西莉觉醒的三个重要的人——南蒂,索菲亚,夏格。
南蒂是西莉的妹妹。继父在需要一个替代妻子做“她做不了的事情”的时候,选择了不那么漂亮的西莉,是因为西莉比妹妹南蒂更温顺且不反抗。南蒂上学,有保护自己、反抗的意识,就像在继父要对她动手时,她离开家投奔了自己的姐姐;就像阿伯特想对南蒂下手的时候,她狠狠踹了阿伯特的下体一样。南蒂给西莉的,是一份深深的亲情的爱,并且是教了西莉识字阅读,给了西莉等待的希望。可以说南蒂是西莉对幸福的期望。
索菲亚作为西莉继子哈勃爱上的女人,强壮、强势且敢爱敢恨。哈勃受到周遭男性的“理应如何对待妻子让妻子听话”的观点的影响,产生了要降服索菲亚的想法。在他尝试示威的时候,被强势的索菲亚一把“打败”。当哈勃面对西莉的时候,西莉给出了“打索菲亚”的回答。西莉一直以来被继父、阿伯特暴力、残忍且无感情地对待太久了,可悲地产生了默认这样被对待的方式是可以的想法。当索菲亚怒气冲冲个地走得到西莉面前,告诉她自己一直在打架,一直在反抗,西莉当时的神情是非常耐人寻味的。索菲亚的刚强,对她一直以来的隐忍,是截然不同的冲击。但是索菲亚太刚强了,也因此遭受了后来的苦难,被白人围攻,被白人警察击倒,在监狱里受虐待,出狱后成为傻逼市长夫人的仆人。如果她当时听从了吉他手的建议,不去顶撞,也许一切苦难都可以被避免。但是她选择了坚持自己觉得对的事。在做仆人的时候,索菲亚一直深刻记得自己在杂货店被西莉帮助的情景。也正是西莉的善良给了她支撑。而在最后西莉爆发,在餐桌上顶撞阿伯特的时候,索菲亚也彻底的开怀大笑,重新回到了那个开朗热情的自己。
夏格,西莉丈夫阿伯特深爱的女人,一位美丽的歌手、传道士的女儿。因为不爱阿伯特,西莉对夏格的出现使她能够接纳、包容,并对这个美丽、但是忧伤的夏格产生了好奇。夏格也因为西莉的善良给了她回应。那首在酒吧里为西莉唱的歌,实在令人感动。夏格是自由自在、无拘无束且美丽强大的,她既有南蒂的聪明美丽,也有索菲亚的顽强和主张,但既不像南蒂那样弱了一些,又不像索菲亚一样刚硬得不柔和。也因此,她不会像南蒂那样不得不离开西莉,也不会像索菲亚一样去质问责怪西莉。但是她有自己的痛苦,作为传道士的女儿,她不被自己父亲接纳,如她所说,她的父亲是爱自己的,可是他自己却不知道。周转于男人之间,她选择了一个能真正尊重并爱自己的人结婚,她的丈夫愿意陪伴他,与人和善,愿意与夏格去流浪。夏格惊诧于西莉对性的无感,她们在床上的对话,是女性和女性之间的关怀、理解。夏格用自己的智慧牵引着西莉意识到自己的美好和自己的值得,在最关键的时候阻止了西莉杀死阿伯特。她见证了西莉的觉醒、获得幸福,也见证了阿伯特的自我救赎。
西莉一直在看见别人的离开,直到最终她自己离开。 第一次是南蒂被赶出庄园时,但是当时的西莉她太小,而且没有意识知道自己可以和妹妹一起跑走,对她来说,留下就能生存。第二次是索菲亚受不了哈勃离开,当时的她依然没有意识到自己也可以离开。第三次是夏格的离开,西莉已经产生了强烈的想要跟着一起离开的冲动,甚至收拾了行李,但是面对丈夫的质问、夏格在车上问她有什么要说的时候,她选择了吞下了想要一起离开的话语。第四次,也是夏格结婚后归来再次离开时,她义无反顾地跟着夏格的车走了。她所一直顾忌的,始终还是生存。最终妹妹的信,使她坚定了要离开这个剥夺了她唯一的幸福的希望的人。
西莉一直在忍耐一切,在缝隙里想方设法地活着,那种看到阿伯特慌慌张张去见夏格时候的偷笑、夏格公开对她吟唱后对其他女人吐舌头,在我看来,就是她没有因为遭遇悲惨而陷入绝望的表现。她的觉醒,就像所有从闷炖的牢里刚跑出来的人一样,是长久的被压抑的情感的强烈爆发,幸运的是在她每次拿起刀的时候,都有人阻止了她。现实里,很多时候这样的觉醒者没有那么幸运,拿起的锋利的刀刃虽然隔断了与过去牢笼的链接,但是随后而来的又是刀刃划开的新的牢笼。就像索菲亚说的那样,他不值得,那是怎样的痛苦经历才能得出来的感悟呢。人们还是会被愤怒牵制。
阿伯特和儿子哈勃是两个悲剧角色,被大男子主义、被父亲摧毁的失去了好好去爱人的可怜存在。
