箭士柳白猿

今天上映《箭士柳白猿》，电影院人不多，看完站起来，左右都在说：“看不懂啊”“最后什么意思”，我也是这么想的，所以隐隐就很担心，要是这样会不会票房很差？虽然明知道这么一部电影一定不会大卖，可还是希望不要变成票房毒药，搞得以后就没有徐浩峰的电影可看了。

因为徐浩峰的电影，是如此独特的东西。在这个观众的每个笑点和G点都被精心研究、流水线生产电影的年代，他的电影，是那么与众不同，给人的回味，又是那么绵长。回家以后，我拉拉杂杂写了一些感想。（后来才知道，这是他2012年的电影，他在这部电影之后还写了《一代宗师》《道士下山》剧本，导演了《师父》。即使这部《箭士柳白猿》上座率低也没关系的了！我多虑了！）


一，美和悲剧

就像小津安二郎很认真地思考过“什么东西可以代表日本式的美”，金基德很认真地思考过“什么东西可以代表韩国式的美”，徐浩峰肯定也很认真地思考过“什么东西可以代表中国式的美”。（这纯属我个人感觉，估计别的导演也思考过，不过他们对待这些东西的态度更多是对待道具，比较功利而无感情。）徐浩峰的电影每一帧画面都是精心的。他写过自己对那些独特形象的珍爱：

“一个导演，最宝贵的便是发现独特的形象。我也有这种体会，每从生活里有所发现，便觉得是将来的秘密武器，绝不会说出去，而看到别的导演先一步把这个形象拍了，顿觉天昏地暗。”

徐浩峰喜欢把背景放在民国早期，然而对于一部武打片来说，这是非常尴尬的时代，因为已经有枪了。首先是，有了枪，就不能神化武功——《东方不败》那种一针钉死一个人的内功，就不能有；其次，更重要的是，有枪的时代，习武就变得没有实际价值，而只有审美价值，而一个坚持武林“规矩”的人，就变得尴尬，与世界、与自己的理想，都格格不入。当然，坚守是一种美。悲剧的美，就是把有价值的东西毁灭给人看。然而从另一方面来说，坚守也是一种悲剧性的滑稽，就像唐吉可德大战风车，就像民间科学家声称自己发现引力波。

然而民国早期所有的，不仅仅是枪。这还是一个因各种剧变，而非常驳杂、奇特、包罗万象的时代，好像什么东西，都可以容得下，什么奇思妙想，都可以塞得进去。徐浩峰对这个时代背景的利用，是双重的。一方面，是习武者在大时代之下的人生，有一个大的感伤的底子；另一方面，则是时代赋予的灵活和有趣。比如《师父》里面有个失败的老头子，他把武馆一关，就带着在红房子里跳舞的白俄美女，跑到巴西种咖啡去了！这是一个你可以给他任意结局而不显得太突兀的年代。电影里有和尚，有道士，有短打，有长衫，有穿旗袍的婀娜女子，也有穿西装和长靴的帅女人。五花八门，煞是好看。（现在这个时代就单调得多了，说起来扫兴。）

二，妄想狂的世界

我家S，他比我更喜欢徐浩峰的电影，他说，徐浩峰是个妄想狂！哈哈哈。——你可以想想，他造的那个世界，位于民国的大千世界的一个折角处，里面有些奇怪的武林规则，有些逻辑很奇怪、又很坚持自我设定的男男女女……你就会觉得他是多么地爱妄想，而且任性。

他懂得习武的那些规矩章法，但是自己还臆造了些。比如箭士柳白猿，这是一个武行之中，为人主持公道者的名字。一代代用箭主持这个公道的人，都叫柳白猿。他站在门外连射四箭，镇住争执的双方。

徐浩峰所造的世界都似乎有章有法，又让人觉得不知所以。他笔下和电影里的武者们，执着于自己的修炼，而并不在乎国家大义民族存亡，也不太在乎金钱和性。他们在乎的点你很难get到！《师父》里面的耿良辰，宁死不肯离开天津，理由是，天津是好地方，死也不能离开。《箭士柳白猿》里，老头子匡一民回顾一生，梦想都破灭了，人生失败了，自己唯一擅长的，就是武术。到了这里，我们以为他真的要退出江湖啦，结果他要求和柳白猿再打一架！

要进入徐浩峰的电影世界，首先得放下架子，进入他的奇怪设定。那感觉真像脱了衣服，进到一个雾气氤氲的水池子里去一样。深吸一口气，脱吧！

三，濒死体验，宋洋，女性

以前读过徐浩峰的好几本书，实在是一言难尽。好看吗？徐浩峰的语言之好，常常可用惊艳来形容；研究的东西之广、之深，也可以给人一种“学到好多东西”的营养感；他的评论，往往一语中的，令人击节赞叹；然而他的小说看到后面几十页，总是看不下去，小说里人物是疯的，我也看疯了。“意识流武侠小说”派唯一代表人物啊，这是！

