量子
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剧情介绍
警车上，落网的连续杀人犯槚津严（绪形拳 饰）神态轻松，并在后来的审讯中拒不交代杀死职员柴田与马场的经过……槚津严出身于信奉天主教的渔民家庭，由于宗教歧视，严家的小船被没收，年幼的严试图反抗却被父亲制止，由此父亲丧失了在严心目中的地位。青年严因偷窃美军设备出狱后与加津子奉子成婚，然而很快又因诈骗入狱。父亲为阻止加津子离婚登门拜访，谁知两人却发生了不伦的关系，再次出狱的严不齿妻子与父亲所为，离家出走，从此开始了伴随杀人与诈骗的流浪旅程。严乔装大学教授与旅馆中的暗娼交好，间歇时仍然犯下累累罪行，而此时与他共居的母子二人，并不知晓身边人是日本知名的通缉犯…… 本片获1979年日本《电影旬报》十佳电影第一名。 乐坛毒舌嗡嗡鸡 第二季新七龙珠昨日奇迹（国语版）天生冤家 第三季生活大爆炸 第十二季特种突袭之觉醒萨法里顿的理发店甜蜜的事奇异太郎少年的妖怪绘日记南少林与北少林少林功夫紫金镖山河令拦路贼今生缘隔墙有眼1977地狱之夜暗网青年毒枭山狗1999保安官孤雁外事警察：不要被那个男人骗了2012年中央电视台春节联欢晚会受到诱惑的女人决不姑息咒怨2(美版)人体蜈蚣3王子与贫儿风景笑傲江湖粤语十三号仓库第五季黑天鹅湖一路向前黑豹英语暴力的冥想上海滩1983一米阳光狗的生活
长篇影评
1 ) 日本影坛的常青树倒了
日本影坛的常青树倒了
内陆飞鱼
进入十月这几天，在离世的演员消息里，我关心的不是韩国的崔真实、张彩媛，而是罹患肝癌猝然辞世的绪形拳先生，七十一岁，对他本人、对日本电影还是短了些，其身后尽管留下了两百多部电影里各种人物的生动形象，但是大家还期待他还有更多余热发挥。这些电影里，先生无论中奸善恶，还是普通百姓，无论作为甘草配角，还是第一男主角，表演向来真切大方自然淳朴，人物形神统一，拿捏分寸感极强，俨然一本表演学的教科书，无愧于“昭和时代明星”的称号。
先生是伴随日本电影新浪潮成长的演员，五十年前经历了日本电影的第二个黄金时代，与仍在世的仲代达矢、高仓健、岩下志麻、原节子等老演员为前后一批演员。所以，伴随先生出名的导演里，少不了深作欣二、今村昌平、野村芳太郎、山田洋次这些大导演。尽管1960年代就开始登台，其得到认可还是在1970年代中后期。1978年野村芳太郎导演改编自松本清张推理小说的《鬼畜》，为先生获得了第一个日本奥斯卡影帝头衔，他在里面扮演了一个负心汉。
更早的1974年，先生出演了野村芳太郎的《砂之器》，在这部同样改编自社会派推理小说家松本清张作品的电影里，他作为配角出演了抚养麻风患者孤儿的山区警察，结果被长大后成为贵族、音乐家，而耻于自己身世的养子杀害，戏份不多，忠厚的形象却让人过目不忘。《砂之器》也是八十年代初，最早引进中国的日本优秀电影之一，其激扬的音乐、秀丽的外景，配合人物纠结的内心挣扎，让很多人过中国人至今难忘。
先生主演的电影，我最喜欢的还是他和今村昌平导演合作的《复仇在我》、《楢山节考》。特别是在1979年的《复仇在我》里，他演活了一个内心残忍，外表冷酷，具有精神分裂和社会认知障碍症，喜怒无常且有严重“暴力瘾”，动辄杀人的罪犯。今村昌平的电影走上国际舞台，发掘了两大男星，一个是绪形拳，一个是90年末出演《鳗鱼》、《赤桥下的暖流》的役所广司。我偏爱前者。
