整理一下HBO官方播客的主创采访内容。播客也是周更,随剧一起播出,主要讨论一些幕后故事和创作细节。
主持人:两作游戏里Joel的配音和动捕演员Troy Baker
嘉宾:Craig Mazin(TLOU电视剧编剧/导演,切尔诺贝利编剧/导演)Neil Druckman(TLOU游戏主创,顽皮狗co-president)
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1. 关于一切的开始:Neil本来想把TLOU改编成电影,但是体量太大一直不成功。后来Shannon Woodward (TLOU2里Dina的演员!)介绍了Craig和Neil认识,两个人都很喜欢对方的作品,聊得很愉快,想一起拍剧版TLOU,于是一起去找了HBO。Craig自己也是玩家,非常了解这个游戏,做了个很详尽的ppt和HBO的高层谈,于是很顺利这个项目就成立了。
2. 开头关于真菌背景的show是Craig一直坚持的,希望通过这样的方式在开头建立紧张感,并且把紧张感一直延续到之后的情节之中(吃早饭,上学,修手表)。同时也想借此给玩家身份的观众带来新内容,而不是只是无意义的改写游戏剧情。这个show设定的背景是在瘟疫发生很久很久之前,希望表达出的感觉是:这是自然进化中的一部分,我们都知道这件事(真菌引发的瘟疫)有一天会发生,而我们假装不知道。然后在几十年后的某一天,它发生了。就像切尔诺贝利一样。
3. 邻居老奶奶被感染:希望营造一种恐怖的反差感,原本生活中熟悉的,没有攻击力的老年痴呆的老人被感染之后突然变成了大boss,好像🦠修复了这个人的身体,但是夺走了她的理智 (it’s fixing what’s broken inside of her, but taking her mind with it)
4. 电视剧因为不需要像游戏一样把开头用来放新手教学,所以有更多的空间来塑造人物和铺垫背景。比如开头被FRDRA带走的小男孩,在剧情上起三个作用:一是希望突出Joel的变化,二十年前抱着死去的女儿尸体痛不欲生,而二十年后可以云淡风轻地去丢小孩的尸体。他封闭了自己(而Ellie即将出现,成为重新打开他的人);二,小男孩侧面刻画了FEDRA这个组织,不是纯粹的恶棍,也绝对不是好人;三,引出测红绿码这个重要的设定。
5. 按剧本的设定,第一集会结束在Sarah的死后,所有二十年后的情节都在第二集。在HBO高层的强烈坚持下,把原本的一二集合并成了现在的第一集。Joel和Ellie的相遇是开启整个故事最重要的钥匙,HBO认为观众需要早点看到他们相遇,否则容易弃剧。
6. 关于Ellie和Marlene,Riley是如何认识的,以及整个fireflies的背景之后都会涉及,这些部分在游戏里直到Left Behind DLC才有机会出现,但是电视剧会把这些背景补的更完整。
7. Tess在第一集里像一个驯兽员,Joel是能被她安抚的猛兽。之后会呈现这两个人之间更复杂的感情,Tess是一个非常聪明有才,关心Joel的人,但同时也可能是唯一一个会完全利用他的人。
8. 关于Joel和Ellie相遇,Joel在屋里醒来后的那段试探和拉扯,Ellie不想暴露出自己的害怕无助,于是用问问题来掩盖。Joel看到了,心软了,开始试图安慰她,结果Ellie被反手一刀。因为这就是Ellie,一个坏小孩。
9. Ellie被守门的士兵瞄准,结果Joel忍不了上去生生把士兵打死了。这里还加了Sarah被瞄准的闪回片段,Joel想起了Sarah的死,在愤怒之前首先感觉到的是极度的悲伤。这里有一个Pedro的脸部特写,他把这个盛怒前的悲伤瞬间演的非常好。
10. 打完人,Joel看向Ellie,又像当年在Sarah面前打死老太太一样开始感到害怕和抱歉,惭愧于让小女孩看到了自己如此暴力的一面。而相比于Sarah当年的惊恐,Ellie更多的是感到自己被激活了,从这一刻开始Ellie和Joel之间的连接开始变得越来越紧密,也越来越危险 ,Ellie也想变的像Joel一样厉害。(两个暴力狂相认了。。)
11. 最后还有一些关于选片尾曲的内容,大概是说在80s的流行音乐里选了一个歌词比较贴合“相爱相杀一起流浪”这个主题的。
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纯听译+自己总结的,不是特别完整,欢迎补充和指正 lol
之后有时间的话应该会继续更每周的新播客,感兴趣的朋友可以码一下
看剧的时候,我一直在想:The Last of Us(游戏在国内最初被直译为“最后的我们”)中的“我们”是谁?
