一点就到家

11月27日，电影《一点就到家》的观后感。

电影里的集市

我拍的集市（2016年，摄于云南普洱景迈山）

看到《一点就到家》预告片的时候我意识到，我去过这个地方。

云南，普洱澜沧，景迈山。取景的地方，应该是老达保拉祜族村寨。2016年初我去过那个地方，是个幽静、安宁，却又充满热情的地方。生活在那里的少数民族是拉祜族，是一个以葫芦为图腾的民族，能歌善舞，开朗乐观。

作为一个受保育的古村，老达保拉祜族村寨有固定的对外旅游项目，传统民族歌舞就是其中之一。这些小孩子们是真的从小就会弹吉他、吹葫芦笙，唱跳俱佳。电影里没有体现太多少数民族的元素，而是聚焦在了三个主要矛盾冲突：传统（茶/集会）与现代（咖啡/电商）、大城市与小村落、坚守与投机。

父辈的茶，儿辈的咖啡。对传统的固守，还是拥抱新潮流？这是关于村长和咖啡痴李绍群的故事。

在大城市打工，还是回小村落「创业」。背井离乡，还是建设家乡？这是有「快递梦」的彭秀兵的故事。

至于魏晋北，这个被创业失败打击的失去生机的人，意外被彭秀兵带回家乡，「被迫」再次参与了创业。而这一次，他经历了被国际品牌收购快速投机变现，与培育民族品牌坚守创业初心的选择。

三个合伙人，彼此成全，最后让三个矛盾统统和解。

儿子理解了父亲的坚守，父亲理解了儿子的求变；

建设家乡不单单是人回来，货要出去；

成功，从来不可能单靠投机取巧，风口上的猪还是猪。

道理很简单，故事也不复杂，但是多多少少还是有些戳心的瞬间。

比如一开始热热闹闹的集市，最后只有一个老妇，在冷清的集市，讲述过去集市热闹的故事。电商改变了这里的传统，比如集市这种有些「过时」的东西，最终注定只能被留在历史之中。当然最后老妇举起支付宝收款码这个举动，解构了这份缅怀往日的悲伤，给片子添了几分「会心一笑」——告别不合时的，迎接更美好的生活。

但真实的情况是永远比艺术创作来得残酷。电影里主角们拒绝了国际品牌「星巢」的收购，培育了自己的中国品牌「普洱咖啡」，改善了村里人的生活。现实呢？2016年我去的时候，那里仍然大部分人以茶为生，但茶叶的价格，被中间商压的非常低，就像电影里那群大爷们聊天里提到的那样，农民几乎没有什么利润可言。

村落中不时可以见到手工炒茶的大姐（2016年，摄于云南普洱老达保拉祜族村寨）

而咖啡，我们来看几个数字：

云南的咖啡种植史已有近百年，从临近国家成欧洲国家殖民地开始； 云南咖啡产业化从1988年雀巢进入开始； 云南占据中国近99%的咖啡产量，但国际份额仅为1.7%； 云南的咖啡90％以上出口到美国、德国、法国、日本等30多个国家和地区； 2006年至2015年，中国咖啡消费量从2.6万吨增长到13.3万吨，增长了4.1倍； 从2015年开始，云南的咖啡产量已经连续3年减产，在这三四年期间，云南省的咖啡种植面积减少了20万亩左右； 至2019年，普洱市咖啡综合产值24亿元，种植面积79.5万亩，产量6万吨，普洱咖啡豆生产量占到了整个云南省的一半。

以上数字均来自各媒体的公开报道，看到几个问题了吗？咖啡消费量需求是上涨的，而云南咖啡的生产量却没有井喷式上涨，反而有所下降。更关键的是，云南的咖啡九成以上出口，这意味着国人的咖啡喝不到国产咖啡吗？不是，据了解，云南咖啡出口后，不少经过经销品牌的「包装」，便会以「国际品牌」之名进口入国内市场。换句话说，国人喝到的「进口」咖啡，可能有不少都是从云南出口转外销。

星巴克在云南的咖啡基地（2016年，摄于云南普洱）

这么看销情不错？no，不幸的，有报道指出，在2019年云南普洱咖农一公斤咖啡豆的收入换不来一杯咖啡。利润都被外国品牌方、经销商、收购中间商等赚走了，再加上收购豆子时遇上压价的话，咖农实际到手的钱真的是一公斤豆子只有十几元，这便是云南咖啡产量不增反减的原因之一。

