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剧情介绍
多年以前，在中国某个偏远的地方，一个盲童跟随师傅学琴，师傅告诉他有一道药方可以治愈他的双眼令他重见天日，而这道药方必须在他弹断一千根弦后方能从琴匣里取出来，否则就没有效用。盲童在师傅死后，弹断了一根又一根的琴弦，不顾人生其他。在岁月的磨砺下，小少年成了老琴师，并被村民们尊称为“神神”（刘仲元饰）。村内出现任何纠纷，大家总爱问神神排解。 神神有一个瞎眼徒弟石头（黄磊饰），他与村女兰秀（许晴饰）偷情被村民发现，遭到痛殴，兰秀因此愤然绝去。黄天不负苦心人，神神终于弹断了千根弦，只为师傅说那时方可得到药方、见到光明，然而事情却有着意想不到的结局。石榴坡的复仇法外出击暗淡时刻奇幻森林（原声版）天狼寨（国语版）一九零零雪国列车(剧版) 第二季霸道纵横天剑绝刀之独孤九剑天使之城沉默的舰队第一季～东京湾大海战～魔灵阿尔法城1965赵世炎卡波特如歌少年到此一游台北波士顿法律 第四季深海大鱼远古入侵 第二季鲨鱼季节隐居最后的纽约客新版降头女王行尸走肉：外面的世界第二季流浪者共饮一江水2022我继承了牛郎俱乐部热血特训营警察世家第一季日本派开学悸无名小卒1979恐怖大师第一季无间双龙：这份爱，才是正义蝶之力学 杀人分析班不日成婚（粤语）妖精的尾巴剧场版：龙泣课室风云人潮汹涌 · 独家纪录片
长篇影评
1 ) 领悟人生的电影
这部电影有点儿像是一个看透了人生的人写的/拍摄的电影故事。 我也不觉得我就完全看懂了，只能写一下我现阶段的一些看法和感悟。 首先值得肯定的是，所有人的演技非常自然，完全不像演的。 老师傅不用说，真的太真实了，除了歌声太年轻了。 黄磊和许晴都在说普通话的阶段，声音很好听，好没有北京话的那种贫腔，那眼神和动作都无比青涩，自然。 黄河边的老版和老板娘有点儿演，别的人也都演得很好，包括秀儿的哥哥。 这个故事有不同（时代）的人对人生的感悟和信仰呢。 瞎子师傅对师傅的话深信不疑，用了一辈子的时间弹断1000根琴弦，就为了看到这世界一眼，但这也成就了他成为了技艺高超的艺术家，有被村里人誉为了“神神”，化解村子里的各种矛盾。 他也是因为这一信念支撑了一辈子，让他的生命有了意义，也可以为了弹断1000根弦不断的练习，苦练。
而石头，虽然也是瞎子，可是遇到了心仪的女孩儿就可以把师傅的话抛在脑后了，因此也放弃了琴技，整部电影里也没看到他有多么努力，练过几回琴，基本上都是在和秀儿在一起谈情说爱。 老一辈的师傅说女人不如琴，女人会背叛你，但琴不会，其实也是怕徒弟为了女人就不练琴了吧。 直到秀儿和师傅死去，他也不相信自己师傅的话了，说明时代已经不同，老的思想要被放弃了，过去那种为了技艺苦练一辈子的精神也越来越少了，越来越难得了。
电影也讲述了人生的不公，石头问“怎么咱们是瞎子？ 怎么瞎的是咱们俩？ 想想也确实可怜。 要不是石头是瞎子，秀儿的哥哥也未必会反对他和秀儿谈恋爱了吧？ 黄河边的老板说的“人生就像一场戏，有的演得好，有的演得不好......不看完怎么知道是好是坏”不就是很真实的吗？ 我们都是人生的玩家而已。 瞎子师傅离开酒馆的时候的那句高喊：“客来客往”，也如人生一般，我们就像这个世界中的过客，而我们生命里的人也就是我们一生中的过客，都会有一天离开我们，我们自己也是别人生命中的过客，人也总会经历死亡。