先生最有话题的电影还是1985年主演的《三岛由纪夫》，三岛作为日本文学的伟大财富，狂热于政治而为之自杀的激进分子，其生平充满传奇色彩，由于各方困难和阻力，鲜有导演敢吃第一螃蟹。这个片子由马丁.斯科塞斯的王牌编剧、导演保罗.施拉德执导，由于美国人对日本生活、三岛生平理解浅尝辄止，对日本文化水土不服，加之，绪形拳过于高大魁伟的形象、中正的国字脸和三岛本人严重不符，本片公映后充满争议，毁誉参半。
很多大演员在晚年都偃旗息鼓，远离了大银幕，但是先生不同，六十岁后依然不断接片，演出各类角色，除了和尚未离世的山田洋次等老导演联袂，还经常和三池崇史、奥田瑛二、黑土三男、相米慎二等晚辈合作。2006年令奥田瑛二在多伦多电影节上获得大奖的《长途漫步》展示了老龄化严重的日本社会，老年人萧索凄凉的生活，以及生存压力下青年人的复杂心态。绪形拳鲜活的主演了一个离群索居却关心下一代的慈祥长者。
作为高产的常青树，专业、敬业的演员，绪形拳先生是日本电影的一个完美典范，2008年还有他出演的两个片子公映。只是没想到，今村昌平导演离世不久，他也跟着走了。如果不辞世，想必不服老的他还会更多的惊喜带给观众。祝先生在天堂幸福安息！
2 ) 《复仇在我》中的社会肌理与时空交错式结构
罗伯特·斯塔姆电影理论的五点论证中强调了电影理论与历史、社会、政治以及文化语境间的紧密关联，也强调了电影理论的互文性和泛文本特色（对这点有个补充，我认为对电影来说，这是可有的潜力，不是应当如此的教条）。《复仇在我》在我看来是很需要这样多角度分析的电影，我第一次看完的时候就在想，也许埃德加·莫兰说的“复杂思维范式”最合适的是以帧为单位。这篇小文章试图探索从社会学的“社会建构论”之社会问题领域，到《复仇在我》中叙事结构及社会问题题材之间的隐性关联。
《复仇在我》改编自佐木隆三的写实作品——1963年西口彰连续五次杀人案件。按照创作惯例，今村昌平走访了杀人现场和犯人出生地及警察。随着他对调查的深入，愈加感到困惑，“犯人虽然有与金钱、女人相关的犯罪动机，但我并未感到情况严重得到将他逼到了非杀人不可的地步。”如何将“不明不白”的事情，拍成“明明白白”的电影？这可能是他在拍出《复仇在我》的19年前就已经开始思考的问题。
在自传《草疯长》中，今村坦言自拍摄《猪与军舰》（1960）期间，一自称推销员的电影迷登门拜访，从其随口讲的一个故事里，今村对拍一部“不知其所是”为结尾的电影大感兴趣，一部纪录片当然可以以此结尾，但电影以此结尾实际上是很困难的（此处很难让人不想起奉俊昊的《杀人回忆》）。“我觉得这么煞有介事地对观众抹杀虚构与写实的区别，或许能为电影制造出戏剧性的高潮，能从中引出某种结论性的东西。”尽管这段话使人想起布努埃尔的很多电影，但需要指出的是今村昌平的创作，尤其是《复仇在我》，其最终是以形式（即叙事结构）承载“虚构”，而“写实”在于一种对社会肌理令人惊叹的刻画，但实际上影片的写实比重是偏重的，因为形式本身的时空离间效果中，额外体现了对社会建构的超验思考。今村昌平不是在拍“不明不白”的事情，因为虚构仅仅只能是虚构，他找到了更好的方式——分析创造了不明不白的环境。
