关于爱情和那些魔鬼

文/风之影
这部有着奇怪片名的影片，其内容和表达方式也是非常独特。可以说，这部影片是一部试验色彩颇浓的影片。在叙事方式上，影片采取了一个接近于超现实主义的表现手法：一个大龄美女来到一个陌生的工厂，在经历了一次失败的恋爱之后，影片就采取了“为美女选一次对象就把故事重新洗牌一次”的表达方式，在反反复复的几段恋爱里，不同的人轮流登场，不同的“爱情”与“魔鬼”一一呈现，以这种独特的方式来阐述主人公的爱情轨迹。
在影片的表现手法上，更是充满实验色彩。一方面，影片充斥着大量女主角的内心独白，文艺色彩较浓，另一方面，却又有大量的搞笑情节和肢体语言表演，甚至采用了默片的表达方式，令人感到新奇的同时，也增强了影片的喜剧色彩。此外，影片中还采取了不少“戏中戏”的表达方式，甚至还有部分场景以动画方式来展现，可谓噱头十足。
本片的导演是制作话剧出身，这一次他将自己以往的工作习惯带入电影创作中，使得这部影片还带有明显的舞台风格。应该说，这是一部属于文艺青年的电影。除了令人新奇的表达方式外，片中有很多隐喻的东西引人思考，甚至连最终的结局也并不明朗。因此，这种影片对于导演而言，可以说过了一把瘾，可是对于很多观众而言，观看本片也许就是一种挑战。这种结果，只能使得对这部影片评价趋于极端。
                               载于《京华时报》2012年4月9日35版

我希望

能在心爱的白纸上画画

画出笨拙的自由

画下一只永远不会

流泪的眼睛

一片天空

一片属于天空的羽毛和树叶

一个淡绿的夜晚和苹果

我想画下早晨

画下露水

所能看见的微笑

画下所有最年轻的

没有痛苦的爱情

……

我是一个任性的孩子

我想涂去一切不幸

我想在大地上

画满窗子

让所有习惯黑暗的眼睛

都习惯光明……

不知怎的，欣赏完《关于爱情和那些魔鬼》这部影片，我的脑海里竟然闪现出朦胧诗人顾城当年这一首非常著名的诗歌。《关于爱情和那些魔鬼》讲述的是一个大龄女青年(杨童舒饰演)的恋爱故事，从故事情节推断，她很有可能也是位高学历的技术人才，至少应该是硕士研究生。因此，她在单位的一举一动，尤其是她的婚恋状况自然成为万众瞩目的焦点。

在日常生活中，想必很多人都见过高学历或者一般学历的大龄女青年，而她们和我们谈论的话题往往是：“以前曾经有个多么英俊、多么优秀、多么有钱的帅锅多么执着地追求过自己，但还是被自己拒绝了!唉……”可是这样的讲述怎么听怎么像是在用过去的“辉煌”掩饰今天的“苍白”、“泛黄”。

《关于爱情和那些魔鬼》中的大龄美女却没有这种令旁人手足无措、无言以对的举动，她怀着一颗童心来讲述、描绘自己的恋爱故事，就像影片开头和结尾的沙画一样，画完一幅，抹掉，然后再画，就像顾城诗歌里的孩子一样。而在影片中间，她则用录像带倒放的方式、重新播放的方式演绎着自己的爱情经历。当然重新播放后，接下来的故事会和以前有所不同。尽管在一次次的重新播放过程中，大龄美女有激情、有欢欣、有惊诧、有尴尬、也有痛苦，但她还是怀着一颗童心，一次一次的重新演绎着自己的爱情经历。在这个过程中，她没有小女人式的自怜自爱，也没有用昨日的“辉煌”掩饰今天的“苍白”，甚至也没有故作洒脱的自我调侃——尽管影片中充满了轻喜剧式的搞笑桥段。最终，她收获了自己期盼已久的爱情。

因此，我觉得这部电影讲述的是一个大龄女青年如何怀着一颗童心去面对自己的情感历程。而《关于爱情和那些魔鬼》这部电影的编导显然认为一个大龄女青年也是会有、应该有一颗童心的，影片编导是了解女人的。这部影片也让我们觉得：大龄女青年，原来也可以如此可爱!而这种童心，也感染了我、以及我们七翼独立影评联盟的其他很多人。我们一直同意将这部影片作为《电影一周酣》2012年度最佳影片候选片之一。

大人者，不失其赤子之心也!童心，我认为是一种生活态度。有了童心，也便有了诗意，让我们都有一颗诗意的童心吧!

最后按惯例附上《电影一周酣》全国观众交流群群号：182802673，以及《电影一周酣第十五期：香港北上导演的全军覆没》视频链接：

http://v.youku.com/v_show/id_XMzc0MTg0Nzg4.html

因为那不是本来的我，我变得世俗，变得虚情假意，学会了与人眉来眼去，整天就想着那些Men & Women过电的事；欺骗，伪装，狐假虎威，疯癫彷徨，从而忽略了周围的真情实感，让那些爱我的人痛苦，让我爱的人迷茫。眼神已不再清澈，穿着越来越性感，只是每次回到自己的小窝，才发现原来自己真的很孤独，孤独的连一点声响都像惊雷般，多想回到过去，回到那个纯真的年代。

莫少聪,吸毒, 找他拍,可能是他便宜.

这好像是用电视摄像机拍的电影,摄像水平太差了,色彩太电视.

