机器战警（粤语版）

好莱坞的科幻片坐拥种种新奇的技术，但往往获得最终胜利的不是冰冷的机器，而是人性。奇观展示与情感共鸣两手都很硬，所以能成功俘获观众。新版《机械战警》的科学设定比旧版精尖细致，视觉上呈现了机械躯体的分解，描写了装甲的维护和注射营养素等细节，对墨菲的查案能力和神准枪法的解释也“硬”了许多。奇观算是与时俱进，而突出人性胜利一环，也做得十分微妙，需要观众在脑子多转一个弯。

正直警察墨菲因一场灾难被改造成钢铁身躯，他的人性意识遭逐步剥夺，先是自由意志受欺骗，然后被药物稀释情感，直至变成一具完美的执法机器。他的战斗力何以突飞猛进，博士的解说和政客的辩词一样，属于偷换概念，不足以说明从单挑劣势到以一敌众的巨大飞跃。影片的潜台词是，机器与人性存在一个效率最大化的黄金分割比，虽从未言明，但观众潜意识里能察觉并接受，不会觉得生硬。

只是所谓的人性胜利，也就停留在初级观察，具体到“做戏”的层面，这版的机械战警就像某配角说的，仅是个“铁皮人”而已。汽车爆炸的那一瞬间，该角色的人性已经被烈焰吞噬殆尽。改造之初的墨菲还是表现出了一些身份认同的困惑和恐惧，但首秀身手之后，满怀情感的表演便逐渐缺席。原版《机械战警》的主演彼得•威勒透过木讷的表情、呆滞的眼神、僵硬的动作，仍表现出改造人的痛苦、惶惑、坚毅不屈，证明面具和盔甲不是演技的桎梏。新版虽将冲突全放在机器与人性的拉锯上，但除了让人感到“这受人摆弄的家伙真可怜”，无法从他的表演中获得实质的情感反馈。相比之下，《终结者2》里的T-800虽然是百分百的机器人，看上去却比这家伙有人性多了。

主演乔尔•金纳曼沦为了机械傀儡，实力派老戏骨加里•奥德曼乘虚而入，抢戏不断。他饰演一名天才科学家，对于墨菲兼有导师和父亲的角色。这个角色吸引人之处在于出场时的立场模糊、忠奸暧昧，我们一度搞不明白，他究竟是为了事业不断挑战底线的悲剧人物，是为了个人追求罔顾道德的冷血动物，还是心存善念恪守良知的正面人物。构成一个不大不小的悬念，引人思索。他与老板达成妥协，叫人以为是奸角，随后又在道德救赎线上一个鲤鱼打挺。编导大概没想好，影片重点在于一个悲剧英雄，还是创造了悲剧英雄的科学天才。摇摆不定的结果，是绿叶靓过了鲜花。

作为翻拍作品，对旧版的致敬不多，包括经典台词“是死是活，你都得跟我走”，以及结尾爆出的OCP等等。那句“尝出了花生酱的味道”，典故来自80年代科幻片《尖端大风暴》，该片也具讽刺媒体的内涵。新版《机械战警》针砭电视媒体之犀利不输旧版，观众中的保守派会觉得这厮信口雌黄颠倒黑白令人发指，激进派则会觉得他赤裸裸高呼美国万岁美国人命最值钱，必是高端黑无疑，尤其背景还两次飘起星条旗，简直是亵渎国旗。总之怎么得罪人就怎么演，把电视媒体打着言论自由的旗号、实质滥用自由强奸民意的嘴脸刻画得入木三分。塞缪尔•杰克逊结合《姜戈》的黑奴管家和《妇联》的独眼侠演法，口若悬河里不时流露着阿谀奉承的腔调，恶心人指数爆表。

距离旧版过去二十多年，媒体还在机器人话题上做文章，似乎显得过时。笔者觉得，值得大书特书一番的，应该是墨菲读取摄像头的畅通无阻，以及类似《时空线索》的“情景再现”功能。好莱坞擅长反思隐私危机，《黑暗骑士》里卢修斯不能忍受“如此庞大权力集于一人”，亲自销毁了一手打造的信息监控台。《疑犯追踪》的“机器”监控并分析全球摄像头，但主角将之封闭成黑箱，只吐出社保号码，因为他深知如此可怕的技术经不起泄漏。如此敏感有料的议题，《机械战警》偏偏轻描淡写，莫不是受了斯诺登事件的影响。其实以墨菲的功能，当警察委实大材小用，其工作效率抵得上十个CTU，反恐领域才是他用武之地，鲍小强24小时解决的案子，他不出2小时就能搞掂。