同样在上世纪70年代分析社会问题环境的，还有社会学的社会建构论者。20世纪60年代中期“社会建构论”观点开始广泛传播。70年代建构论学者提出，“社会问题”实际产生于社会互动的过程中，其本身不具备自然事实性，而是因为人们宣称其发生过程，才使得“问题”建构并生成。比起传统的“认识基于经验客观”，“社会建构论”则强调“认识在构成中存在的变化性、相对性和不确定性”。从研究一个社会问题的方式来说，也由原先的定义式“再现”转变为认知式“揭露”。虽然无从知晓今村昌平是否受“社会建构论”影响，但很明显今村昌平没有对榎津严使用大多数犯罪题材电影的心理学分析视角，因为他是“不明不白”的一部分（就算出于私心我也要强调这和存在主义没有关系，今村在很多采访中都表示如果不明白一个人的两面就不会写这个人物，这是出于严谨的创作态度）。榎津严的杀人动机从未真正呈现过，《复仇在我》就和“社会建构论”所强调的一样，在一种对事实叠加的建构中，向观众揭露一种动态的认知。在《复仇在我》中，这种叠加使用的形式是时空交错式叙事。
一般来说，时空交错式结构可以在建立影片线索内在联系的基础上通过多层次、多变化的跨时空内容交织，更好的描绘人物复杂的内心世界。很明显在《复仇在我》中，多达18次时空交错切换，完全不是用于表现榎津严的杀人心理动机。在《复仇在我》中，叙事形式不仅用于一种构建的超验思考，还以四大部分的动态变化起到了四种完全不同的作用。
我试图整理了《复仇在我》的4条时空线：
①、榎津严被捕后
②、榎津严作案时
③、榎津严逃亡&警察走访查案
④、榎津严自小成长线
（其中④为影片中段新发生的时空线）
整部影片呈现的时空顺序为：①-③-①-②-③-②-①-②-③-④-③-④-②-③-②-③-②-①
【A部分，28min，营造悬疑】
在榎津严被捕后的一系列反常行为、警察走访相关人员对榎津严描述中、榎津严纪实残忍的作案现场三条时空线之间切换，营造悬疑与惊悚感。值得一提的是在A段的第三个①的片段中（即19分33秒）从②回到审讯室，榎津严“你凭什么来断言我”的反抗，以及“别把人命当儿戏”的非常具有自反性质的两句台词。从某种程度来说，这几乎是今村昌平在强调为何自己不描述榎津严作案动机。
【B部分，30min，新时空线的隐秘个人经历】
这部分新出现④时空线由A部分的最后一个③引出，警察终于查案到了榎津严的家中。而④隐秘的揭开了A段无人知晓的榎津严的成长线。在这一部分，观众似乎感到，因为一些呈现的个人经历，离看到真正的榎津严不远了，但实质上这些看似有所内在关联的经历并不足以解释一切（今村根本没有试图理清头绪的打算，他只是在呈现）。
【C部分，69min，交叉剪辑强调被捕临近】
随着警察办案进度的推进，叙事更加清晰简洁，反复呈现②与③时空线，同时原先的“时空交错式结构”也发生变化，因为②③的时间点渐渐重叠了， C部分变成了同一时间、不同空间的交叉剪辑。所以，即使在这部分有着长达69分钟的时长，因为被捕的临近所营造的紧张感，所以丝毫没有让其显得冗长。
【D部分，10min，所有时空线重叠；时空凝结——未讲出的真正的榎津严的一生】
