虎尾

杨维榕_虎尾_2020

5.5

今年这两部网络大电影里，华裔导演们都涉及了初代华人移民，但无一例外地浅尝辄止。我也是首次看他们二位的作品（当然本片是杨维榕导演的电影处女作），《真心半解》没有想象中那么好，《虎尾》也没有期待里那么差。二者都有些强作文艺，杨维榕导演的最大的两个问题在剪辑与表演。缺陷远不止于此，《真心半解》没有做好的部分，本片做得更差；《真心半解》做得不错的部分，本片更是完全没有做好。叙事效率低下的问题在影片里十分明显，实打实的情节几乎全被潦草带过，无处不在的配乐又惹人生厌，叠加旁白之后则更像有感情地朗诵课本，演技完全是灾难，前妻独自临场的叙事视角问题更是个大失误。

可纵然这样，《虎尾》依然成功传递出了一种不稳定感，时间线的当前是虚浮的，但每个过去竟然真实可辨，内在情感永远与外在表露不相一致。杨维榕导演的镜头忽略了品瑞此生每个重大选择背后的原委，我们不太清楚厂长为什么要送二人去纽约，不太清楚妻子为什么决定离开他，只看到他最终活力丧尽的状态，或称作一种变态。时间在流动可所有事情都不合期待也都悬而未决，什么都没有发生，什么都没有结果。与其说他在回忆具体的事，不如说他给予了一种怀旧的方式，许多影迷因本片将初代移民个人史诗凝结至九十一分钟而不满，但若不将其看作史诗大概就会更投入。这种波澜不惊却挣扎不休的方式在观影途中一度使我动弹不得，大概有那么两分钟左右。

从最开始两个人儿童时期的遇见和陪伴，到青年时期的相爱与烦恼，对现在的迷惘和对未来的更加迷惘，是否为了未来或者说是金钱放弃爱情和自我，最终却还是现在了金钱，殊不知这确是葬送了两个人一辈子的幸福，中间逐步穿插中年时期端午两人生活，夹带着父母面对生活的情感对子女的教育的影响，总体是一种悲伤和执着的调调，也显示出了传统概念的中国式家庭对于人的感情和人生的见解，总体是值得推荐的一部电影，会对自己的爱情观和人生观有一定反思。

因为喜欢李鸿其去看的 因为李鸿其跟ex长得有些像 前男友是潮汕人 他们的眉骨部分、厚嘴唇，不怎么翘的下巴，眼睛也像。 李鸿其老是演深情男，ex就是 影片开端讲的是闽南语吧 我能听懂一些词汇，ex教的 品瑞给真真做了个琴 离婚的时候品瑞讲老家那边不是这样的 因为在他们的传统里，结了婚就是一辈子 品瑞老是一个人吃饭 我错过了ex之后，一直以来都是这么孤独的状态 真的挺担心像品瑞这样 还是很希望老了有一个温暖的家庭。 整个电影其实感觉不深 直到最后品瑞带女儿回老家 我好像参与了他的一生，跟他一样孤独 镜头拉到破旧的房子，里面有些植物 我想到很久以前，我和ex去废弃的潮汕民居玩，里面有颗木瓜树，我还摘了个木瓜。场景真是很像。一下子就哭了 没忍住给ex打了个电话 他讲:你有钱吗？你在哭？哎呀不要老是看电影了。我结婚了。

题材选的比较大，画面也拍的不错，只是故事本身有些太单薄了。

开头1/3的叙事还是很清楚的，但是从男主想去美国这儿就让人有些摸不着头脑了。男主到底为什么想去美国，他的野心到底体现在哪里？这些剧本都没有交代。

去了美国以后男主凭自己的奋斗过上了拥有洋房豪车的中产生活，这里青年时期的男主基本已经退场，影片开始讲男主和他女儿的矛盾，我本以为是要讲第二代移民的身份认同之类的，但影片对此并没有任何着墨。男主和他女儿之间无法交流的主要问题是一他太信奉来自自己曾受到的祖辈的教育，二他不愿意开口表达。

虽然在片尾处男主和女儿共赴台湾，他向女儿讲出了自己的故事，但这个处理有些太急匆匆了，我也不觉得这种方法能解开父女之间的心结。因为女儿对自己的老家缺乏基本认知，男主即便带他回去，给他讲自己过去的故事又能怎么样呢，对于女儿来说，自己父亲的家乡和其他陌生的城市并没有任何区别，父女之间若想要和解单凭故地重游是远远不够的。

华裔的自我身份探索和一代移民与其子女的相处都是很好的题材，但也是很大很散的题材，如果决定要讲就一定要揉碎了一个个分开讲，硬塞进90分钟里是根本讲不明白的，所以我才说它虎头蛇尾。

