迷失城市

这个片子很长，甚至可以说冗长，否则我就力荐他了。身处同是社会主义国家的我，从这个片子里回顾古巴的共产主义革命，真是感慨良多。

“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛”这首短诗可以看作电影的主线。另外电影对于革命、文化、爱国也进行了探讨。

50年代的哈瓦那对于某些人来说是天堂，电影里面表现突出的是夜总会的歌舞文化（典雅的，不是黄色的），在革命之后都不复存在了。不过相比中国的十年浩劫，古巴那档子事还真不算什么。

所以你看了这个片子，对照一下俺们国家，就会觉得更加心痛。

在说到《THE LOST CITY》的美丽之前，似乎非得先说说它的政治意义——无论是独裁的巴蒂斯塔，还是红色的卡斯特罗，都让这块得天独厚美丽的土地蒙上灰尘——这似乎就是这部电影要说的。
其实我并不关心它的政治立场，同样的事件在不同人眼里有不同的意味，哪怕电影旗帜鲜明地支持老教授的非暴力改良，反对暴君也反对革命，但那只是那些人的眼光和角度——那些衣食无忧，坐拥万顷烟叶园，品尝哈瓦那雪茄，去热情夜总会……但同时又觉得自己需要对得起良心，需要言论和心灵的自由——就是这些人。
这些人是《THE LOST CITY》的主角和背景，而无论是残暴的陆军上校团，或者杀人不眨眼的7.26运动组织，都变成了平面的角色，他们只是展现他们暴虐和残忍的一面，就连切格瓦拉也不能幸免，哪怕他的微笑很迷人，但他只是一个道具。感人至深的情节都赋予了睿智的教授，老派而有江湖意气的大哥，天真轻率的二哥，以及参加革命推崇暴力却因为气死亲爱的叔叔而心灵难以承受只好拔枪自杀的三弟，甚至于那个革命前夕晋升的少校——他被自己营救的人投入监狱最后在一个清晨被枪决。
也许这样精心安排的情节上显露的政治立场太过明显，我不得不蓄意忽略它，而专注于这部出色电影的美丽上面。

整个电影的调子是明亮而忧郁的——这两个词似乎矛盾，但放在一起再贴切不过了，年轻的时候我喜欢在诗句里用这样冲突的形容词，比如明媚的悲愁，温暖的忧伤之类——现在我已经很少写诗。
但这个电影就是一出在热带岛屿明艳阳光之下轻柔的挽歌——属于FICO的那种老派的精英体制下的优雅而美丽的生活已经一去不复返了。他们夹在暴虐的独夫和怒吼的贫民之间，最后的结果必然是灰飞烟灭。

安迪在演尽了拉斯维加斯坐拥亿万狡猾成性的赌场老板之后，他很漂亮地拍了一部严肃而好看的文艺片，虽然他在这部片子里和在《OCEAN 12》（还有《OCEAN 13》）中一样举止优雅上流。在143分钟里，我无时无刻不感受到哈瓦那迷人的气息：洁白的海滩，碧蓝的海水，翠绿的丛林，透明灿烂的阳光——当然还有高贵典雅的服装，配上FICO和AURORA简直是……我妈一边看就一边不停地赞叹：怎么现在就没有那么好看的服装了——显然那是一种老式的、精致而简约的风格，和时下充满个性的张扬的甚至怪异的时装不大一样。

电影的台词也优美极了。在FICO的口中，哈瓦那就和AURORA一样，是一枝美丽的玫瑰，全看你触碰的是花瓣还是刺。只是到最后，哈瓦那凋谢了，AURORA呢，则褪去了刺，变成了红色政权的联合国大使。他拒绝新的游戏规则，拒绝放弃自己老派的逻辑和原则，甚至拒绝了自己深爱的人，所以，哪怕他只是在纽约一家餐馆洗盘子，他也不会回到一个不宽容的以暴易暴的地方，哪怕那是他深爱的如玫瑰一般的哈瓦那。

安迪在电影中的表演非常含蓄和克制，很可能只有在诀别AURORA那场才感情丰富了些，这和做为导演的他观点明确简直判若两人。也许这两者加在一起，才使得这部电影获得了IFA 2006年的最佳导演和最佳影片，并且是最佳男主角和最佳女主角的提名。

这是一部精致而典雅的电影，正和电影所表达的立场一样。它刻意避免了史诗电影中宏大而壮丽的场面，却窃窃私语一般地唱尽了那段动荡的岁月。它是一曲挽歌，在悲伤之余仍然保持自己的风度。

先说片子里我不爽的地方吧,片子我刚看过,就是有点不爽.

