静夜之决斗 静かなる決闘

6.5分。

先谈整体，我个人觉得很多地方非常的精彩且非常能展现出黑泽明的厉害，但是就是有点无趣，尤其故事上。我个人的感觉是不如《泥醉天使》的，但是这部影片有很多别的可取的地方，尤其是演员调度，摄影的调度以及光影的运用。

本片很多地方运用了dolly，我老片看的不多，但是我猜想，那个年代应该是非常超前的摄影风格。例如第一场戏，其实很简单，三船扮演的医生在给叫中田的士兵做手术，就这么简单的场景和故事，却拍了相当长一段，如果放到如今来拍会运用非常多的摄影机的运动和非常快速的剪辑方式来展现出紧张感，但是黑泽明的这一段并没有什么演员和摄影机的调度，也没有剪的比较碎，仍然具有不错的观赏性，这点对于一个70多年前的片子已经是相当了得了。而且它还是一个黑白片，而且也没有怎么展现那些血腥的画面，就算如此，它仍然非常精彩。

第一个画面，瓢泼大雨+热带雨林的树木，交代了地点，军车交代出战争；来到屋里医生坐着举着手睡着了，交代了医生的疲惫状态，及医患的众多；开始手术，扇子、擦汗，硕大的雨声无不展现出环境的恶劣，隔着屏幕就能感受到热带雨林的湿热感；漏雨后调度来了一个脸盆，从而产生了一声声的不尖锐但听起来让人厌烦的哒哒声，同时也预示了不好的事情的发生；医生为了更好的工作脱下手套，用了一个较长的镜头展现手套的落地，再次加强坏事的发生预感；医生把手术刀倒放在台子上的画面一直延续到拿起划伤，但是并没有在这里有过多的交代。最后的两个画面也非常的精彩，前景左边的人拿着吊瓶，右手的人拿着扇子扇风，两个人物的前景在4:3的画面中占据了一半，夹出了中间的一个夹缝，中间是医生和他的助手，后景是患者的头部与把脉的助手，画面非常的饱满而具有层次感，最后一个镜头从外面给，前景是瓢泼大雨，窗子把里屋的人物分割的支离破碎。

再下一组镜头也非常的漂亮，花格的顶棚吧前景的桶和中景走过的人上投影出非常漂亮的光影效果，这个光影效果也延续到病房里。前面做手术的病人看起来已经好的差不多，当医生得知这个病人真的有梅病的时候，转过身全身都投影下一格一格的大光比的阴影，前途一半光明一半黑暗。在确证后，整个影调无比的黑暗，这种黑暗在当时应该是非常难以让人接受的。

回到本土后，通过其他人物的对话交代了医生的未婚妻，又通过未婚妻对他的照片的翻看展现出它俩人本来的美好，并交代了医生表示不想结婚。于是把观众拉到未婚妻的心情中，非常想要告诉她事实的真相，但是故事直到最后也没有有情人终成眷属。

医生与未婚妻的戏份安排在这些铺陈都结束以后，观众会无比的期待医生的告白，但是没有，而这一场的场景布置也非常有寓意，背景非常的浪漫，无数的花朵，又在花朵作为前景的镜头中，未婚妻向医生告白，让观众满怀期待，这时，医生却边走边拒绝，前景栅栏上的花朵逐渐减少，直到停下的时候只有一根藤蔓，已经没有了花朵。

接下里的一场戏继续交代了医生的善良与负责，再接下来又是一场非常精彩的对话戏，先是一声和未婚妻，然后是医生、未婚妻、医生助手三人（此时的医生助手知道了医生得了梅毒的事情），然后未婚妻离开，留下医生和助手，但是门外却出现了医生的父亲听到孩子得了梅毒的消息。如此长的对话戏，而且场景也非常的小，非常考验剧本的功力和导演的功力，黑泽明在这个场景中的调度已经非常了得。更甚，在未婚妻过来告诉医生明天自己将要嫁人的戏更是一场长达5分钟的长镜头对话戏，黑泽明在采访中说这场戏他在拍摄时甚至忘记喊cut，感动的不能自已。这场小小的场景中的对话戏同样展现出黑泽明异常优秀的调度水准。还有一场戏让我印象很深的：喝醉了的传染给医生梅毒的那个病人，在闯入到医生的医院后有一个镜头是前景是医生的背影，后景是喝醉的梅毒病人，他时而被医生遮挡时而露出，我猜测这个在当时应该也是非常有突破性的手法，还有他进到病房看自己畸形的孩子，并不直接展现，而是镜头一直对着门口，让观众自己去想象。这些手法时至今日看起来并不新鲜，但在那个年代应该还是非常厉害的。