这部电影里的歌词，很多都是导演想表达的东西，比如孙家和李家在打架时，师傅唱的大意是，人本来应该友爱，互相帮助，可是却在打来打去，无谓争执。 而他虽然是个瞎子，却比那些“看得见” 的人们都看得清楚人生。 村民们虽然誉他为“神神”，他却和黄河老板说：“我不是神神，我只是一个瞎子”，表示他也并不是神 并不完美，也有七情六欲。 他对黄河老板娘有欲望，也对看见有执着和欲望。
陈凯歌拍的荒芜的山脉，黄色的土地，正片蔚蓝的天空，这些镜头画面感很壮阔，人显得十分渺小，也给了我们一种大自然的震撼。 颜色通过瞎子的想象也很绚丽，层次感很强。 有一些镜头，比如石头找秀儿，还有师傅幻想酒馆老板娘，我认为都是他们的想象，描写他们的心理活动，挺有意思的。
而且虽然我看到这部电影就知道它是悲剧了，也知道师傅即将要死去，可是每一个画面，每一句台词，还是驱使我看下去，给我一种想知道下面会发生什么的欲望，这点就很成功了。 我也并没有觉得故事情节很慢，比起其他一些艺术电影来说，这已经很好了。
最后，师傅去世时的场面很让人感动。 而石头有被大家被迫当上新一代的神神，注定着历史在重演，生命在继续。 它不会再有老一辈那样的纯粹和执着，但是人们还是向往着公平，向往着一个人给他们段案子，制止一些荒唐的斗殴而争吵。 我不知道这里是不是想说人们还是会维持一些传统，传统不会完全断掉，虽然它已经改变（或被毁灭 - 文革），而且宗教和信仰这种东西是人们渴望和需要的， 因为人都是需要心里安慰的，也是人创造的。
这部电影适合在不同的年龄段多看几次，肯定就会有不同的感悟了。 我二十几岁的时候看过一次，真的没看懂，觉得挺枯燥的。 而现在我30岁了再看，就可以理解一些了，虽然可能也不完全对，也没能都感悟，但至少还是有些思想上的启迪的。 而且这里面的歌曲，不少也很不错。 只是老爷子在打群架那里唱的歌词听不清，要不是有英文字幕，真的不知道唱的是什么，不过英文字幕也不是直接翻译的，所以还是不确定中文是什么，这里有点儿缺陷，还有声音真的不像一位60几岁的老人。
2 ) 命若琴弦
小瞎子的太师傅将弹断800根作为自己打开药方的前提，在弹断800根之后，发现药方的秘密；
小瞎子师父听自己的师父说，“你的命就在这琴弦上”，弹断1000根，药方才有用；
师父在弹断1000根之后，发现药方是张白纸，复明无果，在深山中找到了因兰秀出嫁，情伤不已，愤而出走的小瞎子，并告诉他，弹断1200根药方才有用。
而师父心里想的是“这孩子再怎么弹吧，还能弹断一千二百根？永远扯紧欢跳的琴弦，不必去看那无字的白纸……”
他也真正懂得了师父当年对他说的话“你的命就在这琴弦上”的意义。
小瞎子、师父和太师傅都有着同样的期盼“我想睁开眼看看，师父，我想睁开眼看看！哪怕就看一回”，但那终究是期盼。
一个人信念太强，而实现不易，容易走极端。所以，弹断琴弦这场持久的战役成了生命的支撑。可谓是命悬一弦了。
史铁生是《边走边唱》的联合编剧。
陈凯歌保留了《命若琴弦》的三代瞎子师徒和蓝秀的人物设置，但对人物身份和核心冲突进行了两处创造性的改编。
三代瞎子由史铁生笔下的说书人，变成了受民众尊重的“唱歌”的“神神”。
