3% 第一季

这个预告片我还挺喜欢的，但是电视剧自己的剧情我觉得就趋向于一般了。看之前刷了一下评论前面基本都是一水的夸，期望更高了导致越看越不对劲，所以还是给曾经了解过亚当斯一家的大家提个醒，不要把这个代入原作太深，因为它基本上属于二创了。

我看简介说是蒂姆伯顿根据亚当斯一家做的构思，不过这个故事我觉得就真的一般般啊，就是一个行为怪异的小女孩被送到了全是奇幻物种的学校，然后解决自己家世的仇恨和各种谋杀案的故事，主旨还是放在了青春探秘剧上，但是关键是小女孩探秘时还各种探错，实在有点让人无话可说。

我感觉导演把剧情主要集中在了星期三暗夜追凶和顺便敞开心扉的过程，这里插一句如果是原作星期三是不需要这些的，但是这个版本她就需要，因为她更符合现实中叛逆中二的青年人设……然后我理解这个世界设定是存在各种怪人的，比如手和科学怪人管家它就不属于真实的生物，但是一个学校里存在蛇头人，美人鱼，狼人吸血鬼等也是奇幻感倍增，也不怪乎有人说这部剧抄袭哈利波特，它就是给人看着很像哈利波特的套路，不过说抄袭有点过头了，说是借用哈利波特奇妙校园的套路更合适一些。

女主角星期三在里面我觉得也不够讨喜，最开始放食人鱼时给人感觉还凑合(就是略过激了)，后来变成了打女，这个通过蝎子的事我也勉强理解了，毕竟看着这剧情不变成打女她的处境要劣势很多，而且击剑也挺帅的，但是，她从一开始就一意孤行各种解密，虽然不至于全是添乱，就是给人很胡来的感觉。

先不提其中两大男主为星期三动心的开端略奇怪，就她没完没了的怀疑男二我就觉得有点闹心，而且她各种插手警方办案，结果却是被凶手牵着鼻子走，实在是有点不太机敏过人，我只能看出来她的优点是永不放弃。然后就是其他人和星期三的关系也略极端了点，还是说外国人就是这样交朋友的，因为一点事情断的干干脆脆，马上又若无其事的和好:男二也是痴情，在监狱里刚恶语相向和女主断了，后来也没个铺垫结束后就给女主买手机存联系方式。看来只有我一个局外人介意她猜错了人是吧。

和大boss终极一战那里也非常敷衍，完全没个铺垫，为啥这b复活了就自带神力？人死后复生都自带魔力是吧，而且这魔力好厉害，整个学校的学生无人可挡，唯一的救世主就是女主，因为她虽然没有狼人的天生神力、没有鲛人的言语控制、没有蛇头人能让人石化，她啥特殊能力都没有，就有个老祖宗和预言能力，知道大boss弱点是插心脏才死，就最后一击把会远距离控制和放火的大boss毙命了，我看这大boss也是老的卡尺眼了。而且我想说这弱点一般人猜不出来吗？前面的鲛人女王你但凡插偏点都能直接把boss秒了。这结局略显敷衍。

最后吐槽一下在看的时候我都一直处于自我怀疑的阶段，因为在我看来亚当斯一家是喜欢死亡的，他们把墓地当成美妙的风景，把死亡当祝福，还各种玩炸弹玩绞刑架作死。这蝎子死了咋成了星期三的心病了，纠结死我了，因为我不知道如果是原版的星期三对她宠物蝎子的死是难过还是高兴，因为在我看来亚当斯一家之所以能这么作死就在于他们咋折腾都死不了😂

不过纯纯不过脑子捋剧情观看《星期三》还是挺有意思的，虽然亚当斯一家的设定在里面含金量并不高，但是各种混杂的风格加起来还是满足了一部分猎奇的喜好，尤其是和小狼人谈恋爱的那个蛇头小哥就挺帅的，我总觉得好像在哪儿看见过他。

星期三 第一季 (2022)