故事讲到真菌侵袭世界后,和动植物相安无事,只会感染人类。那么,Us 就是我们人了。
可 Us 又不是随便一个人。男主角乔尔会同意那部影片的片名:人是“最危险的动物”。为了幸存下来,他一度成了冷漠蛮暴的劫掠者,把人当成携带物资的载体,干着非人格化的(impersonnel)勾当,但更多的时候也被联邦应急救灾署、火萤等等追捕,始终在作着我们和他们之分。
所以,Us 是哪几个人呢?
游戏和剧集都以乔尔的女儿的第一人称视角开场,然后,灾变突然爆发。正当初次上手的玩家和没玩过游戏的剧集观众以为父女就是那个 Us,将由此相依为命地踏上末世的征途,开始你我手牵手对抗“世界/人们”(me and you against the world)这一戏码的时候,乔尔的宝贝女儿却在短短序章的结尾,就阴阳两隔了。
玩家和观众都惊呆了:自己控制或者代入的第一个角色一般会被默认为是主角,可想不到一上来就死了。
20 年后,乔尔还是走不出丧女之痛,麻木不仁地把佚名小孩的尸体扔进了火里烧,姿势像极了看着女儿死在自己怀里时的叫天天不应叫地地不灵,但他的鼻腔里终日是死亡的气味,已经跟行尸走肉没什么差了。支撑着他这条命的,只剩下伴侣泰丝和断联的弟弟组成的这个 Us。
不幸的是,弟弟还没找到,泰丝就遇难了。但她留下了“托孤”的遗嘱,托付他把小女孩艾莉这个“货物”“走私”到目的地。
好了,Us 不就是形影不离的乔尔和艾莉两大主角吗!你会说。
其实,每当他的亲人中有人(法语 on)死去,他的心中就有个地方枯萎了,最后再也受不起更多的人死去的打击。在哀莫大于心死的极端情况下,就像德勒兹所说的那样,
简直令人怀疑继续活着的是否为同一个人;在这个意义上,有些死人不会等待他们的身体变成尸体。 (《斯宾诺莎的实践哲学》,47 页)
因为斯宾诺莎说:
没有理由可以强迫我承认,只有当身体变成死尸时,它才是死的。而经验似乎告诉我们以相反的事实,有时一个人身体上会感受很大的变化,简直很难说他前后是同一个人。 (斯宾诺莎,《伦理学》第四部分命题三十九,附释,转引自《斯宾诺莎的实践哲学》,47 页注 2)。
德勒兹还引用布朗肖来区分了死亡的两种面向=死亡的两副面孔,一种是“我会死”,即生物物质上最终、常规的生命溃败=外延的外部死亡,另一种则是“人们会死”,即本体论上的死——生命嘀嗒嘀嗒在持续地死着(dying),因此死亡不是生命外的东西,而是在生命之中,我们也一直感受着死而生:
死亡在根本上是双重的。有种死亡以这一形式被陈述了出来:我会死。还有种死亡则以这一形式被陈述了出来:人们会死。...... “我会死”的那一死亡,是作为不可分的瞬间的那一死亡。这是会发生在我身上、将发生在我身上的死亡。这在某种程度上,是个人化的死亡。而“人们会死”的那一死亡,则是与生命共延的(coextensive)死亡。一场总已开始、却没完没了的死亡。......“不是那个期限,而是无期限的东西”,没有期限的死亡。“不是自己的死亡,而是随便什么死亡”,......“在去死之中,人们会死,不停地死,没完没了地死”(中译见布朗肖,《文学空间》,页 155,顾嘉琛译,商务印书馆,2003),这个“人们”......是作为“人们”的我。那就是我,在“人们”的(送葬)行列中占据了我的位置。 (“福柯”研讨班第 20 课)
而正是因为
人们会死,这(才)形成了外面线。(同上引)
这就是为什么他明知在这个弱肉强食的世界里照管他人是冒着赔上老命的风险,但还是怎么也放不下她这根外面线,最终自愿背上了保护第二个闺女艾莉的重负。
聪明绝顶的艾莉一眼看穿了他:他老是那样,碰到责任时叽叽歪歪,待会又应承下来。
只有这样,他才真正活得下去,之前的死才有意义,像接力一样,把生命传下去,让下一个人好好活。
可是,Us 又何尝不是第 3 集的同性伴侣呢?