而兰秀由小说中的远嫁它方，变成了片中的为情自杀身亡。
“神神”身份的设定让《边走边唱》充盈了神秘的宗教气息。
首先，瞎子师徒的居住的庙宇中的神像，在片中不断浮现，成为了人物活动的重要背景；
其次，村民敬重师父，师父承担了调节大众纠纷的权威功能。英文字幕中将之翻译为“siant”圣人，其身份由以“说书”营生转变为靠“唱歌”来影响大众的“神神”，其身份转变之大，可见一斑。
《边走边唱》中的语言相当晦涩，老师父的独白都能独立成为一首感情炽烈的诗歌；
而老师傅与小瞎子对女人的态度，看似是一种对比，但实质上是一种宿命轮回。
陈凯歌为防观众看不懂，做了妥协，安排，师傅通过老板娘释放压抑的欲望。
即使是这样，那个泼油的阴阳怪气的男人和做面的傻子依然有着很大的解读空间。
小瞎子与兰秀的恋情，是片中的暖色。而兰秀殉情，则强化了影片的悲剧性，赋予了兰秀这个美好和欲望象征，更为立体的形象。
陈凯歌的精英文人意识，让他对大众即怀有悲悯，也内蕴了一种先在的不信任。
民众之间的乱斗，对“神神”的尊重，以及对小瞎子的殴打，更隐喻了一种愚昧力量在自私欲望主导下的自戕和暴戾。
群众敬仰的“神神”，心怀悲悯，拼命调节纠纷，引导大众。但“神神”自身却在寻找光明，更强化了创作者对民众行为方式的不信任。
师父故去，小瞎子被人推上了神座，意味着一种靠谎言维持的神秘力量的延续，加大了电影的悲剧性和现实批判性。
五代导演在八九十年代成名，并赢得世界性的声誉，他们的成绩绝非靠某些人所谓的适应西方口味，贩卖民族苦难，制造伪民俗轻易获得。
在形式上，这批人对电影语言的革新方面可谓不遗余力，提升了中国电影的艺术性；
在思想上，以陈凯歌为代表的导演群体，更是通过电影中的小人物，深刻反思了中国人的民族性格，以及深厚的历史文化给中国人带来的情感传承和负累。
人物活动的神庙、黄河、以及大渡口等空间展示，正是创作者展示的民族风情的窗口，赋予电影以中国身份。江水隐喻了文化的传承，而宏大的江水则表征了这种文化的厚重，甚至是负累。
仅仅是这种民族高度和细微而深刻的凝视就远远超出了那种以艺术之名，靠贩卖脏话、情色等各种亚文化的“艺术电影”。
3 ) 2020.04.26 《边走边唱》
观影完我才发现这是改编自史铁生的小说，片中有他那种对命运不公、又因为现实不得不妥协并顽强活着的元素，一切显得很自然，并不恶意卖弄。
电影里我看到了一丝禅意与神学，一老一小的弹琴艺人就像《春夏秋冬又一春》里的设定，主角老先生神神也有过现在小徒弟的困惑，小徒弟走过老先生的路后，又把这粒种子种在自己徒弟心中。形成思想的轮回。也许是小徒弟石头的演技差劲，当进度条滚到一半才发现他也是盲人（我一直以为他是正常人）。
有几点可聊的，关于神神，他像是一个看破红尘，一直自律的苦行僧。像是现实中的“圣雄甘地”，我也实在搞不懂一位弹琴的盲眼艺人怎么会成为村里人的精神寄托与信仰。被高举火把的村人包围，神神用他那精湛的琴艺与歌神，歌颂着神明与和平。（这段一不小心没拍好，真有开演唱会的嫌疑）可到了后面才发现，他也只是一个凡人，他听信自己师傅那弹断一千根琴弦就能治好眼睛的神仙秘方，他也渴望看山、看天、看人、看着事物吃东西。
关于爱情，正处懵懂的年纪，石头闯入爱情的迷宫中。在不多的闪回中，老先生也有一段属于自己的刻苦铭心的故事。