7.8

2022 / 美国 / 喜剧 悬疑 犯罪 奇幻 / 蒂姆·波顿 甘加·蒙泰罗 詹姆斯·马歇尔 / 珍娜·奥尔特加 格温多兰·克里斯蒂

影史五大女哥特：弗兰肯斯坦新娘、莫媞西娅亚当斯、万皮拉、艾薇拉、莉莉芒斯特。

影史五大女哥特镇楼↑

B站：抹茶味的goth蛇

这部《星期三》满足了当下吃快餐网友对“黑暗少女”的追捧，这种糟糕就跟富江被网友从神坛拉到渣女头像富江一样。

这不是温斯蒂亚当斯，这是套着经典ip亚当斯一家的符合大环境的作品。

不要把蒂姆波顿吹的太神，他最早拍阴间大法师时都没有和“哥特式”扯上关系，他是后来多部作品积攒下才和哥特式电影有了关系。蒂姆伯顿的确有塑造他个人哥特式风格的能力和审美，但他的风格和亚当斯一家极其不搭，再套上如今大环境需要的元素就更不搭。而且这部剧是蒂姆波顿去指导前几集的制作就挂名的剧，之后都是副导演再做，就跟异星灾变老雷拍一集挂名一个道理。

蒂姆波顿以往的作品，很少有哥特式独立魅力女性，这也是在影史留下哥特式魅力的关键女性角色不是他创造的原因。不否认蒂姆伯顿强烈的个人风格和独特的哥特奇幻世界观，但他一直不适合塑造独立且SLAY的哥特女性， 他以往很多女性角色都是服务主角定位，或者服务特定的男角色，男演员，且主角、配角会具有英雄主义和牺牲定位，但这种塑造角色的模式不适合亚当斯一家，这家人无法分割。

不得不说的就是这家人的女族长，莫媞西娅亚当斯，她是在1938年，原著漫画作者查理斯亚当斯创造的经典哥特式女性，并且该角色直接影响了同为经典的：万皮拉、艾薇拉和莉莉芒斯特。

1938年查理斯亚当斯的漫画

影史五大女哥特

万皮拉

黑暗的女主人 艾薇拉

莫媞西娅亚当斯对影史哥特女性发影响到底有多大？看完下方↓这个视频，你会明白亚当斯一家对哥特影史的发展有多重要。

【五大哥特女王！深度科普 带你了解影史女哥特编年史 星期三 亚当斯一家 芒斯特一家 科学怪人新娘 哥特 女巫 经典-哔哩哔哩】

莫媞西娅在哥特电影史及哥特人物里是里程碑一般的角色。无论是漫画、1964年卡罗琳琼斯饰演的abc公司的电视剧第一版。还是1991年安吉莉卡休斯顿扮演的电影版。莫媞西娅的人物性格已经定型了，她是一个非常优雅温柔端庄的哥特式女性。

1964年银幕第一版亚当斯一家 卡罗琳琼斯扮演

1991年安吉莉卡休斯顿饰演的莫媞西娅

莫媞西娅她会剪掉玫瑰花，精通神秘学，她希望自己生命中只有黑色，她也会养一些奇怪的植物。但她是绝对的温柔、优雅、端庄的。

蒂姆伯顿这版让泽塔琼斯扮演，泽塔琼斯还是太阳间了。起初我觉得选角不够好、肤色不够白也没什么，只要银幕中莫媞西娅仍然剪玫瑰、优雅端庄。不同的演员就也能演出角色魅力。

但这版的莫媞西娅就像温斯蒂的后妈上位，她易怒，会朝着女儿和医生发火，我真怕她突然给女儿一耳光，莫媞西娅无论哪版都是一个很温柔的人，她不会这样，她只会给女儿提刀，更不会把女儿送到“豫章书院”。

2022年泽塔琼斯 饰演的莫媞西娅 看上去易怒 焦躁

我不想像其他网友一样评价扮演戈麦斯演员的长相。但这版的戈麦斯就像被莫媞西娅操控了一样。这不是至死不渝的哥特式夫妻关系，这种糟糕感就像93年《亚当斯一家价值观》里黛西操控着菲斯特叔叔一样！