末世里,个人主义者比尔像神一样主宰着他那自足的小世界。
可没人能料到,当铁丝网前来了不速之客——弗兰克的时候,两人的共通(communication)竟然冲破了这个囚徒困境,使比尔放弃了自己“存在的连续性”,“出离了自我”(巴塔耶语),从而发现了另一个自我(alter ego)。
这份同性之爱僭越了比尔的“红脖子”身份。两个不连续的存在通过交媾而产生有逾越的连续时,肉体是最为充盈的,意味着以暴力到达“死亡”的瞬间。而这样一种色情(erotism),在巴塔耶看来,就意味着不连贯的中断,仿佛在对抗不连续的存在,但对存在的连续性又至关重要。
比尔想就这样维持两厢厮守的稳态,而不要外面的不稳定因素,因为他怕得要死——怕“你”的死,因为那意味着“我”的死,也就是“我们”的死。
然而,弗兰克却不顾比尔劝阻,要与乔尔互通有无(communication)。乔尔也提醒板着脸的比尔:“想活得长久,就必须和外界沟通贸易,帮人也是帮己。”
这一集结尾,空荡荡的窗台前,这对 Us 不再了,但“人们”的故事还在继续。
Us,也是第 5 集的黑人哥俩。
亨利不让外人动他那个尸变的弟弟,而只是用最后一丝理性来自己动手,然后立即自杀。
给自己的最后一枪,其实是“多余”补上的,因为弟弟一死,他就了无生意,不敢再希望一个未来了。失去了守护弟弟这一“正义”,他在自己眼中也只是个背叛领袖的“坏人”而已。
德老师这样解释他的这一企图:
据他(布朗肖)说,自杀使双重死亡、也就是“我”的死亡和“人们”的死亡重合了,而他解释了这何以是徒劳的尝试。……也就是说,为了转变这种永不停止、没完没了的死亡,为了转形它,为了使得与生命共延的死亡,成为一个不可分的瞬间:我杀死了自己。 “通过自杀,我想要在确定的一刻杀死自己,我就把死亡联系到了现在:说‘是’,就是现在,现在。但是,没什么会更显示出这种“我想要”的错觉和疯狂了,因为死亡从不在场,而在自杀中有个值得注意的意图,就是要废除作为死亡之谜的未来:在某种程度上,人们是想要杀死自己来使未来没有秘密,使未来变得清晰可读,使未来不再是不可解码的死亡那幽暗的保留地。由此,自杀不是迎接死亡的东西,而更是想要把死亡当未来去消除的东西,想要从这一未来的部分中夺走死亡,而这部分正是未来的本质......”(《文学空间》[L'Espace littéraire],巴黎:伽里玛出版社 [Gallimard],1955 年,第 104 页)
好的游戏改编影视作品,首先需要明白游戏和影视两种载体的区别和各自优劣势,基于此去做出剧情上的取舍、编排和创新。游戏的优势在于操控主人公行动所带来的巨大沉浸感,而劣势在于,在讲故事上,一方面为了保证游戏性,游戏中的大部分时间主要用于重复核心玩法,一定程度会影响剧情的紧凑感,另一方面,游戏中视角大部分时间围绕主人公,多线叙事相对较少且困难,叙事手段单一,更有甚者如新《战神》这种一镜到底,更是完全放弃了多线叙事。而影视的优势,正是在叙事上的自由性,一切为叙事服务。