舞台小了，对抗也只能停留在“警匪”规模，墨菲的战斗力还不如美剧《机器之心》的女终结者。诸如未来城市的面貌，人机交战的火力，高科技道具的前瞻式构想，全都按部就班。场面上，中东的恐怖袭击后就泄了气，中间来了两场不见血不见伤的电子游戏，高潮也不过大厅里机甲摔摔跤，还不如重看旧版第二集的惊心动魄，不知一亿美金花到哪里去了。回头一想，中东那场戏除了开场把人镇一镇，更重要在于揭示，机械战警的威力还不如一个捆了炸药的恐怖分子，老黑主持的节目要是肯对比下这两幕，保证没有民众支持机器人执法了。（文/方聿南）

如果说到导演若泽•帕迪里亚，恐怕并没有多少人会知道，也记不住这个有些啰嗦的巴西名字。但是如果提起他导演的《精英部队》，很多人可能会恍然大悟般地惊呼，原来说的是他。
两部《精英部队》为若泽•帕迪里亚赢得了足够的关注，他也确实展现了自己出众的才华。手持摄影机在他的执导之下被运用到了极致，尤其是第一部表现出来的主题沉重和节奏明快，加上黑色基调的衬托，整部电影都散发着不可逾越的力量，让观众叹为观止。如果用通俗一点的话来解释，那就是从来没有一部电影可以在镜头摇晃得如此剧烈的前提下，还能好看到引人入胜。
与《精英部队》这种能够充分演绎手持摄影魅力的电影不同，这种风格近年来被频繁地运用在好莱坞的动作电影中，已经快要达到了滥用的程度，有很多时刻也严重影响到了观影体验，这样的动作摄影风格现在被称为“写实主义”。
而相比《精英部队》浑然一体的风格，当若泽•帕迪里亚与自己的御用摄影师一起翻拍经典科幻动作电影《机械战警》，并将《精英部队》的摄影技巧部分地移植过来之后，却得到了费力不讨好的结果。《特种部队2》里那种无法看清来龙去脉的战斗场面和《虎胆龙威5》中乱飘的镜头在这部电影中都不同程度地存在着，以致电影的配乐成为了动作场面最出色的元素。况且这次观众的鼻梁上还驾着一副多余的立体眼镜，除了片头的厂标之外，他们再也没有找到可以用到这副眼镜的时间。
1987年的《机械战警》是无数人的早期观影记忆，被很多人珍藏在心底。若泽•帕迪里亚保留了故事的主干剧情设计，改编了细节的人物设定，当然也删除了原版中保罗•范霍文的血腥和重口味。
为了适应当下电影观众的需求，新版《机械战警》在类型片元素上做了很大程度的改进。虽然碍于技术的限制，老版《机械战警》在科幻元素的展示上是原始而笨拙的，但是很多人都记住了机械战警卸掉盔甲之后裸露出来的半机械大脑。若泽•帕迪里亚自然增加了很多耀眼的盔甲设计，也给了机械战警一个让人吃惊的半机械肺，同时为了突出电影的未来感和高科技性，还专门设计了一场功能测试模拟。这些可能更符合新生代电影观众的要求，但是与原版那种威严的感觉相比，它在英雄塑造上的薄弱显而易见，这些花招子固然俏丽，但是缺少一种不容置疑的力度。
对于老版的影迷来说，那些基于技术进步而进行的改善是有情可原的，但是新版中的一些对于剧情细节的错误改编则是画蛇添足的。
对于《机械战警》这样的硬派科幻电影来说，普通女性都只能是花瓶的辅助角色，足够强大的敌人才有利于主角英雄形象的塑造。在老版的《机械战警》中，警员亚历克斯•墨菲的妻子以为他的丈夫已经离世，在墨菲恢复记忆之前与儿子一起不知所踪，这出色地塑造了主角的悲情色彩。而在新版中，电影保留了这一角色，并尝试运用家庭的情感完成老版中主角靠自身来完成的恢复。这样的剧情设计显然弱化了主角的能力，破坏了编剧的基本规则。虽然新版需要有所变化的初衷可以理解，但这并不是一个优秀的选择。
而在之后的一些剧情细节中，新版《机械战警》有时候做得糟糕到混沌不堪。其中一个令人费解的部分发生在影片的结局部分。在老版的电影中，当机械战警因为被设定了准则而不能惩罚机器人公司的高层时，一句“你被开除了”成为了令人赞叹的台词和反转设计。而在新版中，那个仿佛是在依靠奇迹力量而烂尾的结局就像阑尾炎一样让人难受，最大的反派就在一场说不清缘由的较量中被击毙了。
也许就基本的爆米花电影的功能来说，若泽•帕迪里亚做到了。但是如果说到翻拍的技巧度，他离成功翻拍经典电影《金刚》的彼得•杰克逊，大约还差一支“精英部队”的距离。

