群尸玩过界

　　1992年的香港和好莱坞有两部遥相呼应的电影，蓝乃才的《力王》和彼得杰克逊的《群尸玩过界》。两部电影文化背景截然不同，讲述的故事更是毫不相干，但在表现手法上却如师出同门一般，大量血腥、残忍、恶心的画面充斥镜头，直欲打破观众的承受底线。有意思的是，这两部电影分别在各自的势力范围内引发了震动，但却分别成为了两位导演电影事业的终点和起点。时年39岁的蓝乃才《力王》之后如人间蒸发，再无电影作品问世，据说是从此浪迹天涯周游世界做起了摄影师和散文作家；而31岁的彼得杰克逊则自此风生水起，成为“恐怖大师”，一跃成为一流导演。
　　同时提到这两位导演，并不是要对他们做怎样的对比，而是我在看《群尸玩过界》时，第一时间联想到的就是蓝乃才的《力王》。
　　《力王》大概是我在1999年夏天看的。那时家里刚买了一台29吋大彩电和一台VCD机，于是整个暑假的日子除了下河游泳就剩下到处搜碟看电影了。当时脑中从没有盗版正版的概念，两块钱一张的盗版光碟在电视上映出的粗糙影像照样令年少的我们惊心动魄。当然提到那段与影碟机朝夕为伍的时代，我又会忍不住想起在那蓬勃的青春期思想与身体的堕落史。不提啦，否则一跑题就会回不来。
　　一个下午同学拿来一张名为《力王》的光碟，主角是樊少皇，其余则是一群不认识的演员。对于樊少皇彼时的印象，几乎只有《天龙八部》中唯唯诺诺却艳福不浅的虚竹。很难想象他能演出怎样精彩的故事。百无聊赖，放上碟片，点了开始播放。
　　于是懵懂无知的少年们开始在残酷暴力的肆虐之下瑟瑟发抖。那是些正在看《灌篮高手》、沉醉于成龙喜剧动作片的少年人啊！一掌拍出眼珠、一刀砍进头颅、一拳砸碎筋骨，以及盘肠大战、狰狞暴走、人肉搅机等等等等……力王最后用大反派仅剩的头颅砸破监狱的围墙，欢呼声中出现字幕时，少年们依然一动不动。
　　许久，不知谁说了一句：我操，太屌了！
　　这大概就是我们那群少年人的心声。
　　无法用冠冕堂皇的词句去描绘时情时境中少年们的感受，譬如一派阳光和煦中突然涌起黑风恶水，那份震撼真真如刀子割到肉里，石头砸在身上，只能用最粗鄙、最俚俗的语言才能发泄出来。
　　但真的能发泄出来么？就算那下午我们接着看了一部岛国爱情动作片和一部周星驰的喜剧片，也没能阻止一晚上的噩梦：铺天盖地的红色血潮夹着断臂残肢扑面而来，无处可躲，无处可藏。
　　自此以后，我对《中学生守则》里的“远离暴力、淫秽刊物、影像”中的“暴力”也有了直观且深刻的认识。
　　说上这么多，就是为了解释，为什么时隔多年之后我在看《群尸玩过界》时，会首先想到《力王》。话说这些年间，《德州电锯杀人狂》、《电锯惊魂》、《切肤之爱》、《索多玛的一百二十天》甚至《下水道美人鱼》等我都看过了，无不比《力王》的血腥恶心有过之而无不及，但却再也没有初次接触暴力影像时那份歇斯底里的震撼。正如成年后经历过的多少白富美也不及初恋中那个跳动的马尾和青涩的笑。
　　正如前文所说，《群尸玩过界》跟《力王》除了上映年份相同以及血腥恶心类似之外，几乎再没有什么可类比的地方。《力王》改编自猿渡哲也的同名漫画，也很好地传承了上世纪八九十年代日本格斗漫画的那股肃杀之气，主角贺力王仿佛秉持着天地间最大的正义与邪恶势力进行不屈不挠的斗争，观众只剩下揪心的份，就像自始至终有只巨手捏紧喉咙，到最后一刻猛然松开，才长出一口气。而《群尸玩过界》呢，用一个词来形容再合适不过：肆无忌惮。刚刚而立之年的彼得杰克逊拍摄这部电影时完全抱着一副玩票的心态，完全不受什么价值观是否积极、人生观是否向上所谓社会责任感的束缚，只是扯开嗓子吆喝一声：开门，放僵尸！