说到我的最深刻的个人印象，是他写濒死体验的。“肋骨里多了一样滚烫的东西，为何刀刺入身体，不是凉的？”“郝未真晕厥前的最后一念是：‘我没有中刀。’”“死亡，是比女人更好的感觉。”（《大日坛城》）令人直觉地感到，他写生死一线间的那些体会，是在其中，而不在外。这和古龙的“迎风一刀斩”可是完全不一样的啊。他是一个习武的人！然后他才是一个小说家，一个编剧，一个导演。

关于宋洋：御用演员宋洋，帅，长得也正派，他演过一个电视剧，演霸道总裁，气质也确实蛮霸道的。可是他还有一个南京话叫“无所diao谓”的气质，显得疏离，满不在乎，但是又不可侵犯。这是他和一般演“正人君子武术家”的演员，很不一样的地方。也许徐浩峰找这样一个灵魂演员，找了好久吧。

关于女人：徐浩峰欣赏有过往、有风情的女人，他书里的女人，以及挑的女演员，都是眼波横流、杨柳腰轻摆、大长腿。身世不明，眼睛里有杀气，一旦爱起来，就是倾倒一整个大海的那种爱。

晚上我们回家路上，还比较了一下《道士下山》里的志玲姐姐和《箭士柳白猿》里的李呈媛。李呈媛当然没有志玲姐姐那么美，却是风情得多，因为志玲姐姐有闺秀气，放不下架子。那种乱世里有情有义的婊子，李呈媛就演得很好。

四 武戏

徐浩峰电影的武打戏很精彩，就像他的“意识流武侠小说”一样，是自成一派的。不是成龙和袁和平那种香港路数，也不是电视剧里那种花拳绣腿。网上说，这部电影辅以长镜头展现真实的打斗过程，无替身，无威亚，无特技。对于懂行的人来说，看这样的武戏，是莫大的享受吧。在看完《师父》以后，我看到有篇非常懂行的影评，写廖凡在深巷中那一场恶战，是如何用到十八般兵器。《箭士柳白猿》里面的“划勒巴子”，虚虚实实，刚柔相济，非常有意思，就不剧透了。

五 什么是好电影

“电影从来不是物质现实的复现，而是心灵的复现--否则许多电影技巧便无法解释。
出了电影院，能有一个镜头在脑海中挥之不去的电影往往是好电影。……这一个镜头能总括全片，是一切情节的标杆，直接决定着影片的档次，名为导演意象。 ”——以上引用自徐浩峰自己的文章。虽然《箭士柳白猿》挺晦涩的，但是我想，以他这样的看法，他的这部电影，基本上可以算是好电影。

一、箭士之为责任

「柳白猿是我的天命，这辈子只守着这件事，我不能出意外。」

看了电影开头就会恍然大悟，原来柳白猿不是一个人，甚至都不是一个代号，而是一个身份，一种象征。宋洋所饰演的柳白猿（双喜）就在这样的象征之中不断寻找自己的人生角色。

责任是柳白猿很重要的一个内核，他在各个情境的考验下，也始终没有丢掉这一内核。但在不同人的面前，所表露出来的程度也各不相同，这很隐晦暧昧地反应了他与不同人物的关系，尤其能关照到其内心。他越是强调气势、柳白猿与责任的时候，也就是他内心最脆弱的时候。

二、找名字，找自己

「他不是疯了，是厌恶，厌恶自己。」

目睹自己最亲最爱的姐姐被强奸，却束手无策，和尚说他厌恶自己。于是，以虚身寄于寺庙之中，翻出寺墙，随缘定名，颇有一种重新做人的意味。也让我想起《千与千寻》里寻找名字的桥段。在《箭士柳白猿》的追寻中，主人公也一直表现出柳白猿与双喜兼具的矛盾性格。名字这一独特的符号似乎象征着一种人生信念，对人物的人生走向起到关键性的暗示……

