巴比龙

（这部以自由为信念的电影，让我极为震憾，但我比较懒，静不下心写东西。以上是openai的Chatgpt所写，一字未改，能基本代表我的想法。标题是我自己的）

电影《巴比龙Papillon》是一部关于人类追求自由的经典作品，它深深震撼了观众的心灵。这部电影改编自真实事件，讲述了主人公亨利·查理尔斯（Henri Charrière）在法国被错判入狱，他决心逃离并开始了漫长而惊险的逃亡之旅。

在电影中，亨利·查理尔斯由查理·汉纳姆饰演，他的表演极为出色，能够将亨利·查理尔斯内心的情感完美地表达出来。在这部电影中，观众不仅仅是看到了亨利·查理尔斯的逃亡历程，更是看到了他不屈不挠的精神和对自由的追求。他遭受了各种各样的苦难和折磨，但他从未放弃追求自由的信念，始终坚定地追寻着他的梦想。他与狱友路易斯·德日特（Louis Dega）一起，设计了多种逃脱计划，不断尝试逃离狱中的囚笼，最终在非洲的一个小岛上找到了自由。

导演迈克尔·诺伯特（Michael Noer）在呈现这个故事的过程中，表现出了对人类追求自由的深刻理解。他通过镜头、音乐和场景的运用，将观众带入到了那个充满苦难和希望的时代。电影的故事情节非常紧凑，节奏紧凑而不失深度，每一个场景都让人深入感受到亨利·查理尔斯内心的苦闷和坚韧。同时，电影的配乐也是极其精彩的，它能够将观众的情感带入到电影的情节之中，让观众更加深刻地感受到亨利·查理尔斯内心的苦闷和坚韧。

电影中的场景十分真实，每个细节都让人感观影过程中，观众不仅能够深刻地感受到主人公追求自由的艰辛，还能够看到他与路易斯·德日特之间的友情和信任。两个人性格截然不同，但在逃亡的过程中，他们相互帮助、相互支持，共同面对各种困难和危险。这样的友情不仅仅是在电影中的虚构，也是现实生活中值得我们学习和珍惜的。

电影《巴比龙Papillon》是一部令人感动和鼓舞的作品，它告诉我们，不管遭遇多大的困难和挑战，只要我们坚信自己的信念，勇敢地追求自由和梦想，就一定能够达到自己的目标。同时，这部电影也提醒我们，珍惜身边的友情和信任，相互扶持、相互帮助，才能共同面对生活中的困难和挑战。

总之，电影《巴比龙Papillon》是一部值得观看的作品，它不仅仅展现了人类对自由的追求和不屈不挠的精神，还展现了人性中的善良和友情。这部电影将深深地震撼着观众的内心，启发着我们对生活的思考和认知。

这并不是一个讲述如何高智商越狱的爽片，看完主人公巴比龙屡败屡试的越狱生涯，让人难忘的除了长年单独监禁中的那种难以承受的绝望、各种困境下对朋友的不离不弃、虽九死而无悔向大海的纵情一越。反复回响在我脑海里的，是典狱长仿佛在拷问所有人的那一句“巴比，你到底为了什么活着”！

这并不是一个讲述如何高智商越狱的爽片，看完主人公巴比龙屡败屡试的越狱生涯，让人难忘的除了长年单独监禁中的那种难以承受的绝望、各种困境下对朋友的不离不弃、虽九死而无悔向大海的纵情一越。反复回响在我脑海里的，是典狱长仿佛在拷问所有人的那一句“巴比，你到底为了什么活着”！

郑重声明，有《肖申克的救赎》的剧透，介意的可以退出。

好多人拿来跟《肖申克的救赎》比，但其实根本不是同一种影片，陷害入狱➕越狱这个设定是一样的，但里面的过程差了十万八千里，而且总体来说我更偏向喜欢《巴比龙》的剧情。

肖申克的剧情更偏向于越狱的手法来侧面的表现主角的毅力，看似肖申克的男主在监狱里活的还可以，好像也认命了，用了整部影片的时间去做铺垫，只为最后的反转，你以为的认命和活的自在其实只是在表面，在背面依旧用顽强的意志力用三十年的时间用渺小的勺子挖出了自由。但给到的我情绪冲击就是会平淡了点，向往自由的意义和顽强不放弃的精神也始终淡了点，可能有些东西还是单刀直入的好。