《最后生还者》可能是最适合改编为影视剧的游戏之一,一方面原作游戏本就以剧情见长,另一方面顽皮狗工作室有着成熟的电影化叙事风格。《最后生还者》的剧集采用了非常简单却高明的改编方法——在尊重原作的故事主线的基础上,通过原创桥段提高故事完整性,适当调整、删改故事细节来提升故事紧凑度。剧集第一集的前20分钟超过90%为原创内容,但是这段内容拍的非常棒,营造出一种惊悚感和诡异感,一种平静之中的风雨欲来。
接下来是基于游戏的,笔墨寥寥却温情满满的老乔父女相处,
紧张感拉满的逃亡,
整个序章部分给了我这个游戏死忠粉一个下马威,让自认为剧情烂熟于心,波澜不惊的我屏气凝神的沉浸在故事之中,而对于非游戏粉的新人观众更是友好,故事叙述完整且成熟,毫无入门门槛。真的可以说是目前游戏改编影视作品中剧情编排的天花板。
在公布选角之初,我对两位主角的选角都不太看好,“红毒蛇”的演技毋庸置疑,但是除了脸型发型以外确实和老乔的气质相差甚远,而对于“小熊女”,我喜欢这位HBO的实力小花,但是让一位颜值确实没有那么出挑的演员去演一个颜值很能打的游戏角色,难免有争议,更何况艾莉的气质是机灵活泼,而我对“小熊女”的认知还停留在《权游》中的英气十足。
但是剧集第一集打消掉了我的一切怀疑,序章部分“红毒蛇”用精湛的演技完美的演绎出了老乔,最后抱着女儿死别那段让我坚信这就是真正的老乔。而艾莉第一集着墨还不多,我不能确定“小熊女”是否适合演艾莉,但是有一点毋庸置疑,那就是编剧真的懂得如何展现艾莉,这直直一脚踢翻饭碗和F词,那股祖安萝莉的味儿可太对了,后面和老乔互动时的狡黠劲儿也非常“艾莉”了。
最后想再聊一下关于zzzq,事实证明,在作品质量够硬的情况下,部分内容的zzzq并没有什么问题,不管是老乔女儿从白肤金发变成黑人大波浪,还是老乔汤米的拉丁裔选角,以及艾莉选角刻意避开传统美女,顶多是开播前引点争议,开播后自会凭质量让人闭嘴。40分的作品,你搞不搞zzzq都是依托答辩,70分的作品搞zzzq,会让人遗憾如果没有zzzq可能更好,90分甚至满分的作品,即使zzzq也无法挑刺,因为你不可否认这样的作品是演员与作品的相互成就,能诠释好角色,肤色就没有那么重要了。
这部剧集唯一的缺点,就是一周更一集,完全不够看,国外媒体高分加上这第一集的实际表现,让人基本不用怀疑这部剧的后续表现,接下来就是度日如年的八周,眼巴巴的盼更新。将我最喜欢的游戏完美的改编为影视剧并呈现出来,现在HBO是我心里唯一真神,网飞你不要给我打电话了,我怕HBO误会。
美剧《最后生还者》第三集争议很大,我关注的好几个社交媒体都说第三集“封神”。
今天和直男面包讨论的时候,面包跟我说很多人怒打一颗星。
第三集的主体脱离Joel和Ellie的主线,讲了Bill和Frank的支线故事,而这个支线故事,是一对基佬的爱情故事。
我没玩过游戏,问了一个游戏的死忠粉,他跟我说游戏里没有这个基佬的爱情故事,但是游戏里明说了Bill是基佬,所以这一集整个是一个电视剧的扩充。
Murray Bartlett这个演员一出来,我就知道故事会往基佬走向发展了。Murray Bartlett是我最近比较喜欢的一个演员,因为演员本人出柜,所以基本上也只接基佬的角色了,他出名应该是从旧金山基佬剧《寻》开始,之后出演了《城市传说》,最近大热的《白莲花度假村》里第一季他演的也是一个基佬酒店经理——看得出他是很挑剧本的,演的形象也都是符合他本人的神色的。
