听见下雨的声音

奔着导演去的。
方文山。
雨婕写的韵脚诗确实很适合做歌词。
真相是，在车站守到一个等待幸福的女孩儿的笑容，许乐山就这样画了五年。雨婕和小四在雨天躲雨的屋檐下相遇，初恋简单的让人怀疑。可是，一场事故。小四不在了，雨婕听力衰退，口齿不清。在许乐山做了她五年的神秘笔友。
五年后，她遇见了阿伦。准备投入全新的感情。
可是阿伦伤害了她。作为阿伦室友的许乐山出现，和雨婕一起去新加坡做手术。

一个很诗意的晚上，他们并排走在一起，乐山想牵雨婕的手，可是雨婕躲开了，然后拉开了距离。
问离开乐团的女孩为什么呢？她说，年轻。
没有情节，几乎没有情节，不紧凑，不严谨。
摇滚，初恋，汉服，琵琶，诗，水墨画，雨。
可是所有，都是美。
男主可以不帅，女主也可以不那么漂亮，谁说呢？初恋嘛。
台北的，一场小事嘛。

作为十几年的杰迷，十分幸运的参加了电影的首映礼和提前观影。在记者联访的环节，记者问到周杰伦怎样评价好搭档方文山的作品时，周杰伦打趣说到自己不适合直接说好或不好，只用了“很方文山的电影”来总结这部电影。的确，从电影的名字到之前曝光的种种元素：韵脚诗、汉服、书法等等符号的堆积看来，这大概是一部小清新外加文绉绉的方文山歌词似的电影，但看了电影才发现原来男主角也是个玩乐队的，而大概也是一个结合学生时代和走入社会的追忆式电影。

之所以说这部电影是加了“方文山”的“周杰伦”大概是因为如果我在没有任何信息的情况下看了这部电影，在周杰伦电影还是方文山电影之间，我大约会选择前者。玩音乐的男主角+甜美、清新的女主角+校园爱情+小火慢炖的爱情节奏就足以让我坚定，更别提电影中配角中的爆炸头和小廋个，（很难不让我想到阿郎和弹头）以及文艺到不行的唱片行。而从角色性格来看：从周杰伦自导自演的两部电影中不难看出他喜欢的男主角都是虽然有些害羞但又有一肚子“追妞宝典”的“一见钟情男”，而剧中的阿伦也一不小心符合了周氏男主的种种特质，至于女主大概是“英雄所见略同”的原因，两位都选择了没有什么攻击性的气质型美女。而加了“方文山”的这个环节都体现到了穿插在剧情中的诗句、汉服的展示、而与周杰伦电影最大的不同是属于方文山的那种含蓄和收敛。就像他的词那样，方文山更擅长于用意境来烘托情感，这种方式在电影中表现的更加的明显，雨景作为电影中最为重要的场景，出现在电影中每一次的情感高潮。而作为你一个古典文化的爱好者，方文山在电影中使用到了国画中最常用的“留白”，有时候观众需要的不是一个结局而是一个创造结局的机会，电影回忆的场景中结束，像一个轮回，原来四个人的生命轨迹早已有过交集，这样带有轮回和注定意味的方式，大概就是方文山这部电影中最方文山的地方了。

走青春青涩恋情又带点追忆的路线的片子，只要走对了情怀，引起观众的共鸣本该是件水到一个渠成的事情。但就像方文山的词一样，尽管美的不可思议，但是总缺少一个让你内心随之一颤的点。这也许也是为什么方文山大火的词总是与中国风挂钩而不是什么都市代言人。（再次表达本人真的是周杰伦和方文山的粉丝）电影从语言到镜头统统都没得无话可说，甚至很多场景暂停截图就直接可诗歌以当明信片一样。这样细腻的镜头语言和偶尔的诗句的穿插绝对可以直接击中无数女文青的小心脏。
剧情上稍显平淡可以说是这部电影最大的不足，比起清淡的女主角，我更加喜欢徐若瑄扮演的角色，真心希望导演可以深挖这个角色啊~当然，最后还是得说等到明天正式上映的时候还是会自己花银子去支持这部电影的。从包装到内核的精致和用心，真的很难想到一个不去支持的理由，更何况我还是个杰迷呢~

