清洁

当我在长途汽车上看到2004年Maggie夺奖的France film《clean》的时候，楞是坚持靠看仅仅看字幕看完了，太远又嘈杂实在听不清对白。

IMDB给了“clean”一个“7”，I love this number. IMDB还给了这样一句tagline：When you don't have a choice, you change。

电影的结尾其实不算结尾，孩子并没有完全爱上妈妈，妈妈也没有真的完全从吸毒里走出来，爷爷奶奶还没有确信儿媳有能力照顾好孙子，录音室更没有把握说新唱片一定会好起来，命运没有对妈妈maggie说你可以了。一切结束于妈妈唱完“she can't tell you”之后，心情复杂的坐在窗边，看着San Francisco的夜景，心情复杂。

那一刻，属于电影之内的是妈妈仿佛有了新的希望，有了和孩子在一起的希望，哪怕孩子说加拿大的动物园比巴黎的好多了，属于电影之外的是我们的maggie作为一个演员的憧憬，她曾在HK辛苦十年，到了三十岁才磨炼出真正的演技才打动了时代和命运的心肠。那个窗边的凝视...饱含演员自己和角色自己一切的深意。她可能也是HK带给每个努力拼搏的人的最好样板。

maggie的丈夫在电影里吸毒过量死了，她出狱后住在朋友家里，有一个镜头，她躺在床上，极度伤心的说“我很想念他”。我想，她最终会找到一个地方能够forget the woman she has been and accept her as the woman she longs to be....因为她足够坚强和面对自我，就像1987年她出演的《黄色故事》之后，应该再也没有想过放弃。

当人没有选择的时候，只能改变自我。

另：maggie据说居住在北京。那是，HK熟人太多，外国又太远，北京公交车才4毛嘛。

这礼拜才看了清洁,在今年的戛纳如火如荼的时节。


   记得去年看了电影频道戛纳的重播，张曼玉上去领奖，优雅的致谢，谢词提到她前夫的时候，画面很“善解人意”的切到他前夫Olivier　ASSAYAS的画面。张曼玉在台上风光，身上披挂着新男友公司产品葫芦状钻石佩饰，她的前夫则在台下揉搓着手，表情呈受惊状，局促而敏感。她前夫的表现很有些上不得台面，总觉得像还没出阁的小姐，紧张时手里使劲的搅着丝绸帕子，低头不作声。可能这作者电影导演习惯了台下的创作，不习惯做明星状的表演，（看颁奖礼上的落败者和取胜者的表情很有意思，经典的表演就是选美比赛里落败者满脸完美笑容和成功者拥抱，背地里骂了无数次人，今年OSCAR马丁西克塞斯落败于伊斯特伍德实在是让我惋惜，那表情让人心疼）附加加上了离婚后的合作获奖心里总是有种无奈的遗憾。但是他实在是成就张曼玉再次走上戛纳舞台的幕后黑手。


   《清洁》里张曼玉的造型和她最近的穿衣风格一脉相传，暗色服饰层叠但不缺乏一些点睛品使整套服饰感觉跳起来。瘦女人需要一些简单但又品位的服饰扬长避短。夹克配橘红帽子；开头蓝T-SHIRT上那乱抹的几条颜色；黑衣短裙配裤子不忘记一条红围巾挑出闷骚气质。难忘的还是那一头烟花烫，刻意的自然凌乱，衬出无奈现实。


张曼玉演摇滚歌手，吸毒边缘化生存，在眼里几乎是和她多年终于历练出来的高贵气质有些不搭调。大家脑袋里还晃悠着抑郁的阮玲玉，王家卫电影里张曼玉那姹紫嫣红的旗袍造型，（她刚出道时的傻大姐形象大家应该印象早就淡薄），看她颓废就有些难以接受。影片开头喧闹的酒吧，摇滚歌手断裂的歌唱，我感到有些不适应。这不是我觉得张曼玉应该出现的地方。


 张曼玉和男友吵架过后，开车到河边，往血管里注入毒品，凄凉的躺着的时候，我才真正的开始排除刚开始的不适应，仔细看片。张曼玉的此场戏演得好，她演吵架的时候，话说得生硬，表情有些做，现在躺在水边，表情才真正开始舒展起来。独角戏，她的瘦胳膊都是可以演戏的，胳膊轻轻一晃，手势就多了颓唐无奈感。


 此时我相信了Olivier　ASSAYAS是比王家卫更能拍出张曼玉的好的导演。夫妻养出来的默契，他能了解张曼玉是在表演比较闷骚，暗涌的角色才能出色。此片子里，张曼玉以一种被全世界抛弃的姿态出现，life struggle。