三、两个名字，两个女人

月牙红：「十五个苹果，不能再少了。」
二冬：「这一次是为自己，上一次呢？」

我认为目睹姐姐被强奸给柳白猿（双喜）所带来的影响会贯穿全片始终。他同时爱上了两个女人，一个是柔美妩媚的月牙红，一个是刚强中性的二冬。

按理来说，作为柳白猿的他，爱上一个像二冬这样习武出身，刚强与柔媚兼具，对自己又青睐有佳的女子，应是理所应当。可是他始终有一个心结——身已出墙，心却在墙内——他终究觉得自己是双喜，是一个没有能力保护身边人的落魄少年。在与二冬和月牙红相处时，柳白猿（双喜）都曾回忆起当年的往事，在电影中的表现形式为闪回到姐姐哭着喊「走开，走开」的画面。在与二冬相处时出现过两次，之后等月牙红倒在他怀里时，又出现了一次。

如果套用精神分析的理论，那么比较娇弱月牙红是一个可以让他解开早年心结的女人，通过对她的呵护与保护， 完成对当年无能为力的自己的救赎。对于柳白猿（双喜）来说，与月牙红相处的自己，是一个变得强大的双喜。而与二冬在一起的自己，始终是柳白猿。柳白猿只是一个符号吗？这样的身份给人怎样的力量，又会给人怎样的压力？这些综合起来看，大抵是他最终选择月牙红（并且试图脱离柳白猿的身份），而对二冬始终有一种距离感（时时刻刻要提醒自己是仲裁武林的柳白猿，能没距离感吗？）。

所以，双喜对应月牙红，柳白猿对应二冬。
那么，他更爱谁？
也许感情很难分出个高下多寡，但是如果让我来选，我应该会选二冬。这其实是「一蔬一饭」与「英雄梦想」的抉择（不完全恰当，意会意会），后者固然劳累，但人总是有担当人性最大可能的向往。
第一次看到墙上柳白猿的画像，我还误以为是他纪念被心爱之人捆眼特别炮制的「爱の铭记简笔画」。但即使不是这样，他流过的泪，帮过的忙，说过的话，对着满是刀痕的箭发过的呆，都足够耐人寻味。

四、强大与救赎

「我没有资格杀你，对于姐姐，我比你更过分。」

箭术已大成，是否要惩戒仇家？
收箭离开时，柳白猿已经近乎悟道，明白了即使强大到可以仲裁武林，救赎的路依旧无比难走。于是他收箭离去，要寻找姐姐，终于开始应付射回来的箭。

五、柳白猿的禅语

「这棵树在气势上压倒了你。」
「你只学会了射出去的箭，还有射回来的箭。」

老一代说出「这个树在气势上压倒了你。」的时候我已经目瞪口呆——这个逼装得太厉害了，我完全想不到他要怎么圆回来。于是影片中就顺势引出了「箭士的左脚永远对着敌人」这一贯穿全片的小线索。有诸多细节与特写，集中在柳白猿（双喜）的脚与他人的关系。在我印象里好像他对月牙红时总是没有办法用左脚，不过也可能是他潜意识里就没有 把她当作敌人。这里记得很不清楚，二刷后修改。

但是有一点，不知道是不是我多心，很多镜头里他都是先踩出左脚——歪的，然后再挪到正对。这很可能是练家子固有的步法，但联系到射树的那个场景，可以解读出另一种意味——他的潜意识里仍然是怯懦的，不敢正对敌人。但是在接受老一代柳白猿的训练后，他逼迫自己从双喜里脱胎换骨，变成柳白猿，于是每每都要矫正自己的潜意识，让自己不在气势上被压倒。

（这样就更能解释他为什么不选择可爱的二冬美眉了嘤嘤嘤~）

再就是关于射回来的箭是什么。这个应当有很多种解决方式，比如仲裁武林带来的仇怨（四处树敌），比如所作所对内心的映射，比如寻找自己的身份。 他站于高处，对着流水连射四箭，极有仪式感。我将其理解成他找到了自己真正的身份——既不是双喜，亦不是柳白猿，而是一个真正的自己，不在两种极端（懦弱与气势）之间飘走不定，而是成为一个均衡体，也真正达到了箭道的不偏不倚。

六、结局

「看一眼。」

他回来了。
他说回来求一场比武，对手说他是来带一个女人。
过德诚不守规矩，暗算了柳白猿，强杀了杨乃兴。柳白猿接住了射回的箭（第一种解释），在一句「世上再无柳白猿」后，镜头告诉我们他射死了过德诚。

片尾的决斗是落魄武林人的绝响——不投机取巧的事情不多了，赶紧打一场吧。对手上了门，不再说他为女人了。极富有艺术感的决斗，配上钟声与镜头的剪切，给人很难以形容的体验。分出胜负之后，月牙红以「我跟了他十年，他活着我就会一直跟下去」为由毅然离开，让我感觉里面的每个人物都已经装逼成瘾，不会好好说话了。

