我没有结过婚,但每次看到影片中女儿转身,那撕心的痛哭时,我的眼眶也饱含湿润;每次看到影片中即将崩溃的男人,跪在情人面前,绝望的忏悔时,我心里会产生对他无限的同情和惋惜。
爱应该是人类最美好的情感,它一路激励的着人类走到今天。真爱,任何时候都没有错,任何时候都不会变成恶,任何时候人们都应该拥有它。但在这部电影里,真爱,变成了悲剧的制造者,痛苦的源头。
梁亚洲心底里还是爱着自己的家庭,爱着自己妻子和孩子的。就在他鼓足最大的勇气离开之前,女儿的痛哭,便轻易的将所有勇气化为乌有了,这换做任何一个良心没被狗吃完的男人来说,这时必须无条件投降,受不了,真的受不了啊。
两种爱,都是真爱,却无法同时表达,而且你死我活。任何人,在这种残酷的精神战争中,都不可能幸免,就是神,也不能。唯一能做的,只能深深的叹一口气,痛苦的选择放弃。这声叹息,并没有随着战争的结束而消失,它将在很长一段时间里,回响在那满目苍夷的记忆中。
一个中年男子跟一个年轻的女的在一块,更多的是想找回自己年轻的感觉吧,接受不了自己已经老了的现实,。梁亚洲其实是个朴实的中年男人,长得很老实,成就也不大,然而到了中年还是没有把控住。梁亚洲跟李小丹在一块是有激情的,只是在这样不健康的关系下,所有的看似平静只不过是隐忍不发而已。我想那一段婚外遇对他来说应该更像是一场不真实的梦吧。
《一声叹息》是2000年拍的,算是老片了。看完不由得赞叹一句,还真挺不错的。关键这是冯小刚大叔拍的。冯导有一次给大学生做报告,一脸诚恳地说,我知道你们来,就是为了乐呵乐呵。学生会心地一阵哄笑。我看冯导的电影,目的也非常单纯,就是为了“乐呵乐呵”。但这部片子,不仅有乐呵的地方,还会让人别生感触,可以说是意外之喜了。好象到买东西时买一赠一,而赠品又非常实用的那种心情。
老艺术家张艺谋同志曾经感慨过,一个导演,蹦多高是有限度的。你给他再多的钱,他也超不出这个高度。《一声叹息》,是我目前看到的,冯导能蹦的最高水准。其他电影基本上都是商业上的成功,而凭这一蹦,冯导也可以挤入老艺术家的行列,与张艺谋,陈凯歌这些前辈煮酒论英雄了。冯导是不是可以蹦得更高,我不知道。他头脑活络,个性鲜明,加之对艺术和金钱有执着的追求,以后鼓捣出个火星电影,也是说不准的事。不过我们看到的是,当给他更多的钱的时候,冯导没有超出《一声叹息》的高度。甚至可以说是不仅没蹦过去,反而狠狠摔了一下。当然我指的是艺术方面,至于商业上是否成功,我并不关心。毕竟,赚再多的钱,一个子也落不到我的口袋里。
一提到冯氏电影,我就会想到姜文的那句批评冯小刚的话:你的电影只是葡萄,还没酿成酒。我对这个比喻印象深刻,一是因为这句评论一针见血,另一方面是说得很形象。葡萄酸酸甜甜的,吃着爽快可口,只是没太多回味。姜文资历不见得比冯小刚老,可他有资格批评冯小刚。《阳光灿烂的日子》的优秀是大家都看得见的,一开瓶盖就闻得到酒香。《鬼子来了》,《太阳照常升起》无不酝酿多年。而冯的电影,更注重市场元素,往往是社会热点构成拼盘。拍得热热闹闹,看得轻松愉快,有人甚至用小品集锦来形容。小品的特点,是其他差一些没关系,但必须有包袱。冯的电影,很多是看完记住几句好玩的台词,逗人一乐,过后就再没什么印象了。
