极限职业

猝不及防的跑出的票房黑马

谁也没想到，2019年刚过两个月，韩国便诞生了现象级的卖座电影。

《极限职业》（又译《炸鸡刑警》），一部喜剧警匪电影，连续打破记录，在韩国本土动员了超1600万观众走入影院，成为韩国影史第二，仅次于1700万观影人次的历史巨作《鸣梁海战》。

票房收入上，《极限职业》更是超越《鸣梁海战》，登顶韩国影史票房冠军。

同一个剧本，我们拍了部烂片，韩国拍出了影史票房冠军

韩国媒体一片“久违了”的声音，因为距离上一部喜剧片观影人数超千万，已经是7年前（同样由柳承龙主演的《七号房间的礼物》）的事了。

《极限职业》的故事其实很简单：一个面临解散危机的警察缉毒小组，因为一场潜伏任务，在犯罪分子驻所对面盘下了一家生意冷清的炸鸡店。没想到无心插柳，炸鸡店生意意外火爆，并因此引出了一连串爆笑故事。

看到这个剧情简介，很多人会觉得似曾相识，进而想起先前的一部国产电影——《龙虾刑警》。

如果不是因为《极限职业》在韩国爆红，多数观众恐怕早忘记有这么一部电影，在2018年的暑期上映过。

这部电影的豆瓣评分，定格在可怜的4.9，其中还有肉眼可见的水分，且有继续下滑的风险。

因为很多人看过《极限职业》后，又跑去看《龙虾刑警》作对比，再跑来打分。

《龙虾刑警》在市场上几乎没溅起任何水花，也没有引发太多关注和讨论。

如同大多数质素平平的普通电影一样，在院线一闪而过。挥挥衣袖，没带走一片云彩。

因为比《极限职业》上映早了8个月，所以有不明内情的观众在质疑：韩国版是否抄袭了国内版？

这当然是一场误会。

《极限职业》与《龙虾刑警》的初稿剧本都是出产自2015年“中韩故事共同开发项目”中的“一本多用（OSMU, One Source Multi Use）”选拔获奖作品，原剧本作者是韩国编剧文忠日。

后来剧本版权方同时将剧本卖给了中国和韩国的两家公司。

双方开始了对项目的背对背创作开发，都聘请了新的专业编剧，结合各自国情对剧本进行了修改打磨，只保留了最初的矛盾架构和故事创意。基本等同于两部完全不同的电影。

只不过，中方这边进度更快，上映时间赶在了韩国的前面。

有意思的是，两部电影的导演都算是准新人，一开始都不是导演入行，颜值都不错。

《极限职业》的导演李炳宪（并非韩国演员李秉宪）是编剧出身，曾参与过大热电影《非常主播》与《阳光姐妹淘》的编剧。

现在看起来，编剧转职导演大抵还是靠谱些。

《极限职业》好在哪里？

严格说，《极限职业》也不算十全十美，最多就是拍了半部好电影而已。

前面的喜剧部分精彩纷呈，但后半段节奏出问题，垮得厉害。

从监视计划失败后，电影就失了准心，变得拖沓松散了。警匪对决的架势一起，前面精心营造的愉快气氛反而一扫而光，陷入了套路化的温吞之中。

感觉上，“极限”有点像黄政民2015年主演的票房冠军《老手》。同样是喜剧警匪题材，同样是前紧后松，观影人次也超过了千万。更巧合的是，《老手》也被国内翻拍成了《大人物》，主演也是王千源。