不难猜想,阿伯特深爱夏格并一心想娶她,可是被父亲轻蔑地反对,随后娶了别的女人。就算后来又娶了西莉,还是会把夏格的照片放在床头。他把西莉当做了佣人和工具,在暴力和责骂中,从而确定自己的地位。而他面对真心爱着的人——夏格时,永远像少年一样小心翼翼、紧张兮兮。西莉离开前在餐桌上对他的辱骂和反抗,使他意识到了自己长期以来面对的是一个有感情的、真实的人,西莉对他的父亲的指责,也仿佛是在替阿伯特说出了内心对父亲的不敢说的敌意。阿伯特失去夏格和西莉后,一度酗酒消沉,他的父亲又出现了。这次他没有听父亲的,再找一个年轻的女人服侍自己,而是温和地把父亲推出了自己家。这个行为,无疑是阿伯特从一个懦弱的老男孩成长为了一个男人的关键。他最终选择帮助西莉的妹妹回到美国。在夕阳下,他远远看到西莉一家人团聚,内心一定是获得了平静和救赎的。
哈勃则更幸运一些,索菲亚的强势使他在离开父亲的时候,更有行动力。尽管他身上充满了和父亲一样的软弱男孩的影子。哈勃比父亲更强大的地方,在我看来,是他愿意吃苦头,离开家里住到了一个破房子中,与索菲亚一起生活。离开索菲亚以后,也顽强地“折腾”着,开了一个酒吧。后来他有了新的恋人,但是重新遇到索菲亚以后,还是义无反顾地与她相拥而舞。故事也给了他一个好的结局,就是和索菲亚又在一起生活。哈勃自由看到西莉被父亲打骂,也曾像看热闹一样对西莉遭受的一切嘲笑,但是与此同时他自己也在被父亲责骂。内心软弱的他,虽然深爱索菲亚,却用了错误的方式——像父亲一样用暴力、控制——来获得自己的尊严和被认可。
我们所处的世界,是不是更温和版本的电影呢? 我们有没有能力离开自己所在的笼子,去争取紫色的花圃;我们有没有阻止自己拿起尖刀去割破的理性和智慧;我们有没有能力用好的方式去爱,强大地去爱,温和地去爱。希望每个人都能像电影结局一样有自己的平静。希望我自己被深爱,希望我自己不是替代品,希望我自己能随时去流浪。希望人们都能有西莉透过镜片喜出望外、拥抱家人的时刻。
《紫色》是斯皮尔伯格的作品,我是在论坛的推荐帖里看到这部电影的,当时发帖的人是用“苦难”来形容这部电影的,但我觉得更适合这部电影的词应该是“觉醒”。因为虽然电影的主人公西丽经历了被养父强暴,并生下两个小孩;被迫与唯一爱她的妹妹分别;被嫁给一个陌生的男人,干农活,照顾家庭,还要时不时的承受丈夫的暴力。这些的苦难使一个没有什么文化、长相一般甚至是难看的女人为了生存只能逆来顺受,可是到最后,西丽终于觉醒了,知道自己的权利只能自己争取,要勇敢的反抗那些恶毒的加诸于她身上的苦难,于是,她反抗她的丈夫,离开她的所谓的家,终于寻找到她的幸福和自由。这种“觉醒”是震撼人心的,也是鼓舞人心的,人们在一定程度之内可能都会习惯性的接受一些苦难,只有在难以承受之后才想起反抗,可是往往这时候要不没有了反抗的勇气,要不没有了反抗成功的机会。
还值得一提的是电影中的其他几个女性也都非常有特色,让人很是敬佩:勇于抗争的索非亚,虽然一度被白人关在监狱中,惨遭迫害,也曾一度低迷,对自己抗争的是否有意义表示怀疑,可是终于她还是在西丽的影响下,重新找回自我,重新成为一个善良、勇敢、自尊的女性。还有西丽的丈夫一直爱慕的女歌手夏葛,她也是一个生活的鲜明的女性。
《末路狂花》想看她的原因是因为有布拉德皮特,可是看过之后,才知道皮特在影片里只是两个女主人公旅途中的过客。两个本来普通、甚至有些软弱的女人因为一件意外,最后成为坚强的、 自由的女人,虽然最后两个人是开着车冲下了悬崖,可是,那一刹摆脱了那些冷漠的、漠不关心她们的人,摆脱了那些生活中为了取悦别人的那种压抑与难过,她们真正的自由了,像是破了茧的蝴蝶一样的炫目。
之所以把这两部片子放在一起写,是因为它们有共同之处,作为一个女人应该自尊、自爱、自强,我想这就是两部片子告诉我的吧。
如果你正在成天寻觅爱情,或是在爱与不爱中要死不活,抑或是已经失恋离婚,那你一定是幸福的,因为你有再次选择自己快乐的权利;如果你正在和父母冷战抑或争吵,那你还是幸福的,因为是他们的宠爱才会让你拥有如此的权利;如果你正在为工作,事业,家庭,爱情,压力奔波,享受抑或是无休止的烦躁,那你依然是幸福的,因为你有绝对支配自己的权利。。。。。。如果。。。。。。还有无数个如果。。。。。。。,幸福抑或不幸,快乐抑或伤心,失败抑或成功,更甚生存和死亡,人生就像一个道路数不清辩不别的大迷宫,你身在其中找不清自己的方向,迷失,彷徨,清醒。。。。。。不管怎样,你总是幸福的,因为你生在了现在的时代,一个前辈付出惨痛牺牲代价后的时代,而如果你恰恰又正好是个女人,所以请一定要对着精致的镜子即使流着泪也别忘记了大声告诉自己:“我是幸福的!”