“亚当斯一家”的戏份很少，如果你是亚当斯一家的cult级别粉丝，对这家人的性格、正确价值观及内核了如指掌，那这部新版你会很失望。

因为完全是一个套用亚当斯一家去讲一个蒂姆伯顿个人风格化、大环境内容混搭的巨婴故事，你仿佛在看《萨布丽娜的惊心冒险》、《善恶魔法学院》《神探南茜》《哈利波特》《去他妈的世界》版的亚当斯一家。

阴间大法师 莉迪亚 90年代“女哥特”之一 但又不正统 她更贴近黑暗风格

这部剧如果主角换成蒂姆波顿早期电影《阴间大法师》里的黑暗少女莉迪亚（莉迪亚并非正统哥特式角色），就会和谐自然很多。但主角是星期三亚当斯，就相当离谱。

当然这剧也有值得夸赞的地方，如果你把它当作亚当斯一家的同人剧来看，它是一个成功利用经典I P去讲如今大环境需求的毛骨悚然高中戏剧，攒够流量的同时也符合商业的需求。

而且对于不了解亚当斯一家的观众来说，的确是一个可以即食的下饭爽剧，观看完全不用了解亚当斯一家的历史，里面包含了可以让速食观众喜爱的嗑CP，恋爱脑，怼天怼地的人设和容易理解的剧情。

这种感觉就像你家是卖鱼的，结果人家把你家拍成了卖肉的，人家喜欢吃肉的肯定觉得拍的好啊拍的妙啊，我们习惯吃你们家鱼的肯定觉得失望。

但我们亚文化、小众、哥特社群爱好者在经典ip亚当斯一家、芒斯特一家、还是影史哥特女性的影响下，学会的就是你们吃你们的“肉”，我们可以评价我们的“鱼”变味了，但我们不会评价你们想吃“肉”不好。

这剧当同人下饭剧最多3星，豆瓣分值那么高真离谱，这也是如今流量剧的pua操控。

但你要知道，真正在影史上留下记忆的黑暗哥特女士们，她们都是具备鲜明的特点和魅力，影响着深爱她们的粉丝们，她们不受命运支配，无视他人眼光，我自风情万种，有自由滋养灵魂，有力量对抗邪恶，勇敢做自己

下方视频版新版星期三的评价↓

【人设大崩塌！星期三真的好看？大型OOC！虚假的亚当斯一家！翻车背后的真相到底是什么？-哔哩哔哩】 //b23.tv/SucLAKO

销魂天师 (1988)

7.7

1988 / 美国 / 喜剧 恐怖 / 詹姆斯·西尼奥雷利 / 卡珊德拉·彼得逊 菲尔·鲁本斯坦

艾薇拉是成功被经典影响后的原创角色

B站影视区up:抹茶味的goth蛇

我那么大一个星期三哪去了？

古灵精怪妙语连珠富有洞察力远超同龄人的深邃思想，还有她一家子奇葩的价值观。

啪，没啦。

故事开头就是母女关系闹僵，妈妈要把她送进她当初学习过的学院，一所超自然生物云集的特殊学校。女儿认为母亲在强迫她走自己的老路，母亲认为吾女叛逆伤我心。

全剧线索一：家庭关系，家族认同感，融入集体。小狼女面临化形困扰，塞壬通过洗脑混进学院母亲逼她回去继承衣钵，泰勒与父亲之间永远无法谈论母亲的话题。以上几条都没有问题。问题星期三是个亚当斯啊，她家可不是普通人家啊。硬套，就硬套。