电影的最后，老师傅神神求药无果，在黄河边上的小酒馆哭得像个孩子。小酒馆就像普渡众生的驿站，老板娘与老板的言语解开了神神的心结，心灵多了一丝慰藉。可村民的打斗是压死骆驼的最后一根稻草，在生命的尽头他唯一能做的，就是把“活”着的希望，寄托给小徒弟。
4 ) 寓言的讲述
陈凯歌可以称得上是最具文人品格的导演之。中国传统文化里“诗以言志”的传统在他这里得到了很好的延续。他力图在作品中贯注宏大的历史反思与哲学叩问。在可以称之为其第一阶段创作生涯的最后一部作品《边走边唱》中他更是将这一特质发挥至极。电影里空旷高远的天与地，滔滔不尽的黄河水，乃至麻木的面孔模糊不清的人群，神神和石头在旷野里颓废的小屋，皆成了他挥毫泼墨的颜料，被他倾注以大量的隐喻与象征，成就了这部充满了启蒙与反思精神的民族寓言。
一 天地与黄河水----传统与宿命的反思
陈凯歌对自然环境的造型有一种独特的偏爱。它常常成为他抒情表意的工具，在他的电影里，天永远高旷辽阔不可触及。这从为他奠定了第五代领袖地位的《黄土地》中就可见一斑，在《边走边唱》中同样如此。
在画面构图上，陈凯歌给了天极大的比例。一望无垠的蔚蓝压迫性的挤满了整个银幕，将人挤得只剩下米粒似的一点大。人在这里渺小而虚弱，他站在永恒的沉默的天幕之下，又因为天空的永恒天空的沉默而愈发的渺小虚弱。他唯一能做的，就是在无所不在的天空的下面，用气愤和不甘来武装自己，一遍一遍地大声质问：海为什么是蓝的，空白为什么是白的。
在这里，与其说天是一处宁静的景观，不如说，它更是明明中早已被注定的命运，或者是一处永远无法抵达的精神彼岸。
先知一般的神神一次又一次的地用他手中的胡琴化解了两个村庄的战争，在黑暗的夜幕中他用苍茫雄迈的歌声唱起夸父追日的古老传说，跳动的火把将他映衬的有如神邸，但是在蓝天之下，在广袤的永恒下面，他依然只是一个蹒跚着摩挲前行的瞎子。
相比天，地是离人们更近的宇宙的一部分，无涯的未知世界的一部分。在《黄土地》中，地是突兀而具有侵略性的，它哺育了人，却也禁锢了人。他是中华民族千百万年流传下来的无形的枷锁。而在《边走边唱》中，地则是怯懦而缺席的。在屏幕上，他永远只是那么细细的一条线，蜷缩在画面的下方。
大地本该给予人滋养，它是历史的代表。但在这里明显不同，地只是人栖息的一个寓所。与天的高傲的沉默不同，地的无语，是包容的与无力的。所以当那些不知为何而战的村民将耕田的农具作为武器奋而刺向彼此，当做屠戮的武器的时候，地所能做的，只是徒劳的扬起一阵细碎的沙雾。
在这里，陈凯歌对土地的态度由《黄土地》中的批判，谴责，变成了妥协与叹息，甚至是自省。老神神孤独的坐在麦垛上，拨撩着他的第一千根琴弦，而他面前的路，弯弯曲曲，不知伸向何方。
黄河是历史的又一个代表，里面流淌着中华民族千年的文化。在陈凯歌的镜头下，黄河是奔腾壮阔的。他横亘在两个世界之间----一个是老神神居住的粗俗好狠斗勇的村落，另一个是繁华喧闹的市集。它守住了一份独特的空间，但也使得每一次离开都成了一次艰难的泅渡。
在黄河边上有一个奇特的面瘫，老板娘娇艳而美丽，她是老神神内心最隐秘的爱的偶像。在半梦半醒的幻境间，他甚至赫然将她拥入怀中。她是他黑白世界中唯一的彩色幻想。但总是出现在有关于她的叙事段落中的，是一块沾满了灰尘的祖宗牌位。禁锢与守护，爱与祖制，两两对比，不能不发人深省。