因为下面我要告诉你的是一个关于女人的故事,如果你有足够的耐心看下去,至少可以证明你是智慧的有思想的女人。
这同样是一部拍给女人的电影,区别于另一部号称女性电影巅峰之作的《The Hours》的是:1.暂且抛开肤色不谈,这是一群身处社会最底层的最普通最平凡的女人的自我反省自我斗争之路,前章充满着苦难,血腥,压榨,歧视,幸运的是后章有了觉醒,反抗,争取,继而改变自我,改变制度,男人,生活,环境,结局的过于完美延续了导演对原作本人的尊重,也赋予了时代一定的进步意义,更满足了观者惯性思维里“先苦后甜”意淫式自我安慰的思想体系,至少悲伤沉重的基调被镜头的推进和故事的发展一点点不留痕迹地剥茧抽丝掉。相对于《The Hours》女性寻求精神解放的执着和牺牲,这是一个貌似顺理成章的故事情节,前者是一群物质生存环境很好渴望精神解放的女性,后者是一群自打生下来就被剥夺一切权利,即使生存也只是个工具的女人们的故事,这是两个地位悬殊的社会阶层,但是同时指向同一个话题,那就是女权主义,也在一定程度上揭示了历史上女性的压迫是贫富不分的。如果肤浅的说前者不过是一群生活富足的贵妇人的无病呻吟,那你大可不必往下看了,伟大的女性总是指引人类上升,我想即使弗吉尼亚.伍尔夫即使没有衣食无忧的生活环境依然会将故事进行下去,因为她是个有绝对思想的女人就足够了,这样的女人生来就是具有不平凡的意义,生来就是影响世界影响他人的,像这样的伟大女性因为凤毛麟角可能并不能引起大家的共鸣,相对于后者一群再普通不过的女人,其折射出生活的权利,态度和哲理更能引起大家的借鉴。
电影改编自黑人女作家Alice Walker小说《紫色姐妹花》(The Color Purple),导演斯皮尔伯格,Alice Walker也因此部小说获得美国文学奖、美国书评家协会奖和普利策奖,也是史上获得普利策奖的第一个黑人女作家,提到这个女作家,我不得不插几句,命运多舛,从小因一场事故没钱医治而瞎了一只眼睛,几经流产,有严重的自杀倾向,在相当孤独中成长起来,也是马丁.路德金的好友之一,她的传奇经历本身就是一本很深刻的教科书。《紫色姐妹花》在一定意义上是为了纪念她的外祖母,带有一定的自传意识,电影中女一号的原型喜丽就是她外祖母,这位十一岁就被继父强奸的外祖母,生下了她和继父的孩子后又被继父卖给了一个连她自己都不愿意叫名字的黑人男人,从此踏上更痛苦的深渊,与其说是女人,不如更准确的说是工具,连最基本的生存都被赤裸裸的剥削,一辈子努力挣脱命运却始终摆脱不了,最终凄惨死去。可是真实的故事在影片的前半段就被戛然而止,出于对外祖母凄惨命运的深刻同情,在影片的后半段作者有意加入了个人的感情色彩,虚构了原型的最终结果,进而借助小说和影片而使外祖母在虚构的世界里过得更好些,也让众人因为看见冷酷、丑恶而更懂得生活。
对于女一号喜丽,这位从小就面相丑陋的黑人女人,有着一个比她漂亮许多的亲妹妹南蒂,因为她的丑陋因此也奠定了两姐妹不同的命运,由此看来,女人的容貌无论在哪个年代哪个阶层必要时都是保护自己的一道屏障,至少再残酷的男人也不会对漂亮的女人下太大的狠手。
影片一开始就是两姐妹在一片紫色的花中游戏嬉戏的场景,孩子气十足,也因此奠定了姐妹情深的基调,紫色姐妹花由此而来,随之出场的父亲粗暴的打断了两个孩子的游戏,喜丽脸上的笑容并未因父亲的“你的笑容是世界上最丑陋的”而打断,此刻两姐妹在这个家庭的地位也昭然若揭,14岁的喜丽挺着不合时宜的大肚子被父亲责备,而对长相秀丽的南蒂,父亲的眼里却多了一丝诡异的笑意,暂不管这笑意里是否含着一把锋利的刀。
随着喜丽深夜生产的一幕戏,南蒂帮着姐姐接生,父亲却对喜丽的痛苦冷若冰霜,在喜丽生下孩子刚沉浸在做母亲的喜悦中,还未来及好好看一眼孩子,孩子就被父亲粗暴地抱走进而卖掉了,随着喜丽和上帝的一段独白,故事才显露真实的一角,更恐怖的是喜丽在生下孩子前都还一直以为父亲就是自己的亲生父亲,母亲也因为喜丽为父亲生下两个孩子后抑郁而死,年纪尚轻的喜丽也因此从此丧失了生育能力。
接着父亲很快迎娶了和喜丽年纪相仿的一个黑人女孩,在父亲的婚礼上,妹妹南蒂被有三个孩子的黑人鳏夫亚伯特看中而向父亲求娶,父亲怎么会放过这个如花似玉的女儿,冷冷地拒绝了,却将已经玩够的喜丽嫁给了亚伯特,对于这样一个丑陋的女人,亚伯特采取了比父亲更为残酷的方式,喜丽奴隶的角色只是做了接力棒式的转变,压在她身上的男人只是由父亲换成了这个甚至连名字都不知道只能称作“先生”的男人,在亚伯特看来喜丽不配知道他的名字,她手里干不完的家务活只是从这个屋檐到了那个屋檐,甚至也成了亚伯特的儿子哈伯取笑和玩闹的一个游戏道具,从进门的第一天就被哈伯用石头把脑袋砸伤开始,他们一家开始对喜丽要打则打,要骂则骂,要耍则耍,如何生存下去成了喜丽每天要做的一道必修的功课,这个已经被男人压榨干的女人只知道在面对责打的同时傻呵呵得笑着,因为只有这样才是她生存下去唯一的方式。
