长篇影评
1 ) 错误并非命中注定,而是应该归责于我们自己
爱德华大夫》是一个梦的解析
影片中最著名的片段是那个梦的描写,它也是影片最具奇幻色彩的地方。Hitchcock为此特意请来西班牙超现实主义画家Dail来制作梦境图景,从而使我们可以很直观地看到一个迷幻中的梦中世界。在Dail的设计中,梦幻不是含混不清的,而是有棱有角的触目惊心。那个剪开画满眼睛的幕布,令我们想起他在“Un chien andalou”(一条安达鲁狗)中为Bunuel(布努艾尔)设计的那个切开眼球的经典一幕。而Dail通过这部电影与Hitchcock的合作,觉得Hitchcock是电影界中的一个怪人,但他和Hitchcock的脾气十分相投。Hitchcock家里还挂着一幅Dail送给他的作品,画上还写有“赠给死骑士”的题词。当然,在拍摄时Hitchcock也否决了他一些比较“狂放”的想法,诸如:一座塑像摔碎了,Ingrid Bergman的内脏上爬满蚂蚁等。
另外,在Alexander家中,Ballantine受到毛毯上条纹和卫生间里白色瓷砖的刺激,意识顿时变的混乱,他拿着剃刀准备把Alexander杀死,而Alexander好象毫不知情,还热情地让Ballantine喝牛奶。这时我们看到的是Ballantine杀气腾腾的双眼,以及透过牛奶杯底拍摄的Alexander模糊的身影。接着镜头就切到第二天早上Alexander歪倒在沙发中,Constance惊恐万分,而Alexander突然坐起来显得安然无事,原来Alexander早就察觉到不对,所以在牛奶中就放了点镇静剂。这段情节的处理惊险万分而有极具喧闹,起承转合滴水不漏,让人叹服Hitchcock手法之高明和完美。
在影片的结尾,深知难逃惩罚的老院长Murchison把枪口对准了Constance,可是被勇敢的Constance一番话说得心悸之后,慢慢地把枪对准了自己,即对准了摄影机,也就是对准了观众,接着子弹飞出,火光一闪,出现了这部黑白片中唯一的红色。整个过程一气呵成,令人心跳不已。
2 ) 几个巧妙的转场与镜头
经典的故事片,关于弗洛伊德的精神分析理论。至少是第二次看这个片子了。之前只关注情节了。这次看对于一些镜头和转场方式印象比较深刻,比如派克和褒曼在山谷上散步,褒曼说景色很美,派克回答“perfect”,目光却落在褒曼身上。这是一个设计非常巧妙的桥段,仅用一个词语,配合一个低头的动作,就推动了情节向前的一大步发展。对于爱情瞬间而来的美妙和温柔的感觉,把握得也是非常细腻和恰到好处;派克精神失控时,镜头对准牛奶杯慢慢向上的的大特写,一个利用杯子玻璃的弧度所在画面上呈现出的派克视觉中景象的扭曲,来表现他心理上的失去控制。并且利用上升的牛奶,白色液体,既暗合派克受到刺激的因素,又表明派克可能大脑空白昏迷过去,并且实现了自然的转场,真是相当相当巧妙;还有一个印象深刻的地方,是派克和褒曼坐火车,褒曼用刀叉时,让派克内心十分不安,此时火车可能正好经过一处隧道,一声刺耳的汽笛声,伴随因回声而格外响亮的车轮撞击铁轨声,配以快速的黑白交替的明暗光线,表现出派克内心相当地不平静,他对于即将发生的事情十分惶恐,畏惧,害怕自己可能做出伤害褒曼的事情。此处,音效,画面和故事情节以及情绪表现达到了一种近乎完美的结合。真是太棒了。
3 ) 两位演员