山謬傑克森纏據開頭與片尾的媒體直撥秀，這開頭勁道之猛，我認為不亞於去年奧斯卡肯定的嚴肅片《00:30凌晨密令》（Zero Dark Thirty）。
主持人山謬傑克森（Samuel L. Jackson）直播美軍提供鎮暴機械維護他國治安，卻引來對方炸彈客的襲擊；這些炸彈客求的不是打倒鋼鐵武器，而是以自殺之姿換取世界媒體的同情，悉求眾人看清「維安即危難」的美帝舉動。
山謬傑克森喀斷直播，聳聳肩，繼續報導美國通過機器人法案的事宜。
短短數秒的戲中戲，就將《機械戰警》架空於真實，科幻與哲理的三方拔河之魅力，全盤帶給觀眾。
這絕對是替英雄電影誕生了（另）一個深刻化的經典栔子，而不是美國隊長，鋼鐵人這些看似新炫的老擺懸念。

開頭的精采讓我接下來沒什麼好書寫的了。喜愛《機械戰警》舊作三部曲的觀眾如我，看這新作比較似對答案，看導演拿出什麼成績單。結果是滿分，導演不僅對機械戰警重換造型，給出了個無可挑剔的答案（在此保密，留作驚喜），更直嘆了所有這系列質問過的諸多哲題：一個生命既是機器也是人類時，它該如何存活？開發它的人能以對待其他冰冷機械的方式比照嗎？透過機械去入侵他國維安，又是怎麼樣的正義？
        
《機械戰警》是個發生在未來的科幻片，身待2014年的我們，身旁沒有紅外線怪獸，沒有機械條子，也沒有電子腦。可是除了這些，今日在中東，南美介入的美軍身影，有少過這些鋼鐵怪獸些什麼嗎？科幻電影迷人之處，很大部份就在於這些看似酷炫的外殼中，隱藏著現實的腥臭與疑難，待人思考當下......就像機器戰警的身軀一般。

我為自己過去多時的偏見感到羞愧，我竟然因為造型爭議，差點讓自己錯過了一部幾年來致敬最足的翻拍電影。

短评：
对我口味！ 动作酷炫拽，全程虽然1-2个笑点，但引人深思，有些地方很值得回味的，难得的不是以笑点，或者仅仅动作特效得5分的片。而且喜欢这种简约叙事，好几个地方都觉得换成其他片子要展开，而此片就巧妙的跳过，无断层，利索，喜欢 。


一向喜欢动作科幻类的视觉大片，从视觉动作上，个人评分高于钢铁侠。留下印象的，一个是robocop被肢解的场面，一个是黑暗中剿匪，那一道红光的战斗。 而IM3 留下的只有各个部位飞过来的情景。 其实第一人称视角，面部UI 的制作，也觉得要比IM里面第三人称看tony好些。最后打机器人，不是合金装备么==! 而从开始到结束，打斗戏还是挺过瘾的，也可能和万达音效有关，每次开枪身临其境

干净利落的点，比如一开始妻子在犹豫是否要答应改造，只是说我要了解所有的，你们能把他变成什么样，而后就跳到3个月以后，省去了妻子答应与否，以及对robocop 的描述。还有最后一家人重逢，没有给镜头拥抱等等，只是关上门，很好，不罗嗦，很多东西都不言自明。

关于引人思考的，感觉这是我看过的最好的。不是说这片子是最引人思考的，是它最对我口味，不过于深奥、隐藏，需要看别人影评或者再看第二遍才能懂。而且，也不是在说教，是引人思考，而不是传达表达观点。

比如，什么才能定义为人，怎样才是machine, 大boss 说的，它是个像墨菲的机器，所以合法（另外女的说，他是人，被改造，不合法？ 具体的忘记了 ）。 还有后面的，what's bigger than hero? 还有，machine 没有偏见，能公平，是吗？ 如果machine 背后控制的人呐？ 少数人才掌握真相，可以肆意改造人，我们被欺瞒的时候怎么办？

其实虽然看前已经知道是皆大欢喜的结局，但一开始汽车爆炸，墨菲被切掉电源，被抽掉情感，对孩子冷漠，不理妻子，朋友jackal(?or Jack)，还是挺揪心的。

总之是难得的好片，本来动作就够5星了，为其带来的思考加一星吧。（lz平时就喜欢看视觉爽的大片，一向对文艺，大内涵的是不愿意花钱看的，所以有这些视觉以外的，认为是锦上添花。个人喜好而已）