「今年星巴克提高了收购标准，想用普通豆的价格收优质豆。」有咖农曾这样对媒体说。

现实里，「星」「巢」真的「收购」了普洱咖啡。而真正的国产云南咖啡品牌爱伲、后谷，又有多少人知道。

下面这组数据直接道出真相：

根据相关数据测算，咖啡产业链上游种植环节生豆的价值贡献约17.1元/公斤，中游深加工环节烘焙豆的价值贡献为83元/公斤，下游流通环节的价值则暴增至1567元/公斤，三个环节利益分配占比分别为1%、6%和93%。提供土地、人力以及咖啡豆的上游环节，几乎成了免费劳动力。 “目前咖啡行业利润率充足，只是和咖农无关。如果现有链条不打破，云南咖农不可能靠种植致富。”拼多多一名高管如此表述。

星巴克云南咖啡基地里的新鲜豆（2016年，摄于云南普洱）

但是幸好，从公开报道中也可以看到，云南当地政府，以及一些知名电商如拼多多，甚至网红KOL郭杰瑞等，都在用一些新的方式，帮助云南的咖农提高收入，改进云南咖啡生产。作为一个喜欢喝咖啡的人，我也已经下单了几款云南的单品咖啡，希望认真品品那远山树林的味道。

回归到电影本身。从电影语言的角度来说，这部电影让我惊喜的，的确是对镜头的创新运用。通过运镜完成转场，角色几次「位移」，恰到好处的「无厘头」笑点，有get到。至于几位年轻演员的演技，也还算好没让人特别出戏——当然，那并不标准的云南话除外。

我给电影打了3+1星，3星是对电影本身的评价，大部分给了让我印象深刻的几处运镜，至于故事框架、台词、叙事方式，并没有太多惊喜。1星专门感谢它聚焦云南的咖啡产业，让更多人认识了云南的咖啡。

普洱原来叫思茅，就像香格里拉原来叫中甸，都是因为当地的名产、名景，令一个地方扬名海外，最终让这个地方的名字随了这个名物。就目前来说，普洱茶的名气，是远大于普洱咖啡的。希望有一天，云南的咖啡能和普洱茶一样，在全世界都响当当。

茶马古道，万亩古茶林。（2016年，摄于云南普洱）

一个愿望

疫情过后，希望有机会能再去这个小村子看看。

老达保拉祜族村寨（2016年，摄于云南普洱）

公号：天下游侠（hitxyx）

本以为这部电影可能是那种任务片类型的 但没想到真的意外之喜 看完我对它最大的感受就是 【热血真实】 所有的梗是年轻人都懂的 不老套不刻意 全都是自然而然的抛出来 全程笑点很丰富 最后还有泪点 内容也很触动我 三个年轻人为了各自的梦想合伙创业 中间经历了各种波折 最后取得了成功 来说说演员吧 先说刘昊然吧我个人认为魏晋北这个角色是最复杂难演的 二十出头要演一个三十岁一事无成事事失败的loser 那种心境上的沧桑被刘昊然演得特别好 我觉得跟以往的角色完全不同 从最开始的抑郁到合伙之后慢慢敞开心扉的那种被治愈的幸福感都诠释得极其出色 而且刘昊然的台词真的好赞 最后他在心理医生那段戏我都忍不住流泪 太好了 然后彭昱畅演起这种小人物来真的是浑然天成 彭秀兵这个有点憨憨但特别真诚的年轻人被他演活了与角色融为一体 然后是尹昉饰演的李绍群 坚持种咖啡的梦想坚持原则 热血又可贵 我之前没有看过尹昉演的戏 这次真的给我惊喜了 ！！！这部电影真的很好看 看好它成为国庆档黑马！！会二刷

看完《一点就到家》点映之后，我最大的感受就是：我好久没有看到一部让我从头到尾都如此愉快的电影了！以至于到最后我都快乐到想在影院蹦起来！ 这部影片的出现给我压抑的生活中增添一摸清新的亮色，让我在100分钟里呼吸到了一阵“新鲜”的空气。 “新鲜”首先体现在电影的画面上。电影取景自云南古寨，从感官上就充盈着绿色的树木，泥土的芬芳。许导不愧是优秀的剪辑师！树木花草，虫鱼鸟兽，都被他巧妙的剪辑在故事中间，给整部影片都增添了大自然的味道。 其次是三位主演之间碰撞出的“新鲜”的火花。年近三十创业失败的魏晋北来到云南古寨散心，遇到积极乐观不惧困难的快递员彭秀兵，和执着于种植出家乡特有咖啡豆的李绍群，三个人一个有“电商梦”，一个有“快递梦”，一个有“咖啡梦”，三个看似八竿子打不着的人就这样走到了一起。 导演说拍摄时剧本并不完整，这部电影可以说是由导演和三位演员共同创造出来的。有很多镜头都是三个演员在玩闹的过程中被导演拍摄下来，又巧妙地剪辑在影片中。所以好多镜头和画面看起来真实的出奇，三位演员碰撞出的火花经由导演的剪辑被体现的淋漓尽致！ 这部影片的成功还要感谢三位演员“新鲜”的呈现。在看电影时我完全忘记了他们平日里帅气的样子，可以说他们把角色和自己融为一体，毫无违和感。让我印象最深刻的情节是刘昊然和彭昱畅尹昉吵架那里，真的能看到昊然演技的进步，他的情绪爆发是有层次，有内容的，完全hold住了所有的情感反馈。魏晋北这个角色也是前后变化最大，最有层次感的人物了。 最后，我真的很希望所有人都能走进影院，去看看这部青春的，励志的，热血的，中二的，温暖的，治愈的影片。也许它能让你在哭笑中思考一些什么，或者如果你只是想单纯的给自己找到一个时间，好好放松一下身心，这部电影也会是你的最佳选择！