看到这如果你对乱伦表示鄙夷,你大可不必看下去,在那个年代,这是发生在很多黑人女性身上的真实事件,这是那个时代深刻的烙印,是男权社会下不可抗拒的集体现象,女人从出生开始就被剥夺了一切权利,她们只是工具,随意被男人践踏和使用的工具,也许你会问,喜丽为何不反抗,为何总是逆来顺受,在这里请不要鄙视喜丽的懦弱,这是无法抗拒的社会现象和体制,对于她们,如何能活到明天是每天唯一的课题,生存成了她们生活的全部主题,在卑微的表面下在狭小的缝隙中,除了此别无他路,她们的生死牌被紧紧攥在男人的手里,翻不翻牌她们说了不算。这是一个很严肃的文艺片,大点讲从伦理上从道德上从社会现象上从政治意义上,小点讲从亲情上从爱情上从友情上,无不包罗万象,影射折射反射意义极其深刻,如果你只是想看一出悲剧,中国大陆有很多导演的电影都可以让你哭个够,哭完拉倒,不可否认,每次看这部电影我都会不知不觉哭出来,每当我心情不好的时候我就会看这部电影,在一定的精神境界上,这是一部影响我很深的电影,也是让我有写影评冲动的第二部电影,对于写这个影评,我一直都是断断续续,始终无法一气呵成一次完成,因为太深刻了,深刻到用任何一种文字去记录都多少带点肤浅的味道,这好比阿里巴巴的宝藏,每一次都会有更上一层楼的收获,又好比圆周率永远没有尽头,在这一点上我非常敬佩原作作者,在完成此作的同时经历的会是怎样的心路历程,对此我对她无疑是顶礼膜拜的,就像尼采说过的“无法杀死你的,将使你更坚强”。
对于南蒂,这个影片里第一个出现的长相俊美的黑人女性,在姐姐嫁人后成了父亲的下一个目标,不过相对于姐姐,因为她的漂亮有了受教育的机会,因为有了文化也就有了反抗意识,在一定意义上,有知识成了女性解放摇旗呐喊的一面旗帜,也成了两姐妹截然不同命运的分水岭,为了逃脱父亲的性骚扰,她躲到了姐姐家,在得到姐夫淫荡眼光下的首肯后,她终于留在了姐姐家,也就在这时喜丽的生活才因为有了妹妹的到来有了些许生气,对于亚伯特的不怀好意,清醒的两姐妹意识到分离迟早要来,在亚伯特还没侵犯南蒂之前,南蒂开始教不识字的喜丽学习认字,也为影片中一条最重要的主线展开了铺垫,也为喜丽种下了希望的种子,果然没多久,早已窥视南蒂姿色的亚伯特在做了一段假惺惺的好人后按捺不住了,在南蒂上学的途中开始对南蒂企图强奸,施暴不成活生生地拆散了两姐妹,把南蒂赶出家门,无路可退无家可归的南蒂从此杳无音信,临别前两姐妹约定写信成了喜丽之后生活中全部的希望源泉,可是这个希望也被亚伯特硬生生的给剥夺了,家里唯一的信箱成了喜丽从此不可触碰的地雷区,邮箱也成了影片贯穿全剧的一个重要道具,喜丽感情寄托的归宿地,姐妹情深在这个再简陋不过的原始邮箱中得到最有爆发力的诠释。
日子就这么一天天的过去了,亚伯特的儿子哈伯也长成了一个大小伙,带回了一个叫做索菲亚的胖女人,这个有美国名嘴奥普拉扮演的胖女人,有着和身形一样使不完的力气,她的一生都在战斗,为了逃避性侵犯,和她的父亲,兄弟,家族中的叔叔,伯伯战斗,这是片中出场的第一个敢向男权世界抗争的黑人女性,翻开奥普拉的真实历史,这位11岁就被表兄强奸的女人也因为自己真实的经历把索菲亚演绎得入木三分,在黑人的世界里,她成功了,她压住了她的丈夫哈伯,哈伯对她唯唯诺诺,可是在面对白人世界的时候,那么强势的一个女人还是那么轰然就倒塌了,在小镇上当索菲亚为了保护自己和孩子向白人市长挥向那一拳的时候,为自己埋下的是真正悲剧的种子,当被一群白人攻击的那一刻,我第一次哭了,一个母亲的尊严被彻底践踏,如果说之前她所努力的获得了回报,在这一刻生命因为种族歧视因为不可抗拒的体制发生拐点,再一次出现的索菲亚是在监狱里,头发花白,一只眼睛瞎了,一条腿瘸了,目光呆滞,行动缓慢,与之前在黑人男性面前神舞飞扬的索菲亚大相径庭,那一刻我彻底崩溃,眼泪止不住,这是我第二次哭,终于明白在无力改变的现实面前除了顺受只能顺受,索菲亚可以经受得起男人的压榨和折磨,可在强大的社会体制下,她为她的直白和坦率买了很大的一个单,她终究逃不过黑人女性命运的安排,从拒绝当白人市长夫人的保姆而因此入狱最终还是被这个白人市长夫人打着人道主义关怀的旗帜将她保释,从此成为市长夫人的司机和保姆,分隔8年后的一个圣诞节,索菲亚终于等到了可以和孩子亲人相聚片刻的机会,可是就是连这短短的几分钟也被这个市长夫人面对她的黑人家庭的恐慌给破坏了,对于这个女人,几乎每一次出场我都会心情沉重,如果说喜丽的出现只是代表了男女不平等的社会现象,那么索菲亚的出现更上升到了政治意义,那就是种族歧视,无疑无论哪种环境女人都是最直接的牺牲品,作为那个年代最弱势的群体,这几个女人的出现所呈现出的意义也有了阶梯式的进展,不同切片下的女人也揭示了当时社会发展的趋势,不可置疑的会有巨大的牺牲。