《极限职业》最大的优点，就是把一个看似很荒诞的喜剧，拍得细节满满，真实感十足。在演员的夸张演绎下，电影并没有显得过分浮夸，反而是在喜剧中融入了很多现实感。

比如中年危机，电影里的警察并非无所不能的大英雄，也会犯错犯傻（而且经常犯傻），也有职场困扰，也要面临养家糊口的压力。

特别是经济压力与职场理想发生冲突，主角们并没有表现得大义凛然、义无反顾，反而是内心出现了严重摇摆。

当用作监视的炸鸡店意外变成网红店而生意火爆时，警察们一度忘了本职，陷入到赚钱的忙碌之中。

最讽刺的是，案件陷入停滞，警察们反而阴差阳错地成为了犯罪分子的下属，炸鸡店成为贩 售毒品的网络。

既是现实的讽刺，又生产出了丰富的笑点。

另一个优点，是对主题元素的充分利用和有效展现。

“极限”与“龙虾”各自将故事联系在了一道食物之上。“极限”是炸鸡，“龙虾”自然就是小龙虾。

两样都堪称国民性食物，同样不上宴席，同样带着浓郁的生活味道和江湖气息。

对美食元素的运用，另辟蹊径地开创出了警匪题材的新鲜感，又巧妙地把惊心动魄的案件侦破与人生日常联系在了一起。

食物成为连接职业与生活的关键，对食物展现的过程，其实恰恰也是剧本实现本土化，以及让故事和人物接上地气的过程，电影的故事层次因此一下变得丰富了。

反观《龙虾刑警》，食物元素并没有得到深入挖掘，就漫不经心地点了下题。《极限职业》则是将故事主线紧紧绑在“炸鸡”之上，所有剧情推进都依靠“炸鸡”发生。

电影出色，也离不开演员的精彩演绎，《极限职业》中的缉毒队，连队长在内，一共5人，比“龙虾”多1人。

5人各有性格特点，在警队中各有分工，甚至各有自己的打斗必杀技。角色与角色间也会有各种奇妙的专属互动，又有家人一般的情感。

但除了警察身份，主角们更像生活中的普通小人物，被各种生活的困扰牵绊和拉扯，就像邻家郁郁不得志的上班族大叔，神经大条的野蛮大姐大，老实忠厚的大哥，寡言少语的二哥，以及天真软弱的幺弟。

他们时常傻里傻气，笨拙鲁莽，错漏百出，但一本正经起来又分外帅气。

男一号高班长的扮演者是韩国影帝级老戏骨柳承龙，他刚刚在NETFLIX出品的古装僵尸大剧《王国》（Kingdom）里饰演了阴鸷霸气的权臣，你完全无法从这两个角色上找出任何共同点，甚至连面相都因为性格的巨大差异而变得不同。柳承龙还演过冷酷的军官、温情的智障父亲、背负道德枷锁的中年男人，真正的千人千面。

《极限职业》中的高班长，有着中年男人特有的憔悴感与落魄感，即便职业是警察，也总一副郁郁不得志的颓唐样。工作时被上司申斥，在后辈同僚前抬不起头，回家还要遭妻子揶揄。开场就出乌龙，下跪认错没有半分犹豫，炸鸡店生意好时，一副见钱眼开忘乎所以的小市民样。

可就是这么个小警官，办起案来又像牛皮糖一样，又臭又硬，紧紧黏着犯人不撒手。打斗时被各种拳脚相加，但就是倒不下去。最后还要戏仿“僵尸”来个“尸变”，向自己的热门剧致敬。这样的警察形象与我们习惯了的英雄形象差距甚远，但偏偏让人觉得鲜活有趣。

国内版主演王千源演技也是难得的好演员，演技并不输柳承龙，可无奈剧本不给力，角色塑造得空洞，无论剧情和台词都无法给东京影帝以施展空间，最后坏了电影，还拖累好演员。

另一个令人印象深刻的人物是张刑警——团队中的唯一女性。饰演这个角色的李荷妮是韩国小姐选美出道，又是首尔大学的音乐硕士。

剧中，李荷妮完全丢下美女包袱，素颜上阵，把角色身上那种“虎”气“凶”劲儿给完全演出来了。大部分时候都是风风火火的莽撞性格，一不顺心就发脾气，或者飞起一脚。整个角色有一套完整的行为逻辑和性格素描，所有的台词和表演都在围绕角色的一致性进行创作，所以人物显得特别可信。

与之相对比，国内版中袁姗姗饰演的相应角色“花姐”，就只让人觉得“做作”。除了刻意扮丑，以及偶尔粗着嗓子说话，观众感受不到这个人物的性格特点。扮丑又还要小心维持妆容，扮凶又拉不出像样架势，到最后，就让人觉得格外邋遢而已。

所有的差距，归根结底，是导演、剧本和制作层面的全面落败。

创作态度上，《极限职业》是比《龙虾刑警》要认真得多的电影。“极限”没那么完美，但自有一种匠人精神，这从电影对主题的深度挖掘，对商业元素的灵活运用，对细节的精致雕琢，都可见一斑。

而《龙虾刑警》，更像是一部勉为其难的应景之作，只经过简单的商业计算便仓促上马，看不到任何创作者的用心与热情。

令人唏嘘的是，在《极限职业》的最后，悠扬响起的音乐，竟是一首耳熟能详的粤语歌——由张国荣演唱的《当年情》，也是港片《英雄本色》的主题歌。

我才恍然想起，这部韩国警匪电影，连同多年前的《大人物》，竟都深受香港警匪片的影响，透露着某种黄金时代港片的气味。那种癫狂过火的快意，从小人物身上寻找感动和勇气的草根精神，越来越难从华语电影中找见，却借由出口韩国，再向国内输出。