首发于公众号“影探”

公号ID：ttyingtan

作者：黄四郎

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8天黄金长假结束，国庆档的纷争也渐渐步入尾声。

一众大片相互厮杀，都想在票房和口碑上赚的盆满钵满。

可最近，有一部“小电影”却被热议了起来——

整个国庆档，它体量最小，物料最少，人畜无害，十分乖巧。

但不少媒体，都将它冠以了“国庆档最大黑马”的美名。

那么，这部片究竟能不能撑起如此高的赞誉呢？

且听细细品来——

本片的剧情，其实海报早已一目了然——

三个蓬头垢面的铁憨憨，露出傻不愣登的笑容，看起来不太聪明的亚子。

他们不仅憨，还憨得分工明确：

一个疯子，一个衰仔，一个傻子。

故事正是围绕着他们讲起—— “衰仔”名叫魏晋北，先前在北京创业。 他的优势是脑子好使，各种赚钱的风口啊，门儿清！ 但很遗憾，在北京，从来都不缺脑子好使的人。 魏晋北屡战屡败，但屡败屡战，在失败学的履历上非常成功。

刘昊然 饰 魏晋北

某天，魏晋北的心态终于崩了，上了天台。 本想一蹴而就，在万有引力的指引下灵魂出窍。

关键时刻，却被一个快递小哥一把揪住。 快递小哥名叫彭秀兵，他是三人中的“傻子”。 他出身云南边陲村落，年纪轻轻就远赴北京打工，跑腿干起了快递。 彭秀兵在物流行业如鱼得水。 他的效率，既快又稳，号称“全北京最快的男人”。

彭昱畅 饰 彭秀兵

彭秀兵嗅到了“农村物流”这个风口，毅然辞职，回家创业去了。 而魏晋北的快递，是他辞职前的最后一单。 天台上的魏晋北稀里糊涂地被他拽到了云南老家的黄路村，成了“秀兵快递”的商业顾问。

“秀兵快递”杂牌军

不成想，创业之旅，一波三折。 黄路村世代以种茶为生，眼下茶叶生意极不景气，村民实在没多少闲钱网购消费。 没过多久，秀兵快递便赔了个精光。

好在关键时刻，他们偶遇了“疯子”李绍群。

尹昉 饰 李绍群

他痴迷咖啡多年，为了培育优质咖啡豆，干脆在家砍了茶树种咖啡，被父亲认作是大逆不道，逐出家门。

李绍群为二人沏了两杯咖啡，懂咖啡的魏晋北，一口就沦陷了。 一番交流后，他提出一个大胆的想法： 在当地大面积种植咖啡，推广到全世界，既可以赚钱，还能改善村民的生活环境，何乐而不为呢？ 这三个骨骼清奇的年轻人，“疯子”负责生产，“傻子”负责物流，“衰仔”负责电商。 从产地到终端一应俱全，誓要在国际咖啡市场打出一片天。