泾渭分明的玻璃窗把寝室分割成两部分。安排了个精神正常版萍棋派做室友，试图同化她。

还真就成功了！

线索二：星期三的变化。前半段不遗余力塑造她不合群冷血无情自我为中心利用其他人，然后她就因为几个人的嘴炮变了。呃……这种离谱的事情从头到尾都想吐槽一遍。

亚当斯祖宗，金发小姑娘时不时刷个存在感，结果虎头蛇尾。我给你上个治疗，然后我就没啦！

鉴定为：纯纯工具人！

线索三：大bss跟亚当斯家族的纠葛。纯粹是为了塑造敌人而塑造，然后给剧情加一点厚度一点历史感。其实不写也罢，戏份全删掉也不怎么影响全剧。

到底谁是凶手。根据一些侦探定律，推理悬疑剧找凶手一般会变成几选1，然而星期三给拍成了狼人杀。天黑请闭眼，凶手请刀人，一个村民出具了，请大家指认凶手！

线索四：寻找连环杀人案凶手。算是全剧讲得最详细完成度最高的故事了。刀到最后，到底是谁真相呼也就之欲出了。然后……校长就这么退场了……

别的细小支线，比如当年的旧案，喜欢给标本做衣服的心理医生等我就不讨论了。

最不能忍的是结尾。

如果说前7集还能看，我熬夜看到最后一集，感觉突然被喂了一大口哔。

最后一集谁写的啊，上电椅，电闸我来拉！

看完以后我躺在床上久久不能平静，我牺牲睡眠到底看了个什么玩意儿。

我知道最后要有个大反派出来，但是，剧情安排实在是太弱了。

反派试图复活大反派，而星期三，束手无策！

记得前面星期三靠着唱歌把玻璃唱裂吗？用来搞仪式的瓶子是什么做的？玻璃！是玻璃！玻璃！

为什么不用呢？亏我还以为是个伏笔。因为大反派一定要复活一下再重新死一遍？

大反派复活了，星期三一副踌躇满志模样，然后就被捅了，毫无还手之力……

老祖宗显灵了，她说别急，我给你加个buff，把伤给你治好，然后我也就没了……

大反派在学院耀武扬威，全校那么多怪物学生一个都不敢上前丢盔弃甲玩命儿跑。星期三来了，然后跟反派肉搏。反派你的魔法呢？

然后大boss就又被捅死了，如此虎头蛇尾的大boss，出场才十几分钟就寄了，真是可喜可贺啊。

蜜蜂男孩刷了把存在感，突然觉醒了控制蜜蜂的能力，这个能力之前他从未展示过，我就不信这招一个女孩也吸引不到，反正我是很喜欢。

这么王道的结尾是怎么回事啊，这真的是亚当斯的故事吗？

什么都想讲，结果什么都没讲好。

听说这玩意还有第二季？

看剧的时候注意到每一集的标题都有点奇怪的语义不通，好奇之下去查了一下，有一些感觉能找到出处，有一些还是不太能理解，干脆就写在这里，因为自己对西方俚语or童谣or流行音乐并不了解，所以就完全是班门弄斧了，希望大家不吝赐教。

首先每集的标题如下：

第一集：Wednesday's Child Is Full of Woe

比较简单，就是一首叫“Monday's Child”的儿歌，讲述一星期不同日子出生的孩子的性格和运气的，帮助小孩记住每一天都叫啥，最常见版本如下：

Wednesday初见校长，校长提到这名字很奇特，是不是Wednesday就出生在星期三，妈妈说不是的，这名字来自于我最喜欢的儿歌，孩子full of woe，也是符合这一家子的奇特审美了。

第二集：Woe Is the Loneliest Number

其实是【One is the Loneliest Number】，来自Three Dog Night一首叫【one】的歌

大概是代表一种孤独感？

这一集中Wednesday加入了室友的队伍，参加了学院的爱伦坡杯划船比赛，不再是独来独往一个人。

第三集：Friend or Woe：

也比较确定，就是Friend or Foe，“盟友还是敌人”。

这一集外展日，Wednesday去了朝圣者世界做义工，幻世了当年小镇创始人Joseph Crackstone审判自己的祖先。结尾的时候镜头分别给了好几位重要配角。所以这个“盟友还是敌人”我觉得要么是指Wednesday发现了Crackstone是敌非友，要么就是说她现在也不知道身边的这些人到底谁是自己的朋友谁是自己的敌人。

第四集：Woe What a Night

我猜测就是【Wow What a Night】，Woe和Wow读音相仿。

这一集是舞会之夜，发生了很多事儿。Wednesday和Tyler一起参加舞会，舞会被人破坏喷了所有人一身红色颜料，Eugene自己去洞穴探险受伤。

第五集：You Reap What You Woe

就是【You Reap What You Sow】，“种瓜得瓜种豆得豆”。

这一集Wednesday解决了当年父亲谋杀他人的案件，证明了父亲的清白。

第六集：Quid Pro Woe

是拉丁语【Quid pro quo】，是“互相帮忙”的意思？

引自WK百科“ Quid pro quo ('what for what' in Latin[2]) is a Latin phrase used in English to mean an exchange of goods or services, in which one transfer is contingent upon the other; "a favor for a favor". Phrases with similar meanings include: "give and take", "tit for tat", "you scratch my back, and I'll scratch yours", and "one hand washes the other". Other languages use other phrases for the same purpose.”

