红牛
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
这部影片讲述了荷兰著名画家伦勃朗的浪漫情事和职业生涯，并着重讲述了他的代表作《夜巡》的创作过程。伦勃朗一直是上流社会的肖像画家，他拥有接踵而至的订单，美满甜蜜的爱情。直到1642年他的妻子为他生下小儿...铁血江桥战斗吧！夫君暴风骤雨狂暴飞车如果我是一只动物美丽的他第二季侠胆雄狮第四季英雄第二季护照1990异能男友双车道柏油路手册2018当代风流小镇幽浮合伙人2010舞动青春之女子天团击剑手铠甲勇士之雅塔莱斯旅行到宇宙边缘伟大的沉默玩尽杀绝2外出时刻见字如面第一季孤岛夺宝在京都小住(2019)环城七十里49日小野猫公路历险记分裂: 黑色子弹教授(2018)神奇全民超人汉考克暂时困难告密者2010幽灵冬至迷局之拨云见日书简阅中国降魔武僧李寿根的眼色教练追鱼传奇再次钟情第一季边城伸冤人3
长篇影评
1 ) All world is a stage
这是第一次想上来写点东西，只为了你，夜巡。忍了三天没有忍住。
记得刚回学校的时候看了《Anna Karenina》。我之所以给五星是因为她的舞台背景和长镜头转换。
在我看来，这两样很考验舞台设计和灯光布置。虽然演技不出彩，但是还是有唯美流畅而不乏节奏紧凑的感觉。
把电影放在一个小剧院里，既有了社会舆论与真实场景的双关用意，也避免了大场景下容易造成的混乱迷失。
反正故事本来就是虚构的不是吗？
然后我看到了夜巡。
简单的几个场景，一张大床，几个画架，一片屋顶，参差长廊，一个宴会，还有瓶瓶罐罐整齐地排列在空旷的地板上。
镜头只在舞台范围内伸缩转角，和围绕。
仿佛在说：故事就发生在这里，哪里也没有去。
Caravaggio的光线忽明忽暗，从他为巨制选角，到给各位士兵服装搭配，到所有的颜色和画面构图都在重述着巴洛克的华丽厚重，继承着Rembrandt遗志。
就连他给Saskia买到土耳其地毯时，那草地背后帘挂的衣单透出的逆光，也带着Rembrandt特有的温柔和一意孤行。
这样的摄制些许有像传统昆曲越剧剧目的录制，从一而终一个镜头基本固定在单调而不变的正前方，难怪评论里会有其他人觉得困乏。
从前我也会觉得枯燥和过时，这也就是为什么当看到《五女拜寿》用歌舞剧的方式拍成电影，或是看到《牡丹亭》设景在园林之中时会有一份激动。
但是夜巡还是多了一些变化的。让我感觉就像一个躲在他们身边的鬼魅。
他们的故事在他们之间上演，与我无关，而我这个看客不过是在暗处默默地旁观着。
而当Rembrandt告诉你他和Saskia，和Hendrickje，和每一位姑娘的故事的时候，
他们就这么肩并着肩，面对着你，缓缓地诉说着，不时的嬉笑逗闹。你会不会会意一笑，然后忽然觉得其实你也一直在那里，不曾离开过。
也许是因为年初在荷兰亲眼见过原作的关系，无论故事是否成真，我依旧感受到了Rembrandt的构图的不羁和对色彩的敏锐。
Goya说过，万幸的虽然他耳朵聋了，但是还没有失去眼睛，因为那是上天对画家最残酷的惩罚。
如果Rembrandt真的是因为这样的故事而掉进那Painted darkness，我会真的感到很抱歉。
2 ) Absolutely Excellent!