从C部分最后的②妓女报警，来到了D部分的①榎津严在审讯室按下了手印。而在D部分，①时空线也因为榎津严与父亲的见面，而与③时空线重叠。所有的时空线都结束了，只有结尾榎津严骨灰的定格，强调他还有不能结束自我的时空，在那条时空线中，藏着真正的榎津严的自我。
1968年完成《诸神的欲望》后，今村开始了长达8年的纪录片拍摄生涯（根据自传描述，1976年后因债务问题，连纪录片也无法拍摄）。对此他表述了多重原因，有资金也有演员的问题。就今村严谨的创作风格来说，转向纪录片拍摄，实质或许是他发现无法将前期习得的社会学和人类学知识以及实地研究调查更好的融入电影中，换句话说，他意识到自己需要时间平衡影像的虚构和写实。《复仇在我》的基调源于这十年的纪录片创作。正是出于对人物真实调查的严谨态度，所以他拒绝虚构不可知的心理部分，这才有了榎津严不可知的作案动机。而这一点，与“社会建构论”提出的“心理现象并非发生在人的内部，而是人际互动和社会建构的产物“，不谋而合。观众在时空交错式结构中所看到的，正是各个时空所构建的“由表象直接形成的事物”，是一个正在构建的社会。观众看到了时空中表象的榎津严，看到了案件的走向，但始终没有看到并走近真正的榎津严，在被构建的多重不确定性与纪实手法的循环往复的消磨里，观众如此逼近真相，但有且只能体会到令人胆寒的反理性。这大概就是今村昌平寻找的平衡虚构与写实的答案。
【以上是草稿，我没有写完】
3 ) 看的时候做的笔记
父亲代表的是权力 想要接近权力 抗拒社会定义的女性化 儿子代表着被权力压抑下“不健全”的、残忍的“个人自由”和反抗
情色的 伦理的 政治的 宗教的
恶 无理由的 random 纯粹的偶然性
大家都互相不认识 像野兽一般
这里已不再是监狱 整个世界都改变了 越变越糟吗？ 你没杀过真正想杀的人吗？你太软弱了
权力的恶更可怕还是反权力的恶
超现实主义蒙太奇 阿春母亲上楼 从阴影处母亲走出来 我不会死的 我还不能死
4 ) 向懦弱复仇
1.对于内心深处的动机，今村昌平仅仅提供线索：父亲和宗教信念是他心里最初树立起的权威，当宗教信念成为被歧视和针对的对象时，当父亲受到公权力和强权的碾压和暴力时，他便有可能对强权所代表社会产生仇视报复心理；他在性上的强力表现，产生于宗教伦理对于性的压抑和束缚，因为压抑所以他反过来亵渎、报复宗教伦理。父亲在欲望与伦理之间的挣扎便是例证
2.两位母亲都是偷窥的人，一位被钱收买，一位出于家庭伦理，出于对儿子的怜悯和对丈夫的不满，不满自己的丈夫被儿媳妇所占有、吸引
3.父亲用铁路职员的罪恶来代替、满足自己的罪恶欲望，自己出于宗教伦理的束缚做不到的事便指使别人去做而满足自己做成了的假想；儿媳也因铁路职员是受父亲的指使而将铁路职员视为父亲的替代（假身份），因此儿媳在被强暴中叫着“公公”，假想是公公与自己做爱——这样以假想、假身份来满足欲望的行为，在儿子身上深有体现，他假扮社会地位很高的律师和教授，骗取钱财和女人的崇拜
4.从两腿间拍妻子的跪迎，象征女人成为男人两腿间的玩物与下等地位。另外，由于生计压力和力量的悬殊，母亲只得忍受着看着自己女儿被人强暴，哪怕有人替自己出气也组织他——当然这与母亲不想再与命案和监狱牵扯有关