心理学课上,老师给我们放这个片子,当堂回答两个傻问题。晚上在教室看这种黑白片的感觉,还真不错;因为他们可怕的口音和模糊的录音效果,我们完全仰仗字幕才能跟上剧情的发展,于是后面一半班级都干脆站起来看。我想念电影院了,那离我是多么遥远。
后来在豆瓣找的时候,才惊讶地发现,这居然就是大名鼎鼎的希区柯克作品了!完全超过我毫无心理准备地一眼撞上,纯真坦率的英格丽鲍曼和英武温和格里高利派克时的惊讶感情。
半个世纪以前的片子,现在看起来尽管多少有些简陋和空虚,但在剧情节奏演员方面却完全不逊色于任何一部现在的悬疑作品。这是黑白片的味道,那个黄金时代,那个伟人辈出的年华。
当时英格丽出场的几段,有好几个同事男医生的对手戏,我当时就在疑惑了,怎么可能就这几个看起来实在不像样的男主演来陪伴褒曼呢?然后发现大家都提到的那个还没出场的“爱德华医生”,我就开始期待了——当然在正风华年茂时期的派克推门出现在镜头里时,我还是不由自主地暗叹了一声,哗!这个光芒立即就被他抢过去了。还是前两年,派克去世的时候,我发现他是那种跟周润发很相像的人,其实是娃娃脸,但是眉眼英武、身高挺拔,自然派头就溢于言表——关键还在于,他们俩都是越老越发散发魅力的人。还有一个关键,是他们本身为人处世都相当认真克己,才叫银幕形象能持续地感染和温暖别人。老派克你不能笑的,太温暖。
英格丽褒曼,其实在“卡萨布兰卡”里并没有太关注她,毕竟全部倾心于伟大的汉弗莱鲍嘉了,太有味道太有气场——虽然并不算好看,但最后那样的没有外表的谦逊和低调反而成为给他加分的重要因素。但是现在想来,那个年代的女星,找谁来替代英格丽褒曼都不可能了,因为自己独特的知性味道,率真随性。我喜欢她微微丰韵的脸蛋儿,年轻的气息全是摸不着的东西,却透过半个世纪的相隔还一直在闪光。
4 ) 《爱德华大夫》又名《意乱情迷》《Spell Bound》
大概小学的时候曾经在电视里看过一次此片,当天晚上和此后的几个晚上都不敢一个人上厕所,至今记忆犹新的是派克饰演的JB回忆起小时候从房檐上把他哥哥踢下去摔在栅栏上的景象,当初一想起那一幕就吓得上下牙打颤。今天又看了一遍,感觉很好,其实JB回忆小时候那一幕非常短,几乎是一晃而过,不知道为什么小时对那一幕那么耿耿于怀。
这片子我认为有几个优点,一是它的叙事方式,一开始我们以为这不过是一个庸俗的爱情故事,新来的院长爱德华(派克饰演)看上了年轻美貌的心理医生康斯坦丝(褒曼饰演),俩人一见钟情——又是一见钟情,可是这位新院长很快就表现出他的与众不同:他惧怕餐叉在桌布上划出的泳道,害怕睡衣上带条纹的图案......他的表现完全不像一位著有心理学名著的医生、学者。那么他是谁?康斯坦丝是否所爱非人?疑点一个接着一个,引诱你看下去。
第二个优点是故事的题材选得很好,此片毋庸置疑是电影史上第一批以精神分析学为主题的影片之一,且占有此类影片的鼻祖地位。第一次听说弗洛伊德就是从这部片子中,后来还买了弗公的《梦的释义》,虽然现在也搞不懂梦究竟有什么含义,但是也让我开始重视梦,知道“梦不像其表面显示的那样只是一堆毫无意义的表象,它是通向无意识的捷径,是
打开人格最深层的钥匙”,与此同时,也开始重视生活中一些很平常根本不受人关注的事物,怀疑那些事物是否真的被人了解?这片子或许因此生产出一大批怀疑论者也未可知。