《龙虾刑警》的问题是什么？

最后再说说《龙虾刑警》吧。

毫无疑问是部烂片，一无是处，基本没什么优点。

难得拿了一个有趣的本子，攒了一个还算靠谱且有一定商业号召力的演员阵容，最后成品却惨不忍睹。

首先，电影就没怎么把心思花在主题“龙虾”上，开饭店彻底沦为背景，电影三言两语便把开店的事情搪塞了过去。

龙虾让人看起来毫无食欲，只觉得很脏。大概美女导演平日是不太待见这类淤泥美食的。

电影倒挺舍得用篇幅来展现自以为是的“幽默”。

电影感觉是在剧本感觉完全不成熟的情况下便仓促开机。里面充斥了完全迥异的表演风格，沈腾的单人solo，周云鹏的东北话“怯口”，还有十分低级的“屎尿屁”段子。

我大概能理解演员想把这些演员“物尽其用”的良苦用心，可无奈这些喜剧元素不是围绕剧情而铺设，本身也因为设计不走心而不好笑，完全是直愣愣地强插入电影中，特别突兀。

它们不仅打乱了电影的节奏，让观众出戏，还让电影大量篇幅陷入了与剧情本身无意义的纠缠之中，让整部电影显得支离破碎，重心全无。

演员们没有进入角色，反倒像演员本人跑进了预设的环境中，自顾自地就开演，演完了就走人。

电影在剧情的设计上更没章法。老幺的潜入与被抓，以及后来队长的救人，整个过程行同儿戏、毫无章法，无论动机、应对还是化解，都充满了一股反理性反逻辑的散漫感。

这种散漫感同样包括开篇的角色登场，以及盘店与开张的过程。能叔突然就变成了烧虾高手，只用了一句台词解释，“我年轻时他们都说我像掌勺的”，观众爱信不信，反正导演信了。

剧本的欠缺已是先天不足，要命的是基于众所周知的国情，电影还得自己给自己上镣铐。

贪钱是不能贪钱的，思想弦一刻不能放松。队长贫嘴已然不好笑，但作为小领导他还要负责道德说教，时不时地点醒队员们自己的身份，一部喜剧经常就搞成了组织生活会。

这无形中就把原剧本里最有魅力的一条线索——个人在面对职业理想和现实诱惑时的摇摆给完全清除了，自然也少了很多制造笑料与反差萌的机会。

当然警队之间关于升职加薪，你追我赶的激烈竞争也是不存在的，毕竟跟资本主义国家不一样，都是团结友爱，紧张严肃活泼的好集体好同志，只有互相帮忙从不彼此拆台。

所以电影的另一条辅线也没了，好不好笑不说，最后以第三方旁白来给缉毒队员们一个闪光登场的时机，也完全消失了。笑不过人，打不过人，也帅不过人。

搞笑已然不行，故事一塌糊涂，节奏乱无章法，居然还有功夫想着煽情，煽情既没铺垫又没力度，就音乐强给，表演强上，看得人尴尬。

全片的调色也是异常诡异，像是饱和度开过头的曝光包围特效，全片从人物到场景都是一副脏兮兮的感觉。这种“脏”还不是那种有细节有质感的美学概念上的“脏”，完全是一种调色不当的油腻“脏”。

最要命的，它还非常隐晦地写了一笔“LGBT”，我也不反对勇敢发声，但咱能先把故事捋顺溜了再玩这些么？

本来我给《龙虾刑警》打了两星，看过《极限职业》后，又跑回去改了一星。没别的，就因为同一个项目同一个剧本，我觉得“龙虾”拍成这样给祖国丢人了。

就这样，一个韩国人写的好剧本，被引进改编成了一部烂片，最后又被韩国自己救了回来，拍成了年度票房冠军电影。

这就是《极限职业》与《龙虾刑警》的故事。一个比悲伤更悲伤的故事。

作者：Santaku Dai

2015年，中韩协同制作了一个根据真实事件改编的故事，该故事的原貌大概是说有一个贩毒集团为了掩人耳目，借由假做物流公司打掩护做毒品交易。

这个故事先后在中国大陆和韩国被翻拍成电影，前者在去年上映后不仅遭遇了票房上的冷遇，其在豆瓣上的评分至今都仍只有4.9分。而后者，在几乎没有一线明星加盟的情况下，上映至今的票房已经打破了韩国电影历史上的最高票房纪录，该片超越历史题材战争片《鸣梁海战》，登顶韩国电影影史票房冠军。

这两部电影就是前两天被大家吵得火热的说韩国抄袭我们的《龙虾刑警》和《极限职业》，所谓“抄袭”一说，现在已经被韩国制作方澄清实则为“一本两拍”，不过是中国这边先拍出来了而已。

我们要关注的，其实并非抄袭与否，而是为何一个相同题材，甚至是出于一个文本的故事，会在上映后遭遇如此两极化的口碑和票房。其实如果单纯从文本层面来讲，这种借由“错位”来达到叙事效果的故事，早就已经不新鲜了。伍迪.艾伦早在将近二十年前就借由《业余小偷》讲述了一个类似的故事，一个小偷准备抢银行，用甜饼店来打掩护，结果没抢到银行，但甜饼店却火了。

