布偶大电影

 在最后的表演时，为了激励walter上台表演，他说：
“你总是相信别人，但是那很简单，你迟早要学会相信自己，因为那才是成长，成为你想成为的人”
“you always believes in others,but that is vary easy.sooner or later ,you got believe in yourself,too,because that's what growing up is, it's becoming what you want be.”

“你给了人们最好的礼物！”
 “小孩？”
 “哦，不是，另外一个。”
“冰淇淋？”
 “不是不是，在那个后面。。”
“笑声？”
“对了，那就是有史以来世界上第三好的礼物！”

没错，这部情节俗套看起来相当silly的怀旧歌舞片就是一份给观众最好的礼物。

从来不曾是芝麻街的粉丝，对这样一部看起来很silly的电影本来不抱任何希望，结果却是相当惊喜。剧情果然很俗套，可是细节很有新意，歌曲几乎首首动听，画面色彩鲜亮养眼，星光璀璨的客串阵容无比强大，笑点更是源源不断绝无冷场，最后竟然还被早在意料之中的结尾戳中泪点。既欢乐，又感动。

        近几年来出现了太多带有怀旧色彩的电影，从《玩具总动员3》到《哈利波特与死亡圣器下》再到这部《布偶大电影》。不得不说，想到要看《布偶》这部片子还是拜奥斯卡的名声所赐，它也没有让我失望。这是一部老少咸宜的电影，对小孩子来说形式较旧的布偶是另一种新奇，对大孩子和成年人来说这是一个怀念童年的仪式。

       关于那只青蛙Kerpit和整个布偶团的故事背景我并不是很熟悉，但是很容易就联想到了《芝麻街》和CCTV上和小鹿姐姐在一起的布偶。怀旧是不需要国界的。而且，很贴心的一点是，它也照顾到了很多对其背景不熟悉的观众——青蛙穿过挂画像的长廊看到了布偶团曾经的辉煌，再是一个个的介绍这些布偶如今是在做什么，又是如何重新回归到这个团体中来。观众和男女主角还有Kerpit一起经历寻找和团聚的曲折，高潮The Muppet Show的出现也变得很自然。

        奥斯卡最佳配乐奖不是白给的，配乐的风格很多样也很应景。有几个真人演唱的片段是在向《音乐之声》、《雨中曲》致敬，艾米•亚当斯在餐馆的独唱中有一个模仿卓别林的动作——叉着面包的叉子在餐桌上跳舞，最后大街上一大群人共同歌舞也是典型的百老汇音乐剧的谢幕场面。男主角在犹豫“做人还做木偶”的那段歌曲很有黑白片的感觉，布偶秀上又听到了几首近几年流行过的歌曲（名字想不起来了），石油商人炫富时嘴上唱着切克闹手上搂着跳大腿舞的妹子，据说很多歌曲都曾经占据过公告牌榜首。Rio的歌曲适合年轻人，相比之下The Muppet就显得老少通吃（“老”的那一部分在外国人中应该会明显些吧）。

       几个布偶从团聚到团结，实现了布偶的伟大复兴（咦？= =）。离目标还差一块钱的时候，我多希望现场台下的观众能举个手捐个款，最后青蛙推门出去之后才发现原来那根本不需要。剧中人们重新拾起对布偶的重视、欢迎和热爱让人感动，但那终究是理想的，这些布偶最终或许就像中国的皮影一样，存在于一代人的记忆里，存在于博物馆的展厅上，或是压在箱底。电影只是一个美好的梦，怀旧过了童年，我们最终还是要回归到“乏味无趣”的当下。




p.s.很好奇为什么这部片子的片名怎么没有被翻译成《布偶大冒险》或是《布偶总动员》，不过那是后话了。

p.p.s.好多熟脸，但除了赛琳娜和谢耳朵之外总是想不起来他们的名字。。。

IMDB评分 7.8/10 from 19,351 users

幕后制作

　　重返大银幕

　　作为美国家喻户晓的一组布偶的人物形象，“布偶”从1950年代从吉姆·韩森手中走出来之后，就一直走红在银幕上。1970年代末的《大青蛙布偶秀》，更是让其风靡全球。后来这些布偶集体参加过《芝麻街》的演出。只不过这些年因为CG技术的发达，传统的布偶戏渐渐失去了魅力和对观众的吸引力，从而慢慢淡出了大众视线。不过，这么经典的银幕形象，总会隔三差五地回到银幕上，这些布偶们也不例外。