还好有二冬，只看一眼。

片尾又对箭凝神，如果当初是因为觉得二冬的接近有目的性，或者因为自己对身份的认同不够，所以始终保持距离，不断克制——那么当一切阴谋与迷雾都渐渐散开，柳白猿与双喜也融为一体，这份感情是不是应当有个归宿呢？

要不别装逼了，柱起拐杖去看一眼吧。

徐浩峰曾说过“中国武侠片的本源不是武功，而是神话，它是中国民众自创的好游戏。”在这种“游戏”之中，他选择冷兵器这样一种道具去塑造角色、阐述故事、展示文化。“游戏”本身的性质与属性，注定了其独特的美学风格与传统气质的展现，当然也注定了它拥有着极少的拥趸。对于尝试进电影院指望它进行“消费历史”与“展示奇观”的大众而言，这很有可能会是一次极为特殊的观影经验。因为它本身与惯常“化武为舞”的武侠电影观感相忤逆。他们其中许多人或感不解、甚为失望，抑或更多人选择以“不明觉厉”的缄默态度表示出敬畏。但无论如何，“深藏功与名”的徐浩峰导演的“武林三部曲”即是对中国当代电影的一次大胆而创新的艺术实验，《箭士柳白猿》作为第二部作品，承上部《倭寇的踪迹》之精髓，秉传统写意美学之风，进一步昭示了作者电影的独特美学风格。我们是否可以预示，内地武侠电影已经迎来徐浩峰独一人的冷兵器时代？

当然每个人心中或有不同的答案，尤其是对于年少时浸润在传统港台武侠片环境的观众而言，徐浩峰的作品更多被赋予了不走寻常路的“怪力乱神”标签，它几乎无法动用每个人过去储备的观影经验去解读，因为其作者与文本兼具不可复得的传奇性。用徐浩峰本人的话说“我的电影目前其他人还拍不了”，这当然不是过度膨胀之言，而是一句实在话。徐浩峰出生于北京什刹海的习武之家，家中长辈为形意门高手，他本人也是地道的武林中人。后就读央美附中习画，大学时考入电影学院就读导演专业继而留校，他讲解的公共课《视听语言》次次爆棚，堪称传奇。私底下，潜心道教、深钻佛学，以形意拳和八卦掌见长，以“武术顾问”与“武戏编剧”之姿入主王家卫《一代宗师》。作者本身已经承载了众多标签，较之其他导演，他在常人不具备的常识范畴之内可谓是“如鱼得水”“所向披靡”。

《箭士柳白猿》毫无疑问是《倭寇的踪迹》的全面升级，它初步凸显了作者电影的独特性。首先，继承了华语武侠电影语境下以胡金铨导演为代表的美学传统，但却独特地展现出“北派武侠”的精髓。写意性是中国传统美学的一种重要精神，宗白华先生在论及中西绘画的不同时认为，西洋绘画重于自然的写实，而中国绘画则“集合数层与多方视点谱成一幅超相虚灵的诗境”。我们的武侠电影正是继承了这种精神，将冷兵器影像与打斗设置在诗情画意之中，在感受冷兵器威力与动作节奏的快感同时，也感悟出画面深层的意境美。胡金铨正是最早善用中国戏曲文化绘画等传统文化的电影大师，其作品中流露着虚、实、文、武、禅意的结合，渗透着中国文化的诗意。在某种程度上，徐浩峰得以继承于此。遒劲苍凉的北方山脉、青砖古瓦的幽静村落、驱车登古、渔舟唱晚、长河落日，如诗般的意境衬以武侠诸家的打斗，可谓浑然一体，较南派少了狷介清秀，却多了苍凉厚重。其次，在展现武打动作中，表现出独特的思维体系与镜语选择。上文中提及，徐浩峰作品中的武术设计打破了以往“化武为舞”的观影习惯。这是他在不同场合一直坚持强调的，注重“实打”，还原真正的武术原貌。作为民国武馆文化的衍生品，《箭士柳白猿》于《倭寇的踪迹》，更加强调这一点。他认为，近些年的武侠电影过于强调并夸大视觉刺激，有些为了追求商业利益不惜沦为MV式影像，这实际上与真正的武术系统常识相悖。真正的武术是隐藏招数才能赢，而许多作品中武打的展现，则为了展现招数。在本片中，他采取了两种调度展现武术真正之美。一方面辅以长镜头展现真实的打斗过程，无替身无威亚无特技，力图让演员的打斗做到极致，“划勒巴子”中双方那虚实相生、柔刚兼济的拳上功夫，堪称真正的视觉奇观。另一方面则采取快速剪辑。例如在结尾柳白猿与匡一民的对打（弓箭与长枪的对决）、中间柳白猿与混血女孩的几场动作戏场面（拳术、绳的运用）中，剪辑方法似有向胡金铨致敬之嫌。这种“暴雨剪辑”强化了影像的视觉冲击力。甚至有几场戏的剪辑速度比胡还要快。风雷闪电般的剪辑方式压缩了动作，紧凑流畅。