接下来的故事，便是他们如何一步一步，将普洱咖啡推向世界的过程。

听到这里，是不是觉得这个剧情很熟悉？

三个年轻人为梦创业，其间遇到磕磕绊绊，最终获得成功……

这样的剧情设定，怎么看怎么像是《中国合伙人》的农村版。

上图：《中国合伙人》下图：《一点就到家》

说到这里，就不得不介绍下《一点就到家》的主创阵容。

本片的总监制和剧本监制，分别是陈可辛和张冀。

七年前，他们也曾通力协作，分别以导演和编剧的身份，成就了《中国合伙人》。

左图：陈可辛 右图：张冀

可比起气质成熟稳重的前者，《一点就到家》无论台前还是幕后，都采用了更年轻的团队。

先说幕后。

本片导演名叫许宏宇，八零后。

许宏宇《ELLE》杂志写真

他是剪辑师出身，近年来主控了不少国产佳作，荣誉等身，被誉为“国内第一剪辑圣手”。

三年前，在陈可辛的提携下，他全权操刀创作了导演处女作《喜欢你》。

这个“霸道总裁爱上我”的“灰姑娘”故事，从设定上看，并无多少新意。

可在许宏宇的手上，成为了当年的票房小黑马。

《喜欢你》剧照

再说台前。

本片的主演，正是这三位农村合伙人。

“衰仔”魏晋北，由刘昊然饰演。

三人中，他年龄最小，但成名最早，人称“国民弟弟”。

他的成就无需赘言。

在流量为王的演艺圈，刘昊然已然成为了新生代演技派中的领军人物。

“傻子”彭秀兵，由彭昱畅饰演。

他或许是整个国庆档最忙的演员——

本片有他，《夺冠》有他，《我和我的家乡》也有他。

只不过，在另外两部电影中，他都是作为黄渤角色的年轻版出现。

只有在本片中，他走出了黄渤的光环，演出了自己的风采。

“疯子”李绍群，由尹昉饰演。

三人中，他年龄最大，却成名最晚。

早年主攻舞蹈，颇有成就。

近年来在《红海行动》、《少年的你》等佳作中亮相，逐渐挑起大梁。

本片中，他也展示出了不逊于刘昊然和彭昱畅的银幕把控力。

本片原本定档国庆当天公映，但前些天临时延期，改档到了10月4号。

而在9月26号，以及国庆的前三天，《一点就到家》开放了小范围点映，慢慢进行口碑的预热。

没办法，比起国庆档的各大种子，《一点就到家》的体量实在太小。

小格局、小成本、小制作，如果和其它大片挤在同天上映，势必会石沉大海。

但在国庆的三天后，当观众被大片盛宴喂得饱饱的，急需一道甜品解馋时，《一点就到家》悄然而至。

《一点就到家》改档海报

可是，《一点就到家》的质量，到底能否撑起宣发策略呢？

四郎的答案是：还不错。

至少作为国庆档的一道餐后精致甜点，《一点就到家》圆满完成了任务。

《一点就到家》的定位，其实是主旋律电影。

它响应国家号召，根据“家乡建设”这一主题，进行了命题创作。

虽然是部主旋律电影，但娱乐性极强，是“新时代主旋律”中的佼佼者。

首先，本片很时尚。

同为创业题材，如若把《中国合伙人》看作老一辈企业家的凯歌。

那么《一点就到家》，则是新生代梦想家的宣言。

本片中的元素，无缝贴合于当下。

带货、电商……这些如今时兴的商业名词，应有尽有。

片中的网购主页界面

为此，本片还力邀了“带货一哥”李佳琦客串出演。

本片结尾，李佳琦在直播平台，亲自为普洱咖啡带货，本色亮相。

毕竟，李佳琦正是国内电商平台的佼佼者。

他从一个普通的柜哥做起，多次抓住风口，勤学苦练，一步步成为家喻户晓的“口红之王”，其履历便足够励志。

这样的彩蛋，也算是对现实的互文。

除了时尚，本片还很娱乐。

节奏张弛有度，剪辑轻松明快，观影过程引起极度舒适。

片长只有90分钟，真正的“寸秒寸金”。

剪辑师出身的许宏宇，将自己的专业发挥到了极致。

这种干脆利落的剪辑方式，让从小浸泡在B站鬼畜区的四郎，爽到飞起。

镜头碎、短，切换自如，节奏明快

如果说时尚和娱乐，都只能算作电影的壳。

“新时代”体现出来了，那么“主旋律”又在哪里呢？

在剧情和内核里。

本片并没有刻板说教，而是在寓教于乐中拍出一部“家乡宣传片”。

片中，魏晋北一直在追寻一个叫“风口”的东西。

所谓“风口”，是指时下最新兴、最具潜力的商业门类。

“风口”所能提供的机遇，是非风口的百倍不止。

魏晋北在北京创业，什么热门就干什么，以为这就是风口，却顾此失彼，赔的分文不剩。

直到来到这个云南村落，魏晋北才恍然大悟：

“原来这才是风口啊！”

民风淳朴，少了大城市的拼死剿杀、勾心斗角；

风景秀丽，更能放松身心、陶冶情操；

更重要的是，压力更小，机会却更多。

比起大城市千军万马过独木桥，乡镇更适合放开手脚开干。

魏晋北从树上俯瞰黄路村时，曾经感慨道：

“我在北京最高的写字楼里上过两年班，却从没看到过这么远。”

广阔天地，大有作为，有发展潜力的，不止北上广深。

那几亿正在富起来的乡镇人口，和他们脚下的那片热土，何尝不能作为奋斗的基石？

正如片中所说：

“外面的路走得慢，家乡的路任你闯。”

“这里没有堵车，没有追尾，没有冷眼与嘲笑！”