第三个优点是整个影片营造出的那种惊栗的气氛,尤其是梦境的拍摄,昏暗灯光下长长的影子,大眼睛的幕布,这一切把一个病人的梦境渲染得淋漓尽致,后来才知此处是达利的设计,难怪。
当然此片也并非十全十美,比如关于梦境图景的解释,虽然让人新奇,但是条理如此分明所有场景居然全部一一对应的准确解释把心理分析说得过度简化,显得有些肤浅。
说完了影片说说演员。既然两天看了两回褒曼,不能不说说对褒曼的感觉,褒曼很本色,她应该非常擅长饰演一些比较有头脑的知识女性,她的个性应该很固执,同时外表冷漠内心狂热,基本上属于本色演员,或许正因为此,她才异常受欢迎。褒曼外形清丽,长着一双洞悉一切的大眼睛,缺点是脸部棱角过于分明,个子也稍微高了点儿,容易让个子矮小(比如我)的观众感到压抑,但无论怎么样挑剔也必须承认,她是一位优秀的演员,必然受人爱戴。
褒曼1915年8月29日出生于瑞典首都斯德哥尔摩。在好莱坞期间拍了众多脍炙人口的影片,包括《卡萨布兰卡》、《美人计》、《煤气灯下》、《圣女贞德》等。《轻举妄动》、《六福客栈》、《东方快车谋杀案》是她后期的代表作。晚年则以顽强的毅力和精湛的演技完成了《秋天奏鸣曲》和《一个叫戈尔达的女人》的拍摄,并得到了影评界和观众的一致褒扬。1982年8月29日,这位伟大的女演员逝世于伦敦寓所,终年六十七岁。
可看性:*****
5 ) 或许故事是这样的...
童年的彼特森生活幸福,集家人的宠爱于一身,然而自从母亲怀上弟弟之后她逐渐受到冷漠和忽视,随着弟弟的长大这种偏爱的情况愈加严重(见《折翼的天使》)。一次与弟弟在屋外玩耍时彼特森将他推上了护栏的倒刺,导致弟弟身亡.这看似是一场意外,其实是彼特森故意为之。在彼特森的心里,这个家她才是主人(梦境中赌场主人对爱德华大夫所说的话),她不允许任何人抢夺她在家中的地位,相信在这对姐弟间发生过类似的对话.而她家的门牌号正是二十一号(梦境中出现的二十一点)。
因为这次"意外",彼特森亲眼目睹自己的弟弟惨死在自己面前,受到了严重的心理冲击,因此出现了精神病的症状,随之被父母送进了精神病院,不过随着时间的推移,彼特森的病情似乎没有减轻的迹象,她当时只是单纯地想让弟弟消失,但不料让弟弟死于非命,因此负罪感一直跟随着她,而妄想症则成为了彼特森对抗这种如影随形的负罪感的最好武器。她随时会在脑中编撰一些与她的过去相关的幻境,借此减轻负罪感的折磨。当然,这些幻境是随着每天新发生的事情而不断变化的,就如同人的梦一般,但目的只有一个,减轻负罪感。
一天,她偶然听到精神病院的院长将被替换掉,由于在精神病院长大,因此精神病院就如同是自己的家,而院长要被替换,这一事件就如同当时弟弟的出现把自己在家中的地位替换掉一样,因此一个爱德华大夫的故事就这么开始了。
爱德华大夫(彼特森弟弟的意象)新官上任,年轻有为,彼特森和爱德华几乎一见钟情,彼此暗生情愫。但这位爱德华大夫却时不时表现出一些怪诞的举止:害怕划痕,在手术室晕倒。这种种奇怪的行为引起了彼特森的注意,并主动以一位心理医生的身份帮助他(彼特森在精神病院长大,在耳闻目染下久病成医,对精神分析的知识有一定程度的了解,而且在她心里医生是崇高的,是来帮助病人解脱的)。在彼特森夜访爱德华之后,爱德华终于透露自己杀了真正的爱德华博士,而自己只是一个冒充的博士,而彼特森第一时间不加判断地说你小时候一定受过创伤,所以你幻想自己杀了人,其实你并不是凶手,而且她主动要帮助JB找到真正的原因。很明显,以上所说的都是彼特森的一次幻想,在人物设定上,她作为一个强者主动去帮助深陷泥潭中的JB,这明显是心理上对弟弟的一种补偿,目的当然是减轻自己对弟弟的愧疚感和负罪感(这样的设定可以在《穆赫兰道》中找到类似的情况)。