当然，我们自然绕不开该文本荒诞怪异的一面，它延续了前作中的冷幽默。这种与“武术奇观”节奏不相称的桥段，会让诸多观影经验不足的观众感到一头雾水。在被问及为何影片中的人物大多“装傻充愣”时，徐笑谈因为民国时许多人物即这般有趣。想必我们已然习惯于遵守以往的观影秩序，以至于潜意识里认定武林大侠皆是万无一失、飞檐走壁的高手。然在片中，他却让于承惠扮演的匡一民大侠突然崴了脚，武坛高高在上的仙风道骨之人也变得趣味盎然。或许，我们也要宽容作者在文本中尝试的恶趣味拼贴，它并不意味着技术的失衡，而是一种“自嘲”与“戏耍”，影片音乐大胆采用有箫与管风琴的混合，更凸显出怪诞荒谬的观感，好似某些通心粉西部片、日本武士片那般。严肃题材并不意味着拘泥于古法炮制，如日本漫画般的冷脱力效果，在某些规定情境内，反倒是燃起了观众内心的恶趣味，使现代幽默与传统武侠进行着有机结合，具有天然的排他性。至于徐浩峰本人，则坦言这是对观众的一种实验。这其中的高低贵贱，每人心中自有评判。

“结尾，两个决斗的人都是失败者，一个人在建功立业上失败了，一个在内心情感上失败了，两个武功高强的人在枪炮面前，都被时代抛弃，注定落寞。他们的决斗是为自尊而对决，是对传统的挽歌。若要解决对传统的破坏，则应该做到一切从有敬意开始，现在很多传统文化的项目很多，但实际上于事无补，变成了面子工程，实际上就是缺乏敬意。”导演这番话不仅仅是向“逝去的武林”致敬，而更多地传达了对当下中国传统文化的忧思。 “这世界上满是投机取巧，但惟有习武无法投机”，这句台词借武林中人之口，同时道出作者鲜明的电影观，注定会让电影界浮躁的陆川之流无地自容。

导演一直在表明，这是一部在讲中国人内省的影片。柳白猿面对被强暴的姐姐，一直在挣扎，在叩问，在思索。困惑无比，却没有实际解决的办法，只好把箭射向湍急的河流。“这就如同现代社会对中国传统的诋毁，这一百年来我们都在做自拆城墙的文化批判，认为信奉外国文化才是好的。这个姐姐就是一个传统的象征。”电影中民国的光怪陆离不过是今日的反射映照，这首挽歌不仅仅是向逝去的武林致敬，还关乎我们业已遗忘的那个时代。然而今日今时，又有多少人能真正谛听其中的旋律？

通过《倭寇》和《箭士》，徐老师很好地塑造了自己的风格：梗概式、跳跃化的叙事，极简的对白，间离效果的木偶式人物，不使用煽动性的镜头（少大广角、少特写、少长镜头），似乎有意不迎合已有的影像风格。这些在《师父》中也有所体现，但已经显得流畅且自然得多，最起码像一部有模有样的电影了，不知道这对他本人来说是一种“放弃自我”的妥协还是一种“学有所成”的进步。

可是，徐老师的电影语言实在太粗鄙了，不仅没能表现出自己小说中那些精彩之处，反而造成了很多误会。就像相声演员给自己设计了很多包袱，但都抖错了方法，让听相声的人笑也不是，不笑也不是。

叙事和对白的极简处理都没有问题，但这样做需要很高明的手段，乱减只会把本身非常零散且逻辑不通的情节弄得更加漏洞百出。台词的极简需要机锋，本片似乎处处是警句，句句是哲理，但却不精彩，缺乏新意，省掉的部分没有什么思考的空间，有时更是雷得人一个愣一个愣，有故弄玄虚之嫌。剧情上的漏洞似乎有些用台词补了（射四支箭，要成四方形，深浅一致，才能服人，等等），有些则要扮酷扮深沉故意不说，但由于镜头语言交代不清，全部交由观众自行脑补，这就造成了很多不解与误会。而最终将这些疑惑诉之小说，才发现原来最初的设定根本不是那么回事。