我对能在30岁之后（除了已经成名的摇滚歌手）还能坚持摇滚理想的人表示佩服。摇滚在我看来很大的可能是我不了解摇滚真谛，是以一种逃避的暴戾姿态对抗这个大家都需要妥协的世界。当过气摇滚歌手的张曼玉和男友没有出头之日的时候，压抑的他们的争吵是不可避免，毒品也只能是在伤口上撒把盐。他们的争吵过后俩人不约而同的选择了毒品，一个在床上死去，一个在安静的河边睡去复又醒来。独自避世，逃离。后来张曼玉曾经回答剧中的儿子问题，说，毒品，不像大家想得那样简单，有些时候，你不得不选择毒品。她在清洁开始时候的避世态度表露无疑。


男友的死是转折，本来二人的忽略周围的独立构建的摇滚小世界被打破，张曼玉入狱，二人所一直漠视的世相百态战胜原来的小世界占了上风。男友原来的合作者，岳父，儿子，前女友。对出狱后的张曼玉来说，是生活选择了她，而不是她选择了生活。


妥协生涯正式开始。落魄的摇滚歌手，没换自己的另类行头，但换了生存环境，生活轨道。她找工作，穿制服在商店专柜打工，转头又换上自己衣服，迷茫的流离失所。她没有自己的房子，失掉了男友，失掉了精神支柱，失掉了自己的世界，困难的挣扎的活着。和电影外的生活有着惊人的相似，放荡不羁的流浪歌手，毕业改头换面，西装革履，朝九晚五，结婚生子，碌碌无为。同样是妥协，张曼玉的挣扎比别人更有动力。


她的孩子是张曼玉回归妥协现实的幕后黑手。她需要工作，戒毒，正常，才能挽回自己的孩子。看到那一场她听说孩子不愿意见自己的时候，在火车站里无助的奔跑，心里有些难受。当一个人把一件事情当作自己的生命支柱的时候，突然被否定，思想世界的突然坍塌，是怎样的打击。她边跑边流泪，温暖的橘红色帽子都一下子忧郁起来。下一个画面让我对剧中的张曼玉产生了尊敬，她竟然回来了，鼓起勇气不再逃离，重新面对现实，争取自己的孩子。


后来和孩子在一起的时候，她的坦率赢回了孩子的新。


一个法国式的怨女成功记，按照固定桥断，应该影片到现在皆大欢喜，打出了演职人员表。


峰回路转，张曼玉的第二次选择，去继续当摇滚歌手，还是现在窝囊的活着。美国有MAZZY STAR（我爱MAZZY STAR，声音被折磨到变态的音乐，买得CD上的分类写着欧美另类唯美摇滚）的制作人在等她录音，这里有已经努力已久刚上轨道的生活等待她来经历。


她公公在这个问题上对她表示了很大的宽容。


剧终我们听到了她哑着嗓子歌唱，筋疲力尽的哭泣。


生活这是一个选择。Olivier　ASSAYAS的画面干净的紧，故事说得平静但完美。


Ps: EMILY这个名字在法语中短促有力，在英语中结尾音调的一上挑就温和可爱得的像小孩子的名字。张曼玉剧中的名字是爱米丽

http://dreaming.blogbus.com/logs/2005/05/1203336.html

《清洁》，77分，2004年法国英国出品。

那年张曼玉40岁，今年她五十了。好久没见到她了，近年只有本《全城热恋》里一个语焉不详的角色，挺想念她。十年前她依然肌肤晶莹，看着片中她那张执拗的猫脸，觉得对她来讲，什么事情什么角色都有可能～另一个我爱的女演员梅里尔斯特丽普今年六十五了，出演1985年《走出非洲》那年她36，演2002年《时时刻刻》的时候她53，岁月对她们这样奇妙的女人没有杀伤力，即使老了，一样令人难忘。

说回电影，纪实风格，Maggie演活了一位瘾君子妈妈，行走如风，挣扎在沉沦与生存之间，不懂那个摇滚歌手圈子乱七八糟的生活，但懂得一个妈妈的心。似乎她搞砸了所有的一切，过气歌手丈夫毒发身亡，自己吸毒锒铛入狱，居无定所，没有工作，无力抚养儿子，是真实生活的一段截屏。没有理性的行事方式，包括最后让儿子去偷拿护照，险些又不管不顾地做错事，不计后果不考虑生病的婆婆，幸而公公是个豁达睿智的人，能够包容她把她拉回轨道。每个人心里都有黑暗，而自私莽撞的个性最容易伤人害己于无形之间。尽管如此，但我却挺喜欢这个倔强角色，付出沉重的代价，也没怨天怨地；从毒瘾中一点点抽身的过程，独立不失尊严，她承认自己的不堪，却从未破罐子破摔。

Maggie见儿子那一刹那演得动人，那种愧疚思念欲言又止分分真切。电影本身更像纪录片，每个人好真实，Maggie一个人撑起戏份，觉得故事可以更好看，她出演这本电影也是那个时候自己生活的一个印记吧？法国导演阿萨亚斯是她当时的丈夫，《清洁》为她量身定做，但显然不如《巴黎，我爱你》来得出色。

