鱿鱼和鲸

先来讨论下大陆的通用译名“鱿鱼和鲸”，这典型是金山词霸的翻译，而没有看过整个电影，片名由来是Walt小时候害怕看到博物馆里乌贼和鲸搏斗的模型，从而引出童年对母亲的亲近和长大之后疏远的对比，以及我个人觉得乌贼和鲸的争斗有些象征着Walt的父母，同样有着高超的生存实力，同样的生存环境，也许还有很大程度的惺惺相惜，但是却不得不面对不可避免的争斗。不过说到译名的问题，还要扯到动物学，鱿鱼（枪乌贼）和乌贼（墨鱼）属于同一纲不同科，虽然squid广义上代表乌贼和鱿鱼，但是看到电影最后，看到博物馆里的模型，我才知道那个能够和鲸达到搏斗级别的，只能是世界上最大的无脊椎动物——巨乌贼，而鲸很可能是知名的抹香鲸。而之前这个奇怪的“鱿鱼和鲸”总让我以为这是道菜名呢。

言归正传说电影，作为去年美国最出色的独立制片之一，提名获奖无数，电影的确有它独到的可爱之处，导演加编剧Noah Baumbach带着自传的色彩塑造了Walt这个恋父的少年从父母离异之后的盲目偏执而经历过一系列的波折而成长起来的过程，用有着新浪潮遗风的文艺镜头展现了这个高级知识分子家庭的夫妻关系、亲子感情和儿童教育等等众多问题。不过用这种笔调进行下去，我就可以说：这揭露了资本主义社会下被腐化的知识分子家庭的空虚虚伪本质，从而证明了资本主义的凶残本质（声明：我没疯），但是实际上，这是普遍存在的，像市场经济一样不是资本主义特有的，这些家庭关系的本质是属于全人类的。

两个同样都是文学博士的高级知识分子，在七年之痒之后情感淡漠而面对离婚的时候，感情处理上却都拙劣的很，分家时候的理性简直可笑，而自认为是文化人屡次嘲笑“庸人”的父亲无法阻止妻子的多次外遇，还把儿子教育的像他的翻版；母亲虽然是文坛的新星，但是得到了父亲的提携帮助之后却不断的外遇甚至和邻居上床加剧婚姻的破裂；大儿子Walt把父亲当作行事的标准，故作清高而且撒谎抄袭，找了一个纯朴的女友之后居然想着要勾到更好；小儿子Frank热爱着网球并想做和这个家庭背景不符的网球教练，在家庭变故之后居然变成了一个“嗜好”自慰的小孩……家庭变故给每个成员都带来了很大的影响，但是根源却是早已深种。

Noah Baumbach说过新浪潮对自己的影响，而在略有些泛黄的色调下的影片也有了些怀旧的粗糙的质感和那种疏离却渴求的文艺气息，硬生生的仿佛让时间倒流。配乐很精彩，Dean Wareham和Britta Phillips是Galaxie 500和Luna的灵魂人物，他们创作了主题歌曲，Lou Reed也现身，当然最吸引我的是Walt的“翻唱”Hey You，那让人想起了Pink Floyd，想起了挡在眼前无尽的墙，横亘于彼此的心中，不完整的心，那才是一切的根源。

导演是编剧出身，这部电影是也是自编自导。电影更出彩的是剧作。
看了很多评论，但多半在说父亲母亲两个角色是鱿鱼（章鱼也好、乌贼也好）和鲸的比喻。我不觉得这电影是说父母的，这其实说的是兄弟俩。
情节中有一段是哥哥和心理医生回忆小时候，那里才提到了鱿鱼和鲸。之后他说的更重要，他的回忆里没有父亲，那是在他弟弟出生之前。
我想父亲的角色在家里一直是一个让人压抑愤怒的形象。他作家的光环和渊博的文学知识光环褪去后就是是一个令人厌恶的老男人。
哥哥最好的回忆其实是和母亲在一起的，他当时应该也像弟弟一样是更喜欢母亲而讨厌（或者恐惧）父亲。但随着弟弟的出生，他享受到的母亲的呵护至少被减半。于是他在家庭里转而寻求向父亲“献媚”。这就是他为什么表面看起来更亲近父亲，也更赞同父亲的观点。其实他对文学艺术很难说有天赋或者兴趣。
他对母亲的敌对情绪一部分继承自父亲，一部分源自他母亲因为弟弟而减少了对他的爱。
鱿鱼和鲸是他的恐惧根源，而母亲是他的保护伞。所以在片尾，他拒绝了陪他父亲而跑去博物馆看鱿鱼和鲸。他需要正视自己一直逃避的东西。
我不认为鱿鱼和鲸在海洋中的搏斗暗指他父母的不合，这种联系我觉得牵强。他有可能害怕的是鱿鱼和鲸也有可能害怕的是恐龙和奥特曼……总之，那童年的成长的恐惧才是重点。所以主角其实是哥哥，他的童年是主要。
这样一个故事控制火候很重要。既不是一个悲伤的，也不是一个喜剧。导演的镜头上没有更多采取花样。里面很多晃动的手持镜头，我想这样也许会让影片显得不那么沉重。
也许是编剧出身的原因，里面很多的对话戏。但对话的正反打镜头显得有一点呆板……这时候只能把人物交给演员了。演员演的真不错。
演哥哥的后来演了社交网络，这两人的感觉真的很像。屌屌的，有点自大有点话痨……