这些表达，倒不是为了捧乡村，贬城市。

而是为了矫正改革开放四十年来，城市快速发展下的畸形观念，并告诉大家：

现如今，乡村的发展空间，丝毫不比城市差。

只有抓住机遇，踏实肯干，无论哪里，都是逐梦的平台。

影片结尾，三位冲在前列的家乡建设者，也喊出了豪迈的口号：

把家乡的货送出去，把家乡的人带回来！

下图为 响应片中号召，回到黄路村工作的年轻村民

对于家乡建设的拨乱反正，也不仅仅是本片唯一的内核。

对于国际形势，本片还做了影射：

片中，打出了小范围名气的普洱咖啡，收到了来自世界咖啡垄断企业“星雀”的合同。

签下数百万合约，三人将赚的盆满钵满。

谭卓 饰 星雀特使

可代价却是，为了保证星雀的纯正，普洱咖啡将被连根拔起，取而代之的会是星雀自己的种子。

合约签署前，星雀的特使，还对普洱咖啡百般奚落：

“怎么，就连中国，也能种咖啡了？”

甚至还非常傲慢的表示：

“这个世界是有分工的，签了字，你们就会是中国最成功的农民。”

言外之意，昭然若揭：

发明创造只能由海外巨头完成，而中国人只配打工。

歧视，赤裸裸的歧视。

可回想起来，这样的事情，在当今的世界还少吗？

多少人提起中国，只认为这里是“世界工厂”，徒会制造，不懂创造？

但偏偏，总有一批有志之士，要让中国人向世界发出振聋发聩的声音。

片中，主角们拒绝了签字，并取得了远比收购更好的成功。

这正是对中国民族企业的立业初心的体现——

在他们的奋斗理念中，逐利并不是唯一的目的。

摆脱“中国制造”的刻板印象，让“中国创造”的美名震颤世界，才是更重要的期许。

正如片中所说：

“既然我们不能改变这个世界的分工，那么我们干脆直接改变这个世界。”

这样的气节和态度，才能成就如今强大的“中国品牌”。

但是，优点虽多，却并不意味着十全十美。

本片的缺点很好概括，但特别要命——

过于浪漫化。

超快的节奏、密集的笑料，挤压了创业中不可忽视的残酷与艰辛。

特别是后半段，创业过程中的困难与压力，几乎可以忽略不计，成功仿佛就在一瞬间完成。

利害纷争、尔虞我诈、资金问题、理念分歧……统统都像儿戏。

就连本该作为核心矛盾的，新产业（咖啡）与传统产业（茶）的冲突，都被蜻蜓点水的淌过，并没有多少笔墨去刻画。

就比如，李绍群因为自己种咖啡，都气得村长父亲与其断绝了父子关系。

可为什么三人打算领着全村种咖啡，彻底抛开种茶产业时，村长父亲就被轻而易举的说服了？

本片像是一部摒弃了所有暗黑元素的童话，纯粹美好，却也格外失真。

现实本就是苦乐交织的，徒有“乐”却没有“苦”，只会显得不真实。

所以，四郎对《一点就到家》的定义，是一部“鸡血片”。

它像一碗特别好喝的鸡汤，却也仅限于此。

文/黄四郎

本片上映前，就有许多媒体人，给了它“国庆档最大黑马”的预定。 毕竟，对艺术而言，年轻、远行、梦想、兄弟情的主题，从来屡用不爽。这个时代，又如此热衷于讨论互联网、直播带货、物流以及电商。何况那里面，还藏着许多中国人最热衷讲述与聆听的母题，它们在从古至今的地方戏曲、话本小说、民间传奇里，被反复演绎过：公子落难——白手起家——共图富贵——勤劳致富——屌丝逆袭——兄弟失和——推心置腹——重归于好——另辟蹊径——再展宏图。

“赢在当下”与“生活在别处”

这个十一的院线作品，大多附着一个相当成功的“姐妹篇”和“前文本”，就像《我和我的祖国》之于《我和我的家乡》，《哪吒之魔童降世》之于《姜子牙》。

至于《一点就到家》，因为监制是陈可辛，外加整个设定与结构的相似性，于是大家纷纷说，这是“农村版的《中国合伙人》”。

当然，它自己也很认同这点，甚至不介意顺坡下驴、将计就计，抖个机灵玩个梗，明白无误地暗示两部电影间的互文：“我客户说过，千万不要和自己最好的朋友一起合伙开公司”——是哪个客户呢？“是三个教英语的！”

当那些筚路蓝缕、夙兴夜寐、坚忍不拔、能屈能伸的价值观，当那些品牌打造、整合营销、IP运营、时间管理的术语，当那些进阶可以复制、人生本有直线、三十岁前必须记住多少件事、世界终将因你而不同的信条，不厌其烦地填充于成长规划、思维导图、企业培训、心理咨询、微信公众号、纸质出版物和在线课程时。谁都应该明白，一个关于财富和创业的神话，有多么充足的理由，出现在电影里。