好的电影,应该是象车轱辘一样,在观众的胃肠里压过一遍,看完了还翻肠倒肚地回味。不过好的电影可遇而不可求,即便对大师级的人物也是如此。首先应该有个好剧本,慢慢打磨,等人物,故事逐渐鲜活,丰满,电影画面和镜头呼之欲出,清晰如在眼前的时候,应该是才可以拍了。导演不一定要求是个好编剧,但必须有能力将剧本变成自己的东西。然后找投资方,联系演员。拍摄,放映,最后再考虑票房。电影终归是导演的艺术,导演的积累越深,对电影的整体感觉越强,成功的可能性就越大。不过现在似乎过程完全反过来了。先根据市场行情定题材,定演员。再往剧本里填充内容。电影拍得象空中楼阁。国产大片多是这样的模式。有个笑话说,今天的年轻一代和我们这一代没有什么不同。他们也是逐渐懂事,也离家出走,也要结婚,也生孩子,只不过其顺序是倒过来的。这句话评论现在的电影创作也是挺合适的。
说了这么多,再不提《一声叹息》,跑题就跑得太远了。其实是想有个比较。冯导的这部片子,与他的通常的拍片模式相比,有明显高出一筹的地方,让人刮目相看。他后来的那部《手机》,也是在婚外情上做文章。电影的切入点很妙。用手机这样的简单而时尚的道具,串联起一个伦理道德故事。这个结构也许会让人联想到日本经典电影《情书》。不过《手机》对生活和人物的描述显得浮光掠影,故事也比较简单。更象是侃出来的一部电影,这一点远不如《一声叹息》。
《一声叹息》的底蕴更厚,剧本打磨得更好,演员的表演也是亮点,这些都是让电影增色的地方。
但它的前半部很一般,不痛不痒,看得我直打哈欠。好在我坚持了下去。后半部渐入佳境,几段戏让人眼前一亮,个别镜头堪称经典。有几个前后映衬的情节设计得很巧妙。比如两个女主角都有摔伤一场戏。不过两种性格,两种演绎方式,品起来很有味道。那个精灵可爱的女儿,在爸爸要走的时候,偷偷藏起了鞋子。在爸爸的情人来访的时候,则倒了一杯浓盐水。男主角与情人在一起的时候,因为接一个电话两人大闹别扭。与老婆在海边嬉戏,接到一个无人答话的电话,略带惊慌地回头张望——这也是电影的收尾镜头,处理得真不错,余味无穷。没有了以前在台词上话痨的毛病,而是在细节上下功夫。观众不知不觉就入戏了。电影里其实也有一些冯氏风格的台词,让人过耳不忘。不过台词的处理不是张扬说出,而是充分融入角色。比如“我摸着你的手,就像摸我自己的手一样,没有感觉,可是要把你的手锯掉,也跟锯我的手一样疼”这句妙语。
《一声叹息》的基本情节是妻子和情人的故事二水分流,最后汇聚成一块,激起了一朵浪花。也形成了电影的高潮。丈夫、妻子、情人尴尬又无可回避地撞到一起。三个人第一次在同一镜头里出现。对于妻子是主动的,似乎一切在盘算之中。对于情人来说是意外,有些张皇地跟进了屋。接下来的镜头只可用精彩无限。妻子与情人各坐沙发的一边,穿着亮色的衣服,还未说话,已有剑拔弩张的气氛。丈夫无奈地站在中间,灰色的身影,似乎若有若无。妻子大概对于这个场景早有预料,从头到尾掌控着局势,悠长而不动声色的语气,回忆往事。情人只有听的份。刚要解释也被打断。妻子语气平和而又旁敲侧击,不战而屈人之兵,深得兵法的奥妙。情人虽然故做平静,但最终更象是仓皇逃出家门。这一局棋,毫无疑问是妻子完胜。而本已搬出的丈夫,自此以后留在了家中,再也没见过情人。这个结果说明了一切。
演员方面,张国立的丈夫挖掘得最透彻。张国立的形象与个性都不是那种有鲜明棱角的类型。他的角色往往不能在初见时就给观众留下深刻印象。不过张国立的分寸感很好。电影里乍看平淡无奇,但每一场戏都很扎实。将中年男人的那种游离两边的疲惫心态表现得淋漓尽致。很有点细密经营,水滴石穿的意思。这个片子应该是他演绎得最出色的一部了。徐帆的妻子也很出彩,特别是两段戏让人难忘。一个是离婚时向丈夫哭诉的那段,另外是见到丈夫的情人的时候明枪暗箭一番话的那场戏。我记得徐帆刚出道的时候,可是很青春靓丽的。有一次在杂志上,看到她的照片,从脸到胳膊腿都是红扑扑的,象段火腿肠。与冯小刚结婚后真是改变了许多。似乎挺适合演有点泼,带点娇嗔这样的角色的。演女儿的小姑娘也相当不错,出场不多,但犹如水中之盐,不可或缺,点缀得有滋有味。当年开罗电影节,《一声叹息》获得五项大奖。正好是这三个人得了表演奖。王朔曾戏称是乡镇企业奖,不过要说评委的眼光还是不错的。