　　于是一场以人肉为菜、以血浆为酒的宴会盛大开席。时至今日虽然暴力的逼真程度有了质的飞跃，但少有将血腥挥洒到如此境界的影片。杰克逊在重口味方面的超凡天赋表现得淋漓尽致，肋骨从胸腔里整个儿脱颖而出，通电的尸体人皮灯笼般熠熠生辉，僵尸与僵尸胡搞生出怪婴等等，连贯的电影情节分拆开来就是导演天才灵感之光的闪现。
　　上世纪七八十年代到九十年代初堪称恐怖片的黄金时期，而作为新秀导演处女作的《群尸玩过界》却能脱颖而出被奉为经典，除了得益于杰克逊天才的想象力，还在于电影全新的娱乐感受：恐怖、血腥，但搞笑。
　　那个年代经典的恐怖片像《猛鬼街》、《养鬼吃人》、《活跳尸》等都一门心思地探索如何让恐怖更恐怖，模糊分类的话《力王》也可以和它们归在一类，有观众在影院被吓尿甚至都是常有的事。《群尸玩过界》却在恐怖的路上拐了一个弯，并冰冷阴暗转向了黏糊糊的恶搞。从一开始科学家抓鼠猴的情节就奠定了影片的总基调，莱尼在地下室中囚禁四个僵尸算是一个小高潮（僵尸牧师和僵尸护士竟一见钟情地搞出来个小僵尸，恶趣味到家了），到最后宴会上的群魔乱舞，一直让观众一边呕吐一边大笑。
　　这样的好处就是，大家都知道这样的影片导演都很好心，最终一定会让男女主角战胜僵尸、笑到最后，因此不用战战兢兢地担心主角会在何时被魔爪黑掉，可以全身心地投入到不用大脑的血浆残肢当中，随着导演时刻闪烁着智慧光芒的小细节，期待最后的大团圆。
　　不过说单纯无脑也是对该片的侮辱。我们能从恶趣味中感受到杰克逊的批判及反思。一脸正气的牧师在变成僵尸后竟当众与护士嘿咻起来，为人所憎恶的反面人物舅舅却能在关键时刻操刀灭掉僵尸无数，算得上是对世俗价值观念的挑战。而大Boss竟然是主角莱尼的母亲，这个老妖婆最终变成了狗脸巨乳丰臀大肚子的怪物，打算把儿子重新召唤回自己的子宫。最后时刻莱尼从已经不是母亲的怪物肚子里破腹而出，正象征着对以母权为代表的社会强权的反抗。
　　其实在上世纪八十年代的香港就有一批经典的搞笑恐怖影片，只是这恐怖不像《群尸玩过界》那样大玩血腥，而是结合东方固有的鬼怪，掺杂进香港电影的无厘头元素。这类影片以林正英的《僵尸先生》系列为代表，在当时大行其道，相信多数70后、80后都看过。可惜90年代之后林正英逐渐淡出电影界并在1997年因肝癌去世，这种类型片也几乎销声匿迹了。
　　时间再拉回到1999年的夏天，看过《力王》一段时间后，又有朋友给拿来张碟片，《聊斋艳谭》。封面上是几个活色生香的男女，这才是我的最爱，我心想。抽家里没人时，反锁上大门，偷偷看了起来。果不其然，一男三女幸福生活让我脸红心跳激动不已。但电影到后半段，却突然风格大变，英俊小生变成了黏糊糊的怪物，从美女们那里采阴补阳。最初的生理反应迅速冷却为恐惧，甚至没看完我就忍不住恶心地将碟片退了出来。本来想用三级片来弥补《力王》给我造成的心理创伤，没想到却变本加厉了。
　　若干年后我才知道，我着的是同一个人的道，《聊斋艳谭》的导演也是蓝乃才。
　　很明显，随着1997年的临近，香港的电影体制会越来越不适合蓝乃才这种导演的生存。幸好他在1992年便封镜归山。而此时大洋彼岸的彼得杰克逊则又翻开看了无数遍的《魔戒》，脑海中开始了对中土世界的无尽幻想。

《群尸玩过界》这部电影想必看过的人不多，此部影片被很多骨灰级影迷誉为“所看过的最恐怖(恶心)的电影”,本片又名“新空房禁地”，“活死人”，前后共获得16项国际科幻奖 。
   那是高中时，一位仁兄介绍给我看的，并以末日审判，万分肯定地说“你小子看这部电影的时候一定会吐。”那时候我正是指点江山，激扬文字，天不服，地不愤的年纪，在那个周末，雨中狂奔，几乎跑遍了城里大小音像店，终于淘到其盗版碟。