如果用英语来形容就是“Dense”，中文可能用“厚重“比较合适。这是关于记忆和感情的沉重的伤痛。虽然情节是两个孩子在作家父母离婚的过程中所遭受的痛苦，但同样也是关于两个作家，或者说两个敏感的文人的感情故事。也许作家和作家的孩子对于感情特别敏感吧，他们习惯于忽略和忘记他们不喜欢的感情。直到有一刻，他们无法再承受了，于是就会极其敏感地受小事情影响或者变得歇斯底里。
本片的情节是根据剧作家兼导演自己的童年故事改编的，所以相当的细腻。已经被成功抛弃，自我为中心的父亲。厌倦沉闷生活的妻子，成功的女性作家。青春期的Walt深受父亲的影响而在感情上摇摇欲坠。年轻的Frank则陷入了对于家庭和性的彷徨。有几个情节特别让我赞叹，Walt在接受心理治疗时所能够回忆的美好的事情是母亲缓解了他在自然博物馆所受到的刺激，而父亲完全没有出现在这个记忆中。父亲不断的在街区中寻找车位，诅咒其他的驾车者，将他的失落和愤懑表现的极其出色。
本片不仅剧情细腻，表演也非常出色。尤其是两个孩子，将他们的敏感和过激的反应非常自然但是又很强烈。也许我们每个人都曾经经历过各种各样的精神的伤痛。只是我们已经把他们埋藏在了记忆的角落，而Noah Baumbach却一直记着。而且把那些痛苦重新激活、放大，使每个观众记忆里的东西又跳了起来。

电影讲的是家庭中青春期儿子的成长过程。

听到成长历程你是不是觉得很无聊，叛逆小子通过一番说教或者煽情片段成为励志少年什么的…阿尼呦，故事只是呈现了生活中的琐碎平凡的小事，主人公也没有什么非比寻常的特性或是骇人听闻的悲惨遭遇，但我们可以看到儿子在成长中发生的变化。也因为这个变化也是我们都经历过的，所以看起来很真实。

先介绍下家庭中的父亲和母亲。父亲曾经是为成功的作家，性情暴躁，自大傲慢，观点刻薄尖锐。母亲受父亲影响成为作家，作品发表在各处，获得好评不断，但婚内出轨。俩人正处在分居状态中。

大儿子w应该是本片着重讲述的对象了。从片头的网球赛就可以看出家庭划分出的小帮派。w从小仰慕父亲，受到他很大影响，除在各方各面模仿父亲之外，对父亲的看法也从不考虑正确与否，全盘接受。印象最深的还是在w回想起小时候和母亲在一起的快乐时光，慢慢发现父亲看待母亲及其它事情角度偏颇，他去医院跟父亲商量想在本来是父亲日的星期六能去找母亲谈心却被父亲固执地拒绝，w突然哭了出来。

影片结束在w又去了小时候和母亲一起去的博物馆，亲眼看了自己小时候总也不敢看的鱿鱼和鲸的雕塑，它们可能代表着父母之间的争斗，或者一切原来不敢也没想过要去独立面对的事物，而他现在已经决定要用自己的眼光去看待了。

最后，关于小儿子，我还没有明白他的所作所为代表的意义…

从BR那里拿来了这部片子。从来没有想过自己会这么喜欢一部讨论简单得不能再简单的沉闷婚后生活的伦理片。结果我却感觉自己深陷进去，不能自拔。没有感到冷场就已经看到了片尾的那头巨鲸和乌贼。

男女主角的表演无可挑剔，convincing得甚至让我觉得他们就应该演得这样好，如果没有看Special Features中对他们的访谈，我就会觉得留着落腮胡的中年男子和穿着朴素眼神凌厉的中年女子就是片中的夫妻，就应当去勾引女学生，就应当教唆坏自己的儿子；就应当去偷情，就应当处于他的傲慢无理而无视丈夫的努力。

所以我也就理所应当的更加喜欢小儿子的演员，因为他的年纪和与其决不相符的成熟和符号化，我也就理所应当的喜欢大儿子的女朋友，那样的脆弱，富有同情心从而轻而易举的就俘获了我。

《乌贼和鲸》，独立制作电影，得了圣丹斯的大奖。没有什么大事，讲的是一个美国家庭的瓦解，人和人之间的权利之争。爸爸是个作家，年轻的时候成功发表过一本书，但如今只是一个邋遢的中年中学教师，新书屡屡受挫。而他的妻子渐渐走上写作的道路，在《纽约客》上发表了文章，稳步前进。家里有两个男孩，大儿子偏向父亲，小儿子则靠向母亲。影片由打网球开始，从头到尾都保持着紧凑的节奏，而摄影的方式确是散碎的，用了大量摇晃的镜头，使得整个影片张力十足。在结构上，网球、文学一直穿插其中，叙事也来得自然且明确。乌贼和鲸的意象直道最后才出现，大儿子跑向自然博物馆，正视小的时候害怕的乌贼和鲸。乌贼，有着纷乱的触角和内陷的身体，正是母亲的象征；而相对应的鲸正是父亲的象征，两者在残忍地争斗。
在电影里我看到了一个中年男人的窘境，他关心文学艺术，却生活在最基本的繁琐中。他带着儿子和儿子的女友去看大卫.林奇的《蓝丝绒》，只敢用言语之类没有力量的东西来抒发自己的欲望。年轻时候的他早就走远，剩下的只是一个没有生命的中年人。婚姻终究是无力的......
  小的时候总觉得父母都是伟大的，能够解决任何事情，在他们的庇护下我是安全的。其实正好相反，大人们所面对的压力和抑郁是作为孩子的我无法想象的。孩子总是善良地相信了父母所说的一切，谎言和借口成了我们的真理......
  我以后要有孩子，我就会告诉他/她别老相信我说的话，我比你更弱。
 《乌贼和鲸》是相当值得一看的片子。