　　2008年，杰森·席格尔和尼古拉斯·斯托勒这两个“布偶粉”萌生了要在大银幕上重新唤回布偶的想法，于是他们联系到了迪士尼公司的克里斯汀·布尔（Kristin Burr），告之了迪士尼他们希望制作一部布偶电影的想法。随后，迪士尼公司便为影片立项，让他们去撰写一个“有商业价值”的剧本。经过长达两年的撰写和修改，他们写出了一个包含阴谋论、人类爱情和人偶兄弟情节的剧本。不消说，这个既有娱乐性，又包含了一定的情感的剧本深得迪士尼的喜爱。于是《布偶》这部电影正式进入了拍摄的前期准备阶段。有了剧本还不行，杰森·席格尔和尼古拉斯·斯托勒需要找一个靠谱的导演。进入他们选择范围的是来自英国的詹姆斯·波宾。波宾从来没有拍摄过长片，但却是一个制作脱口秀节目和电视系列剧的高手。著名的《Ali G个人秀》和《弦乐航班》系列就出自他的手中。席格尔给波宾发了一封电子邮件，信中很简单地问道：“你喜欢布偶么？”波宾说：“就是这么简单的一句话让我成为了影片的导演。其实，有谁能不喜欢布偶剧呢？在整个的说英语的世界里，这些布偶不仅仅是银幕上的形象，更是一种文化的象征了。无论对于孩子还是成年人，对于电视节目还是电影银幕，这些都是最珍贵的财富。我大概是从5岁起开始看这些节目的，现在到了我30多的时候，这些布偶和我有了交集，我怎么可能会放弃这个指导电影的机会呢？”

　　除了对布偶这个题材情有独钟之外，另一个吸引詹姆斯·波宾来到剧组的原因是布偶们的非CG的制作方式。詹姆斯·波宾说：“我很不喜欢CG，因为在拍摄CG电影的过程中，我看不到影片的最终效果，演员们需要在绿幕前演出，想象着自己的面前有那么个东西。可是布偶就不一样了，我能从摄影机的镜头里看到这么个小东西。比如说，我能看到科米蛙的情绪、能看到猪小姐身上衣服的质感、能看到福滋熊的皮毛，能体会到这些布偶的情绪和感觉。这么一种让我进入角色内心的感受，是CG人物无法带来的体验。而且，真实的布偶出现在摄影机前，让我的取景有了限制，这种限制造就了影片的空间感，这对于我来说是很重要的，因为电影的镜头总要给观众一定的空间感。如果是CG动画的话，可以依靠后期的制作让动画角色和真人演员天衣无缝地搭配在一起，不过，这也让电影失去了美感。”

　　布偶、真人、音乐和幽默

　　影片的两位主角是这些年风头正劲的艾米·亚当斯和杰森·席格尔。他们在影片中扮演了一对男女朋友。其他的那些主角，自然就是各式各样的布偶了。给它们配音的是在幕后给这些布偶贡献了40来年声音的艾里克·雅各逊和斯蒂夫·惠特米勒。谈及和布偶一起合作，艾米·亚当斯显得非常兴奋，她说：“能和自己小时候看到的角色一起合作一部电影，这真的是一种很奇妙的体验，因为我从来没有幻想过自己能有这样的机会。而且，这些布偶看上去依然那么可爱，在故事中依然是那么具有活力和感染力。能亲眼看到这些布偶和幕后的配音演员，真的是令人非常激动。”对于新版本的布偶电影，斯蒂夫·惠特米勒说：“能看到几十年之前的角色到现在还这么被人爱戴，我感到很欣慰，毕竟我们参与到了这些角色的创作之中。我和艾里克·雅各逊做的依然是老工作，给那些布偶配音。虽然这个事情并不新鲜，但我们还是很热爱这些布偶们，它们就像是我们的家人一般亲切。”除了这些布偶和配音演员外，在影片中扮演小配角和跑龙套的都是好莱坞的一线明星，诸如艾米莉·布朗特、赛琳娜·戈麦斯、杰克·布莱克、克里斯·库柏、艾伦·阿金、乌比·戈德堡等等。谈及这样的明星阵容，詹姆斯·波宾说：“多亏了布偶们的号召力和迪士尼的影响力，这些演员才会来到剧组，扮演一些台词不多的角色。他们的出演让影片充满了惊喜。因为在最终完成的电影中，你不仅能看到小时候见过的那些布偶们，而且还有数不清的老演员和新一代的明星偶像。”