3 ) 不是艺术选择烘托苦难者而是人民偏爱戏剧化
2.看完后才发现导演是彼得·格林纳威，不愧是他最好懂的一部啊……
3.看前大约知道下伦勃朗生平吧，不然真的理解困难。
4.为了致敬“伦勃朗光”和他画作里饱满将溢的戏剧性，全片基本都是45度斜向明暗打光和仿舞台剧的布景，就是这个feel！就是这么屌哦~
5.格林威尔那近乎自虐的科班出身背景，也就难怪那神叨叨的台词了，MF的台词功底和表演力都不错。全片有明确的前后呼应来暗示伦勃朗注定大起大落的一生，也有“红衣君”作为线索人不断说些近乎跳脱时代背景的台词来引导观众，老实说完全看不懂只能说你就不适合看这个逼格档次的片。
6.你和艺术家讲什么节操呢对吧，他们的滥情就是他们创作的源泉。
7.最喜欢的几幕剧：
A.前后呼应的两场羞辱，暗中冲出的人群马匹嘈杂，散落四处的台词和被践踏的伦勃朗，一场是梦魇一场是现实，人生得意时只知道诡辩色彩的份量，当落入低谷，面对抛弃，才会真正呼号出“黑暗的真谛”。
B.Saskia死去的那一幕，画家独自低头临摹死去的妻子，质问为什么你能在我的画中呼吸却在现实中死去，下一幕直接切到瑟缩在送给妻子的毯子里发抖，实在我见犹怜【喂】之后紧接着下葬，三幕连得不错。
C.和Geertje 的几场肉戏不错，堕落，性张力，艺术家特有的轻狂与错乱，以及现实崩坏后的无力愤怒，MF伦勃朗那软软的小肚腩和做爱都不忘脱的蕾丝边袜子让我……2333333333333，有一幕Geertje一边诉说自己的身世一边上伦勃朗，看得我真是……导演还专门给伦勃朗单独颤动翘起的左脚打了亮光，也算用心良苦了。
D.火枪队里两人去找那个被毁容的姑娘，那里的戏剧冲突处理得很刺人，虽然是个过渡情节，但让我印象深刻。
8.最不喜欢的设定：
关于画作的审判都不拍了，何苦要把女仆那段拍上。拍就拍了，那段关于“一只眼睛正常一只眼睛弱视”的台词总觉得是在黑伦勃朗特殊的明暗处理，导演你怎么想的（。
9.潮爷你那个白飘飘的衬衫下面是不是从来都不穿裤子？
10.《夜巡》在火枪队面前展示出来的那一幕戏剧处化理非常赞，而且是未裁剪的大版面画，算是还原历史，但是就我搜的资料来看，有传《夜巡》本来是白天的场景，被烟熏后才成为暗色调，但是考虑到为了贴合主题（伦勃朗叩问了两次‘哪里有光，我只看到黑暗，我瞎了’），所以没有采用这一说法，直接让画作以暗色调问世也可以理解，所以烟熏这个到底有没有真实根据？
总之对导演粉或者演员粉，推下这片。
================================
附：伦勃朗艺术年表
1568-1648年 荷兰(即尼德兰联邦，荷兰只是联邦七省之一，不过多数以荷兰
称之)与西班牙进行 “八十年战争”，尼德兰联邦共和国独立。
1602年 荷兰东印度公司成立，在荷兰各城市成立贸易分公司，公司拥有的船队驶往亚洲国家购买香料、瓷器、昂贵的衣料和其他货物。
1606年7月15日 伦勃朗(Rembrandt van Rijn)在莱登诞生，是哈曼•赫利之子 凡•莱茵(Harmen Gerritszoon van Rijn)与奈尔根•威廉斯之女 凡•舒德布鲁克(NeelgerWillemsdochter van Suydbroeck)的第九个孩子。
1609-1621年 因“十二年休战”，荷西八十年战争中的和平时期。
1613-1620年 伦勃朗在莱登拉丁学校就读
1620年 伦勃朗在莱登大学注册，可是没有选课。
1620-1623年 伦勃朗师从莱登画家雅•斯瓦宁堡(Jacob van Swanenburgh)习画。
1621年 西印度公司成立，在北美、南美与东非各城市进行贸易。