   回家边吃饭边看，结果安然无恙，饭吃得很香，当然不是片子不恶心，是我心理承受能力强，当时又饿。平心而论，此片不负“最恐怖(恶心)的电影”的美誉。
   为了帮助广大未看过此片的读者了解，在此先抄几段影片简介：
   
   这是一部充满了黑色幽默的恐怖片. 影片以一支探险队捕捉一只叫鼠猴的动物开始 ,当地人都很害怕鼠猴,因为只要被它咬过的人都会变成僵尸.探险队捉住一只鼠猴后把它卖给了一家动物园. 　　 莱尼是一个老实的小伙子,他喜欢上了一个漂亮的姑娘,但他的母亲反对这件事.莱尼到动物园去约会,他的母亲偷偷跟着他,没想到被鼠猴咬了一口,三天后,莱尼的母亲变成了僵尸,更糟的是,护士,牧师以及所有被莱尼母亲碰过的人都变成了僵尸. 为了隐瞒这件事莱尼把僵尸都关在房子里养了起来,这一下,事情越来越不可收拾. 后来莱尼在家中举行舞会,没想到僵尸从房子里跑了出来,把参加者全变成了僵尸.最后,忍无可忍的莱尼举起了电锯,顿时间血肉横飞....... 本片的风格独特,影片中充斥着大量令人反胃的镜头,但导演独具匠心的在片中加入了大量的喜剧元素,这种黑色幽默的手法在片中随处可见.本人觉得比较经典的一幕是:当莱尼挥舞着电锯大开杀戒时,银幕上血流成河,片中的背景音乐却是悠扬的华尔兹.
   总之看过此片的最大感受就是恶心，恐怖（对MM来说是恐怖，对我来说人最恐怖）。
   后来又重温一遍，感受依然。
   直到大学，一天室友下载了该片，我趁机重温一遍，才忽然发现这是一部带着恶心面罩下的心理学杰作。
   片中的小伙子莱尼爱他的母亲，很听母亲的话，母亲反对他与心爱的姑娘交往，他就试图拒绝女孩子对他的爱，然而毕竟是年轻人，干柴烈火，禁不住诱惑，还是拍拖了。这使得他母亲很恼怒，当他和姑娘
在动物园约会时，其母亲无意撞见，上前阻止，被鼠猴咬中。
   至此，我认为，母亲干涉儿子的交往，往往是出于爱儿子的目的，儿子涉世未深，人心隔肚皮，难免会受骗，受伤害，这也是人之常情。
   此前的电影情节也表现莱尼是个毛头小伙子，很幼稚，没主见，就像离开妈妈就活不了的小男孩，对于这种心理发育不成熟的人我很是厌恶。
   后来我才发现莱尼对其母亲的顺从是出于对母亲深深的爱，他幼年丧父，于是所有的爱都给予母亲，因为曾失去至亲，所以珍惜亲情，对母亲格外顺从。至此我对其态度改观。
   所以后来其母亲变成僵尸，他也不忍心埋藏，而是偷偷养在家里。这是一种到了极致的爱。
   当其母亲和众僵尸突出禁锢，大开杀戒，莱尼无意中发现母亲箱子中的两副骨架，回忆起幼年埋藏在内心深处的事实真相，才明白母亲一直在骗自己：母亲说其父亲的死是由于为救溺水的莱尼，不幸淹死。
实际上，莱尼的父亲和女佣偷情，被这个女人发现，冲冠一怒，将两个人溺死在浴缸中，并将尸体藏在箱子里。在此说两句跑题的话：这个女人真强壮，各位花心的同胞注意了，找老婆还是瘦弱得好！
   至此，我豁然开朗：其母亲像对小孩子一样对待早已长大的儿子，限制儿子与女孩子交往，是一种到了极致以至有些变态的母爱，根源就是其内心的极度占由欲。杀掉出轨的丈夫和女佣，也是由于爱到了极致的占由欲。临近片尾她试图将儿子吸回到子宫正是最有力地体现。
   片子中的血腥，杀戮不过是恐怖的皮毛；而这种爱，占由欲到了极致的变态才是恐怖的骨髓，让人毛骨悚然。
   看片三遍，我才明白此片真的是恐怖片中的经典，与斯坦利.库布里克的《闪灵》可谓一时愈亮。可惜得掩盖在恶心，血腥恐怖的表皮下，被人忽视。
   最后提一下片子的导演就是后来导演了《指环王》（就是〈魔戒〉）三部曲的那个老小子彼得.杰克逊，在《魔戒》里那些兽人的造型比起《群尸玩过界》里的僵尸逊多了！