但这些在《巴比龙》里都给到了我，它的剧情更偏向于描述主角第一视角下的世界和内心波动，没有铺垫后的设定反转，也没有斗智斗勇的精彩博弈，也不会有过多的人物塑造，只有最身临其境的困境，带你感受绝望的滋味。

开局在集体把囚犯押上船送往监狱的时候，男主角便开始了从头到尾的人间清醒，知道这个世界的法则，但明显有钱人的眼镜哥还在相信世界的真善美，很快夜幕降临大胖子就给他上了一课，为了利益把旁边的小伙子做掉了，拿出了藏在小伙子肚子里的钱，还分了点钱给狱警打掩护，手段极其残忍直接将眼镜哥吓破了胆，以至于即便第二天投奔了主角，主角帮他揍大胖子的时候，让他帮忙捡刀，他都显得犹犹豫豫，可见其性格。

这里还有个小插曲，男主预料到了眼镜哥的妻子不会救他，只有眼镜哥还活在天真的梦境里，其实这里我可能比男主还更早预料到，不是说我悲观主义，而是这段有点像《赌博默示录》中的开司相信队友会拿手里的道具去换被关起来的开司，但队友反手就把道具卖钱对开司不管不顾，而期间还有个社会哥点醒了开司，哪有这么天真的戏码，唯有手里有他们在意的利益和筹码，他们才会想方设法救你，眼镜哥这里也一样，如果眼镜哥有后手，他的财富只有他才能开启，那妻子指定会想方设法的去救他，就算没有妻子，都会有一堆人所谓的朋友去救，但明显眼镜哥没有留后手，结局也就可想而知，人可以要求自己真善美，但千万不要期待别人都像你一样美，放弃一个人就可以独享他的百万财产（按照剧里的年代和消费习惯应该挺多钱的），还不用担心他的报复，怎么想怎么美，至于心里的内疚，值几个钱？

对比眼镜哥，男主明显清醒的多，牢笼里离别时跟妻子说“忘了我”，不管是出于对妻子的保护还是知道现实的残酷，不管是出于妻子的主观愿意还是客观被动，她最终都会这么做。所以男主不会留恋过去的爱情，最起码活着不是为了女人，而男主不管到了哪个地方，都在想办法逃，通过之前的一些插曲也塑造了男主勇敢果断有领导力的人设，计划逃跑的时候做出的拉拢和谈判行为就极为自然。

而周边环境的塑造也在一层层的往上走，感官的冲击也在逐渐升级，首先是刚开始的大本营，营造的希望也是最大的，第一次逃跑失败关两年，第二次关五年，第三次恶魔岛中的无期徒刑，弄出人命死刑。而且这里的囚犯还能通过钱去换取轻松的工作，尽管最后没去成，但整体的氛围还是比较和谐的，哪怕中途砍掉了逃跑失败还弄出人命的小伙子的头，我还是对男主有信心的，以他的心里建设能力，很快就能适应，但反观眼镜哥这边就不行了，沾了血就开始精神恍惚，神志不清，被一旁的狱警拿鞭子教育，男主看不下去就砸晕了狱警慌乱逃跑了，我心里想砸狱警最好别被抓到，不然狱警有的是办法让你吃苦头，跑到了有船的船夫那准备画饼和白嫖一艘船逃跑，而船夫也给他上了一课，只有更黑没有最黑。

一开始抓回去单独关两年我想的还挺美的，起码不用干活，后面一看，好家伙，与世隔绝四面墙环绕着你还不能说话，后面眼镜哥偷偷“托关系”给男主的水桶里每天放一个椰子，男主咬下一口那种享受的表情，太真实了，这时候希望又有了，但被发现了，男主还不愿意出卖队友，希望破灭的同时粮食又减半，还把能见光的天花板给盖上，彻底变小黑屋了，绝望的气息逐渐笼罩开来，都给男主整出幻觉了。