1624年 伦勃朗在莱登拥有了目己的工作室，与画家朋友约翰•里文斯(Jan Lievens)交往密切。
1625年 伦勃朗前往阿姆斯特丹跟随画家彼得•拉斯特曼(Pieter Lastman)见习六个月 1626年，伦勃朗完成了在阿姆斯特丹的学习，回到莱登，成了一位职业画家——他设立了自己的工作室，并开始接受定件，招收学徒。这一年，他创作了《多比与抱羊羔的安娜》。
1628年 伦勃朗收到了第一批学生。总督弗瑞德利克•汉德瑞克(Frederik Hendrik)的秘书、收藏家康斯坦丁•霍伊根斯(Constantijn Huygens)拜访伦勃朗和里文斯的工作室，对他们的作品大为惊叹。
1631年 伦勃朗与阿姆斯特丹的画商汉德瑞克•凡•伍伦柏格(Hendrik van Uylenburgh)接触。他在阿姆斯特丹停留的时间愈来愈多愈长。
1632年 伦勃朗创作他的第一幅团体肖像画《杜普医生的解剖课》。
1632-1646年 伦勃朗为总督瑞德利克•汉德瑞克画了一系列《基督受难》的油画
1634年6月22日 伦勃朗与汉德瑞克•凡•伍伦柏格的侄女莎士基亚•凡•伍伦柏格 (Saskia van Uylenburgh)结婚
1635年 伦勃朗与莎士基亚在阿姆斯特丹“新靶街”(Nieuwe Doelenstraar)赁屋而居。他们的第一个儿子伦巴托斯(Rombartus)出生，十二个月后夭折。
1635年-1636年，创作《画家和他的妻子莎士基亚》油画，伦勃朗把自己打扮成古代的贵族。
1636年，他创作了《下葬》一作，这件作品集中体现了伦勃朗悲剧性的现实体认，以及坎坷的朝圣心路，
1637年 伦勃朗与莎士基亚迁居到阿姆斯特丹的阿姆斯透河内区的舒克尔巴克来宅邸
(Suyckerbackerij，此幢房屋名称荷兰文意译为“糖面包坊”)
1638年 女儿柯奈莉亚(Cornelija)出世，活不到一个月即死亡。
1639 年 伦勃朗花1 3 0 0 0荷盾买下了位於阿姆斯特丹“圣•安东尼布瑞大街”(StAntoniesbreestraat)的一幢房子。伦勃朗获得画≤夜巡》的委托书。
1640年 第二个女儿诞生，仍命名柯奈莉亚(Cornelija) ，只活了几个星期。
1641年9月 儿子泰塔斯(Titus)出世。
1642年 伦勃朗完成《夜巡》，莎士基亚因病于6月14日 去世，埋葬于“老教堂”(Oude Kerk) ，年仅29岁。吉尔蒂•迪克斯(Geertje Dircx，住进伦勃朗家里照顾提托斯。伦勃朗很快与她有了关系，后因吵架分开。
164年7 亨德丽吉•斯多芬(Hendrickje Stoffels)住进伦勃朗家担任女仆，变成了伦勃朗的新爱人。
1648年 与西班牙恢复和平关系。水坝广场(Dam)上兴建新的阿姆斯特丹市政厅。
1650年 伦勃朗得到批准把吉尔蒂送到高达市(Gouda)的一个妇女收容所。
1652-1654 年 第一次“英荷战争”(Engels Nederlandse Oorlog)。
1653年 瘟疫在阿姆斯特丹曼延。伦勃朗陷入无法支付房子贷款的困境。
1654年 伦勃朗与亨德丽吉巧生下了一个女儿，被叫做克莱利亚(Cornelia) 。
1655年 水坝广场上新的阿姆斯特丹市政厅落成。
1656年 伦勃朗无法支付银行贷款，荷兰最高法院定判他破产。“倒闭部”(Desolate
Boedelskamer)派了一位职员整理出了一份他的财产清单。
1657年和1658年，伦勃朗的家产被两次拍卖，他所精心收藏的荷兰、法国、意大利和德国的蚀刻画被全部拿出来拍卖，这些花费了三万多盾的艺术品是拍卖得原价的七分之一，而房子卖出了一万一千盾。