那么对于一个“套路化”的类型故事，究竟要怎么讲才能让观众买账？对于类型片而言，其类型的框架及其框架内的元素和主题其实都是相对固定的。聚焦于犯罪电影，必然少不了警察与犯人的二元对立，正与邪的对抗，以及诸如动作场面，追车戏等等固定的元素。

而这一类故事的尾声，如果以警察或侦探为主角，往往会以将犯人抓拿归案或是解决案件找到凶手告终，诸如我们熟悉的福尔摩斯系列，或是香港著名的警匪片。如果以反派为主角，大部分在结尾会以坏人最终横尸街头结束，比如《邦妮与克莱德》，《放逐》等等。

因而，评判类型片的标准，在如今的创作环境中，如果单以完成基本类型片都具备的必要元素的完成度上来说，其实不会有什么大的突破和惊喜。

纵观这两年能够引起话题度的犯罪片，埃德加.赖特执导的《极盗车神》将音乐元素融入其故事和剪辑之中，赋予了犯罪类型以不同的风格样式。而诸如《猎杀风河谷》或是《耐撕侦探》之类的作品，则将关注重点放在了对于传统犯罪类型的“反叛”上，“破案”这一戏剧动作只作为主线承担联系全片的作用，而影片更多讨论的则是关于角色与所处社会，以及其个人面临困境的冲突上，更有趣的作品则是直接打破类型设定的角色，加入很多具有导演个人风格的表达。

那么回到对于《龙虾刑警》和《极限职业》的对比上，后者压倒性的口碑和票房成绩，其原因或许就在于导演对固有类型框架的扩展和有效的将故事本土化上，笔者会就这两个点做具体分析和读解。

对“小人物”的关照

去年的一部《国家破产之日》，让观众直观而深入的了解到了韩国社会所存在的阶级固化问题，资源和市场的垄断使其国民的贫富差距和生活水平都差别极大。反映在电影中，观众可以发现虽然《极限职业》中的五位主人公都是“警察”的身份，但是抛开公职，他们就是普通的百姓。

导演在开场便借由一场五人小队破窗扫毒来完成对于人物的塑造和与观众建立认同和代入感，一般我们在犯罪类型片开场，都会有专案组小队闪亮登场的段落。而本片则不然，诸如队长破窗时因为害怕撞碎玻璃赔钱而不敢撞玻璃，以及其后几人手忙脚乱的去抓犯人，都给人十分真实的观感，他们不过也是普通人。当我们与角色拉近了距离，自然也会担心角色的处境。

而相比之下，《龙虾刑警》的开场王千源饰演的警察一顿耍嘴皮子，接着闯入贼窝后就是一连串升格的打斗，导演只顾动作场面的展示和完成“抓捕”这个戏剧目的，而忽略了对于角色的塑造，这使得该片在开场就已经输韩版一筹。

其次，韩版中导演着重塑造了高班长这个角色，其所承担的恰是大多数韩国民众都能代入的我们所谓的“小人物”。导演为高班长设定了事业和家庭的双重困境，在事业上由于屡次没有成绩，自己的小队面临解散，他本人也面临被调配贬职的压力。在家庭中，由于常年没有得到晋升，与妻子的关系始终很不稳定。妻子虽然嘴上不说，但是看得出由于丈夫的“不求上进”给家庭带来的压力和其本人的不满。在如此的情况下，当高班长开始卖“炸鸡”，并且逐渐沉迷其中时，观众会更有共鸣和理解角色的选择。

而相比之下，国产版几乎完全忽略了对于王千源饰演的警察杜宇飞的人物塑造，导演没有给予这个角色以压力，他只是在办案，这种前提下角色所做的任何选择，于观众而言，自然不会认同。就拿“盘店”这个片中的重要情节点来说，韩版角色作出决定源于上述提到的压力，而中国版则是因为一个巧合有了钱进而就要盘店，在动机层面明显后者弱了很多。

至于两个片子中都很重要的食材，炸鸡和小龙虾，单纯从认可度上来说，二者都一定程度上代表了各自国家老百姓最喜欢的美食。炸鸡，一度被称为是拯救了韩国经济的食物，这主要是因为在97年亚洲金融风暴中，很多商家都是靠着卖炸鸡撑过难关的，而且在物价和消费水平都极高的韩国，炸鸡几乎是公认的平民美食。而小龙虾在我们民间的知名度自然是不用说了，想了解小龙虾有多火，去北京著名的簋街溜达一圈就明白了。

在韩版中，因为炸鸡所具有的的历史和文化意义，因而当五位刑警为了“蹲点”而盘下炸鸡店后，阴差阳错的生意火了，作为韩国观众自然是能够理解和认同的，特别是马刑警推出的“排骨味炸鸡”，无论从猎奇还是现实意义上，都噱头十足。同时，高班长在炸鸡生意好了之后，明显愈发沉迷于当鸡店老板，其背后的原因，自然是由于其所面对的事业和家庭的重压。