Bill这个角色一出来,大胡子,壮汉,住在乡下,家里一堆武器,这种设定,我们都会认为是个共和党,极端分子,为了自己那一点领地会提枪上马的那种,极其粗俗。他说他自己是“幸存主义者”。
当然,他自己开卡车,弄了发电机,打造了一个小的桃花源,设置各种机关关卡组织僵尸入侵,这种人物设定无疑和我们脑海中的“基佬”完全挂不上钩。
然后Frank出现了。
Frank懂美食,懂得生活情趣,和Bill一起生活之后要求把街区那个服装店也搭理好;懂人际关系,就是他利用电台联系到了Joel和Tess然后请他们来家里吃饭;之后还种草莓——他很像我们印象中的基佬,花枝招展的。
Bill第一次见到Frank的时候给他做了一顿晚餐,他说红酒搭配兔子肉,最好的搭配,然后Frank称赞他很懂美食,Bill说:
I know I don’t seem like the type. “我知道我看起来不像那种懂吃喝的人”。
Frank打断了他,坚定的说:
No, you do. “不,你看起来很像。”
这里有点调情的意思了。
从长相上说,Bill和Frank太过“男子气概”,也不像我们想象中的基佬,我们觉得基佬们应该是这样的:
菊外人看到这种基佬应该觉得很震惊。
但是让我来告诉你,Frank这种长相和身材的基佬,被称为“daddy”,位于基佬圈的食物链顶端,是基佬的主流审美。
Bill这种有点肉壮的长相身材,大抵是“bear(熊族)”,基本上也是基佬主流审美的中上游。
关于基佬审美的鄙视链之后再详细说,这里主要讲菊外人(大众)的误解。很多人看到第三集中为什么会有两个粗野人的基情描述,觉得很不可思议,觉得Bill和Frank这种玩武器大胡子的人怎么可能有基情,觉得这不是他们想象中的基佬,于是怒打一分。
很早之前,罗琳在承认邓校长是基佬之后,有一大票人很生气。有个粉丝说:可是我完全看不出来邓教授是基佬啊。罗琳回复:“也许是因为基佬们看起来就……跟我们一样?”
所以,不要觉得Bill和Frank粗俗得“完全不像基佬啊”。因为,我们所有人,不管是精致的还是粗俗的,绣花的还是踢球的,玩芭比的还是玩坦克的,都有可能是基佬啊。
其实我个人是蛮喜欢第三集的,看到很多人怒打一星,我也是很生气呀。
我问面包:是不是因为玩游戏的都是傻叉直男,都恐同,所以才打一分的呀。
面包跟我说:得出这个结论也是有点简单粗暴。因为玩游戏的人很多,也有很多基佬玩游戏,不一定都是恐同来给你打一分。
我突然意识到我犯的这个错误,跟这篇文中开始讲的事情是一回事儿了:stereotype,刻板印象。
在性别议题上,现在我们主要要去消除的一个障碍就是刻板印象。
玩游戏的人不都是恐同的直男。
基佬们不一定都是精致化妆的娘炮。
拉拉们不一定都是用牙齿开酒瓶的机车女。
男性不一定都要喜欢枪炮和坦克,也可以喜欢芭比娃娃。
女性不一定都要喜欢粉色和公主,也可以喜欢骑马射箭。
再回到第三集这个故事线上,看到Bill拿着枪质问Frank你从哪里来之类的——
我说:“这肯定是个基佬爱情故事啊。”
P先生:“为什么?”
我:“怎么可能有女的可以从巴尔的摩走到波士顿?只有男的体力才能走这么远吧?”
非常女权的P先生翻了个我个大白眼。
☆☆☆
叫你好看
IsHannahanangel?
