茱莉娅的眼睛

有些导演不积极于解释什么,但是明显不是这个导演,一切被运用的电影手法,电影机的运动,光线,什么被显示在画面什么没有,之类,都有确定的叙事理由. 心理层面的话,比较有意思的地方,一般来讲,在一段关系里,必须有一方"瞎掉"才能让这段关系存活,由与性别不平等的关系,很多导演比如Howard Hawks,对于男女关系的理解,处理通常就是这样,在这部片子中,男孩和母亲的关系,男孩长大了和女人的关系,"失明"的心理层面的意义,和象征意义,都被明确的表达了,而这个失明的"设置"可以算是被提升到了人性层面的一致性,统一了叙事理由,和象征层面的意义. 总体来讲,这是一部非常被计算的片子,从不一样的角度计算得很精确,老套的部分,比如手术后,我们看不到什么人物的面孔,也被叙事的必要性所合理化,而综合了包括恐怖,悬疑,折磨片(Funny Games之类的片子)后,影片的重心保留到了心理的部分.过分计算的电影,就是有点缺少惊喜.

看过《看不见的客人》后，得知这部《茱莉娅的眼睛》是该导演的编剧作品，慕名来看，本以为是个类似的故事，看过后才发觉竟然截然不同。

冷色调几乎贯穿整个故事，黑暗、阴影、暗蓝色的夜幕与清冷的室内、模糊不清的灰色地带，让整部电影弥漫着一股阴郁而潮湿的气息，随时都在担心下一个会发生什么不幸的事。

故事按照事件发展的时间、女主茱莉娅的视角一直进行，没有插叙和倒叙，时间线非常顺畅，而随着女主眼睛视力的变化，呈现在眼前的画面也在清晰模糊之间转变，非常有代入感。

线索是在每一个剧情推进中缓慢出现的，层层递进，细节也在镜头下变得清晰，看的时候，几乎可以抓住所有的细节疑点，猜到凶手的身份和心理也并不困难，可依然为女主的经历感到担忧和紧张。

直到一切尘埃落定，片尾一扫整部电影的阴冷基调，呈现出深邃绚烂近乎华美浪漫的宇宙星空。

这才是电影名字的意义。

这部影片表面上来看，是女主妹妹的死引发的一系列悬疑事件，然而在着墨不多的感情戏上，却有着令人触动的浪漫爱情。

茱莉娅相信妹妹不是因为忍受不了失明的痛苦而自杀的，她一直不肯放弃，执意调查，这是她关心的事，然而她的丈夫，艾萨克唯一关心的事却是她的眼睛——他担心她会在压力之下失明，重蹈她妹妹的覆辙。对艾萨克来说，她才是最重要的，他做任何事的出发点，都是想保护她，帮助她，守护她。老实说，他才不在意茱莉娅的妹妹到底是不是自杀，他只是不想看到茱莉娅也失明。

艾萨克的出场并不多，甚至在影片不到一半时，就死了。可他的每一次出场，都极尽温柔，让人清晰地感受到他对茱莉娅深深的爱意。

他安慰与妹妹因争吵而长时间不联系的妻子，帮忙安排葬礼，与警长和医生沟通，甚至提前与妹妹萨拉沟通眼角膜手术的效果与进展，因妻子的退让而开心，因意外的约会而满足，又因妻子枉顾眼睛的压力而发怒，而及时在被害死后，他依然把自己的眼角膜捐给了妻子。

电影中有三次提到这样的台词，艾萨克说茱莉娅的眼睛里有整个宇宙。

第一次，他们在旅店里，茱莉娅害怕自己最终失明，怕艾萨克再也看不到她眼睛里的宇宙，她感到不安，而艾萨克让她闭上眼睛，告诉她自己就在这里。

第二次，做了手术正在恢复期的茱莉娅眼睛蒙着纱布，对照顾自己的“护工伊万”提起她与艾萨克的约会，提到她说宇宙的时候，艾萨克在看她。语气中的怀念和触动一看就知道，他们多么相爱。

第三次，她在再次失明前去看艾萨克的尸体，痛哭，亲吻，她在失去视力前，跌跌撞撞地跑到镜子前，去看自己的眼睛。这短暂的复明时间停留在这一刻——她用艾萨克给她的眼睛，去看自己的眼睛，那里是整个宇宙，是他们的爱情。

在这个电影中，女主一直遭受着打击、恐惧、伤害、背叛，色调永远是冷的，唯一的暖色就是灯光和烛火。

而只有她和艾萨克的宇宙，是绚丽多彩的。

她的妹妹、凶手、独居养猫装瞎子的老人、单身带女儿的猥琐邻居、那个不敢为好友葬礼亲自献花的小女孩……每一个都极度缺爱，只有茱莉娅不缺，她的艾萨克，非常非常爱她。

所以茱莉娅一定可以坚强起来，即使即将再次失去光明，她依然会充满希望地活下去。