古人常讲的天人合一，在这部影片中，这一联系，无疑是断裂的，破损的。石头一遍一遍的进行着无尽的哲学的诘问，却永远得不到回答。而老神神唯一能做的，不过是再一次地重复古老的神话：玉皇大帝有两个儿子，有一天，他们私自逃到人间。玉皇大帝怕世间的脏东西给他们看见，就封了他们的眼。他也只能借此，对沉默的命运与历史做出一番自我抚慰性的解释。
二 失明的先知
在这部影片中，广大的普通人是麻木而茫然的，而老艺人则是先知的象征。他用神秘的歌声讲述上古的传说，而他苍茫的琴声则可以化解掉两个村庄的战争。他是时代的先行者，但讽刺的是，这位能比同时代的人看的更远的先知却是一位盲人。这是否意味着，如果想保持心灵的灵敏与洁净就要首先与时代做出决裂。只有这样，才可以隔绝掉世俗的影响。
但与此同时，更加吊诡的是，支撑这个伟大先知渡过漫漫人生的信念却是弹断一千根弦后睁眼看一眼这个世界。这成了他人生的全部，因此女人是短暂的，一切都是虚无的，就像他对石头说的，琴不会哄你，弹断多少就是多少。
当他终于弹断一千根弦后，他收拾起行李，准备去创造一个从未有过的奇迹，收取这一生努力所该得到的回报。他挨个拜别了寓居在庙里的佛像，到了最后，或许心中猛然一动，将双手覆上香案上菩萨的脸。并且颇有些自得的说，原来菩萨长的，也就是普通人的样子。
这个时候的神神，不再是唱起古老的神话时衣袂飘飘的先知，他漫长的一生中因为瞎而压抑，磨损掉的棱角忽然的重新长出来。他不再是神话的一部分。
神神始终没有恢复视力，他与涌进药店看稀奇的人一起等到了一张空白的药方，他赖以支撑生命的东西轰然倒塌。或许，我们不妨做一个设想，如果神神恢复了视力，他还会是从前那个先知一样的神神吗？陈凯歌用这么一个独特的方式来传达他的思考----世界上已经没有先知，也不会再有英明的领路人。
如果神神代表老去的历史，那么石头代表的就是正在经历的现代。他不相信关于琴弦的预言，不去泯杀自己内心的欲望，与漂亮的村姑兰秀发生了爱情。他更加真实的面对这个世界生活在这个世界里，在师傅指责他和兰秀在一起睡觉时，他竟然反问师傅，你眼馋了吧。
面对现实他更多的是质疑与诘问，咱们干嘛是瞎子，干嘛咱们是瞎子。但他所能做的，也仅仅是愤怒的诘问罢了。虽然在师傅死后，他扔掉了无字的药方，离开了居住的庙宇，想要重新开始一段新的生活。可是当闻讯前来的村民将他拦下，把他放到椅子上搞搞抬起的话，神秘的布光，剪影一般的群像（这一情形与神神制止完两个村落的争斗后被举着锄头的大批村民簇拥着前进的镜头何其相似）无不在暗示我们，新一代的神神诞生了。等待他的人生，依旧是漫长而黑暗的，没有了药方的他，又该依靠什么支撑下去呢？
历史和现在无不坍圮在现实面前，或者说，在现实面前，现在永远都只会成为历史的重复。当那群盲目的村民欣喜的跟在先知的身后兴奋又踏实的往前走的时候，或许没有意识到，带领他们的，只是一个双目失明的瞎子。
三 结语
空旷雄浑的大远景，意蕴丰富的视觉造型，在这部片子中，陈凯歌无疑将第五代特有的视觉风格发挥到了极致。他力求每个镜头都有远超于镜头本身的内涵。并且，一如第五代共同的宏大历史叙事的偏爱，他在这个小故事中贯注了厚重的历史反省与文化思考，将一个普通的简单的关于信念的故事转化为指涉整个民族的寓言。但是，我们不仅反思，当一味的追求所谓的深度与电影的诗学特性而忽视了叙事本身的自然甚至是叙事本身时，电影还能不能负担这一份思想之重。或许九一年《边走边唱》戛纳的落败，可以给我们一个很好的启示吧。