两年已过，男主熬了过来，跟眼镜哥碰面以后又在计划新一轮的逃跑计划，而这一次在黑夜中的行动彻底把我的心紧绷了起来，真的是太惊险刺激了，男主的两年经历尽管描述的时长不多，但塑造的很成功，失败的后果以我的视角来承担的话真的会崩溃，后面的船只交易又让我捏了一把汗，还好没有出问题。

以至于看到用一艘破船飘在海面上的四个人，会感觉很有安全感的画面，终于自由了吧，脱离了苦海，不存在坐着游艇突突过来的沙雕剧情，但导演怎么会这么安分呢，这才过了一个小时，小插曲当然要有，这一段的故事应该主要就是塑造眼镜哥的成长，或者说蜕变更合适点，跟着男主混，多多少少都会感染一点，对这个世界了解的更多一点。

我以为可以开始新生活的时候，又被抓了，但这一次导演仅仅用了一个妆容一个镜头就把那种岁月和环境的摧残塑造的很成功，我跟典狱长有一样的疑问，“你活着是为了什么”，为什么在这么绝望的困境，你仍充满希望充满斗志，代入主角的视角，差一点，就差一点点，我就重获自由了，但我为了救朋友，又被抓了，这一次是五年，没有人会帮我的五年，你知道这五年是怎么过来的吗？我不敢想象，也无法想象。

我以为这是绝望的尽头，但导演用环境的塑造告诉我，还有更绝望的，五年出来以后就直接送往恶魔岛，在押送的途中我依旧抱有幻想，可能导演喜欢用反差，恶魔岛反而不恐怖，最终男主肯定更容易逃出。然而当恶魔岛里的囚犯映入眼帘的时候，还是会感到惊讶和感慨，一个个都是被压抑的环境所摧残到没有灵魂的肉体，眼神毫无光彩和憔悴的面孔透露着悲凉，男二佝偻着身子和颤颤巍巍的腿迎接男主的场面，跟上一个逃出来精神焕发充满希望的眼镜哥形成巨大反差，让人不禁在想，他到底经历了什么。

男主依旧在想怎么逃跑，而眼镜哥只是做着五年如一日的事情，在恶魔岛画画，好像这是他唯一的乐趣了，有一天计划有了，道具也做好了，准备逃跑的时候，眼镜哥说了一句意料之中情理之中的话，“我不准备逃跑了，我属于这里，我准备好了”，在眼镜哥看望被关了两年禁闭的男主时说了这样一句话，“我真不知道你是怎么熬过来的，你明明知道只要出卖我你就能活的轻松点，换作是我可能早就这么做了。”

眼镜哥一直比较脆弱，又或者说这才是大部分人的写照，不管出于是不想拖男主的后腿还是被恶魔岛摧残了向往自由的意志，眼镜哥确实能说出这样的话，又或者，让男主在恶魔岛待上个几年，会变成眼镜哥也说不定。

但还是由衷的佩服男主，把一开始的监狱大本营比作天堂的话，禁闭小黑屋就是人间炼狱，那恶魔岛就是名副其实的凯撒地狱，对于眼镜哥和男主的视角来说，眼镜哥的视角跟我的性格跟贴切一点，会想着逃跑，因为在狱中也是会死人的，跟着有头脑有胆识的人一起混，逃跑几率还是很大的，我对在外面的世界还有期待，可有一天领头的人被关了两年禁闭，靠我自己肯定是不行的，所以我一直潜伏了两年之久，久到我自己都差点没有出去的斗志了，还好领导人又回来了，我把计划告诉他，一起配合逃跑，这次终于成功了，我拼命呼吸自由的空气，而当面对人性的抉择时，我也终于能狠下心来解决眼前的麻烦，不再畏手畏脚，尽管事后我还是要一段时间去适应。可惜的是，我又被抓了，这次是直接送往恶魔岛，这次没有人能帮我，我什么也做不好，这里充满阳光充满鸟语花香的环境，却无处不在讽刺着困在这里的人，最自由的环境却锁着期待诗和远方的人，看着一望无际的大海，我渐渐接受了这里。

