舞台姐妹1964

上海电影节的时候看的，但是当时这个文章没有一口气写完，现在才完成。而今年的上海电影节大概是办不成了。电影非常非常好。一开始春花和月红的命运和情感都是仅仅相依的，后半段却因为月红倒向资本家而发生分叉。这个桥段本身就是很有戏剧张力的。影片的创作背景蕴含的政治性影响，对于女性议题的探讨，电影的艺术风格，色彩，导演的镜头光线和自我表达，都非常的有意思，是非常好的电影。

从政治说起，那段时间正好在读近现代文学史，里面的文艺风向同样也适用于电影。1964年属于十七年政策，不过临近文革，文艺方面可能还是有些收紧。虽然这个确实影响了电影的很大一部分，例如春花被塑造成了彻头彻尾的英雄人物，出身低微，坚毅不屈却被流氓（不能叫乡绅吧）侮辱，面对金钱讨好不为所动，不出卖自己的尊严和坚持，领导着其他的女性姐妹宣传革命精神，甚至片尾为祖国解放献上颂歌，着实是有点伟光正的感觉。甚至姐妹情谊都透着一股政治的意味，劳动人民英雄拯救了自己陷入资产阶级陷阱的姐妹。但是还是能看出导演的一些自我表达，女大佬这个角色就是亦正亦邪，虽然看似现在唐经理的一边，以充满权势的面貌出现，但是知道有一个姐姐被唐经理间接害死之后，还是很费心的替她操办后事。甚至一个传统桥段，男富商看上谁的戏所以送礼想讨好她，都给了女大佬。后期也是处处替春花说话。这个角色，我觉得是逃脱了脸谱化，二元化的。

第二大话题就是女性角色和女性议题。虽然知道当时我们有推广gender egalitarianism，创造的英雄人物也是男女都有，由两位女性来担当片子的主人公还是很具有突破性的。看的时候甚至很惊谔，在春花和那位女记者聊起姐姐妹妹应该团结起来，共同进步，一起唱革命戏剧，一起学习革命思想的时候。我想这不就是女权运动的一部分话语吗哈哈。虽然知道大多是是政治性的，我还是觉得片子能表现出来女性可以为自己的命运抗争，女性可以做绝对主角，女性可以学习先锋思想并且领导社会运动，是很有先进性和突破性的。所以我还是很喜欢两位女性角色的。同时，导演也有尝试描绘一些女性经历，春花知道月红和唐经理在一起，先是骂她，后来也问，你是不是真的喜欢他？不是因为爱慕虚荣，不是因为攀附权势，而是婚姻应该有爱情作为前提。在这里，这份姐妹情真的有了重量。

接下来谈电影的视觉效果。

一个印象深刻的镜头是春花和月红分别之际，唐老板开着车在楼下等，时不时按下喇叭，催月红快点下楼。月红要走了，镜头跟着春花推过去，刚因为这件事打了月红，凝神望着她，告诉她别去。月红站在转角处深处的地方，几乎要被说服了，却还是走了。

这个场景也是我很喜欢的场景之一，有点忘记了是不是像我说的那样有个景深，光线打在春花的脸上，月红那里却很黯淡，也昭示着两人的命运。调度也非常好，两人从一个回廊里走出来，一前一后。

还记得有一个是哪个姐姐坐在镜子前面，然后有一个动作上的调度。镜头语言真的还不错。后来一看导演是谢晋，确实还是有些东西。

电影跨越了二十年，演员演的很不错。果然是老的经典的电影，够味道。 现在这样的电影，铁定404。从警局处理的态度，上海越剧组团联合演出。这在现实社会，不可能的。 电影里面，以女记者为代表的“组织”，确实很不错，翻身农奴把歌唱。 这部电影是1964年拍的。电影中她们排演了《祝福》，我特地去搜了一下，鲁迅先生是1936年逝世的。顺势联想了一下，萧红是194*去世的。 虽然不知道脑子里想的啥，这部电影，我能肯定，陈凯歌导演的《霸王别姬》肯定有所借鉴。追本溯源，源远流长，然后事物的发现变化是呈螺旋式上升的。 “台上悲欢人常见，谁知台外尚有台” 最后一个“台”，肯定是建国后“人民的大舞台”嘞。 这里的姐妹，春花和月红是姐妹无疑了，春花和记者是姐妹也是肯定的，其实还有暗含一种姐妹——春花与小春花，这是一种平等与爱的传递。记者与春花，可能更多的是大层面宏观背景的有意识的革新与对抗了吧。

谢晋导演的这部电影，借助越剧讲了一对姐妹花的故事。与京剧比起来，喜欢越剧的女性比例明显高于男性。可能是由于越剧的许多剧本都偏重于描写男女情爱，就像后来的琼瑶剧一样，让女孩子们、太太们、老太太们在戏里感受如梦般的爱情，获得某种满足感。戏中的男主角永远英俊潇洒而又情深意重，并且会大段大段说着你想听的情话。