但是，这类神话自带价值观上的风险：稍不留神，就会沦入拜金主义的蝇营狗苟。

大家在现实生活中渴望成功，于是大家在大银幕上也渴望看到成功。但大家又在现实生活中被成功煽惑得疲惫不堪、焦虑无匹，于是大家在大银幕上渴望看到点不太一样的成功。

成功还是得成功，但能不能成功得别那么庸俗、成功得多一些情怀、成功得更有少年感一点也更治愈一点。 《中国合伙人》的故事发生在上世纪90年代，它告诉我们：教育和民族自强，才是成功的另一种写法。《一点就到家》的故事发生在今天，它告诉我们：改变落后面貌、造福广大群众、建设社会主义新农村、到西部去到边陲去到祖国最需要的地方去，这才是成功最崭新的机会。

以前开玩笑说，这年头走青年励志路线的影视剧，两个模式最屡用不爽：第一，北上广不相信眼泪，我要赢，我要征服你；第二，既然不开心也不喜欢这里，不如一路向西去大理。

结果，《一点就到家》把二者神奇地整编到了一起，“我要征服你”和“一路向西去大理”，“赢在当下”和“生活在别处”，同步并轨了：

魏晋北、彭秀兵、李绍群，三个男孩，一个代表智慧，一个代表冲动，一个代表坚持，一个守着电商梦，一个守着快递梦，一个守着电商梦，一个重新认识了乡村，一个重新认识了互联网，一个重新认识了父亲。

他们共同拥有着善良、执着、勤劳、诚实、对世界和周遭的善意、百折不挠的勇敢，共同拥有着美丽的云南，和美丽的信念。他们这次要面对的，不仅仅是个人的价值实现和公司的品牌变现，他们要解决更意义深远也更功在千秋的问题：村庄和故乡的空心化困局，中国农产品的国际化路径，不公平的世界产业链分工……

这，就是“成功还是得成功，但成功得别那么庸俗”。

“拼贴”与“反差萌”

讲编剧理论时，我总爱说这么一个道理：如果想表达A（某种情绪，或者感觉），最好的办法，永远不是使尽浑身解数吭哧吭哧地正面渲染和强化A，而是找出一个和A相反的B，然后，用写B来写A。

比如，写一个绝症病人的弥留时光，最悲伤的不是让大家围着他哭，而是让他陪着家人再开开心心地去一次游乐场；写一个大饥荒里的灾民，最有力的不是写他饿死，而是写他好容易得到食物之后，把自己活活撑死。

《一点就到家》在这一点上，是教科书式的操作：要表达提升与改造，我就先表达最大的断裂；要表达融合、反哺与滋养，我就先表达最大的隔膜、最大的无法理解。要呈现最时髦的产业形态和创业赛道，我就先呈现最土得掉渣的地方、和最土得掉渣的人群。

互联网经济的勇敢下乡，而且是很深入、很突兀、落差很大、看起来很不可能地下乡，因为这个“乡”，干脆被安放在了云南千年古寨。

时间的凝定、空间的边缘、外加原住民生活习惯的根深蒂固，三重不可能，围追堵截，破局艰难，任重道远。这给了“用写B来写A”最天然的便利。

帮扶农民兄弟，树立国货自有品牌，每件事都是功在千秋，一不留神就能升格成主旋律乃至五个一工程奖，可它用的却偏偏是喜剧，担纲的偏偏是几位小鲜肉，风格很热闹轻松，情绪与节奏一直被撩得很high。

这是最符合经典戏剧学的“反差”，也是最符合当代互联网思维的“拼贴”。

要拍新的希望，就先拍自杀未遂；要拍乡村经济振兴，就先拍古老的祭祀仪式；要拍你的倾心、认同、发自肺腑地融入，就先拍你被虫咬、被牛舔、从山上摔下来遍体鳞伤。

拆快递用的是柴刀和镰刀，快递车队是一群身手矫健的老农民，打越洋电话时身边围着一群留守儿童、咖啡实验室建在塑料蔬菜大棚里、最高三人组开着董事会时地上爬满鸭子、老中医引述的金句不来自《黄帝内经》而来自《哈利波特》。

带来最洋派生活方式的、最重要的合伙人，竟然鬼一样穴居在后山，还偏偏是最守旧的村长的儿子。包括“在茶叶之乡卖咖啡”这个核心设定。

一切都是“反差”和“拼贴”，都是“用写B来写A”。

所有的张力，所有的好故事，所有中国观众的死穴，其实，都可以在这样的二元并立里，顺理成章地完成和释放。

“去帮助”与“被治愈”