对于夏葛,片中出现的第二个长相秀美的黑人女性,相对于喜丽和索菲亚,她有了真正属于自己的爱情和自由,这在那个年代那个背景下是何等的一种奢侈,她是哈伯的亲身母亲,索菲亚的岳母,喜丽的丈夫的情人,亚伯特真正仰慕的女人,这个女人可以狠狠把亚伯特踩在脚下,她是黑人男性眼中的女神,这个有着甜美歌喉和性感舞姿的女性无疑表面看是活得最精彩的,但是她也为她的豪放引起了最爱父亲的抛弃,父女俩一直处于冷暴力状态中,除了姐妹情深,这是片中出现的第二场关于亲情的描写,对于夏葛,征服男人易如反掌,她很清楚对于野蛮的男人最需要的什么,所以当残暴的亚伯特在面对夏葛的时候也终于显现出男人温柔的一面,由此看来对付男人最有效的一招就是让他爱上你,喜丽最可悲的是顺其自然的成了制度下的殉葬品,夏葛虽然逃脱了男人的折磨,但是在一定程度上也同样是社会体制下的随葬品,因为对女性的严格定义,她的放荡和自由违背了社会定义,因此遭遇家庭的不耻和亚伯特父亲的憎恶和阻碍,直接导致了早期她和亚伯特爱情的流产,因此当两个女人相遇的时候,用现在最时髦的话说就是当妻子和小三相遇的时候,夏葛成了姿态很高的胜利者,喜丽看着丈夫在夏葛面前层出不穷的笑话第一次有了种报复的快感,进而自己也成了夏葛的粉丝,这个叫夏葛的女人第一次真正意义上唤醒了喜丽的反抗意识,也让喜丽第一次享受到被重视,被爱,也让片中出现了夏葛和喜丽类似LES的亲吻场面和微妙感情,严格意义上,这并不是纯粹的Les情节,是社会悲剧的一个缩影而已,在面对困境的时候女人只能通过同性间的相互怜惜相互取悦,突然让我想起清代著名戏曲家李渔的《怜香伴》中的崔笺云、曹语花两个美人,因相怜诗貌,种下情根,因社会不容只能并嫁一夫的故事,可见社会体制对女人命运的压制和垄断。
因为有了索菲亚和夏葛的出现,喜丽是悲惨的也是最幸运的,如果说影片的前一个半小时充满着悲情的基调,如果继续这么将故事进行下去,Alice Walker也自然拿不到普利策奖,斯皮尔伯格也拿不到1986年的奥斯卡11项大奖提名,后半段的一个小时是喜丽思想觉醒和反抗成功之路,其中有内因有外因,三个不同命运的女人同时指向了同一个话题,就是真正意义上解放自我进而改变男性社会,喜丽在夏葛的帮助下终于找到被亚伯特私藏的多年来南蒂的信件,看着妹妹这么多年的来信,喜丽得知南蒂在被亚伯特赶出家门后被一对好心的黑人牧师夫妇收养了并做了他们的助理,而且更巧的是牧师夫妇的两个孩子正是喜丽的亲生孩子,对于南蒂的命运,这个从小就有反抗意识的女性无疑是四个女人中最幸运的,她成功躲开了父亲和姐夫的侵害却投入了爱的怀抱,也是她对爱的全新理解让喜丽在妹妹一封封的来信中读到了希望和力量,思想的觉醒一日日改变上升,最终在面对亚伯特的再一次暴力中第一次有勇气想杀了这个男人,被敏感觉察到及时赶来的夏葛巧妙制止了,从此亚伯特也开始害怕起这个曾经被自己压迫的女人,命运就此开始发生了逆转。
而对于夏葛,这个大家眼中一直漂泊的放荡女人也最终嫁了一个变化了的黑人,并成了儿子哈伯酒吧中的驻唱,她的热情和性感依然刺激着黑人男性的雄鸡勃勃,同时在精神上也融化了黑人男性社会的坚冰,如果说喜丽是通过谋杀改变男人,那夏葛则是通过女性魅力软化男人,对于男人面前的火辣辣,父亲面前的夏葛则是很温存的,这个内心渴望父爱回归的女人一次次的用行为去告诉父亲她是爱他的,最终在《上帝告诉你》的歌声中,得到了父亲的原谅,这一幕父女拥抱的歌舞场面堪称经典,一句“爸爸,罪人也是有灵魂的”让亲情得到了淋漓尽致的最大升华。
无可置疑,这是一部伟大的著作,一部伟大的影片,是每一个女人都应该去看的一本教科书,相对于前辈我们是多么幸福,所有的之所以在你称为痛苦的痛苦在伟大的史诗面前是多么的渺小,似乎找不到可以容身的细小空间,相对于她们,还有什么值得我们再去伤悲呢,我们还有什么资格谈悲伤呢?
再次回到影片,喜丽成功离开了先生,获得了自由,并在获得自由的同时获得了财富,父亲的去世给他留下了遗产,先生也因为喜丽的离开醒悟,在先生的默默帮助下,身在海外的南蒂带着姐姐的两个孩子回到了阔别多年的家乡,姐妹重逢,母子相认,结局的过于完美当年引起了很多影评人的不满,因为电影拍摄于1985年,那时候的美国社会种族歧视依然很严重,人们认为故事不能这么完美,黑人的生活环境也不应该如此之好,虽然故事的原型是发生在20世纪初,再虽然过去了半个世纪,这部获得11项奥斯卡提名的电影最终却是一个奖项未摘,为什么??还是因为皮肤颜色的不同,这部片中演员全部由黑人演员演出的电影,甚至连拍摄期间的工作人员也几乎全是有色人种,虽然拍摄的浑然天成,但是还是因为肤色和主题被挡在了电影界的最高领奖台上,难道仅仅是个遗憾吗?在历史文明发展到巅峰的今天,人与人之间,民族与民族之间,抑或国家与国家之间能真正做到严格意义上的平等吗?
因为有了不平等,因此就有了杀戮,伤害,破坏。。。。。。无论在古代还是今朝,这个现象永远都抹不去,大到国家与国家之间,小到男人和女人之间,越来越多的小三出现说明什么,暗示着一种雄性社会的回归,先辈们付出惨痛代价依然抵不过一个个的轮回,女人在一定意义上是坚强的也是弱势的,为了继续生活,她们会清除一个个的障碍,请注意这里我用的是生活而不是生存,昭示着女性社会一定意义的进步,所以当你再次面临困扰和伤悲的时候,请想想电影中的女人,你除了感觉幸福别无他感,不要再痴迷于自我困扰的一个个接踵而来的烦恼中了,因为你生在这个时代就是幸福的。
在结束,我想套用苏轼的一句话用以表达我对影片中四位黑人女性包括原著作者的伟大敬意:古之女性,不惟有超世之才,亦必有坚忍不拔之志!
岁不寒,无以知松柏;事不难,无以知女人。而这恰恰是我给你的话!!