这个故事其实无关爱情，而是描述了姐妹情。虽然听说以前很多女戏子之间确实是有着微妙的关系。但谢晋导演在当时绝对不会拍一部百合戏。而且我认为导演在本片中努力展现的是正能量满满的革命精神，对于女性内心情感并没有更深的挖掘探索。或者，是因为当时人们的需求层次尚浅。也就是说，饭还没有吃饱，精神上的发展自然就落后了。

即便因为时代背景的局限而涉及太多政治色彩，这部经典的电影依然展现了独特魅力。当时只有24岁，没有电影表演经验的曹银娣，在片中完全不逊色于谢芳。把人物的单纯软弱刻画得很到位，尤其是古装扮相俊美大方，令人惊艳。其越剧演员的身份也吸引了许多戏迷。但说到最令人印象深刻的，反而是两位配角：上官云珠（扮演商水花）和沈浩（扮演沈家姆妈）。这两位充满魅力的女演员在文革刚开始时就被逼的一个跳河一个跳楼，实在令人惋惜。

“台上悲欢人常见，谁知台外还有台。”这句唱词现在听来也相当有理。戏剧圈，或者说文艺界，从来都不缺少故事。很多时候，人们津津乐道的并不是戏里的角色，而是演员自身的各种稀奇事儿。

本片女主崇尚的“清清白白做人，认认真真演戏”，要真正做到是很不容易的，尤其是在诱惑大的娱乐圈。如今一些戏曲演员、戏剧演员、电影演员，追求的是知名度，比的是广告薪酬出场费的高低。能踏踏实实，认真演戏的人不多了。

在三观几乎完全颠覆的今天，重新看一遍这部电影，一定会有完全不同的感悟。谢导厉害的地方，是他讲故事的能力，让没有经历过那样时代的人，在故事里了解那时的人们所思所想所爱。故事，要真诚，能打动人心。人生也一样。

1.谢晋作为第三代导演之一，在“十七年电影”期间开始进行电影创作。导演的创作手法受苏联电影和意大利新现实主义的影响，注重电影的现实主义风格。在十年内期间，其创作主要以政治宣传为主，强调以现实主义的手法凸显革命精神。文革时期导演拍摄样板戏电影为主，注重通过三突出表现阶级斗争。此片出现的时间正在十年和文革的过度阶段，既留存现实主义的余韵，又渐县出样板戏电影的拍摄模式。 2.斜角构图和镜面叙事：本片大量采用斜角构图，不论正面还是反面人物，统统运用仰拍，使得正面人物更加高大，反面人物所代表的势力对人民的压迫更加沉重。这样的构图似乎在隐喻建国前的中华民国无时无刻不处在政治压迫之下，整个社会存在结构式也就是整体式的严重问题，所以无法获得稳定感，所有的事物都处于失衡状态。另外就是本片喜欢通过镜子引出人物出场，或是人物内心的转变，以此推动叙事发展。上官云珠所饰演的过气戏子刚出场就是通过镜子展现她的身份地位，以及人物神态明显的憔悴不安来暗示她命运的没落。后戏院经理决定搬出老婆来当替罪羊，他对着镜子下定决心，露出凶狠的表情。在角色凝视镜中自身影像的同时，观众也在凝视着角色的处境变化。

3.女性主义：“姐妹”是一个富有丰富象征意味的能指符号，起初它只是指代故事中两位女主之间的情感变化，在开头姐妹初识情深的时候，导演给了两人一个特写，镜头中两人互相深情地望着彼此，各自占了半边画幅。后姐妹两感情破裂，各自选取了不同的人生道路，两人即使身处同一空间，也无法再坐在同一视线中。最后两人重归于好，在船上时春花复搂住了姐妹的肩膀。在更大范围内，“姐妹”指代的是全体越剧戏子，甚至是所有女性的力量。抛掉意识形态的缝合机制，在“谢晋模式”中经常存在着女性拯救社会的设置，于导演个人而言，女性在他的认知里是有强大的能力和母性的关怀的，于整个文化母题而言，这几乎成为了一种原型，是整个民族关于母性的想象和渴望。

这部充满了吴侬软语，婉转悦耳的越剧唱腔的电影，是很久以前看过的，那时被影片里竺春花和邢月红一对粉妆玉砌的才子佳人的扮相深深吸引住了，真是光彩照人，太美了，俩人在镜子里看着上官云珠扮演的过气的越剧皇后落寞的表情，一边是新人的神采飞扬，一边是被情场和职场双双抛弃的旧人的悲戚。 那时候还小，只记得邢月红好漂亮，荧幕里一个俊美小生，身着绣花锦袍，一双眼睛犹如明珠一般，滴溜溜的转，真是顾盼生辉，她怯生生的看着商水花，一副懵懂不安的表情，还不知道舞台和人生的辛酸和悲欢。 对于哭哭啼啼的商水花，我当时还不大懂得她为什么会这样悲切。在众人窃窃私语的目光下，更加重了她的不幸和悲惨，人人都知道她是个被抛弃的人，一个被玩弄被侮辱，被榨干了利用价值的人，现在，已经象豆腐干一样被晾在一边了。 觉得上官云珠的名字很美，演员长得也漂亮，颇有旧上海纸迷金醉的华丽气息，看上官云珠的剧照，真正是珠光宝气，光彩照人。

