导演胡金铨在台湾为联邦公司执导的第一部影片,因为到处打破票房纪录,遂在台港两地掀起了古装武侠片热潮,堪称近半个世纪最具影响力的华语电影之一。剧情描述明朝宦官弄权,东厂锦衣卫追杀忠臣于谦家属,侠士萧少镃等赶来相救,双方进驻龙门客栈,展开正邪大斗法。胡金铨以北派武打的创新风格设计动作场面,并以狭窄的客栈作为主要冲突场景以营造剑拔弩张的气氛,加上台湾中横高山与浊水溪谷的气派外景镜头,在当年均属令人眼前一亮之举。一群新秀演员表现精采,上官灵凤反串侠士朱辉与白鹰饰演白发曹公公均属一绝,石隽亦自此成为永恒的萧少侠。
36年前胡金铨的《龙门客栈》成为了台湾电影人回眸入镜的凭吊之作,2003年蔡明亮的《不散》把目光对准了这部久远的武侠经典之作。《不散》的英文名就叫做Goodbye,DragonInn(再见,《龙门客栈》)。影片讲的是老电影院关闭前的一天,播放的最后一部影片是36年前的《龙门客栈》,在观众席中坐着当年演剑客的演员苗天和石隽,他们看着自己当年的电影,泪眼朦胧……
此后的十几年里,武侠电影陆续出现了张彻的男性同盟、楚原的奇诡刀剑、刘家良的少林美学、谭家明的新视觉等不同的变奏,但大都维持了《龙门客栈》所建立的基调。进入上世纪90年代,徐克更是集结众多明星以一部《新龙门客栈》向胡金铨致敬。
老胡的片子最近连看三部。《山中奇缘》《空山灵雨》和《龙门客栈》。感觉很喜欢,却终归是看一件旧东西的喜欢法,此间有位兄台说得对,似乎有看黑泽明《七武士》的味道。尤其是他的御用主角石隽,长牙暴眼,张力十足,很有三船敏郎的腔调,当然,石隽始终是谦谦君子的模样,和三船的侵略性又不相同,这也是中国文化和日本文化的基本区别之所在吧。
剧情什么的,就先不说了,胡金铨的器物感,极其的优秀。比如人物的服装,发型,胡须;建筑中的寺庙楼阁轩亭;器物中的茶杯,背囊,桌椅,凡此种种,无不复古考究。(曹少钦的戏剧化发型可谓特例,不足为凭。)他的主角进了房间,更衣,打开背包,整理行李,整理发型,无不一一做足功夫。而器具精细,各有妙用,让人看了不嫌累赘,反有身临其境的感觉。
再说他故事的铺陈,也别有一格。他的开场,每每都要走上半天。一个人走也好,一群人走也好,台词不多,场景频换,没个七八分钟是下不来的。这让观众渐渐的就把心给静下来了。临到中场,则高潮迭起,逻辑紧密,繁花似锦。终场最奇怪。最后一个场景每每最多一分钟了事,感觉突兀。这就好像我们出门见客,前面谈得好好的,谈得差不多了,还没说句客气话,主人突然就送客关门,让人有些不知所措。也许,这是老胡有意为之,否则就无法解释他为什么可以片头如此浪费胶片,到最后却连个近镜头都不给。
最后说说他的武打动作,这个确实很让人怀念。他那个时代,甚至连从墙上跳下来的动作反放一遍都不会,动作接近常人,刀枪碰个四五回也就分出胜负,说道创意,最多就是表现一个快字。这个平实的作风现在太难得了。现在的片子,随便是个喽罗都会放掌心雷,明明是武打片,看起来却风雷电闪,好似玄幻,让人糟心,也就更让人怀念老胡的时代了。
一代武侠片宗师胡金铨的经典之作,也是他的代表作之一。
此片的意义,尤其是在武侠片史上的意义,远远大于影片本身的内容和质量,当然这并非是对于本片水准的否定,事实上,这部电影无疑是同时代下武侠片的巅峰之作。
胡金铨的电影有着强烈的个人风格,此片将他的灵魂展现得淋漓尽致,青绿山水画般的实景拍摄,精致讲究的人物造型与道具布置,整体风格上完美展示了传统中国式审美的意蕴,而戏曲化打斗动作的设计,在当时也是一种探索与创新,这深刻影响了后辈们在动作设计上的思路。
当然,与徐克后来的致敬之作相比,此片在叙事节奏、观赏程度等方面,以当下的审美来看显得较为普通,但作为开创者与先行者,胡金铨及此片理应彪炳史册。
客观来讲,也许是年代特色,演员们的表演相对略显生硬,有念台词之感,配乐中小刀会的音乐后被广泛使用,成为不朽的经典。
胡导被封为新派武侠第一人,在于他的创新。从他的著作《胡金铨谈电影》中可以看到,他对于先前的武侠片模仿戏曲武打那种假模假式的方式颇有微词。于是常常思考如何能让武打更具有观赏价值上的真实性。在他创作《大醉侠》的时候,开始起用专门的武术指导(不过这个武术指导也是富连成京剧科班出身)。在六十年代的亚洲电影中,很难大规模的使用电脑合成图像,胡导为了表现人物的轻功,也花了很多心思。
他在书中曾经说过,人物的武功高低要能通过动作展示出来,在龙门客栈这部电影里有具体体现。曹少钦没出厂前,各个打斗场面中,人们使用最高的轻功也就是翻跟头。有个画面是二档头从房上跳下来然后再一跳、翻跟头落地,动作轻盈,这大概代表了一种轻功的境界。
而到了曹少钦出手的时候,他一上手就飞起来了。。。
不愧是鹰爪功,配合了老鹰抓小鸡的姿势。为什么不给个全身照呢?