那个反复出现的画面，已经成为了影片的核心意象：三个大男孩坐在古树上，一起望向蕴藏着无限希冀的远方。古树和远方，新和旧，此在和彼在，历史和未来，变和不变，都在这个画面里。 尤其值得注意的是，古、旧、历史，在这个画面里，不是到达远方、新、未来时必须跨越的路障，也不是等待远方、新、未来输送营养的对象，而是一个凭依、一个根系，一个坐在上面，才能更加稳固地看向远方、新、未来的支点。

这就消解了农村小镇“不是扶贫前沿、就是世外桃源”、“不是盛产累死讲台的最美支教青年、就是盛产锐意改革的致富带头人村官”之刻板银幕印象，让其成为一个更加具有戏剧能动性的存在。

因为，三个男孩不仅仅是来帮助农村的，他们也在被农村所治愈，甚至是，所滋养，所反哺育、所提升、所塑造。“来自农村的反向感化，让一个失去方向后的被动选择，为你指明了新的方向”，这样的处理，让人想起许多日本和法国电影，无论是《哪啊哪啊神去村》，还是《普罗旺斯的夏天》。——对中国电影而言，它非常稀缺，也非常宝贵。

内心越来越澄澈，脚步越来越踏实，看清了自己，也看清了成功、财富、创业这些总让人心猿意马的概念里，去掉虚火之后，本身的意义。于是，他们顺理成章地获得了观众的情感注资，有热血能燃，有CP能磕，接地气，而又讨喜。

在对他们不乏宠溺的围观和目送里，新时代优秀的创业者应当具有的理想道德和理想人格，不知不觉渗入每个人的认知里。

在星雀公司傲慢的收编面前，他们仨甚至代表乡村发起了一次直接的价值观对抗，在这对抗里，连“做生意就是为了卖出去”这个互联网时代的创业公约数都被否决了，对土地和乡亲的信仰，让他们和村庄、和一些更古老甚至过时的东西牢牢站在了一起。

“一辈子想着打败我爹，种上了咖啡反倒有点懂他了”，父子和解，本来就是一场隐喻，强调了谁才是谁的孕育。

但是，因为有了一致的敌人和目标，三兄弟和乡村之间，本来也很严重的内部紧张关系，被稀释了。

除去前半段里的退货大狂欢和集市上一场追打骗子的闹剧，创业项目遭遇的来自乡村的反弹力量，表现得相当不足。 村民们好像总是能在一串印度歌舞片式的、漫山遍野的集体律动后，完成从怀疑到拥护的统一转型。

给人的感觉，没费什么力，快递就铺满了村庄，没费什么力，咖啡就销往了世界。 于是，许多可以走向更深刻人文思考的地方，也被避重就轻地掠过了：影片落幅处，老奶奶无限怅惘地说：当初和丈夫就是在集市上认识、最后走到一起的，可是现在集市这玩意儿没有了，都不知道怎样跟人们聚会了。这里本来藏着极有意思的东西：我们和乡村的共同胜利里，是不是也伴生了某种共同的失去。结果，话音刚落，老奶奶掏出了一个支付宝的二维码开始接收捐款，然后是皆大欢喜的笑，好像“反正能赚钱、其它不在乎”，好像“只要科技进步、一切都能解决”。

作为一部商业片与献礼片，这样处理也没问题，但陈可辛与许宏宇的组合，总让人会忍不住去期待多一点的作者性。

所以，这是一部完成度和类型快感都非常充足的电影：流畅明快的故事底板，喜感温暖的情绪脉动，色彩鲜明的视觉包装，笑点泪点燃点一路铺排有序、计算精确。虽然带着某种“机巧性”（或者说某种“刻意取悦”），虽然留下“也许可以更好更深刻”的瑕疵遗憾，但必须承认，它看得人挺舒服。

至少它向大家证实了：一不留神就会陷入说教的脱贫攻坚，一不留神就会陷入市侩的创业励志，也拥有了清新喜悦的可能。在“可敬”、“可佩”、“可流泪”、“可写观后感”之外，它也能够“可爱”、能够让人自问“有没有远山树林的味道”？

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看过了《夺冠》和《急先锋》，又迎来了《我和我的家乡》与《姜子牙》，但是不管哪部，都没有让我有观止的感觉，好像都有些不如人意。终于，在看过了《一点就到家》之后，我可以确定，原来国庆档最好的片子，是它！

三傻大闹普洱?

