只在那里发光

《只在那里发光》很好看的一部电影。

影片一开始就被男主的气质深深吸引，尽管邋遢不修边幅，昏昏沉沉，颓废，话少的可怜，但异常抓人眼球，就知道他内在的魅力要逐一释放、娓娓道来。别看他一副漠然，但内在有世俗世界里大家所定义的非常好的男人品质。

在期盼中，女主出现了，虽不惊人，但在那样贫困的家庭里，她还是有自己天生独到的气质，不然怎能被男主一瞥钟情或是钟爱。女主也是独具魅力，把这样一个世俗里出身卑微和低到尘埃里的工作及那么丰富向上的人性演绎的淋漓尽致，连我都爱，尽管家里已经不堪到极致，但已无关世俗和伦常，就是闪闪发光的人性闪光点部分。尤其，对父亲性欲的满足，看的我并不难过，而是一种从高处向下看的无为的悲悯心，这种行为不是没有人性、没有人情味儿的人能够突破重重世俗、伦常、人性障碍能做出的选择、成全、超越的举动。以前的自己，可能无法接受，现在的自己，看到此处，平静之外内心还有几许对女主的赞美。她已升华，跨越枷锁，灵魂有大美。

女主，生活再难堪，选择活下去，就要面对、接受、解决生存，尽管世俗里那么歧视、蔑视出卖肉体来赚钱，但她的内心除了无奈，已放下耻辱，而非躲藏，她真实、独立，尽其所能养自己的家人，也无怨言，通透无比。与男主相遇后，她也能自然表达心中爱意，但又清楚自己的角色，不依不靠，而没有因男主的出现而刻意改变什么，这就是自己的生活。在我看来，没有什么肮脏，不卑不亢，到是一份贵气和无法抵挡的魅力。男主和女主的对话很少，更多的是内心的情感流动，比语言更有力，更让人欣赏。还有，他们生存的世界已让人无语，已没什么可说。再有，成人、成熟的世界，往往不需要太多言语，内心的交流通过举动来表达，美好而又有诚意。无声胜有声。

看着女主一家的贫困，我能感同身受的体会，哪里都一样，再发达的国家都有非常贫困、困窘的灰暗地带，这一切都受环境资源的制约，无可奈何。三维世界的自然平衡，有发达地区，就有对应的落后地带。

男主，同样因内心的悲悯，因伙伴的意外身亡，带着深深的愧疚，消沉、躲藏、疗伤，那份心痛久久不能愈合。直到女主的出现，见了女主一家所有角落里的不堪，他内心的男人品质一一展现。看透一切后，没有选择世俗概念上的唾弃、嫌弃、逃避，而是开始振作、担当，用最美好的行动来回馈内心的那份爱，他内心里所有的纯真、勇敢、智慧都化成了一个一个的实际行动。直至剧终，也是用一份大爱挽救女主的弟弟和女主杀父的举动，世俗里再不堪和黑暗，依然选择用人性的光芒部分来照耀。

男主和女主才是通透、明白之人。

我们的世界，除了金字塔塔尖让人神往，男主和女主的那份闪闪发光的魅力和人性同样令人着迷。这个世界本就是光明与黑暗并存，尘埃重重。看多了各种题材的剧和电影，时而审美疲劳，金字塔尖和其他阶层的人群不见得有这份光芒，但这部电影的张力深刻到让人释怀。丰富差异性的感受和体悟，并不全来自正确美好的事情。那样一个卑微的角落，只在那里发光。

题外话：这部电影给了我很多的释放和突破，打破世俗的枷锁，坚定向前，尽管艰难，但别有洞天，终极又自由。然后，看完这部电影，知道又迷上了绫野刚。剧中，几位主要演员也各有千秋，比如：菅田将晖、高桥和也，整体都很好。

2019年6月9日 戌时

电影《只在那里发光》根据佐藤泰志小说改编

似乎有久没有看到这样风格的影片了。想想，以为那个时代永远过去了，居然还有这种认知维度的电影。或许这就是佐藤屡次落选的缘故吧。

佐藤的女儿回忆父亲：父亲蜷着身子从起居室的窗户走进小屋，朝着原稿走去，执笔时神经紧张，光是打开电视就被怒吼，父亲的心像玻璃工艺品一样脆弱，作为新锐作家备受瞩目，虽然被提名为芥川奖，但却一直落选。因为自律神经失调症而烦恼，一喝酒就殴打母亲和弟弟，从学校回家后，第一句对母亲说的话是爸爸怎么样，母亲表情阴沉下来，就逃进了卧室，隔着隔扇听到的怒吼，我屏住了呼吸，父亲自杀前夜，喝醉酒的父母开始争吵，第二天早上，没有父亲的身影，母亲哭了，直觉父亲已经不回来了，是父亲死还是家人死呢，正因为这样想，父亲的死才松了一口气，死后一直和家人聊着父亲的话是禁忌。