【DVD】在自传中，黑泽明提到过《野良犬》和《静夜的决斗》是表现的一个问题。因此这两部电影的观影记录我就写一样的东西了。这两部作品想探讨的问题是，“没有坏的人，只有坏的环境”。很同意豆瓣里id为smalldie在他的名为《希望》的影评中的解读。这个问题产生于合作编剧《泥醉天使》时，黑泽明和植草产生的分歧，植草对于世上的恶人和恶事饱有深切的同情，他认为这些恶都是因为人的不幸产生的，而给予人不幸的，正是坏的时代和坏的社会环境，我觉得这应该是战后日本社会特别热的议题吧。而黑泽明用《静夜的决斗》和《野良犬》两部作品补充表达了自己的观点，即使在坏的时代和社会中，人也会通过自己的道德良知做出善与恶的选择。“不幸能锻炼一个人，也能毁灭一个人”，不幸只是遭遇，不能藉此当借口去伤害别人，去传递你的不幸，我觉得这个观点一直传递到《罗生门》的表达中。我特别赞许黑泽导演的态度，就像我觉得我们的父辈总用文革耽误他们一生为借口一样，即使没有文革，也不会像他们口中说的人人都有一番美好前程，同样的我也认为自己在“最坏的时代”，我甚至羡慕父辈们经历过的“阳光灿烂的日子”。拿《七宗罪》的结语来说就是，“这个世界是美好的，值得我们为之奋斗，我只相信后半句”。@2015/6/24 & 2015/6/27

看的时候老觉得这电影哪里别扭，去搜了一下百科，正好有个影评（如下图），看来看去，还是这个影评最精准。感觉这个作品就是主题先行，黑泽明懒得“用力”，最后在完成工作和“别太糟糕”之间取了个平衡。

好的部分是演员的表演，三船敏郎、志村乔和千石规子都演得好。三船演压抑的医生角色丝毫不让人觉得有违和感，千石规子有好多人夸，但我觉得稍点过，志村乔几乎没有存在感，但好像因为这片在国内获奖了？可能这才是好演员，演配角就控制好自己的存在感，绝对不会抢走主角风头。

差就差在没有生活感。

比如这个场景中医生坐的位置，确实很方便拍摄，这个场景差不多三分钟的戏，换了好多个机位。可是问题在于，正常人会找那么个缝去挤着坐吗？

还有一个场景：医生本来在左边桌前，护士进门了，他马上换位到右边窗前，护士则从左边桌前走到了左边窗前，然后两人开始对话，中间隔着一条窗框，整个流程看起来自然又不自然。

这种场景有很多，那个栅栏更是，太直白了。

除了这些，还有人物设定，一个萝卜一个坑，人人都有“功能”，但又没有深度。（非要找个用处不大的人，可能还真是志村乔，关键冲突的时候，他都是缺位的，只在必要的时候推一下剧情）

医生这个人物，好就好在他爆发了那一下，花了好几分钟时间痛苦倾诉自己被压抑的性欲，黑泽明微妙地注意到了疾病和个人心理健康之间的问题，因为梅毒，这个医生显然是不健康的不幸福的，而且未来获得幸福的机会也很渺茫，女护士的单相思，对他来说，有用吗？我觉得可能是没用，两人走到一起的概率很小。