《巴比龙》比《肖申克的救赎》还牛逼，为什么呢？就凭这竟然是真.实.事.件 “巴比龙（papillon）”是亨利在监狱里的外号，因为他胸口有一枚蝴蝶纹身，蝴蝶在法语里是寓意“破茧成蝶”的意思 上世纪三十年代，亨利·查理叶遭人诬陷，被判处无期徒刑，随后被流放到位于法属圭亚那的恶魔岛监狱。 历经多次失败，亨利终于成功越狱，他从法属圭亚那一路逃到了哥伦比亚，几乎横跨南美洲。 重获自由后，他把这段壮举写成自传出版，不仅畅销全球，也为后来的越狱题材电影提供了灵感。 不过自传的畅销还是帮了亨利很大的忙： 1969年，亨利·查理叶的自传在法国出版。 1970年，法国司法部长签署了一项特赦令，允许亨利·查理叶回到法国。 1973年，亨利·查理叶在西班牙死于喉癌，以自由人的身份。 电影中印象深刻的还有一段巴比龙的内心戏，是巴比龙内心中和上帝的一段对话： “我是无辜的！” “我知道你没杀人，但你并不无辜，你的罪名是虚度人生！” “噢，我有罪，我有罪……” @娜间书院 这不禁让人想到了自己的人生，自己何尝不是在虚度人生呢？ 我也不知道自己在做些什么，我不敢相信自己会去开始去写作电影相关的东西，也不知道该从哪里下手，也不敢相信自己写的这些东西能不能和你们见面，也不知道自己能不能坚持下去？...... 而且我始终觉得每个人都应该写一本书，每个人的生活历程和心路历程都值得去记录。 我和这个世界有说不完的话，我且记载在这里，为自己想做的事而去努力！ 也希望每个人都不会虚度人生，找到自己内心真正想做的事，实现自己的价值！

感谢新版[巴比龙]，又让我尝到了久违的“双男主vs全世界”的神清气爽。

“给你留了我旁边的床。” “昨晚睡得怎么样？” “厕所在那儿，小公主。”

对不起，我点开的不是一犯罪片吗？

怎么还搞上对象了。

【亨利·查理尔(查理·汉纳姆饰)和路易斯·德加(拉米·马雷克饰)都是岛上监狱的囚犯，认为自己被冤枉的亨利，多年来为重获自由不懈越狱。】

影片简介里，是这样写的↑

我且信了网站小编的邪——反正这年头，男性电影和GV已经傻傻分不清了。

摸脖子杀+瞪到你怀孕

拉米本来看上去就乖萌，饰演的路易斯更是全程像个小傻子——

心甘情愿跟在查理演的亨利后面，一声声“Papi”叫得无比积极；

喂，你可是演了乐队主唱的人，能不能有点震慑力啊。

[波西米亚狂想曲]：Gay Icon乐队主唱啦，嘻嘻。

麻烦你不要假装了，什么被强迫为了活命，遇上这样的有颜有肉有气场的搭档，换谁谁不屁颠屁颠地黏着啊请问。

(巴比龙“Papillon”法语本意为“蝴蝶”，是亨利·查理尔的绰号，得名于他胸前蝴蝶形的纹身。听起来是不是更嗲了。)

查理·汉纳姆，作为一位强势的Alpha，周身环绕的雄性荷尔蒙让任何接近其的男性都自动软糯三分。

当年一起出演英版《同志亦凡人》的艾丹·吉伦：除了我(天生软糯罢了)