继续,为了帮JB找到爱德华死亡的真正原因,彼特森离开了精神病院(其实彼特森逃离了精神病院或者根本没有离开,只是幻想),在帝国饭店里找到了逃亡的JB。而报纸上出现了彼特森的照片,因此他们被迫再次逃离(影片中数次出现报纸中只有彼特森的照片,从未出现过JB,当然可以理解为JB的照片警方没有,抑或也可以理解为根本压根没有JB这个人)。因为彼特森自身的精神分析知识有限,因此她去寻求她自己原先的心理医生的帮助,耐人寻味的是此时正好医生的用人都不在,因此她们得以小住几天,并在彼特森老师的帮助下分析了JB的梦境,从而发现其实是JB和爱德华医生一起去过滑雪场,之后的事情不得而知。因此彼特森和JB去雪山找寻线索。
在雪山上JB终于记起是爱德华自己掉下的悬崖,跟自己无关。似乎彼特森终于通过自己的智慧和执着帮助弟弟的象征JB洗脱了冤情,找到了真相(负罪感得到了一次释放),但警察到访,告诉她们爱德华在死之前被人打过一枪,这是一场谋杀。为什么有这样的设定?因为尽管在这段幻想中彼特森对JB(她弟弟的象征)有所帮助,让他几乎脱罪,但要彻底释放这种负罪感必须做到两点:对弟弟的补偿以及让自己毁灭(默奇逊院长,也就是被替换的院长是彼特森自己的象征)。因此出现了最后一幕,她揭穿了默奇逊,默奇逊自杀身亡,她心灵上的负罪感才彻底得到了释放。
最后车站检票员耐人寻味的一笑似乎在暗示:你们真的明白了一切?
也许鄙人的这个故事与电影本身的一些细节有所出入,但换个角度思考也非常有意思,不是吗?
6 ) 六十七亿个爱德华大夫
我始终还记得,我的一个优雅漂亮的心理学老师讲述她看希区柯克电影的感受:虽然没有多恐怖的镜头;但你感到你紧盯那荧光幽幽的屏幕的同时,汗毛全都竖了起来;背后似乎有人向你走来,正一点一点靠近,你依然毫无勇气回头,因为你正被希区柯克所营造的巨大的令人窒息的惊悚气氛笼罩着,快要瘫软在接连不断的悬疑链条中了。
我也始终记得,另一个极富才情的心理老师一反常态的严肃说:现代社会,几乎每个人都处在心理的亚健康状态,只是程度的问题。
我臆想这即是,疯子是深刻的,而我们只是暂时清醒,或者说,前进一步是疯狂,退后一步却又是道貌岸然的我们。
这样的说法,无异于“天才和疯子,只有一线之隔”的论调。
而希区柯克,也许就是一个站在这条线上的人。
虽然英格丽褒曼和格里高利派克,让这部悬疑电影多少带点卡萨布兰卡和罗马假日的情愫意味,可借着紧绕心理学精神分析派的主题,本应紧盯着褒曼一头漂亮金色卷发和派克英俊又略带忧伤脸庞的两只眼睛,还是因一些猛烈撞击到自己感觉神经的情节,而在紧张时稍稍闭了一会。
两幅当年的沉沉旧旧的海报在手,都是派克和褒曼紧紧的相拥,只是一幅是男人将头深埋在女人的怀里,宣泄着他无助和脆弱,映照着悬疑和心理的主题;另幅则是他们甜蜜相依,昭示着不变的伟大爱情。白色玫瑰的背景,象征温情,平行的车轨痕迹,象征着诡异的心理世界,建筑学的“少即是多”的观念在电影,心理中亦如鱼得水的得到了表达:越是简单明了,越是暗藏玄机,捉摸不透。
这种捉摸不透,在不能命名为真理的时候,即是悬疑。