　　对于布偶电影来说，最重要的就是音乐和幽默了。因为不论是布偶们的电视节目还是电影，抑或是它们在芝麻街里的演出，音乐和幽默总是制胜的法宝。明白这一点的杰森·席格尔自然不敢在这两个元素上掉以轻心，他说：“以往的布偶电影，严格来说，都可以称得上是音乐剧，那些优美的歌曲伴随了一代人成长。比如那一首Rainbow Connection，足以算得上经典了。所以我们找来了詹姆斯·波宾这个拍摄过音乐类喜剧的导演执导这部电影，目的就是让他能在音乐上给影片把关。他的那种欢笑、闹腾的风格和布偶们的表演，简直能算得上是天衣无缝了。”关于影片的幽默元素和笑话，杰森·席格尔说：“在以往的布偶电影中，笑话总是占去了大多数的时间，但是在这部电影里，笑话退居次席，因为我们强调了剧情的发展。虽然比原先的数量少了一些，但从绝对数量上看，笑话还是不少的。而且我们在写剧本的时候，就重视到了笑话的风格问题，因为这是一部布偶电影，所以我们撰写的笑话和以往的布偶秀中的笑话风格一致，我觉得这是我们对以前的布偶秀的致敬吧。”

花絮

·影片中一共使用了120多个布偶。

·因为影片中的一些粗俗的幽默元素，影片被MPAA划分到了PG级中，而不是无公害的G级。这是布偶系列中第二部被划为PG的影片，上一部是2002年的《布公仔圣诞奇遇》。

·影片的原名叫做《史上最强布偶电影》（The Greatest Muppet Movie of All Time）。而现在的片名The Muppets，如果直译过来的话，叫做《布偶们》。

·猪小姐在影片中穿了12套衣服，比任何一个角色，包括真人演员的角色的服装都要多。

·影片中最大的布偶，Thog，足足有9.5英尺高，4英尺宽（2.9米高，1.2米宽）。

·猪小姐在影片结尾穿的鞋是由克里斯提·鲁布托（Christian Louboutin）制作的，而衣服则出自扎克·珀森(Zac Posen)的手下。这二位都是当代时尚界的著名设计师。

·科米蛙在在巴黎遇见猪小姐时穿的那套西装的制作人是著名的布克兄弟（Brooks Brothers）的作品，这间200年历史的服装店是美国最老字号的服装店之一。

说给孩子们听的故事不好编，放给孩子们看的电影不易拍。

记得去年回上海，老友在聚会时提到教育孩子的问题。记忆中最深的一段对话，便是关于媒体在孩子成长过程中所起的影响。的确在网络遍地的信息社会，大众媒体在让孩子们最大限度接触信息的同时，也存在着让孩子过早接触成人世界的问题。而同时，我们的教育体系、消费文化、和许多家长们自身的知识限制，却未能为如何让孩子理解成人世界做好功课。结果，很多家长在面对他们早熟的孩子们的同时，表现出的是手忙脚乱和束手无策。

在朋友无意间流露出的隐忧后面，我看到了她作为一个家长的无奈和无助。对于她而言，要找一些适合孩子的书籍、电影、电视节目、玩具、游戏、甚至服装，都往往是件头痛的任务。可见，在那些铺天盖地的亲子教育背后却隐藏着儿童节目/读物的匮乏。事实上，如果我们细看那些大众媒体上的亲子、育儿频道里的内容，是不难发现，很多时候那些栏目所针对的真实对象，其实并非孩子本身，而是孩子们的家长。换而言之，大众媒体在制作儿童节目时还做得相当不到位。

对此，我不得不为2011年出现了一部《布偶大电影》The Muppets (2011)的电影而叫好。这是部专门针对孩子的作品。简洁明了的故事情节、滑稽而又夸张的布偶形象、演员们卡通化的表演、以及琅琅上口的电影插曲，把观众带入到一个纯真快乐的儿童世界。 电影的可贵之处，在于其适龄的童趣 - 没有假装的成熟，也没有返祖式的装萌，有的是在嬉闹中将做人的基本道理（如正义、责任和对真我的认同）传达给了孩子们。