这很容易使观众产生共情和联想，作为平民美食，卖炸鸡似乎是很不入流的职业，但是实际上恰恰反映了人们为了生存而拼命努力的风貌。虽然为警察，但是却没有办法真正获得自己想要的，这种不得志的生存境遇可以影射到任何职业当中。当高班长自诩为“鸡店大叔”时，他已经站在了普通老百姓的一边。

而在国产版当中，导演显然没有把“小龙虾”当回事儿。作为班长的杜宇飞自始至终都很抽离，甚至在店挣钱的时候充当起了“道德先锋”，对这帮因为卖“平民美食”的同事说出他们掉进钱眼儿里了这句话。当然这也情有可原，“道德说教”一直都是我们电影中常犯的毛病，什么道理一定得盘清楚了才罢休，完全不管角色到底会在特定环境下做出如何的反映。

不把普通人当回事儿，自然赢得不了观众们的尊重和认同。韩版中间段落令人啼笑皆非的卖炸鸡的故事一度给人一种看美食节目的即时感，导演用心去拍摄整个炸鸡店运营的过程，这不仅能够制造一种错位的笑料，同时也能够将影片的主题做以延伸。相比之下，国产版在这方面可谓是全盘皆输，他们不在乎，也没有想过为什么要用龙虾，为什么好吃也就是寥寥带过，一味地去讲一个陈词滥调的套路故事，想不“扑街”都难。

二元对立的正邪冲突

无论是在麦基的《故事》还是悉德.菲尔德的《电影剧本写作基础》中，两位作者都提到了在类型片中设立一个“反派”的重要性，一个绝对压倒性的反面力量，会是推动故事发展的最重要的元素。单纯从类型上来讲，《极限职业》和《龙虾刑警》的差别也是极大的。就拿其反派设置来说，《极限职业》中导演设计的毒枭老板，可以面无表情的拿刀捅手下，甚至会指使下属直接拿刀砍犯错小弟的腿。导演不断地通过一些段落来强化反派的危险性，以此来为主人公们抓捕犯人提高难度，这其实本质上是为了提高观众对于结尾大追捕的期待。

相比而言，《龙虾刑警》在反派的选择上启用了因《笑傲江湖》火遍大江南北的周云鹏，这在一定程度上可以增强影片的笑料，毕竟周云鹏的脱口秀还是很有趣的，但是作为类型片的反派，显然周云鹏是不够气场和威胁性的，无论他再怎么挤眉弄眼，在观众看来，这还是一个脱口秀演员在假装混混。

类型片的拍摄上，对于角色选角是至关重要的，就像提到克林特.伊斯特伍德，我们首先就会想到牛仔，提到任达华，就是黑社会大哥。创作者不能为了所谓的笑料而随意选择角色，因为这势必会产生与其初衷完全不同的效果。

在正派人物的设定上，韩版中的每个角色都或多或少的有自身的缺陷和小问题，而这也是传统类型片要解决的，主人公借由一段旅程或是冒险得到升华和克服自身问题。韩版中的马警官好赌，张警官易怒暴躁，在勋冲动好动，每个角色都有需要克服的自身的问题，他们虽然都不是完美的化身，但是都有自己的道德底线。

有问题和缺陷才是正常的人，神都不一定是完美的，况且导演在片中也没有去抹黑和讽刺这几位警官，最后抓捕时他们各显身手其实已经完成了对他们警官身份的认可，虽然平常吊儿郎当，但是都是撑得起国家公务人员的名号的。

对应着，国产版的问题自然就不用说了，导演把塑造人物的时间都让给了角色间无意义的斗嘴和玩闹，重复的抓捕动作消耗着观众的耐心也在不断将角色和观众之间的距离拉远。

类型中的“本土化”策略

韩版的故事当中，警匪间猫鼠游戏的追捕虽作为影片最重要的情节主线，但是导演有意在片中加入更多具有本国特色的元素和对于社会问题的关注，这使得该片更能引起观众们的共鸣和关注。

比如食客们对于“排骨味炸鸡”的喜爱，这种在“从众”和“猎奇”心理作用下对网红店的追捧不仅是韩国的文化现象，在中国也是如此，东西不一定好吃，但是一定要拍的好看，就像前段时间看到的“老干妈口味的舒芙蕾”，真的能下口么?