而且这个爆发，缺乏铺垫，影片甚至连一分钟都不舍得用来刻画这个医生的性压抑，这种压抑，是可以表现的，比如于佩尔的《钢琴教师》。

他就那么失控不到十分钟，然后马上捡起听诊器，回到了日复一日的工作中？好像没事人一样和护士相处？

导演不是懒于用技术，是懒于用心，我想是这样的。

黑泽明自传作品《蛤蟆的油》里提这部作品的时候，赞扬了三船的演技，他塑造的这个医生是合格的，但这个人物还是扁平，那问题肯定在于编剧、导演了。

懒得用心去搞，懒得去挖，懒得让他们到户外散散步聊聊天，差不多就行。至于原因，我想可能跟如下图所示的内容有关。

一是题材来源，二是经济状况。

摘自《蛤蟆的油》

这一年，罢工开始之前，我们成立了同仁组织“电影艺术协会”。

这五个人是山本嘉次郎、成濑巳喜男、谷口千吉和我，一共四位导演，再加上制片人本木庄二郎。

这个同仁组织刚成立，罢工就开始了，所以罢工期间什么活动也没有。罢工结束之后，我从东宝出来，就以这个组织为立足之地开始拍片。

第一部影片是给大映公司拍的《静夜之决斗》。

一百九十五天的罢工使我家的生计成了问题，形势迫使我要尽早拍片。

我当副导演时就常常给大映公司写剧本，有此渊源，所以决定先在这里拍一部。

剧本是我和谷口千吉共同执笔的。主演是三船敏郎。

三船初登银幕以来，演的角色几乎全是无赖。我想，到了这个阶段，应该使他的 艺术领域扩大一些，所以决定让他扮演一个与以前的角色截然不同的、伦理感很强的知识分子形象。

这样决定角色，连大映公司也大吃一惊，很多人都为此担心。然而三船出色地完成了任务。

他在本片中的举止风度和过去完全不同，从精神状态到形体动作都充分表现出悲剧性主人公的苦恼。说实话，在这一点上，连我也大为惊讶。

电影界有一种倾向，演员扮演某种角色成功了，就牢牢地把他限定在这种角色的框架之内。

从导演一方来说，这是出于方便，为了省力，但是对演员来说，再没有比这更不幸的了。

演员翻来覆去盖图章似的只演一种角色，是什么也积累不下来的。

如果不经常让演员扮演新的角色，给他新的任务，他就会像刚栽活就停止浇水的花木一样，不久就会枯死。

拍《静夜之决斗》时，最令人难忘的是拍高潮戏份时发生的事。

这场戏是说，主人公把过去的秘密藏在心灵深处，苦恼万分，他难耐这种痛苦， 决心把秘密和盘托出。这场戏中用了长达五分钟的长镜头，这在当时是没有先例的。

正式拍摄的前一天晚上，三船与和他演对手戏的千石规子都兴奋得没有睡好。

我也有决战前夕之感，难以入睡。

第二天，眼看就要正式拍摄了，摄影棚里空气特别紧张。我叉开两腿站在两台照明灯中间看着。

三船和千石的戏的确如最后决战般紧张。两人的表演一秒一秒地趋向白热化，火花四溅，我不由得替他们捏了一把汗。过了一会儿，三船泪流满面的时候，我左右两侧的照明灯却咔嗒咔嗒地响了起来。

原来，我的身体在颤抖，又通过脚下的木板使照明灯也颤动了。

我立刻想到，糟了，坐在椅子上看就好了。可是为时已晚。

我用双臂紧紧搂住身体，尽可能不让它颤抖，朝摄影机那边看去时，却不由得愣住了。

摄影师看着取景器操纵摄影机，可是他却泪如雨下。大概因为眼泪常常遮住他的视线，所以他不断地用左手擦眼睛。

我真有些着慌了。

连摄影师都止不住热泪滚滚，足见三船和千石的表演多么成功。但是，如果摄影师看不见景物，出了取景框，那就全完了。这时，我既要看演员的表演，又要看摄影师，当然更多的是在看摄影师。

我根本没有想到，一个画面竟会拍得如此之长。

当哭得泪人一般的摄影师说了一声OK的时候，我的心才算放了下来。

此时，摄影棚里的紧张气氛仍然未消，我像喝醉了酒一般，居然忘记喊OK了。

这说明我还年轻。

现在，不论多么动人的场面，演员演得多么逼真，我也能冷静地看下去。不过，太冷静了又似乎过于冷酷。

我、三船、千石，那时都还年轻，所以那么兴奋，才拍得出那样的场面。现在，如果让我再拍一次那样的场面，恐怕就办不到了。

从这种意义上说，《静夜之决斗》使我难以忘怀。它也是我离开东宝后的第一部作品，我总觉得它是我的第二部处女作，这也是我难以忘怀的原因。

大映公司的摄制组同仁热情地接纳了罢工失败、落荒而走的我。

大映的东京制片厂位于甲州古道附近的调布，多摩川从旁边静静流过，坐落在河岸上的旅馆、饭店，无不古香古色，质朴无华。那制片厂也残存着往昔的老制片厂的风貌，固然有些笨拙，却很大方。

还有，尽管当时任何制片厂都各具风采，但有一点是相同的，那就是聚集在这里的人无不爱电影爱得入迷。所以，虽然我初来乍到，但和摄制组的同仁之间却毫无生疏感，工作极其顺利，可谓得心应手。

只是看到大映的摄制组同仁，我却不能不想起因罢工被开除的东宝摄制组同仁，以及他们的命运。

还是一如既往的好，三船敏郎前辈饰演的是为医生，得知病人把梅毒传给自己后放弃了幸福，更平静对待蛮不讲理的病人，让人为之感动，体现这个人物的性格和自身修养，很喜欢他，希望大家也去欣赏吧，电影有独特的魅力。演员有自己饱满的情感去塑造这个人物，很敬佩他，连我一个外人都看得出演员们一定花了很深的功夫，在几十年前就有这样不错的电影，还是蛮佩服的。