由于看过《倭寇》和《师父》，对于他人物塑造的“囧”其实在看《箭士》之前就有预期，但没想到这么囧。原本好几个角色有很强的发展空间，内心几经转变，但片中似乎都在有意弱化内心戏的表现，将一个原本应该丰富的内心世界全然不顾。小说中的男主角是挺活泛的一个人儿，电影里却硬要让他装酷，做各种不像人的事儿：张嘴就是警句、睡觉睡床下、穿教士服下乡。就拿“帮洋妞杀人报仇”来说：1. 原著就是刺客，所以不杀人的话，相当于重新写一个剧本，和原著没关系了。2. 他的身份是主持公道，自然不能去帮某一方杀人复仇。怎么会接受高个子女的请求呢。3. 他和匡一民聊天后，为什么又不杀了（感情受挫？），回家，没找到姐姐，然后又回来去水果店干嘛？只能观众脑补他的思维活动和动机。瞎猜他行为背后的目的。省略部分情节不要紧，可惜又拍不出来那些细枝末节处的深层表现，同时又砍掉了小说中生动有趣的东西，结果弄得主角不仅不像人反而更不酷了。

电影很好地保持了小说中那种一惊一乍的节奏，可整体又零碎又缓慢，努力地耐着心去看却全然失望提不起兴致。加上镜头运动非常老土，完全没有什么新意，却要做出一种反传统的调性，让这段观影过程很多时候简直如坐针毡。

镜头拍得太实，完全扼杀了原本自己营造的想象空间。动作设计不精彩就算了，摄影还那么实打实地拍，完全暴露了各种缺陷。以混血女人为首的配角和人肉靶子们表演实在太烂。他们的打戏缺乏调度，一群人围着不是攻击而是乱躲，一人被打倒另一人赶紧上去接着挨揍。而主要角色间的比武，或某些重点、关键动作时，可能是为了表现速度快和出其不意，往往一闪就到了大家摆出结尾pose的镜头。这也在几部电影中形成了他的“风格”。

另外，打戏缺乏即兴的动作，动作精彩不精彩的，反正一看都是摆拍，大家互相喂招，低手的招数总是用老，从来不虚晃，也不会中途变招。高手总是动作快一些，甚至能提前预判。
最精彩的武戏在于承惠老师跟徒弟比武最后耍的那通棍，实打实的功夫，好看，所以也不需要用花哨的镜头表现，功夫本身就够好看了。但不好看的地方，用这种贫瘠的镜头拍出来就很尴尬。

再说女角们，旗袍没有拍出风情，只觉得“好瘦好厉害”。《师父》就要好太多。片中的混血女二冬对应《师父》中的蒋雯丽，月牙红对应宋佳。回想一下蒋雯丽干净利落的表演，二冬的表演简直是她的负分项。宋佳那腰扭得，二冬和月牙红所有的旗袍段落加起来都比不上。一个导演，想拍性感的时候能拍性感出来吗，想拍紧张能拍出紧张来吗，想拍深刻能引人思考吗？如果不能，还是好好地去当顾问吧，把自己的好点子交给会拍电影的导演，用合适的电影语言表现出来，不要自我糟蹋了。

据说徐老师曾说过：“中国武侠片的本源不是武功，而是神话，它是中国民众自创的好游戏。”从他的电影和小说中也看得出徐老师深受民间传奇故事的影响，把很多情节设定得很神，将一些明显看起来很假但很有戏剧性的东西融入故事，就跟“燕子李三”、“大刀王五”一样在当时消息闭塞的年代被人们传得神乎其神，同时又很有意思。这种“神话游戏”原本没有问题，而且有的时候真的很好玩，可是在这样一个时代用反逻辑的方式，弄出一篇漏洞百出又讲得蹩脚的神话，就跟那些手撕鬼子的抗日神剧一个水平了。

去年，我写文安利过徐浩峰的《师父》，还起了一个标题党的名字——《可能是近十年最牛逼的武侠片》。但是后来仔细想想，真心算不上标题党，最近十年里敢说比《师父》优秀的武侠片真没几个，在我心里面，也就一部《一代宗师》而已，但是那片子的编剧，依旧是徐浩峰，我感觉这是相当牛逼的！

私认为，当今华语电影圈里，借用一句网络流行语，徐老师是可以这样说的，说到拍武侠电影，我不是针对谁，在座的各位都是……

这话听起来很装逼，但是武侠片这个已经式微的类型片，近些年确实没有多少拿得出手的作品，很多人都已经渐渐忘了这个曾经辉煌的类型片。

武侠片，在世界范围内，也是华语电影圈独有的类型片，相当长一段时间里，都是非常重要的类型，从邵氏时期的胡金铨、张彻，到嘉禾的李小龙、成龙，再到徐克的“黄飞鸿”系列，武侠片一直在突破，一直在完善，经历了一个黄金时代。