这部片子开始，让我明白方文山先生是如此的有才华。
电影是像众多影片一样在大学校园内展开的，同样的表现主题亦是青春，热血，爱情，焦虑，悲伤，所有的情感并且贯穿富有东方韵味的各种各样的文化，那些方文山先生个人风格的元素。
电影开始前缀，雨婕的服饰在空气中飞舞。这是一个由雨婕这个女孩儿开始发生的一系列故事，她的生活里没有声音，而面对自己喜欢的男孩博宥伦却只能眼神和长期压抑着的心情来表达。她的情绪贯穿这整部电影，所以特别妙的是用在她身上的剪辑，当雨婕的表现情绪时候。比如雨婕痛心让她觉得难以置信男主角阿伦说了背叛雨婕的言语及对话的时候，对于雨婕的画面采取重复的消音，表现在雨婕的角度那种想听听不到，有情绪却只能紧闭着嘴巴说不出来的既视感，也是真正只能用画面和表演来表现，失去声音显然失去更大空间的表现力，到这种只有画面的感觉去表现雨婕的心情却很是贴切的。当然在其他的部分还是有有声音的效果的，倾听和感受雨婕无法接受在当下那被欺骗的情感。
阿伦和雨婕看似不那么合适，一个只能用音乐来表达心事，另一个却只能看不能听也难以表达心情的角色，但是是彼此在适合不过的伴侣。雨婕的文字有特有的感受，而阿伦则是那个能够感知雨婕内心和真实感受，以及会用实际行动用对雨婕的爱写下音乐的旋律，共同谱曲了一首“《听见下雨的声音》”。由于阿伦太执着于音乐带给人的感受，他的热血和年少轻狂让他犯错，没能好好拥有雨婕，珍惜雨婕。后来的阿伦带来了“给一个说法吧”扭转了剧情，完全明白了自己的想法，了解自己。
倘若不是阿伦的笨拙，不成熟，阿伦的魅力也无法带来一支大家都满意的乐队表演。这一段大学青涩校园恋情。一次情同手足的友谊，让这些角色试着了解其他的每一个角色。当然，另一个角色以乐，在片中是最适合雨婕的男孩儿，电影的越发精彩的片段也是在结尾将一切悬念与开头呼应相应揭晓，故事显得有一点点的奇妙和浓郁的青春。
Sarash，在剧中是一个悲伤的角色，表面上活的开开心心，各种风姿风采。但是，能在其中伤害他人，愚昧的为爱情停留许多次。虽然拥有迷人的气场但总是不能让人满意，似乎我们的现实生活也总是有这样的角色，若上帝关上了你的门，他一定会为你打开一扇窗，同样为你打开一道门，总有一扇窗是紧闭着的。
最后来说说电影，方文山先生本身是学电影出身的，才华横溢，对于对电影的美术方面也是非常让人欣赏。影片的色彩前半部分满满的温暖的色调，舒心的感觉，与雨婕很是相称。后半部分由于情节发展变化，好像有一种像电影名字一样的变化色调：晴转阴的心情。影片的主题音乐歌词也好贴切雨婕的这个角色还有整部电影，好像一段概括性的音乐。
仅仅只是个人观点，方文山先生的艺术修养是非常让人敬佩的，起码对于本人而言。无论音乐上的词，优美的东方韵味，电影的美感，处理方式，细节。