因为，哪个狼狗不是奶狗变过来的~

此时不趁机分享一下成长轨迹，我不是对不起你们吗？

这都是，以学术研究为目的

从又奶又骚又傲娇，到又攻又痞又狂霸，查理这一路，斩获了无数少男心大叔心。

少年时期被哥哥叔叔们宠到上天，现在自个儿是挑大梁的硬汉了，自然宠遍了全天下。

[巴比龙]呢，也无可避免地，成为了一部查理·汉纳姆大型宠汉现场。

像我刚才说的，这年头的男性主打电影、尤其是双男主犯罪片，不来点儿活色生香的男男场景，怎么能算合格的电影？

按豆瓣上的描述，本片讲述一个“想飞之心，永远不死”的故事，关于自由和公正的立意掷地有声，两人将被关押虐待多年的精神状态演得也绝；

而那些保护欲膨胀的含蓄情话、男友力满分的基情戏码啊，只能说高分钦定，没跑了。

巴比龙

01

直男开搞

杀伤力，更甚

到如今，想必各位已看惯了近年井喷的各色同性电影，不管是小清新的还是硬核的，咱啥没见过啊。

好莱坞同志片的盛世，基本算是以[断背山]开启的这十多年；但双男主甚至全直男卡司的电影，可是自打黄金时代就盛行的模式。

同人创作圈里也有个定律，原作本身就是同志角色及情侣的，反而没有直男CP容易火。

究其原因，无非是原作啥都交代了、一般来说没啥创作空间，而俩直男之间但凡有点火花，都能让作者们写出几本小论文来。

脑内自行发挥的那点儿东西，有时候比直接拍给你看还有意思。

哪怕一个眼神，一个触碰，都能搬出最严谨学术态度和最浪漫的思维模式，给你分析出这为啥是真爱。

丢下另一半跑了就给你逮回来，这么拆逆死的吗？

今儿不是来谈腐文化，而是看看懂行的导演在这种模式之下，都是怎么拍好一对儿性张力十足的双男主的。

新版[巴比龙]的两位主演，和1973年同名原作的两位主演，相似点很多：

史蒂夫·麦奎因是六七十年代硬汉派影星的代表，常出演边缘式英雄人物；而查理什么画风大家都很熟了，甚至连个人经历都挺有重合度——

回忆当年，冲盯着自己的女士抛飞吻的傻boy……

查理曾被学校劝退，被制片人发掘还是因为醉酒后在鞋店里搞事；麦奎因曾说如果没成为演员，他很可能沦为街头小混混。

而达斯汀·霍夫曼则与拉米·马雷克一样，拥有着略带神经质的气场；

看起来很容易紧张，特别懦弱好欺负，熟悉后就会发现他们聪明甚至有点狡猾，心里算盘打得敞亮。

双胞胎兄弟，一对儿猴精

长两张无辜脸的双子，上学时干过不少熊事，比如拉米曾顶替兄弟参加戏剧表演考试——

不仅把老师唬住了，拿到了毕业学分，还被要求表演给别的班同学看，拉米找个借口就跑了。

“我们真滴是坏坏男孩。”拉米皮笑肉不笑地描述着。

就需要一个冲击力十足的Alpha+一个切开黑的Omega

所以导演审美很重要——选角对了，电影还没开始，张力就出来了。

乍一看气场很可能不合，一上来当然会冤家了：

要的就是别扭。没有相爱相杀，不如去看纯情脆皮鸭文学。

麦奎因：人不大，嘴还挺狠。糙汉噘嘴.jpg

在“就是要和你过不去”这件事上，两位男主角，戏外也很懂：

一个负责宠溺，一个负责嘴犟。

回答网友问题的时候，查理愣是说不出拉米眼睛是什么颜色——

“你都盯着人家看了好几个月了。”

“这个，颜色吧，会根据你的心情变化的，Darling。”编倒是挺会编，打算一句亲爱的就给混过去吧。

“你不知道是不是？！(朝着围观群众)他是不是不知道？！你居然不知道！！！”