1945年的初秋,在美国的闪烁着妖冶霓虹的影院门口,在那个战火刚熄灭,人们迫不及待举着金黄的香槟,日以继夜透支着泡沫式欢乐的时候,女人们的红漆高跟鞋会暂时停驻在这两幅海报面前,裹紧貂皮大衣,似笑非笑的看着男女演员和那一朵绽开的白色玫瑰,她们身旁深咖色大衣的男人们则紧锁眉头,凝视希区柯克的名字和心理和悬疑的硕大标题,然后将雪茄从嘴边拿开,扔在地上,用擦的铛亮的皮鞋头将它踩灭。然后吐出最后一雾浓重的烟,揽过身边的女人,走进影院里。
弗洛伊德的经典理论被贯彻在这部电影里:潜意识、梦的解析、自有联想与童年阴影。
希区柯克式的幽默和他擅长的营造惊栗的氛围的能力也在片中被展现的淋漓尽致:人们乐于称道他关于梦境的那一拍摄场景,昏暗的灯光,交错的人影,巨大的人眼幕布,各种抽象怪异的象征……
弗洛伊德和希区柯克两人超乎常人的思维,在那个年代,怕只能用“鬼才”来形容。
而两个疯子般的鬼才所探究的,也是普世共有的一种东西,不论我们用多奢华的文明粉饰面目全非的本性。所有人类赤裸裸的本性和爱德华大夫都如出一辙,如你,如我。
就像影片的帷幕揭开时,莎士比亚说的预言般的话一样:错误并非出自我们的星球,而是出自我们自身。
我们幻听,幻视,幻触,我们一觉醒来发现一切都岌岌可危;我们觉得孤独,寂寞,周围的人倏尔变得都那么陌生;我们会忘记和强迫自己忘记很多东西;我们感到身后有人想靠近我们,胁迫我们,却又时而感到自己是普世价值的秉持者,世人皆醉我独醒。
莎翁嘲笑我们说,错误出自我们自身。
我们把这句话遗忘在了他的十四行诗里。
弗洛伊德嘲笑我们说,任何五官健全的人必定知道他不能保守秘密。如果他的嘴唇紧闭,他的指尖会说话;甚至他身上的每个毛孔都会背叛他。
我们把这句话奉若神明,而后又在认知和后现代的思潮里视此迷信。
希区柯克嘲笑我们,他让战战兢兢的我们坐在黑暗里,看他的胶片一格格的放映着我们的神经质,我们才就此知道,自己是真的出了毛病。
面对恋人扑朔迷离的身份,彼特森始终不相信他是杀人凶手,然而默奇逊院长却用精神分析法印证了“事实”。更为棘手的是,这个假爱德华也相信自己有罪,他甚至连自己是谁,经历过的事情也不知道。
1.精神分析范本,白线条恐惧症,童年阴影,负罪感,失忆,释梦。2.悬疑部分不成功,前半段冗长,达利设计的超现实梦境最吸引人(眼睛窗帘,赌场经理,空白扑克,倾斜屋顶,变形轮子)。3.获奥斯卡最佳配乐。4.结尾主观镜头经典:凶手持枪目送褒曼离房,调转左轮向银幕开枪,致敬鲍特[火车大劫案]。(8.0/10)
在精神分析高度发展的今天,“精神分析就是要挖掘童年伤疤”已成为了典型误解,所以本片的噱头设定在今日看来已经落伍。但是哥依然相当迷恋这片,除了那些超现实主义的布景,更重要的原因是格里高利派克和英格丽褒曼,这对金童玉女分别是哥最爱的黄金好莱坞男女影星。【8】
写作精神分析,读作周公解梦。一部悬疑片竟然用这种方式来解决问题,实在让人难以接受。如果精神分析医生都如此强大,那侦探与刑警就真的可以集体下岗了,推理与分析又有何用?褒曼的确美得惊人,尤其是她不戴眼镜的时候。
很精彩的心理分析悬疑片,谁说女人一恋爱智商就为零!?看看本片的Dr.Petersen为了证明爱人无罪简直智勇双全,英格丽·褒曼完美诠释了这个聪明温柔又坚毅的女性。格里高利·派克帅的让人合不拢腿……黑白配色也盖不住达利超现实梦境的诡谲迷人,我真是爱希胖~