一、她的一生都在打架
索菲娅和哈泼婚后的第一次家庭战争就搞得鸡飞狗跳,盘子和镜子都被打破了,窗帘扯碎了,一切的起因都是因为哈泼想让索菲娅变得服服帖帖,不要总是自作主张。索菲娅•巴特勒漂亮、聪明、强壮,最重要的是她有不肯低头的精神,从来都像一列勇往直前的军队那样充满霸气。但是,当自己深爱的丈夫第一次打了她,她的忧愁多过愤怒:她的一生都在打架,跟父亲打,跟兄弟打,跟堂兄弟和叔叔伯伯打。一个女孩在一个男人统治的家里是不安全的。让她难过的是,没想到在自己家里也得打一架。
在人类文明发展的很长一段时间里,男人占领了社会中权势与地位,他们制定法律、维持秩序、统治国家,甚至发动战争。女人在历史舞台上只是优雅的点缀或者惊鸿一瞥、灵光一现。众多文学著作中,男人们利用金钱、权力和地位上演着一次次明争暗斗,女人则更多地挥霍着青春与美貌,而这些不过是为了盼望男人们的回顾。长久以来的无形枷锁,把她们置于社会舞台的橱窗内“展示拍卖”,幸福或是忧愁全都不由自己。1847年10月,《简•爱》出版发行,夏洛蒂•勃朗特笔下的女主角不再娇艳柔弱,她贫穷、矮小、黝黑,性格执拗,不同于其他地位悬殊的爱情故事,她没有盲目沉醉于爱情的旋涡,而是昂首挺胸地追求着平等,不论是生活中的还是感情上的。舅母的无情让她懂得反抗,孤儿院的艰苦让她懂得忍耐,贵族小姐们的嘲讽轻视让她懂得维持尊严,罗切斯特先生的隐瞒与强势让她抛弃唾手可得的幸福,踏上荆棘去追求爱情中的平等。虽然早在1789年,法国女剧作家已经开始了为女性争取权力的序幕,但是《简•爱》却是让很多女性独立意识觉醒的启蒙小说。美国黑人女作家艾丽丝•沃克就对此书爱不释手。她于1982年写出了轰动一时的《紫色》,跳脱了以往黑人小说中揭露种族歧视带来的痛苦与仇恨,把视点放在了黑人男女间的家庭关系和男权的压迫。这部小说在很多地方都受到了十八世纪末出生的女作家佐拉•尼尔•郝斯顿的影响。其作品《他们眼望上苍》用流畅诗意的文字讲述了一位黑人女性珍妮作为女人,在男权社会中争取作为人基本的权力与尊严。在最初的几年,小说由于“缺乏种族抗议和斗争的观点”而被束之高阁,到了70年代女权运动时期才被给予应有的赞誉。抗议种族矛盾的狂热渐渐消退,人们开始探索自己族群中的文化和世界观。郝斯顿作品中的黑人不因为自己的黑皮肤感到压抑的痛苦,他们享受劳动带来的快乐,也得面对生活中的灾祸。相对于《紫色》女主人公茜莉的悲惨遭遇,珍妮有着“平静幸福”的生活,先后嫁给了拥有田产的洛根和发迹致富的市长乔•斯塔克斯,但是她却一次次从这种令旁人艳羡的生活中出走。因为两个男人不是把她当作泄欲工具就是供人炫耀的附属品,她不能和别人交谈发表自己的意见,这是当时的社会给女人套上的无形锁链。艾丽斯•沃克也在书中写道“谁想要个丈夫所懂得一切她也都懂得老婆?”女人只是生育的工具,必生的最大理想就该是嫁个丈夫,尽忠尽职地打理家用。历史赋予男人的权势是看不见的软鞭子,驯化了女人的梦想。珍妮离开洛根是因为乔•斯塔克斯渴望生活的改变,这让她再次看到自己奄奄一息的梦想;她再次离开乔•斯塔克斯,因为他就像个巨大的车轮死死轧住她内心充沛的生命力,精神暴力让她的心一次次窒息。最终她遇见了一贫如洗的韦吉伯•伍慈(外号甜点心),他的爱情与理解让她再次复活。但是哪怕如此爱她,肯为她拼尽性命的甜点心仍旧会打她,不是为了愤怒,只是通过打她展示自己一家之主的地位。他和其他两个男人一样,在内心深处都认为自己为珍妮奉献,那么珍妮就要无条件的依附于自己。
这是社会长久被男性统治的症结,刻在每个人生命中的烙印。勇敢、独立的女性们,用时间、用血泪、用毅力、用爱情、用一生和命运斗争。
二、盛开在烟囱里的紫罗兰
玛雅•安吉罗(《我知道笼中鸟为何歌唱》)、托尼•莫里森(《最蓝的眼睛》)和佐拉•尼尔•郝斯顿(《他们眼望上苍》)这几位颇具影响力的黑人女作家,在小说中都谈及一个不容忽视的社会问题,即黑人女性遭到奸污,罪犯的身分各异:母亲的男友、父亲、学校老师。更加冷酷的现实是那些强奸犯没有受到任何惩罚甚至是指责。大多数女性对于这种遭遇的反应大多是保持缄默,让耻辱在心中慢慢割开一个洞,生活还在继续,活着才最重要,其余的都可以被掩埋。
(1)茜莉
电影“紫色”(The Color Purple,1985)(根据艾丽丝•沃克的小说改编)开场不久,茜莉就迎来了痛苦的分娩,那时候她才十四岁,就生下了继父的孩子。继父卖掉了出生的婴儿,还威胁茜莉说“除了上帝,你最好绝不要对谁说。”于是她只能将恼人的生活和不解的心事倾诉给从不写回信的上帝。在诉说中她很少提及男人的姓名,都是以“先生”、“爸”或者“他”来代替,在她内心深处,这些男人不配有名字,同时,这种表达也透露了她心中深深的恐惧,仿佛那些男人的名字都能伤害她。继父的打骂与侵犯让她失去了生育的能力,也让她抵触所有男性,对他们不敢斜视。后来他又像处理旧货一样把她嫁给了阿尔伯特。
阿尔伯特更是没有把她当人看,待她还不及地上的一滩泥土,觉得她又丑又笨,倒是干起活来还有点男人劲儿。茜莉是继父的交易筹码,丈夫的眼中废物,养子们也不把她当回事儿,不管她多么温柔地待他们,他们也不会像爱母亲那样爱她、尊敬她。唯一爱她的是聂蒂,她聪明美丽的妹妹。聂蒂教她认字,教她自己认为需要知道的一切,只有有知识以后才能逃离这个魔窟。但是茜莉脑袋似乎总是不太灵光,其实不是因为那个男人说的什么天生蠢笨,而是因为过于繁重的劳作让她动不起来脑筋。聂蒂总说:“你应该斗争!你应该斗争呀!”可是茜莉不懂得如何斗争,她只懂得:“要活下去。”她就像辛勤劳作的骡子,为了不挨打,每当“先生”(阿尔伯特)发出一个命令,马上就会跳起来去执行。他不大会打自己的孩子,但是会打她,不管是谁的错都打她。正如他说的那样:“老婆像孩子,你得让她知道谁厉害。除了狠狠揍她一顿,没别的办法。”这个说法和《他们眼望上苍》中甜点心的想法简直如出一辙。他们也许受过不同的教育,生活在不同的环境,但是他们对待女人用暴力统治的态度却是惊人的一致。