几个人一起去探访了古宅。

第七集：If You Don’t Woe Me by Now

我觉得是歌【if you don't know me by now】，歌词如下：

这一集是倒数第二集，Wednesday发现了怪兽真相。歌词一直在重复的是“ If you don't know me by now，You will never, never, never know me ”，我自己的感受是：有种都倒数第二集了，要是还没发现真相，可就太迟了的谐趣。顺便一提，这首歌还蛮好听的。

第八集：A Murder of Woes：

比较困惑，我怀疑是【A Murder of Crows】，非常非常不确定，因为一群乌鸦被叫做Murder，之前妈妈说过Wednesday是Raven，渡鸦也算乌鸦吧……，就反正这一集，是解决最终问题了，Wednesday大显身手。另外乌鸦是食腐动物，与死亡之类的相关，Crackstone死而复生，也算是有点联系？再次，非常非常不确定。

以上，欢迎讨论。

很矛盾，剧看的还算开心。但这个调调儿，真的很不《亚当斯一家》。明明蒂姆波顿之前对作品就算拍的再烂，哥特和冷幽默这两个特质还是能保证的。这一次真的有点意外。

当然，我知道剧名是《星期三》并不是《亚当斯一家》，可以看作是单拎出一个角色展开的全新故事。可剧中的造型还是尽可能的还原了漫画，也请了电影版星期三的扮演者出境，不像是想跟原著划清界限的样子。套着亚当斯一家的外壳，却讲了一个类似哈利波特这种，怪物们的魔法学校的故事，这波操作实在是有点让人看不懂。

蒂姆波顿，如果你爱《哈利波特》爱的深沉，直接找JK罗琳买版权不好吗？你如果被食死徒绑架了你就眨眨眼。对了，你老婆就是食死徒，还在阿兹卡班踩过缝纫机。（哦，我忘了，已经是前妻了。你没还她床垫吗？）

那么《亚当斯一家》原本应该是什么调调儿？

那就要从这套漫画古怪的作者说起了。

查尔斯·亚当斯（Charles Addams）是纽约客杂志的插画师。没错这人自己就是一个亚当斯。他本人的画风与他的作品保持一致，哥特又古怪，全身上下都是奇怪的笑点。比如拍照带个断头骑士的头盔。比如一把年纪了，要再婚，选择在墓地办婚礼，让新娘身披黑纱。

查尔斯·亚当斯的一些照片

查尔斯·亚当斯从上世纪30年代开始，在《纽约客》杂志上刊载亚当斯一家的漫画。大多是那种没有什么剧情，只有一个冷幽默的单张作品。那个时代，环球正如火如荼的搞着怪物宇宙，吸血鬼，科学怪人，化身博士，靠着这些新奇刺激的小烂片熬过漫长的大萧条。哥特文学影视化似乎是个很流行事儿。

我不知道查尔斯·亚当斯在当年有没有动过将他的漫画影视化的心思。应当是没有吧？因为他这套漫画出的很慢，人设杂乱，造型也经常变。直到五十年代“一家人都没有整整齐齐”。

圣诞节玩一个断头台游戏吧

1964年，《亚当斯一家》第一次影视化。拍了个非常美式风格的情景喜剧，就是那种背景有观众笑声的室内剧。古早翻译叫《阿达一族》。不过由于当时不太发达的制作技术，这个版本的画面全是黑白的，并且没啥特效。“手”没有和胳膊断开，只是偶尔从盒子和信箱里伸出来。其实漫画里也大概是这样表现的。