电影的主角科米蛙/Kermit the Frog、猪小姐/Miss Piggy、福滋熊/Fozzie Bear等布偶在欧美可是家喻户晓的明星。诞生于70年代的这群布偶，有着超高的人气，其受欢迎的程度不亚于真人明星。他们所涉足的领域也早已超出最先《布偶秀》/The Muppet Show之类的综艺节目。他们正儿八经地上过新闻节目、做过采访、出过唱片、主持过各类节目，而这些都是直接以布偶（而非操作布偶的演员）的名义直接出现在大众眼前的。为此，甚至有学者（事实上他是我在做博士时的一位同事）把这群布偶的明星形象当作了研究课题。

同样让人惊喜的是众多打酱油路过的明星们。乌比•戈德堡/Whoopi Goldberg，杰克•布莱克/ Jack Black，艾米莉•布朗特/Emily Blunt，赛琳娜•戈麦斯/Selena Gomez等大大小小、老老少少明星的插科打诨适可而止。不像其他一些借助明星博眼球的影片，明星在这部片子里没有喧宾夺主的感觉。事实上，几十年来《布偶秀》的成功早已让布偶们积累了众多明星粉丝。和当年众多明星主动要求加入《布偶秀》节目一样，电影中的明星加盟更像是布偶粉丝们为见一眼自己偶像的追星之举。

也许对于那些不熟悉这些布偶,或者已经对孩子成人化现象熟视无睹的大人们来说，这部电影会显得很幼稚，甚至傻帽到不合情理。但对于那些成长与七八十年代的欧美观众来说，这些布偶可是他们童年的好伙伴。这部电影在快乐地给孩子们讲故事的同时，也让孩子们的家长重温了自己儿提时代的纯真美好。所以成年观众想要欣赏这部影片的前提就是把自己的心态调整到儿童时的单纯。不要奢望什么世故曲折、也不要企盼什么高深的伦理辩论。因为这部电影的魅力在于简单和属于儿童的童趣。

附：电影的主题曲“Man or Muppet”是2012年奥斯卡最佳原声歌曲的得主。

看完好欢乐~~ 觉得整个电影的调子都很喜欢 怀旧音乐剧乱来的动画逻辑 故事虽然很俗 但是分支都很棒！！ 有点不喜欢布偶唱歌的声音 但是音乐歌词啊 都很应景不做作 感人啊流泪啊到没觉得
本来准备写短评的，写到这突然觉得自己还有好多话说 所以就改影评了

这部电影对于国人来说可能有点接受不能 因为 有很多中国人不熟悉的元素 例如说 芝麻街 百老汇 还有那种老电影 里的up up up everything goes my way just gotta put a smile on the face的spirit 所以说这是我自己在看到很多差评之后这么安慰自己的。。。

好吧继续说我的感想~ 我个人太没看过也不感兴趣芝麻街啥的 但是喜欢脱口秀里拿布偶的表演 整部电影前半部分真人多一点 到中间和后半部分基本上就看不见人了= = 个人喜欢前半部分多一点 因为看片的triger就是amy 前面唱歌摸着下雨的窗 结果是园丁拿着水管 到这里为止感觉跟魔法奇缘好像 包括amy的角色 但是都后面才发现其实很不一样

很喜欢里面各种戏剧性的笑点 例如walter说有一个主意 结果大家停车去买热狗了 哈哈 还有青蛙戏剧性的逆光出现在大门口 结果是bus亮着灯开过去 然后一车的人都在配音~~
还有很多矛盾的笑点 例如说amy擅长修车 还有说要放假大家nooo 说两个星期就可以回学校继续上课 大家都yayyy
还有很多残酷现实自嘲的点 例如说 回去找第一个muppet的时候 他的更衣室就在后街 曾经大红也沦落到这里 还有就是筹款的时候 以为come soo close 但其实还差得远 。。。
印象很深 青蛙在整个过程 遭拒失败了的每一个转身 现实总是这样 we fail 哪有那么多dramatic twist

说完了各种点 再说一下别的 piggy貌似是vogue的boss 一开始金发波波头的是恶搞anna吧 哈哈哈 还有就是里面的女性角色都很亮眼~ 电视台的veronica piggy的助理 还有那个瑜伽老师 话说瑜伽那里真心笑抽了哈哈哈 大家都好美 显得amy有点平淡。。 虽然说一直都觉得amy不是那种惊艳的美

btw gary的布偶好帅！！！ 真人反而没感觉。。