1660年 伦勃朗、亨德丽吉、泰塔斯与卡奈莉亚住到阿姆斯特丹“玫瑰道”街
(Rozenqracht)的一幢租房里。亨德丽吉与泰塔斯合开了一家画廊。
1661年 伦勃朗为新阿姆斯特丹市政厅创作了一幅大画《克劳狄西维里斯的反叛》(De
samenzwerinq van Julius Civilis) ，城里有权势者反对这幅画悬挂在市政厅里，于是
束之高阁。
1662年，伦勃朗获得一个订件，那是一个朋友介绍的来自纺织商会的群体肖像画《布商公会稽查官》。
1663年 瘟疫再度侵袭阿姆斯特丹市。亨德丽吉去世，埋葬于“西教堂”(Wester Kerk)。
1665年 伦勃朗制作他最后的一幅蚀版画<扬•安东尼德斯•凡•德•林登医生〉(de arts JanAntonides van der Linden)的画像。
1665-1667年 第二次“英荷战争”爆发。
1666年 伦勃朗创作《犹太新娘》(Het joodse bruidje)。
1668年2月28日 泰塔斯与玛格达列娜•凡•罗(Magdalena van Loo)结婚，两个月后泰塔斯去世，埋葬于“西教堂”。在1668年到1669年间，创作出感人肺腑的《浪子回头》。
1669年 玛格达列娜•凡•罗生下一个女儿提提娅(Titia)。伦勃朗画了最后一张自画像。
1669年10月4日 伦勃朗逝世，被埋葬在“西教堂”，享年六十三岁。
4 ) 后人表述前人，活着的激情，让人羡慕
喜欢画面，喜欢人物含着的激情，喜欢一群人之间的互动，所以我喜欢这部电影。
开片夫妇两和我的对话，觉得亲切极了，选角选的伦勃朗，也像伦勃朗，莎士姬亚的选角，我觉得审美有点太现代了。其中很多出现的人演员和打扮，在伦勃朗的画里能够找到，亲切又给我恍如隔世的感觉。
我过得很死寂，就很羡慕他们充满幻想的片段，一块毯子给他们一群人的想象，带轮子可以拉来拉去的床。至于贵族的对话，提了多少人名，以及剧情，我不关心，只是喜欢他们的那种活着的状态，今天的人也好，艺术家也好，有几个是活的那么有力的，人应该是那样活着的。又或许这就是后人创作下的区别。
5 ) 1642年的《夜巡》为什么让画家伦勃朗的命运由盛转衰
电影《夜巡》讲的是17世纪荷兰三大画家代表人物之一伦勃朗在36岁时因大名鼎鼎的巨作《夜巡》（1642）而由盛入衰的命运转折的故事。到底为什么会这样呢？是不是像电影描述的那样，伦勃朗借《夜巡》完成了一次揭发与讽刺，而他也因这场阴谋所累呢？
1.荷兰的黄金时代
1641年荷兰替代葡萄牙接管马六甲海峡，把东南亚香料生意垄断一半。所以1642年可以说是荷兰黄金时代的塔尖。这样的太平盛世时代对于画家来说也应该是艺术的黄金时代。
但是相对于而言，荷兰这样欧洲北部的画家可能永远等不到欧洲南部如意大利、法国、威尼斯、佛罗伦萨画家那样的黄金时代。一方面，在荷兰缺少威尼斯、佛罗伦萨这样挥金如土的世家大族，没有时刻需要装饰的陵寝、教堂、别墅、广场和雕塑，另一方面，没有如意大利和法国成型的艺术家赞助机构。
但不得不说因为海上贸易带来的经济繁荣，让以往靠手工业苦苦维持生计的荷兰人如暴发户一样迅速膨胀，他们想要彰显自己的形象与财富，于是他们用山呼海啸的订单供养着画家。
此时的荷兰画家拥有了稳定的收入，但在本地人眼中依然只是工匠。
2.画家伦勃朗的1642
1642年，伦勃朗（1606年7月~1669年10月）和妻子萨斯基亚、一岁的儿子提图斯住在阿姆斯特丹-约丹布利街上两层豪宅里（价值一万三千荷兰盾）。