爱因斯坦的小板凳
5 ) 边走边唱，一技之长
中午吃饭看了段《边走边唱》是因为偶然翻到了黄老师的公号，听到了他的FM前段时间听看理想的时候，道长说到了史铁生的《命若琴弦》里面有一段故事特别打动我“弹琴的师徒俩人都是瞎子，老瞎子的师傅也是瞎子，临死前在琴身里放了一个药方，告诉他，弹断1000根琴弦，打开琴就能拿着里面的药方抓药，重见光明。老瞎子弹了60年，总算熬到了千根弦断，临了到了药铺，老板告诉他，药方里啥都没写，老瞎子捧着药方什么都明白了。回到家里，他让小瞎子把药方封好，小瞎子问不是弹断1000根就好了吗？我记错了，是1200根。老瞎子摸着琴说道。”《边走边唱》就是陈凯歌导演根据史铁生这本小说改编的中午看电影的时候我在想，人但凡有一技傍身，那即便有一天失去了“双眼”，也还能养活自己，讨人欢心，乃至受人尊敬而今晚我听到了一些更深刻的话题，让我发现原来越简单的事物往往蕴含着越复杂的信息，乃至你根本忽略了“它”的存在比如我们中很少有人思考自然界为何如此宇宙从何而来它是否会一直存在时间是否有朝一日会倒流人类的认识是否有一天会有终点物质的最小组成是什么为什么我们能记住过去而不是将来为何存在宇宙浩渺宇宙，为何你会看到我这条朋友圈而这些问题，不是从我这里提出他们在很早很早以前就已经被提出了只不过答案一直在被更新而这些更新的答案都成为了人类知识的宝藏这些宝藏在当下给予了我们与上流人群平等对话的权利这些宝藏在未来成为了人类继续探索未知科学的阶梯都是因为，每个人都抱着一些执着在苦练他的「一技之长」
6 ) 洗澡时从云缝中掉下来的玉皇大帝的儿子
弦乐的力量！
没中文字幕太难了。
寓言故事：
1.玉皇大帝的儿子洗澡不小心从云缝掉下来了。赶紧派天兵天将蒙上了他的眼，人间多脏啊！
以清高自比，有一千根琴弦为精神支柱（就像《棋王》王一生下意识的执着那样）；
2.再看到后面，人们多恶心啊，捧你是神也能顷刻把你拉下来殴打和嘲笑。 “后来的天兵天将不认得哪个是他的儿子，就把人类的眼都蒙上了。”
到底谁是那个看得见的人——坚持不懈的执着的弹完那1000根弦，（活着一直依凭的精神支柱），到最后发现那里其实什么都没有（虽然开头猜到了）就成了全村的笑话。哪怕他自己听到了神的声音。
而凯歌的电影里永远最美好的时光都赋予了纯净刚烈的女性/爱情和天真无邪的孩童……男人真是泥做的，女人是水做的。
印象深的还有第1000根琴弦短的场景，神弹断的。我梦里也有类似的声音，一但我掺杂了属于肉身的私念，自己的声音就断了。
而石头最后的选择更令人动容，把那张能看得见的药方换了，换成兰秀留给他的。人间最不脏最纯净的东西，爱情。一生的想念。
师父神神走了，曾经殴打鄙视他的人们又把石头要捧成神，众人抗轿子抬起来。石头拒绝了，自己下来走自己的路了。
那只蓝色蝴蝶的留白，只剩无边的怅然……
就是那家面店的老板我有点看不懂，一开始他怎么心事重重的还阴阳怪气。后来也没懂，他就是看着他得不到压抑着才开心？到最后明白说出来又在他歌唱时候转头走了？本来他是要众目睽睽之下揭发他而不是神不知鬼不觉的扔进黄河里？够阴。但是最后被他纯净的歌声感动就走了？
