美国人

      看完乔治•克鲁尼大叔的《美国人》我就知道，绝大多数的人都不会喜欢。
      这是一部闷到极致的影片。绝大部分的时间里，乔治大叔一个人孤单的行走、睡觉、凝视且和剧情没有半毛钱关系。
       剧情也简单或者说老套贫涩的一塌糊涂，杀手的最后一个任务，杀手和幕后人物的翻脸，杀手遇见心爱的女人（哪怕是个妓女），所 有的这些，最末流的新手编剧也能三天写出五个剧本。
        于是撑起整个电影的只能是乔治大叔了，这位50岁的老男人，毋庸多言，看完一大半电影还不瞌睡的，都是花痴乔治大叔到一定境界的各类老少娘们们。
        写到这，好像我对这部电影是彻底的、一边倒的批评。但，不是。
        我也看完一大半电影没有瞌睡，不是我的性取向，是电影中渗透出来的那股浓到酥骨的冷清和寂寞。
       意大利的小城，破落却整洁，寂静的好似沉在海底已万年的亚特兰蒂斯。依山而建的小城，所有都是石制的，目之所及，只有一种冰冷的石灰色，大小石块做的墙壁，磨得发光的碎石和鹅卵石的街道。无论白天还是夜晚，都罕见人迹。
       大部分的时候，乔治大叔就这样行走在这样的一个小城，就像行走在这个世界和认识。
        一个中年杀手的内心世界，就这样和一座城联系在一起了。小城就像人生，孤单的单色调。
       城外的小溪，平凡却美的宁静温柔，就像一直在做的那个梦和在等的那个人。遗憾的是常常有意无意的没能保持住那份最初的美好和纯洁，于是杀手的爱人在溪中被杀手和顾客扔进的子弹划伤脚，
       当负伤的杀手来到小溪边，小溪成了杀手最后的归宿。
       在梦中而不是冰冷的现实中离开，这结局，也许是一种幸福。

简介：瑞典失利后，杰克来到意大利阿布鲁左山区的某个小镇，准备结束职业杀手的生涯，希望可以开始一种相对简单和安全的生活。他的老板表示，他需要先完成最 后一项任务：为女杀手玛蒂尔德组装一支专用步枪。沉默的杰克（爱德华）很快引起了当地神父拜内戴托的注意，两人偶尔一起喝喝酒聊聊天。杰克还结识了漂亮 的妓女克莱拉。

喜欢：偏远湖滨燃着壁炉的小木屋；那个长睫毛不爱说话不爱笑的男人；他毫不犹豫地枪杀前一夜还与之肌肤相亲的女人；喜欢他在黑暗里开车，渐渐看到隧道尽头的 光，决定结束必须睁着一只眼睛睡觉的危险生活；喜欢女杀手让他向她身边射击时，他沉默地接过枪，然后射击，那份自信和沉着，他们相互的提防和试探，以及彼 此之间短暂的信任和欣赏；喜欢他和当地牧师的某些关于历史过往和宗教信仰的简短对话；喜欢那似乎停留在中世纪般的古朴小镇，那些弯弯曲曲的青石块铺成的小 巷；喜欢他的表情和眼神，运动时，看人时，组枪时，射击时，做爱时，那份投入，专注，耐心，精确，暗涌；喜欢他懂得怎么享受一瓶红酒，愿意花时间看一本关 于蝴蝶的书，欣赏大自然的单纯美好。

不喜欢： 以为他在丢手机的时候就觉察到他的老伴要除掉他，影片后来证明他并不知道；他在深夜追杀瑞典杀手时制造出那么多噪音，某个当地人巧合地中弹死了，那么一个小 镇，竟然没有警察追查是否和这来路不明的美国人有关？不仅如此，他竟然还能去拜访妓女，悠闲地看报喝咖啡，出去野餐和浪漫晚餐；不喜欢他因为误会在车里和 克莱拉争吵，因为这时候的他，已经不再是那个冷酷果断决绝的杀手；也不喜欢中弹后的他不顾一切开车去找克莱拉；不喜欢女杀手的失误，作为专业人士，怎么会笨到用一个杀手制造的枪来杀这个杀手。