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PS:
1.没看过老版，所以也没有和老版比较了。
2.工厂的对打的确也很棒。一些小瑕疵是，开始的和毒贩的枪战，没看清谁和谁打==! 虽然CCTV6对全面回忆的评论是从头打到尾，从男人打到女人，从人打到机器人，但紧凑得看得爽啊。关于结尾，的确是有些意犹未尽的感觉，从打那两个大机器人开始，能再设计个令人印象深刻的片段，哪怕几秒都可以，像red2中英国老女皇在车中开双枪那种帅气的场面.
3.当时感觉一些和美剧almost human挺像的~


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理性思考；习惯培养；英语学习；健身健康；能源经济。
在读能源类留学生，英语私教，曾任托福讲师。
努力去做个坚毅、知行合一、不断学习的人，并能在心态、体格、学识、经济、为人处事上潇潇洒洒。

微信公众号：FreeGrit ，每周一篇原创分享，希望能和志同道合的朋友们相互学习交流。

道听途说的剧透：本片主要讲述了一位致力于打击黑恶势力的警察遭到犯罪分子的报复，结果被炸得身体支离破碎，连肾都找不到了……一觉醒来看到湖中仙女，哦不对，是德古拉伯爵，问他丢了的是金身还是银身，诚实的主角表示自己只想要回自己的肉身，于是伯爵（其实应该是博士）为了奖励他的诚实，决定给他一个黑色的机械身体。主角在心里默默的咒骂，妈的谁告诉我只要说实话他就会把金的和银的都给我来着。

好莱坞电影在“植入中国元素以便多从中国骗点票房”这件事情上向来都有极高的热情。只不过美国佬理解的中国元素跟我们想的总是不太一样。于是除了几部动画片还过得去之外，大部分都味道不对，去年的钢铁侠3已经近乎是恶心的程度了。同样一身铁皮的机械战警也不甘为人后，为了讨好中国观众也拿出了极大诚意——片中角色们反复强调机械战警是在中国组装的，好像这是件多重要的事情一样。其实你把片中的“中国”换成韩国、越南、马来西亚都对剧情没有任何影响。不知道是哪个天才想出的这条“中国元素”，我猜他一定相信中国那么多人买腰果手机都是为了支持民族企业富[哔]康吧。

那天夕阳下的奔跑，随着主角的脚步，镜头里捎带着展示了一下中国代工厂的工作环境。绝大多数观众肯定会不自觉的想到iphone的组装。与手机类似，机械战警也告别了单一颜色时代，有了“东北银”和“高级黑”两种造型，可惜少了中国人最喜闻乐见的“土豪金”。老美要真想植入中国元素，还不如从这儿入手。顺便，我觉得以后机械战警可以和恐龙战队搞一下合作，站在一块儿就是5S和5C。

影片上映前，新版这一身“高级黑”引发了不少争议，不少影迷觉得是在抄袭蝙蝠侠。这个我觉得未免有点反应过度了，颜色一样很正常嘛，钢铁侠里的MK1和战争机器都是跟老版机械战警一样的“东北银”，其实也没什么大不了的。当然本片跟蝙蝠侠在其他方面还是有不少瓜葛的，老版蝙蝠侠的扮演者和诺兰版里的戈登警长都加盟了本片，而且片中底特律的“犯罪之城”的形象也跟哥谭市有点像。

与上一部同步引进（事实上本片只能算是准同步，比北美还是晚了半个月）的好莱坞电影《一触即发》相比，本片的存在感要强出不少。虽然二者都是经典电影系列的翻拍或重启，但曾被改编成热播动画的机械战警显然群众基础要更胜一筹，更重要的是本片拥有天朝善良观众们最喜闻乐见的爆米花商业片的标准卖相：科幻设定、酷炫机器人、火爆打斗场面（其实也还好）——如此讨好的题材抓一下春节档的余温还是能有一番作为的，起码不会像《一触即发》那样，处在一个《私人订制》这样的神作扎堆的档期，却还是没能让人眼前一亮。

可惜正如上面提到的，本片的动作场面其实真的只是还好而已。主要就三场，一是与纯机器人的比试，再来是找当时炸丢了自己的肾的犯罪团伙报仇，最后是大决战。三场的节奏都比较快，让人感觉意犹未尽。不过最致命的问题是场面拍的不够大。主角顶着这么一身酷炫的造型，观众们都期待着他跟大反派的对决能毁掉半个底特律。现在的好莱坞爆米花大片，不拆个伦敦眼什么的，都不好意思跟人打招呼。结果本片的动作风格也就是加强版的警匪枪战片而已，虽然不是不好看，但显然会让我这种品味比较庸俗的观众觉得不够过瘾。