真正在巴黎的人,才不会觉得《EmilyinParis》好看
(原载于虹膜公众号)
《狂飙》完结四十天之后,《黑暗荣耀》第二季、《最后生还者》第一季、《重启人生》先后以狂飙姿态荣耀收官,剧集当中段段人生,最后都已被记住。
首先要说的是,这四部剧都是在本国特别擅长的类型剧和情节套路的基础上,成为集大成者。
两周前刚写过《最后生还者》S1E3的文章,没想到两周后的E5又来了一记大招——我想我已经找到“不写每集分集剧评后的美剧码字模式”了,那便是看到哪集够炸、给我的触动多,就直接写哪集。
《最后生还者》E4和E5这两集堪萨斯城篇里,再次贡献了一对优秀的配角:亨利和山姆兄弟。
这两人和乔尔、艾莉之间既有相似之处,又存在着诸多差异,两两碰撞下,为本集摩擦出了巨量的观赏性和层次感。
本文从E5开始讲述。堪萨斯城反抗军推翻对策局统治后,全城陷入了血债血偿的无序状态,抓捕叛徒亨利也成了反抗军的首要任务。
街头的恐怖和逃亡的境遇,加剧了兄弟俩内心的恐惧,亨利必须迫使自己坚强起来,因为年仅8岁的弟弟山姆只能依靠自己,而他也只剩下弟弟了。
听闻游戏原作中山姆是个普通男孩,剧集里把他改成了一个聋哑人,不得不说,这个改动十分巧妙,因为这更加突出了“生理残障的山姆不得不依靠亨利”的客观事实。
为了守护孱弱的弟弟,亨利会主动替他挡下所有不利的外界因素,担忧、自责乃至罪恶都只要自己背负就行了。
在阁楼待了10天后,弹尽粮绝的亨利不得不准备离开,当山姆得知同伴艾德斯汀凶多吉少时,他主动抱了亨利。
这是亨利极少数没有(无法)隐瞒弟弟的坏消息,山姆出于害怕和同情的拥抱,也进一步反映出他对这个残酷的末世还缺乏心理准备,以及兄弟俩有多么相依为命。
偶遇“过江龙”乔尔和艾莉,是两兄弟逃出城的好机会,双方“友好”地坐下来交谈后,艾莉很快与山姆打成了一片。
两人虽然相差6岁(一个14岁一个8岁),但架不住这破世道里实在没有什么玩得来的同龄人,瞧艾莉的架势,明显是在和山姆“认姐弟”——玩伴对于小朋友来说太重要了,而且他们还缺乏成年人之间的那种防备。
第二天,亨利向乔尔交底了:我能指路,你能开路,我们一起合作才可以出城。
相比起他们说一句留两句的交谈,两个孩子很快就相熟欢笑了,面对此情此景,两个大人有着不同反应:亨利看到弟弟大笑,自己的喜悦也溢于言表,而心思沉重的乔尔仍旧愁眉不展。
实际上,四个人里面只有乔尔是始终保持紧绷的。
当然,这也为乔尔和艾莉之间越来越默契的傲娇增添了不少乐趣。
潜入地下通道后,他们发现了一个庇护所,这里曾经住过许多孩子,因而也像个幼儿园,艾莉和山姆立刻像进了桃园的猴子般到处作乐,分享漫画、击掌、踢球、对玩偶,玩得不亦乐乎。
两个孩子的雀跃和笑声进一步松弛了亨利的神经,也让疲惫的乔尔决定在此休息一阵,等待天黑后再上路。
在这种放松状态下,亨利开始对乔尔更大尺度地交心:之前说自己没杀过人并不准确,因为他自认为害死过人,还是一个自己曾十分尊敬的、愿意一生追随的好人,但为了治弟弟的白血病、从对策局那边拿到药,自己出卖了那个人。
那个人是堪萨斯城反抗军的领袖麦克,亨利为了“私情”,把其余所有信条都打破了、抛弃了。
亨利的言语和神情足以说明,他对自己的行为非常不齿,他非常明确地认定自己是个“做了坏事的坏人”。
亨利没有捏造理由,也没有粉饰所作所为替自己开脱,他拥有清晰的是非观,为了弟弟活命甘愿做个活在自责和痛苦里的坏人——换句话说,现在的他,生命里只剩下弟弟山姆了。
能够精准出卖反抗军领袖,说明亨利曾是反抗军里值得信任的亲信人员,这也解释了麦克的妹妹凯瑟琳成为新头目后,为何会对一个叛徒如此穷追不舍。
不难想象,麦克做反抗军首领时,风格和手段是偏温和的,恰恰是这种依靠个人魅力折服大家的好人被害死后,才激发出反抗军的凶性一举推翻了对策局,以凯瑟琳为首的“新反抗军”会怀念麦克的仁慈和温厚,却不会再走他的老路。
说到这里感觉有些可惜,其实凯瑟琳和麦克这对兄妹,完全可以在乔尔和艾莉、亨利和山姆的基础上再添一组对照关系,但由于篇幅没太展开,不然堪萨斯城的戏还会更好看。