上官云珠扮演的商水花戏份不算最多，但令人过目不忘。长大了，经历了一些人和事之后，再看商水花不禁唏嘘，人生的高低起伏如此令人神伤，被捧的有多高，在落入低谷的时候就摔的有多痛，其实商水花的绝望是摆脱不了对环境的依赖，离开戏园，竟不知自己能靠什么活的绝望。 三个女主角的命运与性格相连，商水花软弱，竺春花刚烈，邢月红容易被诱惑，影片里的邢月红正春风得意，还不知道什么叫落寞，竺春花因为从小吃过苦，受过侮辱和欺负，对于失意的前辈是有同情心的。她深知，此刻的商水花，也许就是今后的自己。 邢月红穿着华丽的旗袍，红色外套，手上戴着金镯子，烫着时髦卷发，扎着蝴蝶结，挎着小坤包，向竺春花得意洋洋的展示钻戒的样子很可爱。 走红了，自然要美美的，大上海的花花绿绿让人招架不住。戏院唐老板演得不错，一双眼睛很凶狠，旧上海的流氓面孔，想要竺春花演黄戏，对商水花一副厌恶的样子，对于眼前的摇钱树，邢月红和竺春花，进行腐蚀和瓦解，邢月红属于享乐派，竺春花不买账，就把她们的搭档拆了。 究竟是邢月红和唐老板的随着潮流演黄戏正确呢？还是竺春花按照自己的意愿坚持不演黄戏正确呢？这和现在的观点差不多，一种观点是不管做什么，只要赚钱就可以，另一种观点是不是什么都可以做。 舞台上的才子佳人，舞台下的姐妹们却因为人各有志而分道扬镳，邢月红想的倒没有错，人老珠黄时，总要有个归宿，她选择嫁给唐老板，退出。却不知道，她的一切都是因为自身有利用价值，唱戏带来的名利是她的价值所在，如果她不再在舞台上，和一般女性并没有区别，利欲熏心的唐老板并不是她想要的归宿。 邢月红在影片里尽挨巴掌了，第一个耳光就是她的好姐妹竺春花给她吃的，她口口声声说“谁让我们是戏子”，激怒了春花。 唱戏是一种技艺，一个职业，被人轻视侮辱不被尊重已经是来自男权社会的压迫，可唱着戏的邢月红却用唐老板之流的话来说自己的职业，不是自轻自贱吗？社会偏见和歧视是一回事，但一个人却不可以自己瞧不起自己。 邢月红的价值就在于唱戏得到了观众喜爱，唱戏是一种劳动，凭什么自力更生的劳动，被观众喜爱却要被作践呢？ 邢月红已经忘记了自己的身份，而把自己和唐老板之流放在一起，以居高临下的吸血鬼的身份来歧视和侮辱自己的职业和姐妹。 竺春花的耳光没有打醒邢月红，爱慕虚荣的邢月红乐得去做有钱人的太太去了。 对于女性来说，这倒是一个关于职场和人生的话题，人们常说的干的好不如嫁的好。邢月红肯定是这样想的，与其唱戏总是受到歧视和侮辱，不如回家做太太。 她的想法不错，可是自力更生与被人豢养自然不同，前者靠自己，后者得看养自己的人的眼色活，好比宠物，得讨主人喜欢。 邢月红身穿裘皮大衣，华贵现身，神情和内心却是惶恐不安的，这华服珠宝，看似漂亮，却是一种华丽的枷锁，任何得到，都是以某种失去为代价的，邢月红看似摇身一变成了阔太太，实际上已经沦为了唐经理手中的玩物和工具，为了她所膜拜的物质和权力，不知不觉中，将自己做人的尊严和人格交出。 竺春花和邢月红的区别在于看透了名利场上的欺骗和压迫，敢于坚持自我，不媚不娇，不为物质所动，拿的是自己挣的钱，才能保持独立的人格。 当唐老板揭去伪装，露出狰狞残忍的现实的嘴脸，让邢月红去替自己顶罪的时候，邢月红的好梦也就结束了。在戏里，她始终是懵懵懂懂，一副受惊吓的小鹿的样子。经不起诱惑，又没有坚持自我的定力，被人欺骗和利用也就在所难免，唐经理的逼迫和淫威让邢月红醒悟到了失去人格的苦涩。 “台上悲欢人常见，谁知台外还有台”，电影开篇这段越剧唱词包含了无尽的人生曲折和沧桑，随着主人公竺春花、邢月红姐妹的命运不禁令人唏嘘感慨。 的确，舞台上的人演着悲欢离合，才子佳人的故事，台下的人生才是更大的舞台，每个人都在导演着自己的人生。有多少人是邢月红，有多少人是竺春花，又有多少人是商水花呢？辛酸苦辣，都要尝遍，走什么路，要自己判断。 这部电影给人留下的思考还是很多的，并不会因为年代的关系就失去了意义。