        冲着“述平”这个名号去看《关于爱情和那些魔鬼》，后者正是改编了前者的作品《一张白纸可以画最新最美的图画》。片名文艺得很（当然原著也不商业），害我一度以为影片会略略沉闷，坐下来看下去才发现，人不可貌相，电影的精彩程度也不可仅从片名衡量。
        当然，平心而论，这不是一部超级好看的影片，它会在特定受众群中产生共鸣效应，但不是全部。这一点，导演赵小瞳在某次采访中也提到，拍电影就像是在找朋友。你广撒网，最后重点捕捞上来的，才是知音。但无论如何，看了你会知道，这是一部极其特别的电影，就好比家里每天做菜都是西红柿炒鸡蛋、醋溜土豆丝、红烧茄子，今儿突然给你来了一道意大利面，不用《让子弹飞》里的葛优介绍，你立马就能知道“什么他妈的叫做惊喜”！
        杨童舒在影片中扮演大龄单身美女，有着广阔的事业前景和美好的爱情憧憬。但在进入工厂工作之后，便仿若进入了一个小小江湖。在工友们的催婚、热心介绍相亲以及诸多闲言碎语的包围之下，她做出了自己的爱情选择。影片新就新在，用蒙太奇手法让女主角有了再一次选择的机会，有人称其是七巧板结构，每个版块讲述一个不同的故事，而这三个不同故事，恰恰昭示了女主角所能做出的常规选择的结局。除此之外，影片充满着浓浓的舞台剧风，这一点无论是从最直接的片名，还是男女主角的台词，抑或是影片的美术设计，都显而易见。当然这与导演赵小瞳的话剧导演出身有关，他曾经制作过多部知名戏剧，是业内知名的活跃的话剧导演，将以往的工作习惯带入电影创作中也极为正常，但非常难得的是，这样的舞台风对本部影片来说却是相得益彰——大龄女青年的寻爱故事倘若以常规都市爱情片的格局中规中矩讲述，难免陷入套路、千篇一律，但舞台风却让这部影片多了一些艺术气息，同时也横生新意。
        政治学里常讲：创新是一个国家进步的灵魂，是一个民族兴旺发达的不竭动力。更何况一部电影。而通观全片，结尾处的黑白默片又为电影添上不少光彩，颇具西方电影的浪漫与幽默色彩。难怪有报道称，曾经有片商在看了这部影片之后，认为其实出自外国导演之手，实际上则是纯粹国人作品。只可惜据说此片目前排片并不理想，电影市场上的考量，如果仅从短暂的表面的商业价值判断，那才真的是白瞎了好电影。

一个大龄未婚女青年走上社会之后必然会被隔壁王大妈、楼下李大嫂、办公室张大姐轮番盯上，物色对象或者安排相亲似乎是她们天生的使命，单身好像是个人人得而诛之的罪过。敌不过全厂职工像关注工资多少一样的关心自己的终生大事，或者扛不住“你是不是那个什么玩意？”的流言蜚语和猜测，只能向着现实低头。但凡撮合成的爱情都有其不为人知的阴暗面：帅气的医生有前妻，富有的钱总有外遇。在一个憧憬爱情的女青年眼里，这些都是魔鬼。
影片在关于爱情和魔鬼的探讨上展现出一种颇为荒诞的效果，关于爱情的解读并无新意，而将爱情的负面因素斥之为魔鬼倒是很能收拢人心。影片其实并不想过问爱情，真正目的在于表现手法的探索，因而导演在表现女青年的情感经历上手法花样百出、层出不穷，效果很让人惊艳。这也使得整部电影在故事主题上弱化给了表现手法，而导演足够分量的艺术功底也让影片成为难得的精品。
故事的设置上就非常的童话，爱情经历变成了一张白纸，女青年遇上爱情问题后就可以把过往擦拭掉，重新来写。而每段故事人物略有不同，情节大体相似。同一个拐、同一句“都站着别动”，可以在三个不同女人身上发生；同一场结婚酒席，女青年可以有不同的理由喝醉；同一场见义勇为救也可以有不同的结尾方式，类似于循环进行的效果。实质上是三段式结构的爱情故事在这种精巧的设置下变得趣味十足。
结构型的故事带来的喜剧效果也是结构型的，剧情在相似的环境中极易发生冲突，人物态度在相同环境中多次出现，只要稍有偏离都能带来喜剧效果。更别说导演颇为恶趣味的通过赵忠祥解读《动物世界》中“一年中只有一月份雌狐才会进入发情期”这样的台词来营造两个人暧昧，并且还用动物发情交配过程的解读语句来推动剧情发展了。此类通过剧情冲突和场景营造带来的笑料，才是文艺青年式的喜剧该有的效果。
而在剧情表达上，导演似乎借鉴了很多漫画的表现手法。一个白炽灯放在中间，遮蔽住医生和女青年接吻的画面，同时灯泡电压过大熄灭，饶有趣味的画面简直神了。在医生和住院女青年关心病情更关心你的时候，为了表现出医生和女青年谈论病情时情感的发展以及附近病友的嫉妒，导演天才一般的设置了三个投射在窗帘上的影子，通过影子之间或亲密或痛苦的状态来暗合当事人的心理。相似的手法还体现在二人饭店约会时，窗外来来往往的情侣们或拥或抱或撒娇，医生和女青年爱情的甜蜜也就从侧面表现了出来。这些侧面表现的手法也都来源于漫画，影片对这些手法的移植是十分成功的。
以沙画开头的影片在影像表达的多元化上有着诸多的创造性举动，片头片尾的沙画创作、女青年轮大锤呐喊时的粗线条漫画，甚至在临近结尾时来了一段两分半钟的黑白默片。这些多彩的艺术形式近乎于完美的镶嵌在故事当中，增加了影片的艺术效果，这对消弱的故事主题多少有些弥补。