冯导一直被目为商业片导演。学院派人士对他往往瞧不上眼,常用“缺乏张力”这样的词汇来评价他的作品。不过有了《一声叹息》,我想冯小刚可以扬眉吐气一回了。他可以请这些人吃一顿饭,饭后就放这部电影。再与他们切磋一下什么叫张力。话虽这么说,但冯导不能太得意。毕竟《一声叹息》离经典还有不小距离。电影的精彩之处主要集中在几段戏上,整体不够平衡,并且还缺乏一点厚重。
在冯小刚的众多作品中,《一声叹息》无疑是特出的一部。我猜想,这已经达到了冯导的极限高度。冯导当然有理由在艺术探索的路上走得更远。不过在中国,搞艺术片的人已经够多了。前有第五代,后有第六代,个个虎视眈眈。这碗饭并不好吃。我内心的想法,与其说期盼冯小刚蹦到一个更高的高度,不如说希望他的电影有更大的宽度——多拍一些好玩的电影,就足够了。
这部电影最经典的话就是“我摸你的手像摸自己的手一样”,这就是很多出轨人必备的借口,因为腻了,想要新鲜感,但往往这种人只享受一时的快乐,因为寂寞也因为色心,也因为年轻的身躯能让他们感觉回到了年轻,这个道理其实不止是中年人会有,现在有些年轻人也会因为寂寞而谈恋爱,想着不合适就分了,快餐式恋爱也是小三频发的原因之一,但一次又一次伴侣真的是刺激的开始吗?
不改变自身不过是悲剧的重新开始罢了,柴米油盐的生活无论和谁都会经历,所以女人还是要好好爱自己,自我一点,独立一点,这样的你让自己的父母放心,也让自己的伴侣觉得你新奇,更让自己的子女视你为榜样。
影片里的男人梁亚洲就是出轨人贪心的代表人物,既享受情人小舟带来的浪漫与激情,又想着与妻子多年的情谊,却不知道东窗事发的那一天对孩子的伤害早就造成了,作为一个丈夫,他没有守住道德底线,作为一个父亲,他更起到了不好的男人形象。
情人总想着接下来成为男人的妻子,可男人只想着躲避,毕竟比起强大的妻子,可情人只是一个年轻的皮囊,影片中的妻子后期已经懒得“去撕开男子道貌岸然和小三婊气冲天”,她的平静也许就是一个女人内心强大的表现,因为无所谓,也因为不在乎。
很多人总以为孩子不知道自己在外的胡作非为,殊不知旁观者清,孩子也许比谁都看的更清楚,更何况孩子还有想象力,也许在不成熟的时期比大人看的更透彻,这也是父母婚姻不幸下孩子容易早熟的原因吧...
平淡烟火看似容易让人疲乏,但一时的激情看似快乐,背后却是无休止的重复,一地鸡毛的悲哀在于没有向内自省就以为换一个人就能过得更好,殊不知聪明的人怎么样都能过好,而垃圾人怎么样都过不好。
像李晓丹这样的小三儿好稀有啊——纯情小三(不图钱不图房的,就是一心跟着梁亚州,被前男友暴打,失去工作,跟爹妈反目,被骂不要脸,最终耗费两年青春),但她还是不够大气,没上层次,真正的极品小三应该是:我和你上床,但我不留宿你;我爱你这个“坏男人”,但我让你回家做“好男人”——轻轻的我走了,正如我轻轻的来,擦一擦下身,不带走一粒精子和银子——这就是高层次。人是占有欲最强的动物,这是人性最大弱点,但人区别于低级动物的是人有理性、有自制力,没这点素质就别玩劈腿,所以不论男女,当你决定投身“小三”事业时,请一定想清楚你图得是啥,如果是为了钱,那恭喜你,你的身份明确了——家禽类小三;如果是为了“情”,那你上了一个层次——纯情类小三,如果还想更进步——极品类小三,那就先在思想上做个“结扎”——我不需要“老婆”或“老公”的名分,再在肉体上做个“结扎”——我们不要生孩子。最后还要强调一条工作纪律:嘿咻现场严禁拍照、拍摄!