      本片是《指环王》三部曲导演彼得·杰克逊崭露头角之作，讲述了一个僵尸的故事。男主角莱诺生性懦弱，在家饱受母亲薇拉的欺压，采购家庭用品时与女主角帕奎塔相识并相爱，却遭到母亲薇拉的反对。母亲在跟踪二人约会时不幸被从苏门答腊岛捕来的的鼠猴咬伤，很快伤口化脓，继而病变成为僵尸，并咬伤了前来救治的女医生。莱诺误以为母亲只是生病而已，为掩盖母亲所犯罪行，莱诺将薇拉及医生藏在一间房内。一次，母亲逃出房间，咬伤多人，并被车撞倒在地，莱诺遂为母亲举办葬礼。莱诺的舅舅列斯听闻薇拉去世，前来索要遗产，并以莱诺藏在房间内的“僵尸”做威胁，莱诺只好将房产交给列斯。当晚，列斯在薇拉家中举办狂欢派对。莱诺在帕奎塔的劝说下接受了母亲变成“僵尸”并且已经死亡的事实，并将僵尸们都“杀死”埋在地下。岂料莱诺杀死僵尸的方法有误，导致僵尸们集体复活，一时狂欢派对血肉模糊。莱诺在逃生中意外发现母亲当年淹死偷情的父亲和情妇的证据，然而，一直以来，母亲都在莱诺面前表现对去世父亲的思念。得知真相的莱诺变得义愤填膺，用割草机将僵尸们全部杀死。最后，大BOSS 母亲复活，居然还有薇拉的思维，毅然反对莱诺和帕奎塔在一起，将莱诺吃进肚子里，并企图杀死帕奎塔，所幸莱诺破肚而出，战胜了变成僵尸的母亲。
      该片剧情紧凑，尽管其中不乏为搞笑而设计的场景，比如莱诺带着婴儿僵尸到野外，但丝毫没有拖泥带水的感觉，给人以顺畅的感觉。当然，其中有些情节的设计明显不合常理，比如僵尸女医生和神父结合后迅速产下僵尸婴儿，但是，夸张的设计并没有产生违和感，反倒增加了笑料。在画面上，本片是极度恶心的，比如母亲将脓血挤入食物中，莱诺为僵尸们喂食，以及最后的割草机大战僵尸的血腥场景——肢体乱飞，真正的血肉模糊。
       让观众在极度血腥恶心笑出声来是本片成功的重要因素之一。片中的场景极大地满足了观众的刺激感，一如其剧照所言：你将超越（恶心的）极限。的确，恐怖片的功能在于刺激观众的视觉和听觉，在血腥恐怖中绷紧神经继而达到放松的效果。本片不仅充斥了大量恶心血腥的画面，而且大部分也是十分搞笑的场景，也许在恶心观众之后给了他们一个愉快的笑声，导演算是才华尽显了。客观上讲，其中大部分笑点属于老式的笑料，如今看来确实没有突出之处，但用历史的眼光去看尚能接受。
       本片成功第二个重要的因素在于剧情设计，其实，要让观众在恶心里欢笑并不难，难的是二者紧密地结合，并形成一个完整的故事，这是需要导演的控制功底的，差劲的导演往往容易刻意制造搞笑的情节，即使那与剧情毫不相关。本片将融搞笑与恶心于一体，也即是在恶心里的笑声。导演做到了，在顺畅的剧情里，让观众该笑时笑，恐怖的高潮该来临时决不拖拉。
       本片成功另外一处是恐怖之余掺入了对母爱的探讨，并同样融入在恐怖之中。本片的母亲角色是刻画的较为鲜明的，甚至可以说是本片最为人印象深刻的一个角色。母亲的功利以及对莱诺的压制都让观众恨之入骨，最后化为僵尸时居然喊着莱诺“回到妈妈肚子里来”。此时，这种母爱无疑是一种极大地恐怖。当然，这毕竟不是一部艺术片，在恐怖的氛围中适当探讨了部分人性，并不指望让观众有所顿悟，旨在丰富影片的剧情，增强恐怖场景的表现张力，也在一定程度上使观众在视觉上以及心理上都感觉到恐怖。在另一方面，本片并没有过多的描述男女主角的爱情，这只是母亲对莱诺压制的一个表现，并在适当时候推动情节发展，比如在最后男主角破肚而出，这不是爱情片，导演在这一方面的把握也是相当机智的。
      《群尸玩过界》，一部比较酣畅淋漓的电影，在恶心里的笑声。