十年剪辑许宏宇，节奏掌控能力比某个疯狂生长的导演不知道要高到哪里去了。

整个片子看下来，畅快的就像听了一场五月天！（片中曲子不是五月天，具体是谁，暂且不表）

虽然它不是《我和我的家乡》中的一个片段，但是它更像是一个完整版的青春版的《我和我的家乡》。而且相比那5部短片，《一点》对家乡的阐述更有一种沉浸感。它没有浮在表面，彭昱畅和尹昉顶着被晒黑的肤色，说着云南土话，告诉我们，这是他们的家，他们不会走。简单说，在徐宏宇这里，家乡不是需要别人来扶P或者赞美的地方，家乡就是家乡，仅此而已。

"我们从来没把你当外人。我知道，是我自己把自己当外人了。"

在观看之前,我特别留意这部剪辑是谁。因为对做了十年剪辑的许宏宇来说，如果不是自己操刀剪辑，那他会选择谁呢？这个剪辑就算不是比许宏宇厉害，也一定不会比他差多少，不然许宏宇自己心里那关就不会过得去，后来看到，是周元，剪的很棒！而许宏宇，是翎刻影视周元的老板，也许，还是他的师傅。这部电影，有很浓厚的陈可辛味道，对于许宏宇来说，这是一种致敬！可以说，这是一部三代师徒共同完成的作品。

《无名之辈》剪辑署名是许宏宇，周元应该也是深度参与了

许宏宇导演有挺多优点。

剪片子厉害，节奏好，这是大家已经知道的事情。

从他已经上映的两部作品来看，他还是一个比较纯粹的导演。拍爱情，就是拍爱情，不去说太多杂七杂八的东西。拍年轻人，就是要拍出生机勃勃，不怕失败的朝气！“失败的只是事，不是人”，这碗鸡汤，我干了。

分镜做的很赞！每个镜头的衔接都不是那种有什么用什么，而是设计好的。比如在他们的驿站因为赔付乡亲们的退货之后，给到的一个计算器镜头，配着背景音，“归零"。除此之外经常大特写切全景大全景，视觉冲击力强，与此同时还加上配乐转场，自然顺畅，很有自己的镜头语言风格。赵晓时，本片的摄影指导，1962年生人，和我爸爸一样的年纪，但是运镜如此灵动，和许导的主题立意配合的相得益彰，这个真的是不容易！

许宏宇还是设置悬念的高手。从一开始的李绍群死了，怎么死的？魏晋北N次创业都不成功，他究竟需要怎样的机遇才可以成功？魏晋北失眠二十三天，他究竟什么时候会睡着？李绍群会和自己的爸爸和解吗？魏晋北会带领他们两个创业成功吗？等等，一系列的小悬念吸引着我们聚精会神地看下去。没有大反转，只有小悬念。

许宏宇再次展现了他对于在电影中展示味觉的偏爱。一个拍男主角吃泡面都要精确时间才好吃的导演，要拍咖啡有远山树林的感觉，你感受到了吗？我感受到了。

其实这部小品片的剧作也不算弱。相比整部电影没有一个普通人，不是神仙就是妖怪的《姜子牙》，《一点》给了观众对接云南普洱小山村的桥梁。这个桥梁就是刘昊然。刘昊然是个外人，观众对于云南普洱小山村，当然也是外人，那你凭什么让观众和云南普洱产生链接？就靠刘昊然这个外人。先是一直把自己当外人，把小山村当疗养院，赚了钱可能马上就会拍拍屁股走掉。在经历了一系列事情之后，觉得小山村亲切，非常有家的感觉。他说，"我认识村子里的每一个人，知道每一颗咖啡树生长的位置"，这种内心的转变，会让观众觉得自己是小山村的一份子。许导还借用搞笑的老大夫，给大家说教了一下大和小，现实与梦幻。

许导的音乐品味也不差，我记下的有。台湾乐队八三夭，云南乐队山人乐队，女歌手艾怡良《Forever Young》，大家快去搜来听吧！让我听出来五月天感觉的就是上面的乐队哦！

三主角的设定已经非常成熟，有《三傻大闹宝莱坞》《中国合伙人》，可能是害怕没有女性有些薄弱，所以拉来了迷雾剧场当红的谭卓，演了一把工具人。

其实在云南种咖啡这个事儿，我不是第一次听说。上一次看到去云南种咖啡的人，是美国人，网红郭杰瑞。我当时也在想，美国人都跑到云南种咖啡了，中国人在干嘛呢？另外，我也想看到中国的普洱茶越来越好，请年轻人不要抛弃普洱！解腻不甜，在做出了最好的咖啡之后，李绍群想喝的，却是一杯普洱茶！导演在最后也想关照一下实体衰落的赶集人，但是最后和我们一样，都是听着她讲着她的过往，无能为力欲言又止。

虽然这部片子还不算是大师之作，成长的空间也有很大，但是我愿意为有前途的年轻导演给出溢价，五星支持这部10月4日才上映的国庆档最佳！

“流水不争先，争的是滔滔不绝”！