再来，片中出现了一个要采访高班长开的炸鸡店的记者。由于记者被高班长拒绝采访，进而选择用曝光抹黑的方式对炸鸡店进行报复，这种对于媒体捕风捉影和跟风炒作的展示，同样是韩国社会现在普遍存在的问题，导演在片中加入的诸如此类的情节都为影片注入了很多时效和话题性。

还有一些片中有趣的彩蛋设计，譬如高班长被称为“僵尸警官”，包括其在最后与反派的缠斗中也有类似于僵尸的动作，这些应该是在致敬和调侃高班长的扮演者柳承龙在Netflix原创剧《王国》中的角色。另外还有片尾在码头响起的《英雄本色》的经典配乐，其无论从场景的选择还是角色状态上都与《英雄本色》颇为相似，作为曾经风靡全韩的港片热，应该没有什么能比在犯罪片里听到《英雄本色》更令人兴奋了。

而国产版在这方面几乎“本土化”为零，一味地去讲那个犯罪故事，只有一个小龙虾企图让观众带入，这自然不会有任何可观的收益。

其实国产片在本土化方面一直存在问题，去年年末上映的《来电狂响》，改编自意大利的电影《完美陌生人》，因偷窥隐私，交换手机引发的话题让本片获得了极大地关注。但是纵观全片的本土化设计，更像是一种混乱的拼凑，无论是外卖小哥，还是婆媳关系，都只是一种“表面”的展示，好似是告诉观众，这个故事是中国的，但是却丝毫不会让人有代入。

类似的案例还有黄磊的《麻烦家族》，原作山田洋次导演的《家族之苦》三部都是笔者的心头爱，黄小厨的改编虽然努力搬演原版的故事，但是僵硬的本土化，诸如北京烤鸭，国贸CBD之类的食物和地名，完全没有融入故事当中，又怎么会让观众感同身受？

尾声

一个一本两拍的“类型故事”，一个通过巧妙地本土化策略和对于类型的继承和发展获得了极高的票房成绩和口碑，另一个则因为一头扑在简单地故事上而全盘皆输。

诸如此类的案例在中国电影近两年的翻拍片中比比皆是，明明有珠玉在前，为何总是无法翻拍的令人满意？或许有一些原因是无法言说的，但是也自然不能全盘推责于那些不可抗为的因素。

创作者对于一部作品的翻拍改编，如果拘泥于原版的照搬，那便是无意义的重复。观众为什么想去影院看一部之前看过的电影，自然是希望从中获得些之前没有感受过的，或许是文化上的某种认同，或许是一种对于本土化的好奇，比起规避红线，不如想想如何去塑造好一个人物，或是融入一些符合我们这个时代的命题，这可能才是对于翻拍片最应该做的。

本文首发于微信公众号“酸梅电影”，未经允许不得转发。

炸鸡 ——这谁能抵抗得了啊？

别诧异！

酸梅并没有改行美食号，而是乳酸君我发现：

最近的电影都中了炸鸡的毒…

奥斯卡最佳[绿皮书]里的开封菜，比主角还红！

电影[绿皮书]中的主角大吃炸鸡

而今年还有一部打破票房记录的电影也与炸鸡结缘，甚至有人笑称其成功一半都是靠炸鸡…

这是一部美食片？

不，这竟然是一部热血的警匪片！

极限职业

Extreme Job

别被霸气的海报忽悠了，主角不是超级英雄…

相反，他们警署底层的Loser！

人到中年的高班长带领小马、小张、小金等人组成的缉毒小队没拿下过毒贩，没侦破过大案…

于是他们成了警署的拖后腿…

每天过着挨领导骂、被同事损的日子。

但说来也奇怪…

缉毒警察应该从天而降、破门而入、缉拿罪犯！

卖家秀↓

可这群人显然没那么炫酷。

坐着刷墙工人的小秋千从楼上溜下来，别说破窗而入了，生怕赔偿的他们全程小心翼翼…

说好是去抓人的，往往到最后却被人抓！

买家秀↓

直到发现了毒贩的一个秘密窝点时…

他们有了新（馊）主意 ——

高班长拿出养老的棺材本儿，盘下毒贩窝点对面的炸鸡店卧底观察，妄想着能放长线钓大鱼！

就这样，一群缉毒警察开始卖炸鸡！

上天也真会开玩笑…

缉毒没什么水花，开了三天炸鸡店却名声大噪。

为了更好的掩饰警察身份…

他们不得不硬着头皮运营炸鸡店，而不起眼的小马却鬼使神差的凭着祖传秘方做成了网红炸鸡…

每天客人源源不断！

小马负责掌厨炸鸡，小张负责招待客人，就连高班长都放下架子，轻车熟路的做起了店老板…

订单一来，立马用专业的磁性嗓音打广告！

缉毒小队，全员改行炸鸡大亨。

“咦，这个剧情有一点点眼熟啊…”

去年有一部叫做[龙虾刑警]的国产电影，王千源、袁姗姗、沈腾、周云鹏等人也上演了警察卖小龙虾的故事

难不成是韩国电影抄袭国产？

这场“概念上的巧合”其实出自“中韩故事开发计划”