别伸脖子了，就不给你看

“这双眼睛吧……哎呀太不同寻常了蛤蛤蛤。”编不下去了吧_(:з」∠)_

最后一句话作结：是美的颜色啦。搂住，哄哄，尬笑。

拉米害羞脸：哪里来的混蛋。表情上倒已经被哄出花儿了，都是傲娇啦。

正如[秘密特工]：谈恋爱嘛，有时候就得有个真香的过程~

动作电影嘛，不能少了近身肉搏——要说有什么比西装打戏还性感，那就是不穿了。

呃……“我可以”？

光天化日洗浴play，我都看到了什么。再次确认了一下打开的是部犯罪片。

观众眼直——然而一片场的男性卡司，不玩这个玩什么？

抖动的白花花的肉体，泥水里脏兮兮的肉体，各种各样的肉体。(够了再描述要被封号了！)

谈到这段，俩人生无可恋脸

记者(小哥)们：看着就很疯♂狂，拍的时候是不是更。

查理：一开始还挺好♂玩的，后来又冷又饿又累……

“好几天，冲着冷水光着身子被人甩来甩去。没穿衣服在水泥地打滚，难以想象的酸爽……此时才感觉，赚钱糊口真是苦啊。”

动图感受一下……

然而逐帧扒过去，也没看到该看的东西……【掀桌！

摄影师和剪辑师，大概是猜透了我等痴汉的那点小心思。

查理·汉纳姆先生承诺的正面全果，观众到底啥时候能看到。

满脸写着高兴↑

互相塞点性暗示，必不可少。直男打情骂俏，肚子里那点小黄腔，藏不住的。

“瞧你，上赶着要跟我求婚怎么的”

还是想起[秘密特工]：分工好了，省事~

除了情(tiao)话(xi)，还得有助攻——局外人看得比较清，哥只能帮你们到这了。

我存了一身蛋白质，就是怕把你给饿死

- 傻小子们，发狗粮都不自知。

不是就不是，瞅你激动的。

戏里戏外所有人都看出这是爱情，唯有两位当事人自己察觉不到——偏偏是这样才更刺激嘛。

导演已帮你们安排好一切，花前月下、媒婆、不小心看到对方洗澡(嗯？)，统统齐活。

现在，就靠你们自己说出那句“今晚月色真美”了。

02

这很刺激

IT’S TOO GAY

双男主的设定，得有大型犬类的反差萌，和猫系驯出猫奴的能力——

一个硬汉，必定得有个脆弱面

既然能嘴角挂着血一次次爬起来亮拳头，也要能扑到医生怀里一边呜咽一边被揉着头毛；

男孩子有了这个属性，立马又可以再迷人十二分。

随时都能在雄狮状态和金毛状态之间任意切换，真是太宝藏了——其实查理本人，也是这样的属性：

说到这段依旧心有余悸：我整个人就F**********K

还在准备拍摄[巴比龙]的时候，查理获得邀请、伪装成罪犯去监狱体验角色。

进去的时候刚发生过一起捅人，就被气氛吓得瑟瑟发抖；

更让他一秒怂的是，一罪犯老哥突然在头顶对着他大喊：

“哟贾克斯大兄弟，你儿子哪儿去了？！”

原来监狱里人人都认得他在《混乱之子》中的角色，查理瞬间：别动我我不想惹事TvT

而片中如喵星人一样鬼精灵的拉米呢？

立刻掌握了一项技能

——成为团宠！

有人欺负，自然也有人护着。

有猫的地方，就有猫奴，亘古不变的定律。

直男之间表达爱的方式，无非就是在你面前时一天到晚顶牛，见不到又老惦记；

塞好吃的、传小(xie)纸(qing)条(shu)

无非就是想立马亲亲抱抱举高高，嘴上还要倔两句；

明明是傲娇的话，为啥这么暖！

(怎么到这儿了还没打啵儿，导演人呢？！是不是给剪了？！

按头小分队上啊！！！)