这一年伦勃朗36岁，已经是荷兰最炙手可热的画家。他的成名有点蹿红的意味。他是磨坊主家的第九个儿子，据说伦勃朗14岁就在莱顿跟一位历史画家斯旺纳伯奇学画，三年后他去阿姆斯特丹跟从彼得·拉斯特曼学习了半年，然后18岁的伦勃朗与朋友扬·列文斯合开了一家工作室。21岁收了后来成名画家赫里特·道为徒，23岁结识名流康斯坦丁·惠更斯并被介绍给荷兰执政腓特烈·亨利，25岁搬到阿姆斯特丹，26岁与大画商的表妹结婚。
婚后伦勃朗和萨斯基亚曾生活过三个孩子，因为医疗水平限制，难产和夭折就像掷硬币般靠运气，这三个孩子都夭折。提斯图的到来可以说是幸运的。
所以说此时的伦勃朗是事业家庭双丰收。然而他的命运却因为马上到来的一个订单而改变了。
3.自卫队的荣光
荷兰这个国度没有国王、教皇和英雄，但还是需要军人。荷兰麾下士兵不足二万，只管边境作战。城市自卫队成为保护一方百姓的队伍，但到了1642年前后他们打扮华丽、因为五彩斑斓的行头更多是城市的装饰。自卫队的威仪只能依赖画家来成就。
那时的自卫队都向往有一幅《圣乔治市民自卫队之宴》（弗朗斯·哈尔斯1616）那样的肖像画：“队员们围坐在餐桌旁搔首弄姿互望，份额均等又不失风貌。”
这就是阿姆斯特丹市民自卫队诸位先生对伦勃朗所抱的期望：画一幅展现自卫队员人人荣光的肖像画，把钱接着，把画交出来！”
#
电影《夜巡》中更是把这种交易刻画的赤裸直白，肖像画按照人头收费，既然每个人收费一样，那么每个人衣着、位置都可以和画家讨价还价。
#
4.《夜巡》的成功不在1642
#
电影《夜巡》中，编剧充满想象力的把伦勃朗想要通过肖像画揭露、讽刺、控诉自卫队中鸡奸、谋杀、荒淫、嫁祸、乱伦、消费孤儿院中的少女种种隐匿的罪恶行径的故事讲得有理有据：班宁·科克手的影子伸向威廉·范鲁伊滕博奇的下身，暗喻对其染指；威廉·范鲁伊滕伯奇手中武器在下身的位置暗喻他的荒淫；反拿枪的队员暗语颠倒黑白栽赃嫁祸；坎普身下的天使般的女孩，暗喻坎普对私生女的乱伦；戴头盔的艾格蒙特暗喻被扣谋杀罪名的帽子……
于是被揭发、被激怒的自卫队员们决定一边压抑怒火表现出对画作的喜欢，一方面暗中迫害伦勃朗，也就是说编剧把伦勃朗的落魄全部加罪到自卫队头上。
#
但是与将伦勃朗解读为阴谋策划高手、讽刺、愤世嫉俗的画家相比，我更愿意相信伦勃朗怀揣着被此刻生活安逸美满所幻化出的优越感，一种妄自尊大的艺术家使命感以及一种改变世人欣赏眼光的野心去完成这幅与众不同之《夜巡》的。
《夜巡》中班宁·科克黑袍红饰带、威廉·范鲁伊滕博奇黄衣白饰带受尽宠爱，引领了所有光线据说是因为他们答应给伦勃朗付双倍份子钱。而那个金发璀璨的姑娘也就是这幅画美丽的担当，更像是自卫队“市民义务”的象征，毕竟黄色象征着温暖与胜利。中心人物周围的好汉们或抬臂、或回头、或争闹、或闲聊，为的是全景协调、氛围跃然，展现自卫队正待出发的场景。伦勃朗自豪地以导演般的身份定格了一支活生生预备保卫城市的团队，实现了让色彩表达思想，让光线表达情感的得意之作。然而他却忘记了或者忽视了金主们人人要威仪、人人要英雄形象的诉求。
当自卫队员看到这幅画后，先是疑惑后是大笑。“你能相信吗？我们每人付那家伙一百盾，结果是，他在画里给我们露个脚、露只手、露个肩膀、露个后脑勺，还模模糊糊的，看都看不清……有的人被光照着，有的人塞在黑暗里，然后，这家伙还打算问我们每人要点钱？！太荒唐了！！！”
对于伦勃朗因为《夜巡》而急转直下的命运，我认为也不光是自卫队单方面的作为。
当然，金主们不满意，他们有着充分的理由拒绝付钱甚至起诉。
同行们早就嫉妒这个年轻走运的画家，他们终于找到机会嘲讽、打压。
市井之徒对这个画匠住豪宅、趾高气昂早就不快，伦勃朗的富裕成为一种罪过，倒霉仿佛才该是他嗜奢骄纵的下场。