《阿达一族》剧照

虽然过于古早，看过的人不多，但1964版本对于后续诸版影响巨大。首先就是，它给了这一家子每人起了一个名字。换言之，在纽约客连载时，这一家人是没有名字的，就是一些“奇怪的东西”而已。由于查尔斯·亚当斯本斯参与了剧集的制作，所以这些名字大都是他和导演，演员商量出来的。

星期三，正如《星期三》剧中莫迪莎解释的那样，来自一首童谣中的一句“Wednesday's child is full of woe,星期三出生的孩子满是忧伤，”其实她的全名应该是星期三·星期五·亚当斯。因为还有一句“Friday's child is loving and giving,星期五出生的孩子深情付出。”

除了名字，这一版也给了每个角色一个详尽的外观，比如星期三的两条麻花辫造型也是从这部剧开始的。最初的漫画版，两侧垂有头发，但看不太出来是麻花辫。

星期三外形变迁史，最初的漫画版本其实是没有麻花辫的。

当然还有爸爸的角色。不少人看惯了90年代的电影版，觉得《星期三》剧中的爸爸矮胖油腻，有点ooc。其实你看漫画，最初的外观设计就是矮胖的。是60年代，为了影视化才搞的精明帅气一些的。毕竟爸爸妈妈日常黏黏糊糊，帅哥美女谈恋爱才有市场。目前这部《星期三》，父母秀恩爱，不要说他们女儿看不下去，我都快看不下去了。

再之后，就是更多人熟悉和喜欢的90年代电影版本《亚当斯一家》以及续集《亚当斯一家的价值观》（后面还换人拍了第三部，因为原班人马中有人过世了。不过口碑不算很好。好奇想看一眼，资源都不太好找。）

90年代的电影版相较于60年代的情景剧，制作技术上进步了不少。“手”可以借助绿幕技术离开盒子独立行走了。画面脱离海斯法典的制约也变得更为激烈刺激。

星期三这个角色，在电影版中人气开始飙升。更古老的情景剧版这个角色跟她兄弟就是两个打打闹闹的熊孩子，观众更多注意力还是在成人演员上。不得不说克里斯蒂娜·里奇身上的怪萝莉气质还蛮绝的。她有一张抱着娃娃的照片，我小时候很多盗版恐怖小说会拿来用。我还挺喜欢她的另一部电影《水牛城66》。

非常可惜，克里斯蒂娜·里奇虽然也出演了《星期三》，可剧中那个可怕的刘海遮住了那个很有辨识度的额头，加上邋遢古板的造型，搞得魅力全无。黑化后摘了眼镜也并没有好很多。

以上，是对《亚当斯一家》影视化，做的小小梳理。看过这么多版改编，到底哪一部能够称得上原汁原味呢？

这可说不好！毕竟原版漫画全是单页故事，没什么剧情可言。而60年代的情景剧版虽然有原作者参与，但受到制作的限制，很多鬼点子也不能全然施展。

但按照我的理解，两个要点是改编对味儿的关键，一个就是“相亲相爱家庭”另一个则是“特立独行的哥特”。说直白些就是，这家人都不怎么正常，且都以不正常为傲。这个系列很多笑点就是建立在这种“对古怪的习以为常”，以及“对正常的大惊小怪”上。

比如，他们认为对于一株植物而言，最丑陋的部分是它的花朵，花朵是需要被修剪掉的部分。再比如小孩子面色变得红润，那他可能是生病了。小孩子想要去当童子军，天呐，他不正常，他明明有那么棒的断头台可以玩，为什么要当童子军？做童子军一定是一件很痛苦的事情。

认为“花朵是植物中最丑陋的部分，需要被修剪掉。”是原漫画的点子，在几个版本中都有展现。

基于此，我认为任何一版亚当斯一家的改编都应该保留这一家人的这种独特性，因为这正是这一系列有趣的根本。而《星期三》呢，我觉得违和感在于他们创建一个接收各种怪物的魔法学校，且不断的教导周围的居民接纳这些怪物。这样的操作明显拉大了亚当斯一家的生活半径，把他们强行扔进正常人的世界。

比如，星期三平时很少说话，但只要说就如一把锋利的刀子。这是人物的设定本来没什么问题，反正她的活动范围大多时候就是家，而她家就没有正常人。可你把她放到一个人类生活的小镇上，违和感就来了。她这样阴阳怪气的说话，那些人都不生气的吗？那我只能说，你们这镇子上的人脾气可真好。