老大开歌厅,弟弟闹革命,总统是暴君.这样的排列组合.老大菲戈为啥舞照跳,妞照泡?


调情的时间太长,歌舞闹的我很浮躁,这个动荡的年代,小情感的东西,总觉得假的要命.


其实,这是个好片子.一个迷失的女人,要么给格瓦拉这样的男人干,要么给菲戈带去美国.

这是一个迷失的城市,歌舞能忘却一切.但舞动回到疯狂,会被现实终结粉碎.


但有什么理由不继续呢,有什么大道理能让我们不爱我们的家庭不爱我们的父母妻儿.


对的,没有理由,安生做好一个人,一个男人.别拿枪四处装大爷.不比什么不好,那是个美丽的小岛.大家各自跳舞各自歌唱就好.

让人自由说话,让人有安全感的种庄稼.

没有神,没有大道理.你说有,我就恶搞死你.因为咱都是人.智商再高,体力再强,年纪再大也是人.


那个没有名字的喜剧演员.如此而已,马克思?卡儿?

这是一部忧伤的电影，探讨的是一个很炎严肃的问题，当然解释的是美国的民主，就像主人公最后也是在美国找到了自己自由灵魂的归宿。自由、民主到底是什么，在每个人眼里都有不同的答案。每个人都有属于自己灵魂所追求的东西。我重来没有好好思考过这些形而上学的东西，看完片子，在想如果我处于那个时代我将如何做出自己的选择。没有答案，因为那是如果，也许会很狂热也会会很忧郁，要看我来自那里和谁在一起。
喜欢电影里那个栅栏窗，光影之间却耐人寻味。喜欢电影里的音乐，有萨克斯的jazz，有阳光也有泪水。

怎么来评价这部片子呢？

情节思想都好像有点老套，除了集合了一堆名星外，似乎没有什么可以看的。

但是看完后我并不觉得我浪费了我的时间，加西亚把这部片子拍得很漂亮，或者说古巴实在是太迷人了，风情种种，美女、雪茄、各种各样的舞蹈和动听的音乐，这些东西真的是没有任何一个地方可以相比的。加西亚一贯的衣冠楚楚，云中的日子中的那个美丽的camen，bill murray那种独有的玩世不恭，加在一起无论如何都不会让人看了一段而放下。

但是影片想要说的东西，我却不敢怎么妄加评论，好像是在死板硬套那些美国的民主思想，或者是我这样的年龄所无法理解的。

我当然是不懂政治的，我也不希望了解太多。无论什么样的政治体制都会有它不完美的地方。反正我觉得政治这东西只有少数人会受益，而他们得到的利益全部是来自大部分人被他们侵占的。而这些少数的人，就是那些宣扬什么民主、自由的王八蛋。

我希望我可以不被任何人侵占我的利益，也不希望侵占任何人的利益，但是想要躲到桃花源中，显然是不可能。如何是好？哈哈哈哈哈，有点扯远了。

   《The Lost City》，一段文化变迁所表现的古巴革命，在一个酒吧老板的眼中所代表的除了家庭的分崩离析，或许就是萨克斯所代表的传统典雅文化的在革命烈火中的付之一炬了。弟弟用生命和鲜血终于换来了家庭的分崩离析，昔日周末六点准时开始的家庭聚餐只剩下了风烛残年的两位老人。如果要说他们是为了私利用一个新的威权代替了一个旧的威权或许有失公允，毕竟曾经甚至一直都还保持着那个自由的理想。从结果上来说，他们只能说是很无知；在茫然中，他们自以为找到了方向；为了前进，他们需要承担风险的勇气，只不过他们之前不可能会想到这样的代价有多大。
    人类总是这样，绞尽脑汁为理想创造了手段和方法，然而往往在追求理想的道路上被其所绑架。当少数头脑清醒的人们发现道路偏离最初的方向时已无可奈何，巨大的惯性最终让历史的洪流彻底失去理性，一个极端的结局则代表着一个新轮回的开始。我们往往这样——为了自由而成为自由的奴隶，无知和盲从为这种结局提供了最好的温床。很遗憾的是无知和盲从则正好是大众的常态，因此历史的结局总会惊人的相似。
    我们总是这样——怀揣着理想而迷失了方向，而此时，我们也唯有祈祷上苍赐予我们一个精确的罗盘和一位明智的舵手吧！