5.对鳗鱼、上吊与扔遗骸的定格可以进行多角度多意义的丰富解读：亵渎、欲望的放松、暴力的罪恶是扔不掉、挥之不去的；鳗鱼形似蛇而是鱼，生活在水中，本性与表象的晦涩难测、模糊不清
6.注重展现过程使缘由可丰富解读，而结果似乎是不存在或者仍在进行的，就像定格在空中掉不下去的遗骸，无法消失；也如行进的火车一直向前
7.只有杀人犯看得出他真正的懦弱：只敢杀他不恨的人；同时也看出他必将杀死自己，在第三次动杀心的时候，印证老母亲自己十五年前的杀人，也是动心、预谋好几次，最终存心制对方于死地
8.对火车的噪音、行进的速度和力量进行原样的强烈展现，象征他正在进行着的暴力和欲望。
9.然而，一切的起始是幼年的他愤怒于父亲的权威在强权面前的懦弱，这一切都可看作他向懦弱的复仇，还有不敢、也无力向那个强权复仇。
本片对暴力与性的展现毫不掩饰，配乐极具渲染力，注重描绘而用意象来隐喻和象征，而不注重说明——这与库布里克的《发条橙》、《闪灵》还有大岛渚的《感官世界》有相同的精妙之处。全力展现了性和暴力的压抑，父亲的痛苦隐忍、儿媳的忍不住放纵、男主的彻底发泄爆发。两位母亲连接起来的超时空转场实在高明。
5 ) 上帝的一道强光
6 ) 阴鸷
上个世纪8090年代,中国现代文学爆发的时候，评论家舶来了一个新词，叫“零度写作”，特指作者不加入自己的判断和偏好，冷静地进行写作的态度。在我个人看来，这个概念跟罗布格里耶他们倡导的“新小说”也有几分类似，纯然客观的环境描写，却总因为不同的观察角度和观察对象而呈现出细微的差别来。
《复仇在我》可以说就是这样一个“零度写作的新小说”，迥异于日本推理电影的犯罪电影类型，着重展现的是犯罪的心理过程。今村昌平用了一贯的植物学家一样的观察方法，冷静客观地描述了一次又一次的凶杀，既不同情，也不悲悯，更不愤慨，带着很强的研究的色彩，冷血到津津乐道。几次凶杀场面，都是用中远景拍摄，唯一一次因为爱而起的杀机，却是在逼窄的室内，用上近景特写，显得相当惨烈。
总体来看，今村昌平是放弃了细腻的心理分析的，心理分析并不是所有犯罪电影必然要遵循的准则吧。他想表现的，不过是人生整体的残暴和复杂的困惑，以及暴力潜意识的无从逃避，甚至是爱与死亡相随而来的冲动。
虽然也有诸如“你不敢杀你恨的人”这样标准的心理分析语言，但这无疑是个败笔。另一个最大的缺点，甚至事关全局的缺点，就是插入的主角小时候亲眼目睹父亲在征船的军官面前服软一节，全片有意无意地引导观众认为，这就是主角残暴心理的来源。
比较欣赏加入的父亲和媳妇的戏，扩充了全片的内涵和表现力度，千万不要误认为这也是在对主角进行心理分析。母亲向主角讲述的杀狗一节，尤其精彩，暴力的无来由，全显于此。结尾有点奇怪，仔细想的话，该片会被宗教人士所憎恨。因为，遗骨被抛却定格停在空中，似乎是把这样一个道德体系之外的残暴的灵魂神圣化，让他成为上帝死后真人的代表，这真是不容易让人接受。
演员也很出色。绪形拳外形高达而有个性，眼神阴鸷，很适合角色；三国连太郎看起来很内敛，但也深不可测，跟这个身上淌着犯罪血统的父亲也很像；几个女演员，倍赏美津子把刚烈和柔美集于一体，有难得的好表现。
7.5 如果先看电影后读今村的回忆录应该更有意思；也许在导演心中所谓的复仇是对日本近代社会的一种报复 天皇 权威 父权 大男子主义这些交错于近现代日本中的封建残渣 宁可自由自在负罪潜逃也好过活在看不见的封建传统下的精神压迫；此片与今村上一部故事片相隔接近十年 亦算是导演的辛酸史