不知道大家会不会有这样的感觉，就是这几年，欧美影视剧编故事的方向变了。有那么一阵子流行那种“一切为家庭”主题。那个时代的商业片，主角无论是在太空，还是在魔法世界，都会经历一系列波折后明白家庭，家人的重要。哪怕是拯救世界都是因为这个世界存在“我孩子”。《亚当斯一家》的电影版其实也可以划到这一类主题下。

但这几年，风向似乎不一样了，更多影视剧愿意将价值观落脚在“消除偏见”这点上。《星期三》可以说做的很典型了。从一开始就假借路人之口引出“不要歧视那些怪物。”中间又多次强调这一内核，主角星期三，作为一个很冷酷的哥特少女，也要学会接受关爱，接受朋友的存在。她还真交了几个挺“正常”的朋友，甚至是有了几个比她危险的暧昧对象。最后的最后，她甚至还作为英雄，保护了那些生为异类的同学们。

“消除偏见”这个主题本身没有错，很好，很正确。而且我觉得完全有必要。

毕竟，在好莱坞哥特电影的黄金年代，也就是上世纪30年代。隐藏在怪物皮下的净是一些带着异域口音，生一张黝黑面孔的人。那个时代的环球怪物电影简直就是好莱坞异人收留所。如果当时的影视制作不排斥他们，他们或许可以出演一些正面角色，不用屈居于那张怪物皮下。

但这个主题放在“亚当斯一家”似乎又不那么合适。作者查尔斯·亚当斯的性别以及外观，在他那个时代不会遭到任何的歧视，他姑姑还是个反歧视先锋，拿过和平奖那种，又有谁会歧视他呢？

他就是特立独行，就喜欢搞怪。他邻居都说他从小就不是什么省心孩子，喜欢坟墓，骨头这些阴森森的东西。藏在怪物的皮下可以说完全出于他自愿。我认为，对于这一类人，强行包容反而是一种打扰。有一种我就是想让你觉得我奇怪，你居然还要凑过来的感觉？这一点相信很多社恐人士会有共鸣。有的时候就是想摆臭脸，就是想拒人千里。“包容”的微笑反而会让人觉得应付起来很麻烦。

只能说“包容”二字也可以从多个角度展开。可以是包容那些与生俱来的差异，也可以是包容那些后天形成的个人习惯。对于那些性格比较孤僻的人，我们有时候应该给他们一些“社交距离”。

星期三，我看很多人形容她是“哥特少女”。这个“哥特”不是哥特建筑的“哥特”而是哥特文学的那个“哥特”。这两者还是有很多差别的。剧中，也有多处提到了哥特文学相关。比如爱伦坡；比如玛丽雪莱和《弗兰肯斯坦》；再比如怪物海德出自《化身博士》。可以看出主创们是想对哥特文学进行致敬的。

那么哥特文学又是怎么来的呢？

起因是亨利八世执意要娶波琳家的女孩，被迫搞了宗教改革。大量的哥特风格建筑在改革中被废弃，这些废弃的建筑在海岛潮湿的气候中很快生出青苔。到了摄政时期旅行开始盛行。那些阴森森的长满青苔的废墟给当时的小说家提供了灵感。

哥特文学就是一种废墟之美，是原始的，阴森的，也是不理世俗眼光的。最初搞哥特文学的那一拨人，大部分都是不满古典主义全然唯美崇高的基调，硬要搞怪的刺儿头。

哥特，或许生来就和这种强调‘多交朋友““与人为善”的主题犯冲。他不是那种生而不同，强调相似性。而生来都一样人，可我偏要特立独行，偏要住在废墟里，搞点神神秘秘的东西。可以说这东西骨子里带着叛逆，本来就不适合拿来表现太和谐东西。

最后，说一段剧中我印象最深的片段。

个人认为，剧中视觉冲击做的最好的一段，应该是“血染舞会”。当然那不是血，只是颜料。初看确实还是有B级片的风骨，很刺激，终于有点哥特那味儿了。但咂摸咂摸又觉得不对。这不是升级版的《魔女嘉莉》吗？