话说每一个人都有自己的瘾，秘而不宣，沉醉不休，只是不要伤害，只要能拿得起放得下，那便是瘾的主人，而不是受困的野兽。可惜生而为人，几多脆弱，没有谁能保持一世清明，因此了解，接受，原谅，坚强。

原先萬分期待，結果有些失望。獨挑大樑的張曼玉當然是全片中心，但除此之外好像無甚可觀。故事在溫哥華、巴黎、倫敦、舊金山之間來回穿梭，可是——也許是我的偏見——總覺得阿薩亞斯的鏡頭只在巴黎最到位也最對味，其他城市不知哪裡不對勁，有種焦距沒對準似的空乏。眾多角色也流於平面浮淺，就像在街頭人群中跟拍張曼玉的畫面一般，除了她之外的臉孔全是一片模糊——或者可以說，那些人物其實都是以女主角 Emily 的視角呈現*，都只存在於與她的相對關係裡：對她極不諒解的婆婆和丈夫友人，對她不念舊惡或舊情的昔日相識，對她寬恕包容的公公，對她陌生抗拒的兒子（後兩者的台詞又常頗為做作）。聞天祥一篇影評（2004年十二月三日金馬搶鮮報）說到：「許多人都以為阿薩亞斯在本片的表現普通，唯有張曼玉收放自如的演技可觀；卻忽略了導演觀看這位女演員／前妻／片中角色的態度〔i.e. 相對於《迷離劫》時突顯甚至迷戀其東方性，此片已不再賣弄異國情調〕，才決定了本片最後的樣貌與觀點。」雖然言之成理，但那畢竟是這部電影之外的脈絡，對評論它本身的成績只能做一部分參考吧。


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*這裡講的不是敘事觀點。

这部电影对我而言有些无趣， 也许是没法感同身受吧，或许电影上映时间较早，而现在类似题材感觉也很多。所以对我而言，这部有些平庸。 也可能是我喜欢的电影类型不是这种吧。
电影有种让人觉得不知道怎么形容的感觉。算不上糟 但是也没法让我喜欢的感觉

我不太喜欢，或者觉得别扭的地方
1.电影很多镜头用意实在太明显，很多镜头都能让人预料到下一个镜头剧中人物要干嘛，
例如jay 跑不见的时候， 或者张曼玉喝咖啡时要落泪时。
2.电影里面有太多 对我而言莫名其妙的人物出现。剧中人物很多。但是我觉得对于塑造主角 或者电影主题 似乎没什么帮助。 当然也有可能是我没看懂。 例如艾琳的助理。 感觉画了不少时间描述他们， 但不理解用意在哪。
3.电影似乎也有很多让我觉得不太理解用意的地方。开头拍了用了不少时间一个女生才台上唱歌，但是之后似乎对剧情没什么影响 我也不太懂用意
4。总觉得剧中的每个角色演戏都用力过度，有些做作（这个完全是个人观点）。反而印象中艾琳和助理的表演比较自然
5.不知道开头的方向对不对。一开始就是女主老公的低谷期和各种挣扎。然后就死了。 总觉得她老公应该是电影的重要角色。但是直接描写实在太少。间接的却很多，从不同人口中说出来。 但对我来说总觉得这个人物实在不够立体
6.关于女主，感觉全片都只描写了她的挣扎和堕落。 但是从别人口中听到的都是她之前的光辉，总给我一个种不真实的感觉。我总觉得女主应该是一个让人会喜欢的角色。但是很多描写场景真的觉得没法喜欢上她。觉得她总是在好高骛远。没有真正的改变。 结算是在结尾，我也没有看到很多实质的改变。 全片感觉都是周围的人在帮她。 而她似乎并没有完全从过去走出来。

也许是因为我太喜欢新奇诡异的电影，这种有关生活的没法打动我？但我觉得拍生活类电影 要拍的好有真实的确不容易。

躺在地板上看完张曼玉的CLEAN。一部主旋律的文艺片。看完迷失东京感到迷惘的孩子，可以看看这部宣扬皈依人生正途的片子，是所谓，懂得困苦者才能享受愉快。各种元素，摇滚、毒品、女同性恋、死亡、孩子、家庭掺杂在一起；张曼玉说着漂亮的伦敦英语、法语、粤语，还在影片当中唱了两首标准的英式摇滚。影片中提及了责任，毕竟她不再是问“IS LIFE ALWAYS THIS HARD？”的小女孩，也不再是不知道生活会不会更好的女青年，她是个为孩子戒毒的前摇滚女青年，一个坚定不疑地向着安定踏实的生活走去的中年女人。
所以，我所认为的女性三部曲：这个杀手不太冷、迷失东京、清洁。