本片的剧情其实大体上跟老版也差不多，观众也没指望看出什么新花样来，所以导演自然也没花大力气去把它做得多峰回路转。本片文戏方面较吸引人的其实是看导演和编剧如何在新的技术水平下将机械战警的设定更细致化、合理化。机械战警的独特之处就在于他是介于人和机器人之间的。老版的由于是主角已经死透了以后才被改造的，所以一开始就表现的更偏向机器人一些。而本片的主角在片中大部分时候，其实思维方式跟正常人都没有区别，但他又会受到体内计算机系统的影响。主角表现出完全的机器人行为方式是因为博士控制了他脑内多巴胺的分泌。

这部电影主要想表达的是人性战胜机器的控制从而觉醒，而我看到机械战警第一次在公众面前亮相那里却产生了相反的感觉。用这样的技术手段去对任何一个普通的人类进行控制，其实也能产生一样的结果。所以科幻片里常常预言的未来人和机器的界限越来越模糊，如果这一天真的到来了，也许不是因为机器的智慧逆天的迈进了一大步，而是因为人类退了一步。

另一处是主角与一干纯机器人和那个带着机械外骨骼的佣兵的比赛。博士关于主角占上风的解释我非常喜欢：主角先用他的大脑对战局进行判断，制定好战术之后再加载系统内置的攻击程序，于是无往不利。其实我们人的身体也是差不多的运作原理。所谓“孰能生巧”，我们通过一遍遍的训练，让自己的身体记录下一些特定的动作，于是这些动作成了保存在潜意识里的“技能”。当我们的大脑对当前环境做出一定的判断之后，接下来不是一个动作一个动作的思考怎么应对，而是直接加载已经习得的“技能”去解决眼前的问题。

新版的一点值得称道的地方是把老版的一些小细节也重新呈现了。老版当中我印象很深的是中间插播的关于区域动荡的电视新闻和大摇大摆的玩具与汽车广告（该片广告植入的强硬程度快赶上《报告老板》里的“手机[哔]宝”了，在今天看来粗糙的有点滑稽了）。当年的区域动荡是由于冷战，而四十年过去了，我们遗憾的发现，情况完全没有改善，大美利坚实在功不可没，也是得益于此，当年的老梗还可以继续用。萨缪尔杰克逊的那档新闻节目绝对是全片亮点，本片导演最值得称赞的一点就是他抓住了原版的这一点细节进行了打磨，去掉了原本的生硬感，使得新版的新闻节目部分与主线剧情结合的更加平滑。虽然萨缪尔杰克逊跟大部分主角都没有对手戏，但怎么看都觉得少了这部分电影就不完整了。到了结尾时，我甚至还有点错觉，就是我看的其实就是一档新闻节目，而前面的关于机械战警的故事只不过是在新闻里插播的纪实影像。

一看到萨缪尔杰克逊我就忍不住想引用基神的名言，对着屏幕里的他大吼“say my name”，导演果然没让我失望，最后的那一声“哔”效果实在太妙了。

我想可能有不少人跟我一样，对机械战警的了解是从动画片开始的，后来才知道原来是先有的电影（对我来说类似情况的还有《变相怪杰》和《黑衣人》）。小时候看机械战警的真人电影大体上没什么感觉，不过似乎隐隐觉得有哪里不对。后来长大了再看才觉得，这么暴力的电影怎么能给小朋友看呢，看了根本把持不住啊。与之相比，新版的血腥程度有所降低，口味稍重的地方也就是主角裸露的大脑和内脏。为了分级方便，好莱坞电影里真人肢体受损害的场景会尽量避免，但是不会流血的机器就无所谓了。于是本片主角秉承T800、擎天柱等前辈的教诲，不辱使命的搞断了自己一只胳膊。还是那句话，我们要像爱护紫龙的眼睛一样爱护机器人的胳膊。

最后，上面提到的把机械战警弄成“土豪金”，倒也不是我信口胡说。小时候我家附近有个杂货店，那时候杂货店都卖玩具，有不少还是主要靠卖玩具。那家店在一进门最显眼的地方摆了一个大概三四十公分高的金色的机械战警的玩具。我每次从那儿走都要朝那儿看看，就为了看看那个玩具。我是买不起，估计那么大的东西对当时大部分小孩来说都太奢侈，所以那东西一直没人买，我也因此得以饱了很长一段时间的眼福。我想说不定那些终究舍不得自己肾脏的年轻人再过个几年就会像我想那玩具一样回想现在的手机了。