1、奔腾向前的列车，象征了槚津严狂奔的犯罪欲望；2、利用玻璃的不平整，表现出了严父扭曲的面部形象。欲望与宗教的纠结挤榨，能不扭曲么？3、槚津严和情妇的两场床戏，明暗光线相继变换，正如鳗鱼的设定，诠释了槚津严内心的善恶交替。【9】
榎津严上楼杀人和其母回家出现在一个镜头、榎津严被抛撒的尸骨定在空中，被这两处超现实处理震住。几处交叉剪辑印象很深。“你只杀你不恨的人”，“你没杀过真正想杀的人”，或许他本质上是一个冷酷强硬的“懦弱”的人。不知如何正确抗争，只能依靠伪装和杀戮苟活。
8/10。荒郊外按倒同事拿铁器砸其要害，事后小便冲洗血手又镇定地置车内另一同事于死地，将路途结识的律师杀死放衣柜里坐下喝酒，掐死情人再杀其母片刻后变卖母女的家产，骗自己母亲上楼接着母亲从门外出现的含混时空。导演以间离的角度回顾主角一生，让乱伦、偷窥和扣人心弦的细节形成叙述的原始动力。
你只杀你不恨的人，远远的观望
今村昌平的巅峰之作，无明确动机的连环杀手的一生。1.冷冽而直露，今村将难以解释的暴力与无法抑制的情欲一定程度上同日本的社会背景相缀连（如侵华战争时军政府的强取豪夺与战后美国占领军的肆意妄为）。2.主人公家庭的天主教信仰充当着张力或反讽，对父子儿媳三人造成了不同影响，或隐忍或爆发或放纵。3.尽管人人都有罪，但除了男主是纯粹杀欲的化身，其他角色都可怜又可叹，在执念之痛楚与对欲望的压抑间徘徊轮转。4.倒叙回溯+交叉叙事相结合，几次跨时空转场非常惊艳（尤其是男主拿绳跟着老太上楼的场景，男主母亲突由纵深入画，旋即切为母亲对家人的窥视，似[雨月物语]），不少低机位和透过门窗隔栏的镜头。5.成群的鳗鱼，又见今村式动物意象。6.结尾父媳抛掷骨灰的不断定格，是什么阴魂不散凝滞空中？7.你只会杀你不恨的人。（9.0/10）
一个事先张扬的谋杀犯。结构上之所以早早亮出底牌，是因为今村昌平所要刻画的不是结果（一如杨德昌在片名就揭示少年杀人），而是可怖的作案过程：他没有详细的计划，在通缉的高压下，却仍处在不紧不慢的生存状态中，气定神闲地扮演另一种人设。所谓“复仇在我”，如果“我”指的是杀人者，那么“复仇”就清晰地指向父亲：儿子的第一个精神偶像（父亲）受辱，背叛了男人立足的根基，而家庭内宗教的禁锢又让欲望被长久地压抑，于是男人的精神世界彻底垮塌——用这种精神分析法去构筑津严的动机，其实相当陈旧且无力。结尾一句“你只能杀死你不恨的人”，又让弑父的动作彻底破产；最后父亲和儿媳抛掷罪人的骨头，超现实的定格揭示出一种悬浮/搁置的状态，也是这部电影最大的问题所在：它拍的是极变态的人性，但从始至终没有完成深入、彻底的反思。
8.5/10 真的邪恶敢于直面惨淡的人生。天地不仁，万物刍狗。故事骨子里的冷让人寒颤。
在今村昌平的电影中，人类经常被放进兽性实验室进行观察和剖析。没错，又是一部今村式的极度邪恶的影片。穷凶极恶的连环杀手，乱伦畸形的家庭，变态龌龊的母女，…整部影片陷入了一场疯狂的“非正常人类研究中心”的极致实验。今村也许用力过猛，但把人性之恶放在显微镜之下，“夸”大了，却真实打脸！