勉强及格。刘蓓演的好哇,这片能成立,大部分的戏是担在她身上。2000年左右吧, 冯小刚电影里的广告还真够硬的(欧陆经典这盘18年10月均价七万三了),嵌在片里还是挺突兀的。有几个镜头很好,片尾刘蓓拜访张国立一家,那镜头就跟着在小屋里腾挪,像是个尴尬插入的第三者——我喜欢这种镜头处理,既拟造了一个观者的主体性让观众代入,也符合关键角色的心态——毫无疑问,这场戏的核还是刘蓓。刘蓓作为第三者耗了两三年,徐帆要死要活动之以情晓之以理拖了两三年,中间夹了个玩道德游戏把自己绕进去的张国立,结婚这回事,太可怕啦,你是满足传宗接代的本能还是满足性欲本能,男人的生死抉择简直——主题要是落在这上面还不赖,可惜王朔的剧本还是透露出一些男性自恋的味道,这就不深刻啦
“对于一个在一九五七年出生的中年人来说,这半个世纪经历的许多事情都是始料未及的。有些事隆重地开幕,结果却是一场闹剧;有些事开场时是喜剧,结果却变成了悲剧。在悲喜交加的经历中我走到了二十世纪的末叶。一幕幕开场的锣鼓,一曲曲落幕的悲歌,如今都已随风而去,唯有那轻轻的一声叹息住在我的心里”……通片的情绪基调还真就被开片张国立这段独白给框定住了。可问题,不就婚外恋屁大个事儿吗,还没咋地先自个煽情伤感起来?合着愤世调侃荒诞夸张的看家本领都是对着别人用的,一旦主人公的职业轮到自己头上(作/编),不直接给你拍成琼瑶剧就已经算是对得住观众了?两星半
中年出轨男美梦变噩梦的全过程。梁亚洲是蠢怂的主,本来想“家里红旗不倒,外面彩旗飘飘”,没想到小三费尽心机上位,前妻更不好对付,拆东墙补西墙两头不讨好。王朔的剧本,耍贫嘴里透着接地气,真怀疑他写的是自己。傅彪那角色全是大实话,刘蓓的角色青春无敌还透着作,难以想象她和徐帆是同年生人。
20世纪的婚外恋还有个模式,到21世纪,正经恋爱都没模式了。
王朔写了很多极为坦诚的典型性细节,像梁的怯懦、被责任束缚、在奔向新欢同时难以割舍家庭的处境,继而试图进行一种道德上的重新认定。在多数只是些穿着衣服的不知名生物来回游荡的无脑爱情片里,罕见地呈现了人、危机、动物性和对生活的感受力 @2017-10-26 18:39:47
婚姻是以隆重开场的落寞,夫妻恩爱到后来,只有恩和债。出轨是以喜剧开始的悲剧,鱼水之欢到头来,只有悔和哀。贼心贼胆都有了,可是又不想当贼了。情分名分都占了,可惜又不是一个人。人性的拉锁链接着良心,拉的越紧心里越痛。寂寞的水杯装满了欲望,喝的越多心里越咸。纵有千言万语,只能一声叹息。这可真是冯王双煞,又狠又辣,中国婚姻里面那点事算是被他们俩给参透了。片中有一处设计十分耐人寻味,李小丹从树上摔下来,梁亚洲用手给她揉脚,而宋晓英摔伤以后,梁亚洲用嘴给她喂药,同样是疗伤场景,前者充满了暗流汹涌的鲜活欲望,后者则饱含相濡以沫的感恩之情,脚是用来走路的,嘴是用来吃饭的,孰轻孰重不言自明。国人的情感观念里,从来都有一种许做不许说的虚伪,越是重情重义的人越不敢说,怕说出来伤人伤己,既然说不出,那就只能叹息了。
太王朔了,把事儿看得太明白,又故意装糊涂。又是一个永远无法成熟起来的男人形象,一个字儿就是贱,但又贱得这么自然而然,这样的形象普遍而典型,很有都市感。台词太赶趟了,所有的人都演得那么舒服,真是看着太爽了。后三分之一有点泄气,总觉得可以更精彩一点。徐帆的外地人身份有点意外。
真是男性主导下、男性凝视下的出轨,所有女人都离不开男人,而且还是因为感情上离不开而不是经济上离不开,搞得男的还觉得自己怎么这么伟大,抽自己嘴巴子,“哎哟都怪自己既有地位又有魅力,偏偏还多情”。可这男主已经算是渣男里不错的了,对女儿起码是好的,搞得女儿哭着说爸爸你为什么不喜欢我,这种的确让父母不太离得了婚,这就是传统观念中的“为了孩子”。只可惜大部分爸爸其实压根没顾过家,如果妈妈稍微负责一点的话(不会在爸爸不在的时候发疯),孩子根本当爸爸不存在。希望无论男女看到这部电影都不要当真,男的并没有那么负责,女的并没有那么感情至上。
摸着你的手,就像左手摸右手,什么感觉都没有。可是如果把你的手砍下来,就像砍我的手一样疼……
“摸你的手就像左手摸右手,什么感觉都没有,可是砍下来会疼”“五星也是五星红旗领导下的五星”冯小刚很善于捕捉家庭内部的微妙矛盾,结尾是在致敬《四百下》么?