佐藤41岁上吊自尽。这样偏执，应该是完全生活在自己的精神世界里吧。所以，故事里的偏狭的气质也是自然。

正文之前，先讲一段流传在文娱圈几十年不衰的轶事——大师李敖与胡茵梦的婚姻。李敖最好的年纪几乎都在牢狱中度过，却在45岁时迎娶了当时27岁的当红女明星胡茵梦，这段世人眼中才子佳人的美妙婚约，却又在短短的四个月闪电般的宣告破灭。多年后，李敖坦言离婚的原因是接受不了看到胡茵梦这样一个美女在自己面前吃喝拉撒，甚至蹲在马桶上露出狰狞表情的样子。很明显，李敖爱上的不过是银幕上那袭华丽的光影，并不是现实生活里的那个活生生的女子。他的狂狷与坦率除了给自己成功讨得半生“渣男”的骂名外，也向世人抛出了一个爱情的终极命题——当那个你心仪的影子最终被生活揉碎，一帧帧铺展在眼前时，他或她是否还会如初识时那般熠熠生辉呢？

问题暂且放一边，说回这部电影。

《只在那里发光》是一部典型的爱情类型片，但如果仅仅将这部电影视为一般同类的爱情故事来看待，不免会枉费创作者在电影中安插的另一层深意。《只》片中男女角色的爱情并不曲折离奇，甚至缺乏新意。然而能让我坐下来写一篇评论的主要原因，却是女主角千夏这一角色。这样一个挣扎在日本社会最底层的女性，似乎正是导演在爱情糖衣下真正想与观众探讨的内核，即揭示当今生活在东方传统文化钳制下，女性所面临的社会和自身思想双重束缚的困境。

同一个主题，不禁让我想起前不久另一部大热的韩国电影《82年生的金智英》。同样是讨论东方女性的生存现状，可这两部电影却带给人截然不同的思考。就我个人而言，《只》片虽然为角色的困境加入了更多极端化的设定，可相较于《金智英》却是更加贴近当下社会现状的。当然，如果撇开既定的社会背景，去评论任何一部现实主义的电影都是偏驳和有失公允。我无法确定韩国的女性是否真的如金智英一般，精神境界脱开了“用最少的努力、最短的时间将物质收益最大化”这一层面，而是进步到了“追求女性自我价值的实现”，以至于抑郁的程度，可在眼下的中国社会里，像芒草一般苦苦求生的千夏才是更加贴近现实的女性形象。

千夏与父母和弟弟住在海边的一间随意搭建的板房里。脑梗塞不能自理的父亲，把母亲也拖累在了家里，全天候的照料。玩世不恭的弟弟拓儿因为犯有前科找不到正经的工作，只能靠打零工和在弹子房赌博混日子。千夏一周只有三天在海鲜加工厂做日工的机会，晚上还要在不入流的居酒屋里做暗娼贴补家用。疲惫不堪的母亲常常把照顾父亲的工作推给千夏，于是不忍父亲受苦的她，又不得不忍受意识不清的父亲对她的猥亵。 为了保住弟弟的工作，千夏委屈着自己和自私暴躁的园艺公司老板中岛长期保持着情人的关系。她就像一株看不到光亮的草根把自己扎驻进烂泥里，为家人汲取着养料。从来没有人为她做过什么，似乎她也从没想过真正为自己活一次，直至遇到达夫，那个试图将她从污秽里拔出来的男人。

影片中几乎所有的男性角色都是千夏的反证——遇到挫败就颓废避世的达夫。玩世不恭，对家庭和自己的未来毫无责任感的拓儿。自私贪婪暴虐的小老板中岛。千夏游弋于他们之间，像是一道白光投在了黑色的幕布之前。她接受所有现实生活的不堪，却不因此自贱。她自卑于自己的身世，却又始终暗怀着对爱情和生活的憧憬。影片中只有一次，千夏道出了不为别人，而是单纯属于自己的愿望。

“我也想过要离开这里。想去一个没有人认识我的地方，重新开始。但我不能抛下家人不管啊。”

为别人活着。这似乎是一直以来存在东方社会解不开的症结，我们仿佛天生就缺少在为他人和自己的生活中寻找平衡点的能力。千夏在酒吧里对达夫说，自己也曾在运输公司做过办公员，每天去到公司，下班就去喝酒，这样的不被人需要的生活她理解不了。她只会活在别人的需要里，似乎除去满足别人，她的生命是毫无意义的存在。当然，为别人活着和为自己活着同样都是生命的意义，两者无关对错，只关乎选择。可正如许多为别人活着的人一样，当千夏遇到达夫，真正想为自己做出选择时，那些曾经她为之付出的别人，反而成了她的牵绊。好在导演给整个压抑的故事留下了一个温暖的结尾，当觉醒的拓儿刺伤中岛难逃牢狱时，当千夏发觉父亲原来一直认得自己且利用自己满足欲望时，一切的束缚终于都被切断了。她哭着冲出家门，跑向海边，慕然回首，达夫正站在曙光里，等着她。

电影有一幕出色的结尾，也恰恰解答了文章开头的那个问题 ——这世上最美丽的幻象往往总是假以爱情之名，却最终敌不过时间和生活的碾压，而真正的爱是重重幻象下那个渺小而坚固的实体，它无关你是别人眼中的大师亦或明星，流氓还是乞丐，爱情只因你是你，只因你被他望在眼里时，只在那里发光。

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