霸王别姬、梅兰芳、和这部电影，都能看出来作为这样一位导演的孤寂来。artist，孤单是永恒的。这部隐隐透露着，人们是不是看不懂，所以到了《梅兰芳》里直白的说出来。
尽管各种批评的声音中那么多贬低与捧杀，凯歌其实一直没变。变得是人心，是“瞎”了的人，是人间……
尽管现实主义的电影多么震撼人心，我仍是最喜欢这样的电影。
人间不干净，所以神要封眼。延续了《黄土地》的生命主题与意象美学，一则宏大的社会寓言，用讲究造型仪式感的形式美包装，真相与谎言、神圣与世俗、先知与愚昧、信仰与磨难等二元碰撞出火花来。可阐释性丰富，都逃不过那浓浓的悲悯与苍凉。。
你可以说，人间所有的欲望都是那弹断一千根琴弦之后取出来的其实并不真正存在的药方，你可以说，任何欲望都只是虚设的目的，但果真是这样吗？老师傅的徒弟便是一个反例，他从来不相信这样的故事。尽管他也是瞎子，但他知道，他要的就在眼前，于是他不断伸手，他不必等待那第1000根琴弦断折。因为他知道，欲望就是欲望，无比真实，它不用虚设，而老师傅这样活一辈子，从没有正视过，追逐过，又真的算活过吗？但是，如果你又说，活着就是痛苦，我也不能反驳。其实像这样的自言自语啊，真够无聊的，到头来，我什么也不知道。生活诸多苦难，我好累。黄土满地，大风起兮，沙尘遮脸，突然间，我觉得我和他们并没有什么不同，我照样是什么也看不见。同时，我感觉我失去了很多欲望，又或者说，我已经被沉重的欲望折断了。呵，原来我是那根断了的弦。
整体格调和视听风格的把控很好，然而叙事上偏于务虚，带有神秘主义倾向，都是云里雾里的意向，想表达的思想太过隐晦，非常个人化。选角上值得一夸，黄磊和许晴在当时真似金童玉女。截止1991年，陈凯歌是唯一两次入围戛纳金棕榈提名的少壮派华人导演（此前只有李翰祥在60年代三次获提名），从而被选中执导《霸王别姬》，诗意的表达结合历史的厚重，都是时代的选择。
这部电影属于那种我喜欢的类型，但略微沉闷了。因为晦涩，所以解读空间很大，往小了解读是个人的人生观，往大了解读是民族文化的特性。Anyway，现在这种类型的电影真的好少，拍出来注定亏本，不能上也没市场。
陈凯歌选的剧本一直都非常凸显他个人的浪漫主义审美和人文情怀。这一部《边走边唱》延续了《孩子王》的纯粹与执着。盲人琴师运用技艺抚平战斗和仇恨，而一旦远离冲突又席卷而来，仿佛是想平行对应盲人师傅死前嘱咐徒弟一定要弹断一千根弦一样的循环。在结尾，石头拿出了师傅放在琴中的信纸，放入了兰秀的画，意味着新的人生展开，一条不同的路不同于师傅的选择出现了。而师傅在得知自己一生都在一张白纸的指令下有所期盼时，他还是明白了自己的先师为何要他弹断一千根弦了吧，那种无可奈何的无力感，依旧说的是黄土地上某一类人的结局。片中歌曲的选择和琴声运用的多少，感觉有些冲突。
可看性来讲，肯定不好看，但还是看下去，因为想看看编导最后给你的答案是啥，这也算悬念的一种吧。第五代的寓言式电影到这一部基本就终结了吧，气象是挺开阔的，象征意味琢磨起来也有意思，没什么故事看起来很干巴也毋庸置疑，总的来说，陈凯歌的形式与内容的统一基本在《孩子王》就到头了，别的都不行
沉重深厚的意象和诗性的语言压倒了电影本身，从某种程度上折射出陈凯歌更像是一个不流于俗且孤芳自赏的文人。