(2)索菲娅
茜莉的继子哈泼和妻子索菲娅就是典型的丈夫要用暴力统治产生的悲剧。索菲娅是个好女人,勤劳能干,只要是哈泼正当的要求她从来不会拒绝。她不自私、不记仇、不妒忌,她很爱哈泼。但是哈泼偏是不肯过安宁日子,非要性格刚烈的索菲娅变成看家狗那样乖巧。索菲娅终于厌倦了,厌倦了哈泼非要让她百依百顺,像驯服动物一样对她打来打去。她带着孩子走了,满肚子怨气的她遇见了市长夫妇,对待市长夫人的无理要求给予当面回绝,对市长的荒唐指责出拳相向,他们和哈泼一样,夺走她做人的尊严。接下来的结果自然是令所有观者辛酸的:一群强壮的白人男性把索菲娅围在中间,她孤立无援,她虽然强壮、勇敢,但是她敌不过那么多男人的围攻,敌不过社会偏见的重压,那么多人围成一个牢笼把她紧紧套牢。再次看到她时,她已经失去了生气,仿佛是从地狱里走出来的亡灵,眼镜被打瞎了一只,满头的青丝染上了白霜。市长夫人再次以一副救世主的神情让她到家中来当佣人,毫无人性地隔绝她和亲人。市长夫人代表了社会上的权力,哈泼代表了家庭中的权力,虽然程度不同,但他们都希望索菲娅百依百顺,对自己的一点“恩惠”感恩戴德。
(3)莎格•阿维里——蜜蜂女王
第一次知道“先生”的名字是阿尔伯特还是从莎格的口中,她是众人口中传颂的“蜜蜂女王”,唱歌动听、光彩照人;她也是臭名昭著的坏女人,连亲生父亲都不愿意承认她,大家都怀疑她的孩子是和不同男人生的。茜莉第一次看到她肆无忌惮大笑的照片,就为之着迷。而莎格见到茜莉的第一句话竟然是“你确实很丑!”坦率且没有任何恶意,咯咯地笑声在生病的身体里发出来却像咆哮。她是嘴里装满爪子的虚弱小猫,把阿尔伯特费劲做的饭菜扔得到处都是,稍有不满意就对着他破口大骂。她是名副其实的女王,阿尔伯特没有了一丝往日嚣张的气焰,完全就是个唯唯诺诺想要讨好女王的士兵。
慢慢就会发现,那些男人并非是铁石心肠、毫无人性。哪怕是阿尔伯特也会为了维护莎格违逆了父亲的意愿,这点上他和茜莉的感情倒是前所未有的统一——他们都爱莎格。在电影中,莎格更像是茜莉的知心姐妹,通往平等世界的启蒙老师。在小说中,她们之间则是女人间的爱情——茜莉常因为她和“先生”睡在一起嫉妒得发狂,想要尝尝她手指头的味道,亲吻她的嘴唇,吻到不能再吻。她不仅让茜莉发现了自己的存在价值和美丽,也让茜莉得到了爱情。对于原作中这种安排,难免有些女权主义的味道,很多女权主义者认为在男权社会里,只有女人之间才能相互支持、依靠,在许多小说中,女人都有自己忠实的同性伙伴。更有一些激进的人,认为只有女人间的爱情才能真正平等。不过,纵观茜莉备受压抑的情感生活,这种发展也不算牵强。她继父的性侵犯和殴打让她对男人怀着恐惧,从她不能生育那天起更是断绝了女人的一个部分,即爱上男人的可能。她只敢看女人,而莎格又是那么美,那么与众不同,与一切压迫她的社会都格格不入。认识莎格后,茜莉第一次冲出自己的小天地,想到了世界。莎格给了她想都不敢想的那些情感,唤醒了她身体中沉睡的梦想,让她第一次想要逃离这个家庭。当时,她以为妹妹聂蒂已经死去,莎格就变成了她全部的情感寄托。她需要爱,而莎格给她爱。有时候,爱情就是这么简单。
为了电影更易被大众接受,导演斯皮尔伯格在电影中加入了更多温情有趣的细节,比如茜莉姐妹在向日葵地里玩耍,阿尔伯特见到莎格犹如小丑一般的滑稽表现。电影也让茜莉和莎格之间的爱情更加暧昧不明,也没有细述原著中对于非洲社会的追根溯源。影片的结局更加戏剧化,更加圆满,可以说是一种美化,也可以说是一种美好的期许。
漂流在社会不同地方的女人,都有一种情感是相同的,那就是孤独。黑人被社会抛弃是一种孤独,而当家庭都要抛弃女人时,那种无处栖身的孤独让她们在彼此间寻找慰藉。莎格说,“如果你走过田野里哪个地方,而没注意到一片紫色的话,上帝就会大发脾气。”紫色是幽静的、矛盾的,是热烈的红色和忧伤的蓝色调合出来的孤独,是代表着永恒的美好的紫罗兰,是茜莉的善良、聂蒂的聪慧、索菲娅的勇敢和莎格的美丽,你若经过她们不回头看看这盛放在社会底层黝黑烟囱中的紫色,连上帝也会为之叹息。
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典型斯大爷作品,大气经典。女性题材,除了主角,其他各种女性的背景经历和崛起让电影还蛮饱满的。虽然是黑人女性的独立题材,也有其时代背景,某些积淀就算放在现代,也可以作为警示给现代女性敲个钟。
斯皮尔伯格女权长篇,偏向黑人视角却又保留自己讲故事的韵律。一向对扭捏做作的同情类电影反感,但这部平淡得将我打动。夏戈高大独立的女性人格一步步感召西丽,这个过程除了外力,更重要的是西丽对妹妹永恒的追求之心。不足点就是对妹妹一线交代太少,情节在结尾跳跃得有点失去水准了。
从紫色到人鬼到修女系列,乌比是个神奇的演员,她不美丽她是黑人,但她绝对是个有个性的实力派。她时而胆小时而狡诈时而幽默,她的眼睛传神。西丽的命运不好,还嫁给一个家暴且不忠的男人,但她自己会偷偷的笑。她其实渴望独立渴望生活渴望爱情。老斯故意选择黑人来讲诉这个女性独立的故事,如果是白人https://movie.douban.com/review/6572588/