可惜，像西部片一样，武侠片也有式微的一天。

徐浩峰说过，任何类型片都是有恐惧的，武侠片的恐惧就是科技。但是，当袁和平《黑客帝国》那种舞蹈式的特效动作用到烂的时候，观众就开始了审美疲劳。更要命的是，伴随特效的是，这个类型片失去了自己的恐惧，当甄子丹可以在一战战场上PK枪炮的时候，这个类型片，基本上强弩之末了。

但是，徐浩峰让我重新认识了武侠片。

说这么多，其实只是想安利一下徐老师新上映的电影——《箭士柳白猿》，说是新上映，其实只是旧作，12年已经完成，除了电影节，并没有公映过。那时候，帝都有过小规模放映，但是当时并不了解徐浩峰，所以错过了。后来，相继读了徐老师的小说，看了他的两部电影，是真心跪服。所以，对于这部旧作，一直相当期待，当上映的时候，我去影院连续刷了两次，弥补当年错过的遗憾。
 
所以，我想借着这部新片旧作，聊聊徐老师是如何重新让我认识了武侠片的。

1） 写意：武以载道
武侠片，主要有两个支脉，一个是胡金铨，一个是张彻，胡金铨的武侠注重写意，充满禅意与诗意，张彻的武侠硬桥硬马，充满阳刚之美。徐浩峰的武侠片，更多的是继承胡金铨写意武侠传统。

胡金铨的电影，有京剧动作的节奏和韵味，故事大多追求禅意，构图讲究，像北宋的山水画，将冷兵器打斗动作置于诗情画意，渗透着中国传统美学的诗意。

前两天，天英在公社群里分享一截图，说福特如果也研究佛学，他也能拍出胡金铨。我感觉说这话的人，肯定没好好看过胡金铨，胡金铨的东西岂止佛学这么简单，就胡金铨北宋山水画一样的写意构图，西方人就很难拍出，不是孰优孰劣的问题，是东西方文化的问题。

徐浩峰也是文化人，《箭士柳白猿》里的很多场景和构图，很大程度上也是继承了胡金铨的写意传统。驱车登古、长日落日、青砖古瓦的村落、遒劲苍凉的山脉，俨然马致远笔下的苍凉诗意，如诗般的意境，配上徐浩峰考究的武家打斗，虚与实、文与武、禅与意结合，可谓浑然天成。

现在的华语电影圈，敢这样拍武侠片的，香港有个王家卫，台湾有个侯孝贤，剩下的也只有徐浩峰一个了。


2） 动作：大道至简

上面说过，张彻是武侠片另一个分支，而且是主流分支，他的功夫片硬桥硬马，狄龙、陈观泰、傅声大多赤裸上衣，展现一种阳刚之美。在张彻的黄金时代，他的御用动作指导刘家良，发明了吊威亚这个重要的技术，后来很多武侠片都采用了这个技术，而且这个技术越发展越成熟，像公式一样。

徐浩峰的一个最大特点，就是摆脱了这个公式。他在采访中说到了一个保龄球的例子，刚开始入门，有一个公式一样的方法，能够每次都接近满分，但是会很快失去趣味，只有找到属于自己的方式，才能真正找到乐趣。

他的武侠片，就像打保龄球，他用自己的方式，带给观众享受。

相比大多武侠片，他更多采用减法，他放弃了大多武侠片的传统，他不再采用吊威亚的方式，不再采用那种模式化的快速剪辑，而是追求功夫的真实，追求动作的简洁，他用长镜头展示整个打斗的真实过程，将演员的打斗动作发挥到极致。

《箭士柳白猿》中，于承惠老爷子有一段很精彩的动作戏——划拉巴子，记得影院中观看，旁边还有妹子发笑，这不是小孩子的游戏嘛，然后发展下去，又不自觉感叹老爷子好牛逼啊。现在想想，划拉巴子的动作戏，看起来简单，却虚实相生、刚柔并济、暗藏玄机，确实拍得相当牛逼，虽然动作简洁了，但是带给观众的震撼并没有丝毫削弱。

同时，徐浩峰也不时在动作戏中加入自己的冷幽默和恶趣味。于承惠饰演的功夫高手匡一民，上面已经描述了他的牛逼，但是也会有马失前蹄的时候，比如水果店门前，一副高高在上、仙风道骨的高手形象，徐浩峰让他突然崴了脚，立马变得风趣多了；比如《倭寇的踪迹》，吉普赛女郎在江边船上，动作都是简单的一下，却击退四大门高手，不仅拍得有趣，还有很好的嘲讽意味。