话虽如此,凯瑟琳在拦下亨利等人出城时的质询和反问,还是完成了她的基本使命:值得为他牺牲一切吗?亨利为弟弟牺牲了廉耻和信念,凯瑟琳为死去的哥哥也不顾整饬城防和重建秩序……他们本质上都一样。
后面大量“真菌人”神兵地降的动作戏就不多说了,也不是本文的重点……只提一个与主题相关的点:艾莉眼见亨利和山姆遇袭,不顾自己安危,拿着一把匕首就冲上去解围了。
艾莉能够成功,很大程度上归功于乔尔的远程支援,但不管有没有乔尔兜底,都无法否认,她已把山姆他们当成自己不能失去的亲人了。
四人脱险后,艾莉和山姆很快就和没事儿人一样看漫画了,乔尔告诉略有忧虑的亨利放宽心,两个孩子不会有事,他们反而比大人轻松:因为没人依赖你,你不用对别人负责,那是最难的部分。
乔尔说错了一半,艾莉其实已在对山姆两人负责了,但他说对的一半更关键——艾莉目前只是有了模糊的使命感,而根本没有体会到那份使命感的重量。
无论如何,双方有了过命的交情,乔尔接纳了亨利和山姆,同意让他们俩一起上路,而此时亨利想到的,则是“让山姆有个朋友挺好”。
全心全意为他人着想的确是个好品质,但过分执着却很容易走偏,亨利的心念不知不觉中已全部吊在了弟弟身上,都没怎么考虑过自己,更别提“失去弟弟”这种假想了。
另一边,两个孩子在进行最后的交谈,在提到各自的恐惧时,艾莉害怕自己孤身一人,山姆则害怕会失去自我——艾莉这才知道山姆被咬伤了。
山姆显然是长期以来被亨利保护得太好了,还没真正意识到被咬了会有什么后果,当然了,让一个8岁的孩子做出决断确实也很难…年长的艾莉同样是孩子心气,认为抹自己的血就能当“解药”了。
然而,“孩子气”往往也是最真挚和无畏的,一个敢吹,另一个敢信,两人就这样轻易瞒下了可能导致团灭的隐患(乔尔的论断+1)。
艾莉答应会和山姆一直保持清醒,这次,她主动拥抱了对方,此举既是艾莉渴望守护、安抚弟弟的勇气,亦是掩饰自己害怕失去弟弟的伪装。
可艾莉毕竟还是个孩子,她没法像乔尔那样通宵值夜,等天亮她在椅子上醒来时,山姆已经不是熟悉的山姆了……
接下去短短半分钟是整集的高潮,伴随着尖叫和嘈杂,两个成年人看到了尸变的山姆扑倒了艾莉,乔尔想立刻采取措施,却被亨利先一步夺了枪——
第一枪,亨利打在乔尔脚边,制止了他上前的行为。
出于保护弟弟的惯性,亨利不允许有任何不利于山姆的行为发生,这与乔尔想救下艾莉的意图是相悖的。
第二枪,亨利精准无误地击杀了死去的弟弟。
山姆已经死了,他正在以前所未见的姿态袭击还活着的艾莉,握有生杀大权的亨利又做出了正确的选择。
可随着山姆倒地、黑血蔓延,亨利渐渐回过些神,开始不停地质问“我做了什么?”……接着第三枪,亨利自尽。
我一度以为亨利是要亲自下手送葬弟弟,但随后一想不对,在那么短的时间里、那么突然的情况下,亨利根本没有任何思考的余地,他的夺枪、开枪全是下意识行为:第一枪源于守护至亲的偏激和爱惜,第二枪源于选择生者的人道和善良,第三枪则源于生命支柱瞬间倒塌的崩溃和绝望。
一根筋的人本就容易走极端,若是再给予猛烈、生硬的巨大刺激,发生任何事都不奇怪。
看着亨利举枪自尽,艾莉脸上一波三折,情不自禁地留下了惊恐、懊丧、剧痛的泪水(贝拉这一幕演得真好)。
艾莉原以为,她可以像乔尔护自己那样对山姆负责,结果她谁也护不住……她终于体会到“责任”是多么沉甸甸的东西了。
事后,乔尔和艾莉费力安葬了两兄弟,这次经历对艾莉的打击极大,沉默寡言的她留下了歉意后,扭头就上路了。
咱不妨把话说得极端一点:不管对于责任的决心有多大,不管贯彻责任的手段有多强,只有真正经历过失去,承受所有失约的痛苦和负罪感,才能彻底明白责任的重量。
四人组里只有乔尔是过来人,所以他一直不苟言笑,山姆没机会了解这一切,亨利没能抗过去……现在,轮到艾莉了。
已经见惯生死别离的乔尔本不该如此“多愁善感”,但这次不一样,他已经与艾莉这个小丫头产生了羁绊,他不忍心艾莉在此年纪就承受“责任之痛”,这又何尝不是另一种形式的守护失败呢?