老版[巴比龙]的六七十年代那会儿，正是黄金时代最后一波高潮，好莱坞银幕硬汉演员频出；

这种双男主模式的犯罪片(也就是传说中的“哥们电影”)，也成为了当时乃至现在都最受欢迎的类型之一。

双男主可能是一对儿讨喜的罪犯，通常惩恶扬善、劫富济贫、游走在正义边缘，漂浮不定的道德观念让观众充满好奇和好感；

也可能是一对儿警察、一对儿特工、一对儿乱世英雄，无论如何，都代表了最酷最洒脱的男性身份自我幻想。

最有代表性的，无疑是保罗·纽曼和罗伯特·雷德福合作的最出名两部

上图[虎豹小霸王]，多年来被公认美国第一国民基片儿；

二位颜值称霸好莱坞几十年，佳话也不少，更不用说这片里还有个[邦妮与克莱德]式的结局——

你可能在无数影视剧里，都听到过关于“布奇·卡西迪”和“太阳舞小子”的引用：

比如《妙警贼探》里这对儿

这剧中“猫鼠”式双男主的性格设定，可能多少借鉴了纽曼+雷德福组合吧：

“猫咪”探员彼得稳中带刚，靠谱、正直又老练；

作为接受“改造”的前白领罪犯“鼠帮”尼尔调皮狡猾，热血、爱耍小聪明。

而下图[骗中骗]，是犯罪片里教科书式的经典作品——

剧情中的无数骗术技巧，被后来的同类型电影一一学去。

纽曼的经验智慧与风度魅力，无与伦比；那个年轻又狂妄、大胆又机灵的雷德福，是每个野小子的榜样。

猫鼠组真的太有梗了，顺手就能拿来用……

双男主片里，每个雷德福式的人物，大概都需要一个纽曼式的角色引领他前行；

而每个纽曼式的稳重角色……

好吧，屁股后面跟个雷德福好像还挺有意思，不过这小子是个大麻烦。

不搬出老镖讲讲也不科学，[黄金三镖客]剧照

塞尔吉奥·莱昂内执导、克林特·伊斯特伍德主演的“镖客”系列，更成为男性卡司主打电影的极致；

意式风情的牛仔电影(也就是我们说的“面条西部片”)，迅速风靡，东木叔成了火过约翰·韦恩的英雄人物。

这类电影的最大特点，就是抛去了传统西部电影的大男子主义视角，转而刻画细腻的人物心理，几位男性主角之间的动机与情感切磋，使电影精彩无比。

而到了最近一二十年，双男主模式在悬疑、犯罪题材中继续以各种方式演绎着——是哪位幸运的导演会被我挑出来举个栗子呢？

说到最会拍双男主的导演，就不得不提盖·里奇。(终于逮到鞭他的机会了我激动到苍蝇搓手。)

上文也提到过好几次了，什么[秘密特工]啊[大侦探福尔摩斯]啊，这人啊挖了就跑的坑可不只这些——既然今儿讲的是查理·汉纳姆，我们就来说说最近的一部[亚瑟王]。

我知道你们正在老泪纵横……因为我也是

这说明什么，说明找双男主最好找个有渊源有前世今生的——

什么梗都不如自带梗，俩人站在一起就是全世界最般配，就是一眼万年天长地久爱情的佐证。

当然了同时也说明盖导还是干人事儿的。

什么基，什么腐，统统都不要随便往经年CP身上套；

这是铁打的真爱！铁打的！

最后呢，关于“怎么拍基片”这个话题，还有个终极的、运用起来也比较危险的绝招——

女装大佬邀您上炕这种操作，导演们也不要轻易使用

毕竟不是每个人都能像盖·里奇+小罗伯特·唐尼+裘德·洛这样，将一个如此香艳又恶搞的场景，上演得骚而不妖，逗而不俗的。

感谢新版[巴比龙]，又让我尝到了久违的“双男主vs全世界”的神清气爽；

今天的钙片小课堂(并不是)，就上到这里。

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文： Yorkshire Viking

文章源自微信公众号：电影解毒

男主本来就是含冤入狱，与其说是追求自由倒不如是说对自己的不放弃。假设他确实杀了人还坚持越狱也能说是为了自由。一次又一次的越狱，一次又一次的失败，体现的是一种永不放弃，坚强执着的精神还有不轻易妥协的人生态度。如果是我面对如此困境，我不知道我会不会坚持，但是我真的佩服男主不认输不服气刚到底的勇气，做任何事情都应该有这样的决心和毅力。可如今这个社会越来越少这样的人了。