今村拥有非常先进的调动视听语言的能力，尤其在于通过机位关系调度空间层次来塑造人物关系，他的镜头关系和人物关系作用的非常紧，这点在现代亚洲影坛里实在是少有敌手。影片对男主人公的塑造很成功，复杂人物形象塑造的典范。有一场双重空间在同一镜头中联结简直吊打无数人！真正的瑕不掩瑜。86分
最后一个镜头：极恶将永恒凝固。很少见这种冷漠而漫长的切入视角，今村昌平无穷尽逼近了为兽的人。不是他做了什么，而是他如何放弃。
也许是今村昌平最强的片子，冷峻残暴生猛有力，秒杀朴赞郁、奉俊昊、金基德等一干韩国后生。
日本人的变态，家庭的乱伦，丈夫的男权，儿子的胡作非为，妻子的低声下气，母亲可以因为赌博而出卖自己的女儿。日本人好色，性癖好更多，表面上假惺惺的和和气气，实际上却是下流坯子的传统。这些感想是看过此片所得。
宗教/父權/性將其產生的惡(骨頭)拋向世界定格，狂妄且一針見血。 太愛那檟津嚴爬上樓梯準備獵殺旅館老太婆，檟津嚴那臨亡的母親則於同顆鏡頭內的樓梯暗處邁出，死亡的氣息凝結了兩個空間，相互指涉，神來一筆，真是萬般滋味在「鏡頭」。
手法纯熟，镜头也很厉害，然而人渣就是人渣，我不认为这是片中用宗教或父权坍塌就能解释的。事实上是看完这部电影，依然没有被打动，创作者如果挑此类真实犯罪事件来拍摄，定需展现自己独到的视角，才能让人认同，可惜并没有感受到，反而感受到不适
今村昌平真的把人当成蛆虫拍，丑而美，非常荒谬的组合。开头部分有点难以适应，直到后面几场精彩绝伦的大戏让人不得不叹服，尤其是温泉情欲戏、父子最后的见面、杀老太太和扔骨灰几场，几乎都是可以写入影史的。今村的连环杀人犯就像小孩儿，影像因此成为无从解释的现象学，但他又忍不住要在闪回里给出一个交代：一切的起源来自战时的屈辱和父权的首次崩塌。世界的秩序瓦解，随之而来的是无法抑制的逆反、堕落、杀戮和对自由的索求。然而，明知女人怀着自己的孩子却依旧无法停止屠戮，这未尝不是最极端意义的父权的一次回光。正如父亲所说，他永远也不会杀死他恨的人，最终也只能成为自己最讨厌的人；他鄙视自己多少有些可鄙的父亲，却永远也给不出更好的答案。
你为何不敢向你父亲复仇？因为这就像你父亲不敢向天皇老子复仇，就像旅店老板娘不敢向他丈夫复仇……在父权、等级、人情包裹下那个时代日本人变态人格的展现——“不是我想逃，而是我要自由自在地跑。”
很多人都说什么“皇权”和“父权”，我倒不这样认为。其实电影探讨的是人性的两个极端，父子两人正好一左一右，父亲冷静克制隐忍，近乎“伪”；儿子放纵放肆放荡，接近“疯”，悲剧源于人性的两极分化。
大师今村昌平的经典作品，好结构，把血腥和情色发挥到了极致。犯罪总是有根源的，也许是一件可以忽略的小事，但都不能成为犯罪的借口，当你寻求复仇的时候，无意中播下了下一起复仇的种子，你自己将会变成被复仇者。虽然也许太过变态，但我想很多观众，包括我，还是希望父亲和儿媳最后能在一起。
“你只敢杀你不恨的人”，在父亲的威严下被阉割掉血性的儿子，在诈骗和犯罪中消磨掉自己狗一般的生命。只有同为杀人犯的老太太看出了他的软弱。开场的谋杀戏兽性十足。三国和绪形拳的对手戏光彩四溢，三国阴阴的，更老辣些。2：05分那个楼梯处老妈出现的超现实处理很有意思。还有家族的天主教背景。