看到女杀手的脸被炸掉半边躺在地 上奄奄一息时，心想：那么出众的面孔和身材，那么好的枪法，那么年轻自信，她很快就会成为一具尸体，然后和其他尸体一样腐蚀，消失。肉体的幻性和生命的脆 弱。又想，为什么他对女杀手这么决绝却对妓女克莱拉那么温柔：是因为他在女杀手身上看到了想逃离的曾经的自己？还是多数男人都更偏爱简单的女人，因为她们不带来挑战或威胁？

影片中，他被两个女人称为蝴蝶先生。我觉得，不是因为他是所谓喜欢蝴蝶的摄影师，而是因为他像那面临灭绝的美丽蝴蝶，代表一种男人，一种现象，一种精神。

影像色调黯淡优美，音乐配得恰到好处，除了某些情节不符合逻辑外，整个影片寂寞，安静而美丽，值得一看。

 

蝴蝶先生，你好。

想成为那个我们心里想的人。想离开过去。想一走了之。

只是只差一步，就是天堂。

在好莱坞电影占领世界之后，美国的电影特一眼就能看得出来，但是在人的审美提高之后，大家希望来点不一样的东西，好莱坞的大明星克鲁尼，也顺着这条线来到欧洲的文艺。
刚看这部片子，也是因为可鲁尼，毕竟有他在，可以说大制作，就是再烂也不会烂到那里去，深夜硬是把《美国人》看完了。没有打动我。。。
后来看导演，才知道是Anton Corbijn，那么片子就一定有说头了，导演一看就是摄影出身，每一个画面都很厉害，也正是因为摄影出身，电影的元素不多，不能说是古典学院派，实际上电影还是比较先锋的。
一说到电影，一般的电影术语主要是现实主义和形式主义，好莱坞的电影大部分都是现实主义的。所谓的靠近文艺的（虽然我不同意电影分文艺片，和商业片）是形式主义，本片更靠近形式主义，导演用摄影机去捕捉那种紧张感和孤独感，但是同时又用音乐去制造紧张（现实主义）所以说可以看出来导演的一些想法，他能用克鲁尼，就是明显的当婊子也立牌坊，个人腔调的电影同时还要票房，视觉的感受，同时还要加入故事的控制。看海报就知道了，基本上海报和电影不是一个腔调，为了就是宣传。
 说说电影，将来电影的趋势基本上应该是这样的，导演个人的痕迹会越来越明显，同时还要有一个大家可以接受的东西，用大明星是最好的方法。好莱坞的独立导演的比重也越来越大，科恩兄弟，昆丁，大家都已经很熟悉了。个性是必须的，但是个性了不一定有人喜欢，当代艺术还是需要解释的，但是电影你导演没有办法解释，大家就是自己看得，所以对于这部片子，我不是很喜欢，但是不能否认他不是一部好片子，最多只能是不对我的口。
  无论怎么样，克鲁尼可能是想拿一个小金人，也可能就是喜欢这样的东西，但是可能他走的太快了，太快和太慢都不好，基本上现在大家还是普遍不喜欢这样的电影的，内容冗长又不好玩，将来也许好莱坞都是这样的。。。。。
  说起国内来，就可怜得要命了，大家正在欢呼着山寨，但是却不知道那种速食的东西已经开始被淘汰，国内的导演打着为了老百姓拍电影的幌子出烂片，影迷看了不舒服，就是为了一个消遣的人看了，根本提高不了审美，让大家还处在电视连续剧的阶段，好片子大家反而不能接受，原应很简单，就是就和印度的主流还是歌舞片一样的，因为那里大部分都出这种片子。我看很多网站对于《喜洋洋灰太郎》的评价比《聪明的狐狸爸爸》要高很多，一说就什么支持国产，支持个屁啊，奶粉也是国产的，也支持啊！这么伟大的一个民族，应该支持好的才对。
   好像说的远了，是太远了。对于片子，我没有感觉，身为一个学电影的人，我不敢在大师面前乱说，片子虽然后期处理的痕迹很少，但是质量还是在的，又但是我不喜欢

豆瓣取消了讨论区，只能借这里八卦一下了。

如果结尾改成老尼重伤下车，被湖边大妹子一枪爆头，档次会不会立马再上一层捏？