艾莉的故作坚强和乔尔的徘徊不前形成了错位对比,他们俩的关系借此又实现了一次反哺和升级……只是代价,也着实不小。
逝者已矣,留给生者的路还很长,《最后生还者》又一次用精准而生动的故事向观众们证明了自己。
OP有龙之家族味,镜头语言切尔诺贝利味,总而言之就是HBO味。第三集这两颗暖阳下的草莓,有什么理由不给五星呢?
第三集简直人性之光,冲这一集我愿意给10分,所有的层面不管是意识形态还是传达的信息和拍摄制作都达到了最高高度。HBO真不愧是你,把一个末日生存类的游戏可以改编的如此之高大上,侧面也说明了Joel和tess共同生活的20年一定也同样美好。
这片子最大的价值,大概是证明了脱离了游戏这个载体它的故事有多平庸?
制作很精良,艾莉选角很失败
没让《最后生还者》老玩家失望,剧情还原挺到位,有一点想要吐槽的就是乔尔的女儿怎么是个黑皮?四星给剧情,真可惜这部剧也没逃脱政治正确
好消息:最后生还者上PC了! 坏消息:是电视剧
完全尊重游戏本身,对剧情的细节改动无伤大雅。看得出来为了照顾不熟悉游戏的普通观众也尽力了,虽然选角确实不是我喜欢的,佩德罗演乔尔还不错,熊岛莱安娜演艾莉就真的不太行了毕竟我心里的那个人是变性前的艾略特佩吉。情感细腻在宏大命题下有人性思考照着拍没问题的。还有说sara是黑人打一星的我服,人演员只是一半黑人血统,换着想想佩德罗的肤色给你一个金发白皮女儿你觉得合理?后排占座高尔夫2骂或不骂都是玩家自由,既然自己也承认两极分化把让别人不操心得劲儿多用在自己身上,别动不动跟你意见不同就小鬼的可笑姿态哈哈哈哈。佩德罗马上还有曼达佬第三季!
如果有一天,真菌或病毒占领了世界,那我们也算是将地球还给了它真正的主人…
网飞苹果亚马逊hulu以后都自觉点,把大ip让给hbo来拍哈
演员形象还是无法接受,改的感觉与行尸走肉无异,游戏还是最好
这才是好的改编,既符合原作还补充了内容,而且还照顾新观众,HBO出品,场景还原度很高。对比同期剧版《三体》,这个质感和友好度高多了。
第三集是我近期看过最浪漫的东西。谁会不想和爱人在无人的衰败城市谈一辈子恋爱,不顾世间末日般的动荡在烛光下举杯共饮毒酒,最后依偎在彼此怀中微笑长眠呢。
bill弹钢琴那里,我还以为frank要把他敲死,然后独占资源。。。
生还者不就是行尸走肉的设定么,活的如同行尸走肉一般,不就是最后生还者要讲的么??中间夹杂的清一色全是废话,干嘛再看个《行尸走肉》的游戏番外?
真好看,不愧是HBO要是三体让hbo拍就好了
懂不懂看完三体首播再来看美国末日的颅内高潮啊?
如果不变性的艾伦佩姬回到演朱诺的年纪来演艾莉就完美了。
怎么这么倒霉,底下那么多只播了一集就假装放出全集的那些滞胀评论?
没玩过游戏,单看第一集,没有让人想爆五星的冲动
有些开口闭口就是颜值,种族的人,任何艺术作品都不适合你们。