这就是徐浩峰在动作戏上的牛逼之处：拍得更加精彩，却是完全不同的方式，同时在动作之中，树立人物形象，传达自己价值观，这是徐浩峰用自己的方式玩出来的“保龄球”，所谓“大道至简”，不过如此。


3） 文化：礼崩乐坏

胡金铨是文化人，徐浩峰也是，所以，他不会单纯视觉上的奇观，他会不自觉地将他的文化、思考与忧虑加入其中。《师父》的关注是已经不存在的祠堂文化，以及已经消失的规矩；《箭士柳白猿》关注的是另一个消逝的文化传统——“士”，就是片名中的“士”，为什么叫“箭士”，而不是小说中的“刺客”，私认为是原因的。

中国国代很多文人，都渴望着能得遇明主，建功立业，赢得生前身后名，所以大多人很推崇关云长千里走单骑，赞叹赵子龙为主七进七出，他们取得的东西，是很多士人所追求的。片子，于承惠老爷子饰演的角色，就是这样一个“士”，毕其一生只为辅佐明主成就霸业，不过他只是那么多失败的士人其中一个，民国乱世，哪有明主？

无论是士人，还是知识分子，都有自己的原则与坚持，也可以叫规矩，只有有规矩，无论穷富，才会有贵族模样，贵族是骨子里的风骨，是金钱无法带来的，这是徐浩峰所看重的。当原则、坚持或者说规矩被破坏的时候，就是徐老师说的礼崩乐坏了。

无论是《师父》，还是《箭士柳白猿》，以匡一民、郑山傲为代表的一代，最后面对的都是弟子们对于规矩的破坏，功夫上都赢得了徒弟，但是最后都是不可避免的失败悲剧。影片的最后，柳白猿和匡一民都是失败者，一个内心感情失败了，一个建功立业失败了，虽然武功高强，在枪炮面前，也只是时代的抛弃者，徒留落寞与无奈，他们最后的决斗，是为自尊而战，是对逝去的时代的挽歌。

这就是徐浩峰武侠片的恐惧——礼崩乐坏与科技恐惧，这是徐浩峰与其他武侠片的最大区别，也是其他武侠片的最大软肋，徐浩峰的努力，是对这个类型片的完善，也是挽救。


上面三点就是我认为徐浩峰牛逼的地方！

但是牛逼并不代表成功，在这个唯票房论的电影圈，徐浩峰更像是柳白猿一样的失败者，影片上映十天，票房也只是319万，很多电影一个晚上票房的零头而已。

或许是因为排片，或者其他，这部片子的“惨淡”是注定的，我不想深究个中原由，我只是想把电影分享给各位，让更多的人了解，因为它真的挺不错！如果你看了能够喜欢，那么，我的目的就达到了！

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好吧，作为一个弓箭爱好者，就不指出里面关于弓箭的错误了。

相信很多人跟我一样，被枪手深深的骗了，才看了这部所谓的电影，这也能叫电影？浪费了多少钱，拍出来这样一部不中不西，不洋不土，不知所云的东西来。里面好像讲的是中国话，可惜就是不想让人懂。

一星给里面的演员。优点，里面2位女子长得还行身材还行，演技由于导演的能力，没有表现出来，但起码没有明显失误。
武术呢动作也还可以。
主演和配角都没有很大问题。

要说缺点其实就一个，8流的编剧，9流的导演。
难得各位影评人有心，大家竟然有空详细分析了一堆屁的组成成份，以及为什么屁是由这些成份组成的。也算是科学精神吧。
所谓的导演明显想学古龙之风，小李飞刀有木有？三少爷的剑有木有？都木有学到，连皮毛都没有学到。
画虎不成，连犬都不像。。。画虎不成，类乎蛇也。
可惜心中有古龙，手中却整出一大窟窿。

西洋管风琴的乐曲配上中国功夫，不酸不甜不辣不咸。开始让人错觉，以为里面有古龙之风，谁知道整个一个大窟窿。开始看到是杨贵妃的影子出来了，谁知道出自一个韩国整容室，而且主体整容失败。

所谓的“导演”同志，一边打着手枪，一边暗自叫爽。
好比一个没拿过菜刀的厨子，拎着一个景德镇的仿元青花磁碗，冒充古董。里面装了一盆子意大利面条，面上浇了一层蕃茄酱做臊子，配菜是没洗过的一整根原味山东大葱。最后，不知道是忘了还是故意的，里面没有放盐。

老不宜少不宜，文艺青年更不宜。
中不宜西不宜，只宜导演打手枪。

不过还是有价值的，看影评，毕竟比电影有价值，起码能逗得一乐。

你浪费我90分钟，我不在意多浪费一点，让大家省点时间，大家少浪费时间。





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