改编自《命若琴弦》陈氏悲凉的雄壮，这片黄土地孕育了太多的故事。。
人生是一場無意義的過程，充滿了荒誕。我們都是瞎子，在現實中盲目地抱定某個理想色彩的幻夢，執著地去實現，結果發現，所有的努力都只是徒勞，生活充滿了無意義的喧囂與躁動，而終極指向則是死亡。从黃土地到孩子王再到這部，陳凱歌的電影都在關注與中國人的生存狀態，帶有深沉的反思與人文關懷。
剪辑毁片，死就是换个地方好好活着，属于史铁生的轮回，此片可与《黄土地》《孩子王》并称陈凯歌“天望三部曲”。
刘仲元演出了实在的沧桑，瞎眼弹琴，歌声悲苦，为了弹断那千根弦，耗尽一生，等来的不是一朝看见，而是一片空白，这便是戏，如戏的人生，总爱开着玩笑挖苦的人生，为何偏偏瞎的是他们，影片的取景洽和故事的深沉，瞿小松的曲陈凯歌的词，配合无间。
才知道《命若琴弦》拍过电影，故事是我很喜欢的作品，黄磊老师好年轻啊。
徐枫曾经说，陈凯歌是一个内心非常骄傲、非常自我的人，他拍出的东西永远比常人高出一等，要想让陈凯歌取得成功，一定不能让他拍他想拍的东西。说得太对头了！这么说来，其实徐枫的<霸王别姬>害了凯歌，让他在自我和商业中间摇摆不定，到现在都走不出这个怪圈。不想拍的片子观众爱看，想拍的片子观
陈凯歌依然不变的是隐喻性的电影语言，叙述了一个有关于盲人对世界的信念与执着。说是盲，却也不盲。神神师傅给他留下了希望，这个希望是一道光，让他好好活了一辈子，没有杂思，没有贪欲，活得纯粹而执着，纵然最后一张白纸，显得这一生不免愚笨。石头是神神的反面，他没有师傅留给他的信念，他充满着怀疑、焦虑，对命运的哀怨与不能成为常人的痛苦，最终他把那张白纸丢了，他将永远痛苦下去。显然，石头是流俗的。身而为人，许多人都有原罪，可是自我救赎的方子或许就是那一张白纸。人之所以高级，是因为人会思考，而人要比庸众更高级，他要有信仰。那张白纸是信仰，石头没有，因此，他只是个俗人，成为不了神神。满纸辛酸泪，陈凯歌导演不过是讲了希望二字。就如肖申克的救赎，希望是最美的，虽然有时候它是个谎言，可人类的文明不就是谎言缔造吗？
画质不太好，影响电影质量，喜欢史铁生原著。
陈凯歌的"表现主义"？不喜欢两点：老瞎子的说书似乎是迎合国际口味，改成流行男声唱法，丢了传统韵味；剪辑突兀，在虚与实之间乱了节奏。喜欢两点：刘仲元的表演以及陈对原著故事新的挖掘和表现。
肯定要看见的那个世界，就是想看的那个？是又怎么着？不是又怎么着？怕不是？！那也想看！能看见山啊，河啊，能让太阳照花了眼，打个响喷嚏，能看见魂灵似的跟你说了一辈子话的人们，吃个大枣，脆脆的，能带着颜色吃，像从头活一遍一样。值！……"
还是命若琴弦的老题材，还是没有逃出陈氏电影的“酸”～
“那也想看 能看见山 河 能让太阳照花了眼 打个响喷嚏 能看见魂灵似的 跟你说了一辈子话的人 吃个大枣 脆脆的 能带着颜色吃 像从头活一遍一样 值 可还有什么呢 就这些了 没别的了 盼的 可比这多多了”
一次诗意的影像尝试，一则精致的寓言小品，像是在高原烈日的直射下浅埋于黄土之中的一枚残缺的瓷片，沧桑并着静谧。影片脱胎于史铁生的散文，还是能看出导演在影像转化上的卓越想象力的。现在的环境已经不具备再拍出这样的电影的条件了，无论对于陈凯歌还是对于市场需求都是如此。