[极限职业]最早概念由韩国编剧文忠日构想，后来经由这项计划把改编权卖给中韩的影视公司…

这样的“骚操作”谈不上抄袭。

反倒像是“同一首歌、唱对台戏”的意思。

至于拍出来怎么样？

那就得看两国团队各自的水平发挥如何了。

[极限职业]于2019年1月上映，至今院线坚挺，影片票房早已经超越韩国影史票房冠军[梁鸣海战]…

获得了1390亿韩元，观影人次达到1600万！

1600万观影人次是什么概念？

韩国总人口5000多万…

粗略的说，三分之一的韩国人都看了这部电影！

这一波操作，[极限职业]稳坐韩国影史最卖座喜剧片。

所谓同源不同命…

一样的创意，[龙虾刑警]却惨遭滑铁卢：

国产电影[龙虾刑警]比[极限职业]早半年，票房最终仅仅停在了6800万人民币，豆瓣电影只有4.9分…

难不成是“韩式炸鸡”打败了“麻辣小龙虾”？

不着急拉[龙虾刑警]公开处刑…

乳酸君我今儿主要聊聊[极限职业]好看在哪儿 ——

颠覆人设/吸引观众的炸鸡

故事中的炸鸡店，是情节发展的一个关键场所！

话说你都花钱盘店了，能不炸鸡？

镜头一转，最干不成事儿的小马反而成了炸鸡大师…

他家曾经开过餐馆，有着祖传的酱排骨秘方，他把做排骨的秘方用到了炸鸡身上意外成了爆款！

而片中更出现了一行人专心经营炸鸡店的段落…

不是说好的缉毒警察么？

在影片一开始，他们被塑造成“警署的废柴”毫无存在感，而意外窜红的炸鸡却给了他们职业成就感…

赚了钱，人都硬气了！

就拿高班长来说，买下Gucci的皮包塞满钱送给老婆…

一个小小的“炸鸡”以金黄酥脆、鲜美多汁的口感消解了警察的板正形象，从热血的警匪片到逗逼的喜剧片。

[极限职业]的画风转变 ——迷之鬼畜…

喜剧节奏/恰到好处的笑点

有多鬼畜呢？

这就要吹一吹[极限职业]的喜剧节奏拿捏了…

导演李炳宪一直以来都对喜剧片情有独钟。

韩影爆款[阳光姐妹淘]他参与了编剧，去年还翻拍了知名的捷克喜剧片[有希望的男人]，他甚至…

直言自己的偶像是 —— 周星驰！

他在“笑点”或“包袱”的把控上既有致敬，也有风格。

开起炸鸡店，高班长不是说说而已…

配合高速摄影、柔光滤镜，高班长改头换面、重新做人。

来了一段煽情的广告词？

而小金责怪他们不追毒贩，只顾炸鸡时…

所有人戏精附体的悲戚自白：

你知道我炸鸡有多累么？

你知道我收拾了多少次餐桌么？

你知道切洋葱打蒜时，就像被生化武器攻击么？

而当客人对炸鸡给予好评时，大家兴奋不已…

但下一秒就意识到自己明明是缉毒警察，本行都干不好，却为了做炸鸡成功而兴奋不已…

开心的笑容，瞬间就丧没了！

[极限职业]的笑点不密集，大部分时间都在正常叙事。

但每当正经时，偏偏给你搞一出沙雕剧情！

也正是这样“正常-无厘头-正常-无厘头”的节奏，让笑点的呈现更加给力，屡试不爽…

说真的，李炳宪算是学到了星爷的几分功力。

重建人设/小人物的小翻身

前面喜剧颠覆了人设…

后面剧情就要把人设重新给建立起来！

但说到底[极限职业]最终还只是个“小格局”的故事，即便在票房上挤下[鸣梁海战]的冠军地位…

也依旧无法撼动大格局叙事的厚重！

不过导演也很聪明，剧本编写也很机巧：

在影片结尾…

他们和毒贩正面刚之后，个个筋疲力尽的瘫在破沙发上，此时BGM响起了[英雄本色]的主题曲[往日情]