2个半小时的情感大戏,简直就是一部美国近代史,感觉比相似的题材乱世佳人和相助都还要好,不愧是斯皮尔伯格。最惊喜的是主演是乌比,戈登堡和奥普拉!!十年前想看的戏,今天终于看到了。
看得人好难受啊。那个时候的女性,有色人种加上性别歧视,太难太难了。索菲娅的抗争精神真的聪明漂亮强壮有自我意识,太喜欢了,后面打了白人坐八年牢整个人老了30多岁一样,太心疼了。西莉的人物刻画好饱满!就,循序渐进地能理解她地变化,胆小,乐观,做了小恶作剧地窃喜,隐忍和反抗。秀格真的是一个贵人,改变人生的贵人。十分都打不够!关于尊严、独立、平等、信念、觉醒、亲情、乐观、宽容、抗争、制度、种族、女性、男权、罪恶的故事。史诗般的波澜壮阔,两个半小时也不嫌长。
这片很长,也涉及了很多问题,但这些问题处理的还是很片面,电影本身还是很不错的,温情满满,另外乌比真不是一般的难看啊。。
有关反抗的片子。黑人女性对黑人男性,黑人青年男性对黑人老年男性,效果都是显著的。而黑人对白人的反抗,情节则有些荒谬。无论市长夫人如何执着于有色人种,依照常理都是不可能将一个出手打自己丈夫以致坐牢的黑人招进自己家当女仆,算是一大硬伤。
斯皮克伯格早期的女权电影,并且是美国电影史上第一部黑人题材的电影。虽然老斯所有作品当中口碑相对不高,当年十项奥斯卡提名全部没中,但我个人却很喜欢,几乎数次落泪。紫色指的是片头片尾那片美丽的花海;紫色也代表着胆识与勇气!不仅仅有关种族,更讲的是黑人女性的隐忍和觉醒。影片几个不同的黑人女性,都用自己不同的方式进行反抗,特别喜欢苏菲娅,这个勇于反抗自己命运的女人,虽然现实给她无情的打击,也是那个时代的残暴的结果。而女主在影片大部分篇章里懦弱卑怯的,忍气吞声麻木不仁到安之若素。但是血缘亲情给了她希望,她身边的朋友也给予她勇气与鼓励。当她对着那个家暴自己拿自己当奴隶一样使唤几十年的丈夫喊出:“我穷,又是黑人,我也许很丑!但是亲爱的神,我解脱了,我解脱了。”是全篇最让人痛快的地方!
获得11项奥斯卡提名却铩羽而归,Oprah debut,没想到电影里土里土气的大力女人后来会成为世界上最有权势的女性。黑人女性主义,而竟然是斯皮尔伯格的作品。稍显冗长的剧情勾勒出黑人族群的理想化兴衰,总归还是有值得感动的时刻。
十项奥斯卡提名全扑街了,斯皮尔伯格讲人性的片子,丝丝入扣、引人入胜这些词根本不会出现,前半段还偶尔能出现点黑色幽默的镜头,后面就中规中矩了。最牛逼的女性,当属亚伯特的儿媳妇了
一个社会中男性跟女性社会地位的差距是这个社会文明程度的反映,差距越大,社会离文明越远。
刮胡子真是好戏啊。种族、性别、阶级,大方向上的觉醒都具备了,但是中断仍然有模棱两可的模糊态度。斯皮尔伯格尽力展现自己的艺术追求,但是在这个题材上总还是有隔岸观火的矫情感
她们经历了非人的待遇,历经人事的变迁,一切都好像被命运写好,无从更改,然而人生的路还很长。奈提对西莉说只有死亡才能将我们分开。信念是唯一可以支持彼此活下去的东西,命运已然写满不公,我们唯有勇敢的正视它,在无情岁月的洗礼里,将命运牢牢掌控在自己手中。
抛开种族问题,此片讲述黑人家庭暴力的故事,三个女人,不同的命运,同样的都是对男人的绝望与抵抗,三个女人用了三种不同的方式,妥协亦或是斗争,结局各自不同,但整体来说这是一部优秀的女性主义题材的影片,夏格的蓝调,就像是黑人版的玛丽莲梦露,十分惊艳,没想到是斯皮尔伯格拍的
女性的觉醒之路,女主的服从被同化到最后的反抗,看得很过瘾。感动的是另外两个女配。一个是骄傲的反抗者,在经历被迫害后开始一蹶不振最后又重拾反抗的勇气。另一个是珍惜女性同胞,能认出被压迫的人,愿意解救被压迫的人,是一个拎得清的人。最后,很喜欢主角的妹妹,从小就是那种知道认清事实然后学会反抗,重要的是提升能力才有底气和资本反抗,她都知道,她在将平等知识对自由的追求进行传递。
1.“只有死亡才能让我们分开。” 希望是美好的,现实是残酷的。2.史蒂文·斯皮尔伯格导演的1985年作品竟然出现女女吻戏,有点意外,然后因此联想到2018年《头号玩家》里的黑人Les角色;3.《紫色》获得第58届奥斯卡奖10项提名,结果一个奖都没拿到(话说,黑泽明的《乱》都提名最佳导演 + 最佳摄影 + 最佳艺术指导、获得最佳服装设计奖了,然而却无缘此届的最佳外语片?奇了个怪);……
我终于理解那句 每个导演在第一部作品会把他所学都用上的 感觉了
确实和斯皮尔伯格的其他作品差别挺大,全线情感,色彩鲜艳,还有强烈抒发感情的表演风格,有点浮夸,不过放在异国风情的语境下可以接受。抗争脱离父权束缚,角色获得成长,shug父女和解(非常导演私人表达了),紫色姐妹花多年后重逢,沐浴在夕阳余晖中。属于成熟作品,虽没看过原著,但感觉电影仿佛有点生硬?
一开始强烈的不适感——强奸、卖子、童婚、家暴,每一样都是男性和男性社会施加在女性身上的灾难和痛苦。西莉从惊恐无助的少女成长为坚强强大的女性,而Sofia和shug的人生也与她彼此交织和见证。女性有力量。
不愧是大师级作品,浑然天成,很多场景堪称经典,眼眶湿了很多次,虽然结尾过于理想。经典的黑人题材与女性主义的电影——哪怕导演是白人和男人。 although i'm poor, colored, woman, maybe ugly, but dear god, i'm here.