还有御剑飞行的飞。
这里飞行就有了全身,但是人物在画面中又显得太靠上了。这是因为,上面吊着威亚。
萧少鎡也会这种飞行。不过画面构成上跟曹公公有同样的问题。
也许你以为六零年代的轻功大抵如此了,毕竟受限于后期制作的经费和技术,导演只能牺牲构图了。这种飞行远远比不上八十年代西游记孙悟空翻跟头。
那就太小看胡导在动作上野心和创新了。为了展现曹公公轻功超群,胡导设计了一个曹公公瞬移闪现的轻功。
这一连串的闪现都是通过剪辑和摇镜头来实现的,十分巧妙。萧少鎡等人显然不会这种轻功,因为后来他们都是跑着追过来的。
本来凭着这样的轻功,曹公公一定是能够逃跑的,可惜曹公公作为一个傲慢自大有着哮喘病又必须死掉的大反派,心心念念要杀了于谦的后人,最后双拳难敌四手,死于萧少鎡等人的乱剑之下。
(其实我来看这部电影,本来是冲着徐枫来的。我以为里面的女侠是她演的,结果她其实出演的是于谦之女,整场戏正脸戏份少,连句台词都没有。)
2015.4.18 BJIFF资料馆重看。非常适合大荧幕的一部电影,可以感觉到胡金铨的“文学性”。他的节奏感,先抑后扬的叙事,对石隽的刻画,一个真正大侠,外表戏谑而内心有坚定原则。
请于绝处读侠气!(回答一短评:徐枫演的是于谦的长女于欣,16岁第一次演电影,然后被胡金铨相中两年后主演《侠女》)
文戲比武戲好看
算是确定一套语法了。节奏很慢,非常精细。
进军台湾,金铨奋起,饱读诗书的文人积淀与峡湾峭壁的开阔外景使得本片兼得传统戏剧与水墨丹青之美。他永远是最坚定的儒道正义守望者,亦是尊重历史传承气韵的求是家。
比[侠女]更具真实感,但同样有虎头蛇尾的毛病,一个反派太强只能牵出所谓禅佛来压,一个反派是外强中干的花架子。前半部张力无穷,之后逐渐泄气。用京剧锣鼓控节奏,以开放式构图和凌厉剪辑构建高强武技幻象(轻功:3甩镜+快切)。人物塑造方面也不若徐克新版丰满。扔碗面和抛切蜡烛很赞。(8.5/10)
看多了邵氏,才更能体会胡金铨电影的精彩,那节奏,那气氛营造,那带着黑话的对白,苗天的表演,实景拍摄,踩着锣鼓点的武斗。
风景—人物的崇高美学:用远景向装扮相似的、行走的侠士行注目礼,但因而失去了侠士自身血肉,使其成为略空的侠义之能指和创作者投射情结的肉身。忠良奸恶依然易辨,弥散着一种古朴的气节。故事仍不曲折,亮点在客栈空间内的多方较量和扎实的打斗,但却犯了头重脚轻毛病,如何现代化侠客故事仍是难题。
极像黑泽明的调度和分镜手法,演员戏剧腔太浓,结尾大战神经一般。徐克可是改编翻拍过两次啊
有一个细节是,两个叛变的蕃子要求众人先离开,才道出被曹少钦用了宫刑,这个要换多数导演拍,肯定就直接说出口了,才不会考虑角色的感受,胡金铨的片为啥每个人物从一出场就显示出其性格,靠的就是这种对剧本的打磨,以及对场面调度的重视。说句不夸张的,连每个小角色怎么死的,胡都会认真交待清楚。
響應電影資料館辦的全台電影院夜場聯映,看了數位修復版,滿足。節奏快,剪接有趣,景泰八年的公公們……。場景:苗栗火炎山、花蓮太魯閣峽谷、中橫。
胡金铨是真正的大师,今天来看,他的影像仍然极具风韵。只是结尾收得仓促,旧版曹少钦不够威武,略逊于徐克版,另外,谁告诉我,里头哪有徐枫大美人啊?难道是有删减?
好!看!尤其前半段各组人物出场,一起在客栈,一个画面中剑拔弩张,太精彩了!胡金铨还十分有倾向地把打斗戏分给了上官灵凤,姑娘真是身手了得,英气十足啊
寒酸且造作
胡金铨的龙门,文戏和氛围更为出众,武侠动作点到为止,竟然与日本武士片风格有些相通。
那股不动如山的气质。
叙事一流结构一流动作一流。相较之下,新龙门客栈压根就是三流作品。看了胡金铨才晓得徐克之平庸浅薄,就像看了金庸才知道古龙之文笔稀烂。
7.8 五十年修复版。前半客栈戏静中张力,后半实景戏剑外杀气(渐弱)。门板穿武指剑戟片余光,小刀会三岔口鼓点笙萧衬得情节气氛有戏曲之妙,而眩晕段的强力电音也是新潮。美术精控镜佳剪辑锦上添花。惜气过正头重而邪不足致奸佞脸谱化。何来蛇尾正是邵氏戛止遗风。
片头《小刀会》音乐一出来全场都鼓掌了
起承转合皆章法,抑扬顿挫有腔调。龟缩吞吐气,羚羊挂角功,兔起鹘落势,银勾铁划招。快若并剪胡一刀,电光影落斩春风,春风不度龙门客,乱云飞渡有枭曹,文4攻0武4卫忠烈图,风萧萧兮逆水寒