于是成也市井败也市井，这个平民社会不会像意大利贵族们用开明、超前的眼光观赏艺术，他们更在意画得对不对，符不符合已有规范，是不是用画出去的金币买回十足的脸面，于是在这场波浪声中，伦勃朗订单急剧减少，命运的坍塌随之而来……
此刻《夜巡》藏于荷兰阿姆斯特丹美术馆。后人们赞扬它打破了巴洛克艺术中那种激动不安和讲究排场的法则，而是更多地关注人物的内心活动。对画家伦勃朗及这幅画的肯定，是否会弥补《夜巡》带给伦勃朗的哀伤呢？虽然他的后世生活极端艰辛，可是他为绘画艺术所作出的卓越贡献，历史是不会忘记的。《夜巡》成功了，却不在1642。
6 ) 用整部电影来形容伦勃朗光
习惯用油彩表达自己的人，用语言去表达颜色，好有趣。
2. 刚开始觉得在看舞台剧，后来突然明白了，银幕边缘就是画框，导演似乎想把电影拍成流动的伦勃朗的画。每一帧都那么伦勃朗，每个人脸上都闪耀着著名的伦勃朗光。导演你略NB啊！
3. 原来群像画是根据画中人物全身半身累计数量来收费的。
4. 印象中伦勃朗很少画室外风景画。所以片子里一家人在外面看土耳其地毯的场景有种突然失去参照的感觉。不过光影还是好美。那些挂在周围的，在逆光中的大块布单，是我见过的拍得最美的逆光物品之一。
5. 小自由演伦勃朗还行，有才华，淳朴正直，带有一点无害的财迷暴发户气息。
其实《夜巡》这幅画，是一个讽刺的故事 当时作画时是太阳正午 画家想表现的是一群军官整装视察的情形，晚年伦勃朗潦倒失意 无心保护画作，所谓夜巡就是画质久未善存而发生变质之后的效果 白天的视察就是变成了夜巡了 哈哈 有意者可以翻阅西方美术史 伦勃朗篇
戏剧与电影的试验
导演风格依旧，但是不太好看。
只能说我不理解，OST不错
2.5 「我在注视黑夜」本应是精彩纷呈的人物列传，却沦为导演的自呓之言，节奏性逐渐消亡，线索随之纷繁且迟缓；也许导演未曾意识到，《夜巡》之美从不只是站位与光线的超前概念，或个人命运沉浮之嗟叹，更胜在一份优雅的嘲弄姿态，一份归于时代队列却宛如遗世独立般醒于浊世的悲怆。
影片本身就像一场话剧，比较夸张，充斥着大量的台词，看着有些累。
29-3-2008 3:00pm cityhall
画面很好，布景精致，每个画面截下来都很像是伦勃朗笔下的，所以必须要看清晰版本的！由于文化差异和对艺术史的浅薄了解，对于絮絮叨叨表达方式不感冒，所以还是不敢说看懂了。
= =格林納威的電影真的不好懂。。聽說這已經是他最好懂的電影了。但是我也還是不大懂。。。 anyway~這是一部感覺像舞台劇的傳記電影，記述畫家倫勃朗的職業生涯。雖然整部電影看不明白的地方有很多。但是還是覺得超級好看的。。臺詞和攝影我尤其喜歡
阴影和色彩，非常地漂亮。
就像快结尾时候的台词说的，格林纳威想把伦勃朗的画转换成戏剧（舞台化的布景和非自然光源），但是大量的人脸特写扼杀了这种可能，频频打断戏剧感。多到脸盲的角色也看得难受
以舞台剧的手法做电影。画面、光影、极尽伦勃朗。17世纪荷兰绘画的精美再现。
如果要在油画和电影之间找到勾连的支点——这显然还是不够的~ 不过，总归还是喜欢的~
3.5 这导演把戏剧化的艺术玩的很讨巧，所以觉得缺了点什么，要不是有Freeman撑台谁能忍受一部2个多小时的N多贵族大联欢。
看的版本不高清，惭愧
拍得漂亮，只是拍得漂亮，但拍得真他妈漂亮
印象比较深的是布景，其他不太记得了，枕边书会好一些应该
Amazing
我爱话剧
红色对盲人摸起来很厚重、娶经纪人的表妹做老婆、屋顶上的送子忧郁女孩、夜巡背后的民兵火枪团谋杀指控、裆部的手掌阴影和私生女暗示、一只眼弱视、舔舐覆血眼睛的女仆、加尔文宗、令画中人做俗事好似演员假装不被注视、对荷兰而言太过陌生创新的戏剧效果。以黑暗绘光明，对光的人工操作。