观后感：

1、想看徐若瑄之前的A片（这是对女神的崇拜表现，谢谢。）

2、这个故事只要一小时二十分钟就够了。剧本可能败给了剪接。场景转换很跳跃。有些场次都挺鸡肋的。

3、最后那个所有人在同一个时间“相遇不相识”的那段还可以。前面一小时又五十分钟像是大学生拍的电影。

4、linda的声音好紧，高音不上去低音不下来，还要装台湾腔听了非常难受。

5、一些场景还没“演”够，就马上继续剧情，比如最后一场表演的打架。两三个人小打小闹，还没给够镜头就被截掉。又比如火柴头的老爹拿便当去加油，给儿子拥抱，抱得好尴尬，然后也是还没有任何交代就被切掉。

6、场景转换过于生硬。

7、我知道导演想要借机向外向内宣传汉服和中国传统文化。但这个泛亚文化比赛插的有点牵强，如果说前面所有的铺垫是要来放在这场戏，那么前面的铺垫真的太久了。而这场戏也没有充分表现，感觉就匆匆带过。

8、结局也没有交代清楚。“给个说法”乐团的前途看似有了点眉目，最后也是没有交代。我还期待女主角写的韵脚诗能和男主角的吉他来点火花，结果也无疾而终。然后就开始上工作人员字幕了。

9、方导，加油。

据说是方文山导演的片子。
作为一个小清新的骨灰级粉丝，笔者一个月前就开始关注这部片子。
在网上终于查到场次后，终于决定今天早上和小伙伴两个人一起去看在市区电影院唯一的一场《听见下雨的声音》。
笔者一直觉得早晨去电影院看电影是一种很奇葩的行为，更奇葩的是和小伙伴都睡过头，以至于两个女汉子一直在路上忐忑，担心和上回一起看《惊天魔盗团》时错过了前面精彩的十分钟。
事实证明这种担心完全是多余的。迟到的十分钟刚好帮我们省略了片头。
从徐娇的第一句独白开始，电影屏幕上打出了方文山的诗句。楼主不由地和小伙伴一起颤抖了！！！楼主默默地把准备好的擦眼泪的纸巾迅速地塞回了包里。从此吐槽一发不可收拾。
柯有伦的地下乐团激情四射地开着演唱会，楼主也很想跟着屏幕中的粉丝们一起high, 但是那歌真的太难听了好吗！
还有团员们一起去的那个类似于跳蚤市场的地方，演得太假了好吗！！！
方导虽然致力于推动汉服的传播，但是汉服社的设定太让人出戏了！好不容易投入了一点，突然进行汉服百科知识大普及的节奏根本hold不住好吗！！！
此外特写时候不知道为什么要把演员的头切出画面之外，是演员得罪摄像了吗？
周觅在下雨天莫名其妙地掏出了瓶子开始接水这真的不是蛇精病的行为吗？女主因为这样爱上周觅真的大丈夫吗？
车祸、酒后乱性、前女友、四角恋、备胎这样的剧情真的没问题吗？
徐娇的那个角色完全是个鸡肋，她的旁白无比别扭。如果把她的旁白换成女主角自己的内心独白会好很多。
当然如果把女主角换成陈意涵会好很多，因为陈MM跟女主角长得真的蛮像的。
当然，本片也有值得肯定的地方，那就是片中的取景还是蛮美的，可以当风光介绍片了。片中的风景跟新海诚的《言叶之庭》有异曲同工的感觉。

简而言之，这就是一部剧情拖沓狗血、演员毫无演技可言、男女主角无法满足颜控需求、文艺过头的电影。导演又想进行科普，又想讲爱情和友谊以及亲情的结果就是让人感觉电影支离破碎。之前曝光的电影宣传MV比整部片子看下来优秀太多。

顺便提一下，在偌大的放映厅里，一共只有5个人。楼主后排的一对情侣全场无交流，旁边独自来看电影的妹子看完就沉默了。
这是一部男默女泪的电影。
下次要是有这样的文艺爱情片，楼主建议千万不要和同性别的朋友一起去看，不然你就会和楼主一样化身蛇精病，将忧郁文艺片变成笑出腹肌的喜剧。