希胖这次又高大上了,探讨精神分析、心理学、弗洛伊德,开创先河,后世导演肯定受益良多。达利对梦境的场景设置果然名不虚传,才华尽显。其实,这片看看派克和褒曼对好多人来说就足够了。
梦中人,一分钟抱紧,十分钟的吻。
真正爱上希胖和英格丽.褒曼的电影,真正爱上心理分析的电影,达利超现实的梦境刻画和希氏的悬疑铺陈与推敲珠联璧合。派克的表演还很稚嫩。
故事虽好看,但扯上费洛伊德梦的解析与童年阴影就不着边际了,也无后来者繁复的设计,显得有些单薄,况且一见钟情何来如此大的信任?女人更容易被爱情迷住眼吧!梦境风格一看就是达利风格(达利做的背景设计,但被删减了大半,惹得达利大为光火),不过较之于和布努埃尔的合作差远了~希胖本人评价此片为“用伪精神分析包装的追捕故事”。
精神分析电影的早期实践,非常得希区柯克。格利高里•派克与英格丽•褒曼,真是一对俊男靓女。8.4
希区柯克果然是悬念和惊悚大师,让格里高利派克都能演出如此令人毛骨悚然的效果,除了演技就是氛围的制造,和悬念的铺垫。近七十年后看依然相当赞。
整个剧情都非常精彩
非常不错的心理悬疑片,比惊魂记要好,希老对于弗洛伊德精神分析用的可谓是炉火纯青,镜头用的更是没得说,甚至个人感觉要比公民凯恩还强。梦境设计得很有表现主义风格,故事一波三折,结尾有些出乎意料。难怪大部分心理学课上都会提到本片,总之:5星。p.s:格里高利派克比罗马假日里帅多了。
【A-】尽管希区柯克的作品以现在的眼光来看仍然有很多受限于时代的赘余,但影像上的内核仍然是超越时代的。两人第一次接吻时叠化脑内走廊不断开门的镜头简直浪漫到了极致(怀疑PTA那部《私恋失调》就是从这获得的灵感),喝牛奶的镜头更是在无形强调了一种“白色恐惧”(字面意思),由达利亲手操刀设计的超现实梦境更是无比妖艳,而通过主观视角展现枪头调转的设计则是把“第四面墙”利用到了极致。不过最亮眼的,还是结尾那句恶趣味十足的“彼得森的丈夫就是我的丈夫”,搭配以检票员迷惑的神情,简直就是关于「双性恋」这一属性赤裸裸的明示了。联系到之后《惊魂记》《迷魂记》《后窗》里的「恋母情结」、「恋尸癖」与「窥淫癖」,仿佛希区柯克一直都变态的如此精明,从未改变。
派克叔实在是太帅料!!!那时候的西装垫肩太高,看着有些不自然
派克和褒曼两位主角的演出十分出色。剧情滴水不漏,桥段设计之精妙不得不让人佩服。
老师说该片过于夸大催眠的功效了 梦境和现实完全一一对应是不太可能的
1899年,19世纪的最后一年,一代悬疑大师希区柯克出生,同一年,比利时的弗洛伊德出版了对后世产生深远影响的《梦的解析》。这本书为大量的精神分析类电影诸如《穆赫兰道》等提供了灵感来源,而本片正是此类电影的鼻祖了,配置也是相当豪华,希区柯克导演,英格丽褒曼和格力高利派克主演,还有超现实主义画家达利亲自设计梦境片段,所以整体表现相当不错了。只是最后结局的揭晓方式过于玄学了,这也是大多数精神分析类作品的通病。希区柯克几乎每一部作品都会尝试追求一些视觉特效以及特殊的摄影方式,比如最后反派不小心说漏嘴的那句话以及自杀的镜头,这点也是非常值得欣赏的。
依旧是Hitchcock的优秀悬疑片手笔,但实在过于夸大催眠的功效了,梦境现实一一对应什么,个人不是很理解,不过佛洛依德拍成这样已经不错了,心理分析电影先驱,最后,女主真的很美
达利风格的梦境设计非常巧妙,关于精神分析的部分条理清晰,理性得令人震惊。