不过奇怪的是虽然剧情有不少瑕疵但我还是哭了好几次，大概是因为父女俩一个人在餐桌前吃饭的场景引发了我的共鸣吧，疫情爆发后我已经自己一个人吃饭有两三个月了。

因为李鸿其看了这个电影。

很难过，我的婚姻也就如电影里真真和品瑞。

能理解真真勇敢选择离婚的心情，更羡慕她再婚后的幸福，比和品瑞时幸福太多了。

总是怀念过去的人，肯定是因为现在过得不好。

偶然的一天，翻到13年前用诺基亚6300为他录的视频，就此翻开了我无限的回忆……

认识的第二天，我们就散步两个多小时边走边聊，一直以为是我喜欢他的，现在想来，他要是不喜欢我何必在我身上浪费时间？

一次次的邀约；每晚打电话几个小时一直到睡着；深夜电台里DJ说睡不着就给意中人打个电话时正在想他就接到他的电话；刚道别走向不同方向，因为不舍所以回头张望，发现他也正回头看我；爬山散步的途中，随手捡起两根铁丝给我编了一个爱心形状……

或许是因为我爱着他，所以一切的小事皆给我温暖的错觉。

曾经的梦想就是成为他的梦想，执子之手与子白头。

天真的我以为，自己只是渴望憧憬中的生活，换一个人一样可以实现，现在才惊觉，世界上只有一个他，独一无二，与他朝夕相处的那段时光也是不可复制的了。

我就像真真一样，过上了仅仅只是维持婚姻关系的生活。我的激情再无处释放，业余爱好迫于现实生活也再难追求，心中的委屈与幽怨也无处诉说。

一直渴望能像跟他在一起时，打几个小时电话跟我聊我会感兴趣的事，开玩笑逗我开心，末了淡然的问一句"现在高兴了吧"。又或者是买了我喜欢的东西托朋友送我，当我跟他坐下来吃饭时，一言不发不停往我碗里夹菜，然后看着我吃。是的，他没有跟我道过歉，但就是让我再气不起来，他一点一点给的温暖，让我开始渴望有个属于自己的家，我沐浴着朝阳为他准备早餐，他浸入如夕阳般温暖美好的灯光里等我吃晚饭。也正是这些温暖，让我痛苦挣扎……

不知道品瑞回到老家站在曾经和媛跳舞的那个酒吧是不是后悔了。

我时常想，当时要是不顾一切留在他身边，现在我会不会感觉幸福一些，快乐一些。

希望我还能有勇气和能力追求自己的憧憬，还能拥有爱。

另外，觉得李鸿其演得很好，马泰一下让人出戏了。印象最深的镜头是年轻的品瑞日复一日的开门关门，这没有爱日复一日的无趣生活让人窒息，难过。

日常采访中时间紧、任务重，如果苦于没有画面，我一般也就安排拍摄对象做两件事情：走来走去或者坐在电脑前敲键盘，不得已而为之。电影《虎尾》(Tigertail, 2020)轻易唤起了我的认同感。在这部讲述台湾移民代际演化的剧情片而非纪录片中，走来走去和电脑前敲键盘出现的次数应该超过了我最近10年采访的总和。但创作者既然拥有虚构的许可证，当然也就失去不得已而为之的正当理由。电影中走来走去毫无目的，电脑前敲键盘没事找事，目的只在于掩盖故事结构上的一个又一个致命缺陷。

台湾生活的细节温馨美好，但电影中的人物以莫名其妙的对话、难以琢磨的行为、逻辑混乱的人生等各种方式糟蹋着资源。扮演男主角老年的演员整部电影中投入产出比超高，只需要固定出一张对生活充满怨恨的脸来回走动和打电脑基本上就完成了任务。电影想说的是他年轻的时候离开爱着的姑娘，带着有钱的姑娘离开台中去了纽约。可从电影中看，爱着的姑娘固然好，但有钱的姑娘一点错也没有，也许错在有钱？一个挺好的姑娘怎么需要靠父母发放大量现金补贴才有出路？不用问这些问题，我相信编导自己从来没有想清楚。

故事的前提设置其实不错，台湾经济起飞前的年轻人来美国寻求发展机会，艰难适应并立足以后，交易式婚姻中的夫妻自己的问题久治不愈，与下一代的冲突也开始形成。从故事编织能力看，创作者无意中将角色塑造成严重精神创伤患者，毫无必要地生活在煎熬中，数十年如一日，但从来没有给他们提供哪怕一次心理咨询的机会。