  许久不看台湾小清新电影，颇为想念，那种熟悉的感觉，重又笼罩上来。台湾小清新电影恬淡的风景和人事与日本相近，却又有不同。日本的更多笼罩着一层沉重，来自日本这个民族强烈的民族危机感，这种危机感导致其对人生、孤独、欲望、黑暗、残酷等思考颇多且深入，孤岛之上的人们，与外界世界之间有缓冲，也在这种孤独下善于思考，即使是《面包和汤和猫咪好天气》《花与爱丽丝》这类清新恬淡的文艺片，也围绕着对孤独、禅学、欲望的思考。相比之下，台湾小清新电影便纯粹明快得多，《一页台北》《练习曲》《海角七号》等，离不开青春，有些也带着一点点残酷，但令人印象深刻的是不似日本那样干净齐整，些许凌乱，却处处皆可入镜的街头，是男男女女随意零散的话语，不似日本有深意，却质朴可爱。有时候，深度和质朴单纯不能同时存在。但相似的是，同样的缓慢而用心，这点少见于大陆同类电影，虽然《失恋33天》《撒娇女人最好命》《我的早更女友》等不似那些赤裸裸展现动物性低俗欲望的声色电影，呈现出些许质朴，但整体的浮躁之气依旧挥之不去，且话题陈旧而狭窄。这是大陆社会风气的一个折射。

  这部《听见下雨的声音》恐怕较复杂一点，依我看来它包含的内容比较多，也比较乱，且主次不明，有些未充分体现，方文山导演尚显稚嫩，但其题材和角度却是新颖，只是努力想表达却未能表达好。依我看，方导演应该是想分成两部分，让这两部分互相交融来表达这部电影。第一部分，便是比较陈旧的故事，身体的缺陷，恬静而有才的女孩，一段难忘的恋情，青春的恋爱与背叛，懵懂与无知，暗恋与守护。很多同类电影的影子，却又难以说出完全相衬的一部。第二部分，便是乐队与汉服社的发展。这是一个新颖而令我激动的点，因为我本人是中国古典首饰制作者，对汉服社有所了解，但大多数人，都对汉服和汉服社一无所知，甚至从未听说。方文山作为中国古典文化的爱好者，在他指导的电影中加入这一元素，无疑令人眼前一亮。古典文化与现代流行文化的融合在电影的情节中占有相当比重，导演甚至用最后的压轴——泛亚文化比赛全程呈现这一融合令人惊喜的完美效果。就连第一部分雨婕（韩雨洁 饰）、阿伦（柯有伦 饰）、周以乐（释小龙 饰）和Sharon（徐若瑄 饰）之间的青春情感，依我看来，也是为第二部分服务。方导似乎用雨婕与阿伦的爱、恨、矛盾与和解，来比喻阐述古典文化与现代文化的关系和最终出路，而周以乐在绘画上将古典与现代完美融合，也是同样的意思。但遗憾的是，这两部分的结合生硬而突兀，更像各自为政，开头和结尾在说第二部分，中间全是第一部分，若不是结尾展示泛亚文化比赛全过程，我几乎就要将这部电影归为一部平淡无奇，主题和情节均陈旧的台湾小清新青春电影。

  这部电影的配乐很不错，画面色调太美，诸多画面可作壁纸，常有几处感情点配着画面和音乐，就那么一瞬间滑入人的心底。主题曲《听见下雨的声音》，方文山的词，一看便不俗。“......青苔入镜 檐下风铃 摇晃曾经 回忆是 一行行无从 剪接的风景 爱始终年轻......热恋的时刻 最任性 不顾一切的 给约定......”听者感动，雨气清新的小路上，阳光明媚打照绿叶，青春不需考虑养家糊口，远离世间丑恶肮脏，没有叹气，没有压抑，有的是一腔热情，有的是最纯真的心，如果谁没有拥有过这样的时光，那便没有青春，如果谁还保留着这股热情和这颗朴实无华的心，谁便是富足的人。

  这便是台湾小清新电影带给我们的，那是它永久的魅力。