就是从猪血泼一个人，改成颜料冒充猪血泼一学校的人，场景全都是舞会。把校园霸凌改成人类对怪物的群体霸凌。好你个蒂姆波顿，好会移花接木。你要真那么爱《魔女嘉莉》去找史蒂芬·金买版权呀，你可以不拍《亚当斯一家》。

纯路人党，没看过原著和其他系列，只是被奇幻悬疑元素吸引而来的。但是看完第七集忍不住跑过来吐槽啊。

女主的设定铺垫了一堆都没用上啊。开始女主给人的感觉就是冷若冰霜不好接近的人，然后用冷酷酷的手段教训了一帮校园霸凌学生，后面转校到了永封学院。入校没几天就展现了自己的击剑格斗的本领和你下黑手我比你更黑的能力,问题是这些都没用上啊....

后面剧情就更拉跨了。女主在一点实质性的证据都没有的情况下，仅用猜测和臆断就跑去诊所揭发心理医生是幕后之人。理由是心理医生和幸存的孤儿都是女性，而且和小画家偷偷见过面，结果心理医生被凶手盯上灭了口。

她从头至尾仅用感觉觉得小画家不是好人就报警把人抓起来了，证据就是他画了一屋子怪物画像，还有桌子上正大光明的放着所有被害人的物件。

谁会把一堆作案后的把柄光明正大的放在桌子上还用桌灯对着......

而且小画家还很清楚女主一直调查他，知道女主经常进他的小屋。

还有咖啡小哥啊，在剧情上更突兀了。咖啡哥和女主的交际我印象中就只有女主准备逃学时没有手机，让咖啡店小哥给叫辆车。后面手掌怪自作主张借用女主名义约咖啡小哥去舞会，就女主冷漠孤僻的性格直接拒绝或者直接把门关上一点毛病没有。神奇就神奇在这里，一向冷傲的女主居然一句谢绝都没有，直接就换上礼服屁颠屁颠的跑去跳舞去了。

之前因为和蜜蜂男孩尤金都是舞会落单的人，还“宽慰”了蜜蜂男孩几句，

还约定晚上去冒险（到这里真的给我一种冒险小虎队这种少年侦探团的错感），然而转眼就放了他鸽子。最后尤金只能自己调查真相，被怪物打成重度昏迷...

后面咖啡小哥约女主看了一次电影，俩人关系就进了一步。讲真的，咖啡小哥从头至尾给我的感觉就是《神探夏洛克》里的那个法医茉莉·琥珀，一见面就是一脸傻笑，然后就像剧情带路党一样给主角指向下一个证据。然后女主很主动的去咖啡店跟咖啡小哥告白了....（“冷酷酷”的小萝莉就这么简单搞到手了）。就在女主亲完以后用她的预知过去未来的超能力得知咖啡小哥就是幕后之人连环凶手，吃惊的跑了出去来了一句“原来他就是连环杀手，确实是自己喜欢的类型”....哇，剧情崩了啊

找了将近七集线索啊，全靠最后一吻破案了。

从开始就想让女主塑造成一个特立独行，冷静思考，有着敏锐的观察力。想想学校里女主的表现，出众的音乐演奏，优秀的格斗击剑技能，精准的箭术，对植物了如指掌。这些特点加起来完全是少年版的福尔摩斯了。实际情况，这些技能在全集“正儿八经”的只解决了父亲谋杀案，还是她父母自己说出真相的（她妈花了几十年时间才反应过来瞳孔放大口吐白沫是中毒的表现...）。越往后越觉得女主整个就青春期恋爱脑中二病重症患者......一堆了不起的人物设定到现在就像是摆架子装大尾巴狼。

和现在的大陆剧一样，披着各种题材的青春偶像剧，只要长得好看磕就完了....看个鬼吹灯俩中年油腻恋爱，看个美剧就只剩下16岁傲娇萝莉抖s谈恋爱了。我以为会像摩斯探长独自美丽安安静静破案，是我预期太高了...

结尾吐槽一句，校长看向女主的画面总让我想起生化危机8里的蒂米特雷斯库.........