两星半。刘蓓的好在于她说自己是个小三时,她的眼神里是有凄楚的,那场戏她表达了一个较好的层次,不是不承认,是承认是为了什么,脱离了剧本一直以来的情节剧系统,这个剧本写得明白,但并不算好,很多处剧情的推进是生硬的,比如服务员来说爱人的那句戳破,但徐帆很好的表现了这个角色多疑,所以她接得住这一处来情节,这是一个演员比剧本聪明的剧本,他们某种层面上不是展示和表达,是在做一个暗合观众心理的提醒,你看我们就是会发生这些,这种符合预期期待,是冯小刚许多说“人”的电影的长处,哪怕十分的故事会。电影原本有一点好,就是大婆小三不见面,不像今天这般强调互撕,可惜最后的生日戏,“剩饭”的对白写得太低级,还是落入了宫斗的俗气。
出轨这事儿,你不经历过永远别拍胸脯说不可能,就是身不由己,像灌了迷魂汤似的,明知道不对,还是会往上冲。和一犯过错误的男同志同看此片,是种折磨,他在我旁边,何止一声叹息,简直是要他一条老命。从此我知道,愧疚这事儿也一样,你没经历过,永远别拍着胸脯说你受得了。
冯小刚拍它也是经历了一番波折的,因为审查,关于婚外情。中国式的婚外情,夹杂着孩子、亲情、社会。黄碧云在《无爱纪》里写过一个周日午后棉花糖的比喻:“但你不会忘记我。你不需要忘记我。我对于你来说是那么轻,你可以将我当作星期日下午的棉花糖一样不时吃一下,调调生活的味儿。你一个人的时候你会想念我,想念我对你的执恋,想:我遇到过一个热烈的女子。我却要花一生的精力去忘记,去与想念与希望斗争;事情从来都不公平,我在玩一场必输的赌局,赔上一生的情动。”差不多就这样吧,调味品。
太棒了这片,王朔太清楚了,什么都明白,但有时候又以糊涂的姿态出现。台词自不必说了,电影把整个复杂和难以描述的场景、关系、情节变化都处理得非常精妙,非常有意思。结局略有刻意,但整体上很棒。带有强烈的地域、时代、文化背景特征。张国立是不是在不同年龄段都演过当代的北京人?串起来看,很好
高清数字版,虽未修复胶片脏点但画质甚佳。被低估的冯氏作品。惊叹于摄影、表演、剧本的完美组合。斯坦尼康手持摄影流畅,长镜头生动鲜活有灵性。王朔和冯小刚把婚外恋的那点事儿研究得清清楚楚,将夫妻小三几方心态打磨得滴水不漏,演员举手投足处处是戏。张国立、傅彪、徐帆表演圆润通透,自然真实不留痕迹。30多岁的刘蓓更演出了20多岁女生的感觉。表演、台词细节极丰富,金句频出,甚至能够与观众产生交互,让已婚者心惊肉跳,未婚者心有戚戚。也反映世纪交错之间北京的社会风貌
In an interview, Feng Xiaogeng has said the film originally contained a scene where the man rushes out to meet his lover but that this was cut by the censors.结构非常漂亮,记得最后海边的摄像机么?回头想想和小丹一起的那段摄像机的戏,记得那时候的化妆么?张国立是垂泪的小丑,小丹的是狸猫……
兴许是个好编剧,但不是个好演员,梁亚洲的谎明白人都能识破,挺佩服英子守城的本事,外表没事,内里翻腾,先是使着狠劲儿花钱,可套不着这人,于是刷漆摔倒,让良心过不去的亚洲疲于照顾,接着打开城门好一番暗暗地表达强势,女人厉害起来吓人。
怎么说呢?你和孩子就像我的手一样,在的时候没感觉,砍了又觉得疼~
小三永远都是可耻的,找小三的男人才是最该骂的,什么时候洗白也是彻底的不负责任的渣。
叶念琛的三部曲之一不是说么,一次不忠百次不容。所以挽回了丈夫的宋晓英还不是要在家门口放个钟馗,抓鬼除妖;回归往日的梁亚洲还不是会对着金鱼伤神落泪。PS:老妈怎么总是看这种片子= =