而画面上这群“炸鸡刑警”的造型也充满了致敬！

要知道当年的港片可是名震亚洲的！

尤其是[英雄本色]也是一代韩国人的经典记忆，在爆款韩剧[请回答1988]里也有类似的怀旧情节…

怀旧+戏仿+致敬成功升华了小人物的人生，他们草根废柴的表面之下是一直努力的人生信条…

电影[极限职业]在豆瓣获得了7.7分。

虽然不高，但很扎实！

一个剧本，两地开拍。

一个故事，两种结果。

[极限职业]和[龙虾刑警]都挑选了本土的美食：

网红款的韩式炸鸡从[来自星星的你]开播后一直红到现在，国人最爱麻辣小龙虾也客串过不少电影…

乳酸君我索性就从食物来分析电影的命运：

在[极限职业]里有这样一出看似闲笔的剧情。

高班长带女儿吃炸鸡时，女儿希望炸鸡不要涨价，因为炸鸡是大家都喜欢吃的平民美食…

而面对女儿当上班长，要零花钱时…

他只给了女儿3万韩元。

并且告诉女儿“金英兰法”规定，公务员不能收钱超过3万元，收了不该拿的会吃不了兜着走！

（金英兰法，韩国的反腐专法）

而这段对白，其实就是贯穿全片的“比喻”——

炸鸡对应的就是这群缉毒警察。

虽然看起来平凡无奇，但作为基层公务员的他们才是百姓安稳生活的保障，这和炸鸡是一样的。

希望炸鸡炸不要涨价。

其实就是希望这群公务员不管高峰，还是低谷…

既不要放弃，也不要轻浮！

由此“炸鸡”和“警察”形成了一种微妙的互喻，影片以韩国本土化的符号完成了一种升华…

我们的麻辣小龙虾呢？

电影[龙虾刑警]几乎没龙虾什么事儿…

编剧完全没有把小龙虾这个国民符号利用起来，五毛动画的镜头一闪，背景就算交代完事儿。

（颠勺的龙虾还是特效作假的）

而所有角色，哪怕是戏骨王千源、刘桦…

他们都没有扎实的人物形象，结果警察也成了自私自利、自说自话、自以为是的抱怨悲惨人生！

那样虚华的表演、油腻的画面就像大多数小龙虾 ——

价格贵的一批，可好吃的却没几只！

这不由让人担心：

又贵又难吃的小龙虾…

还有机会战胜平价又美味的炸鸡么？

当然啦…

这不是关于吃的比较，而是电影胜负的问题！

（发送极限职业有片儿）

这部电影好惊喜，各种反转和搞笑，有当年我看唐探和疯狂的石头的感觉 最主要的是，剧本真的太精彩了，细节真的是精雕细琢了，前后照应，反转，悬念丛生，就算我提前看过10分钟梗概讲解，还是有很多惊喜和搞笑的地方。 主要是导演拍摄手法也很好，留白做的特别有意思。 就是组长哭着说退休金，然后下个镜头就脸上有伤。 张姐和马哥说着你那么爱我，后面他们就有情侣定位了，细品，特别有意思。 怪不得是票房冠军呢，比乐透大作战还有意思，因为这里的打斗场面也很帅 截图5人小分队，太帅，太好玩了

今年不知道脑子抽还是干嘛，连看了好几部韩国电影，不用“几乎”这个词而是应该用“全部”，全部都有一个现象，就是不黑中国或者中国朝鲜族好像不能拍电影一样，所有的坏人都是千篇一律中国人，再加上韩国不作为的高层，都是这种套路。敢情就韩国人不会去干坏事儿似的。恶心的不行，每次看到这种剧情就尴尬的要命，瞬间观看体验就没了，坚持不下去了，韩影以后是不会再碰了。

出差返程的路上，为了消磨无聊的高铁时光打开了《极限职业》，果然如影迷们所说从头笑到尾。这笑果，让我在昏昏欲睡的午后就像喝了一杯樱花味的焦糖拿铁，又振奋又欢乐。这部剧充分发挥了工匠精神，精心打磨笑点，包袱连连，高潮迭起，将搞笑做到了极致。佩服之余，我就很想分析下，人家是怎么把搞笑做得那么好的，为此根据一些细节，总结了三个境界。

一、搞笑初阶：戏精的日常

搞笑初阶是把笑点像撒味精一样撒在人设和剧情里，融入角色们的一言一行。

大家心目中的警察应该是威风凛凛的。然而，wuli缉毒组却是五个废柴戏精。他们开头一登场就是个车祸现场，高班长身为团队的领导却因为怕打碎玻璃赔不起钱只能挂在窗外荡秋千，马刑警追不上坏人还被坏人电晕，最后靠公交车堵住了坏人结果却搞得多车追尾。

在炸鸡店蹲点的时光，他们天天演绎着戏精的日常。和老板签约时，俩警察都把唯一的女生说成老婆，班长只能当了前夫哥；在店里密谋抓捕大事时客人一来就哗啦啦把证据扯掉；为了东山再起在店门口集体尬舞反省。

而年轻帅气的载勋小哥哥更是戏精中的战斗精。作为第一次参与大行动的新人，一开始在别人都很淡定的时候兴奋地上蹿下跳。当班长说要盘下炸鸡店的时候，大公无私地说要拿出结婚的钱，下辈子再结婚。而最后好奇地闻了闻毒品的粉，导致终极对决时都是飘飘欲仙的状态，打完还失忆，真心笑炸。

那么密集的笑点，却并不让人觉得生硬和尴尬。这是因为这些笑点都是根植于剧情的发展和角色的人设，就像茂盛大树上长出的叶子，而不是强行安上去的。缉毒组因为能力弱、不靠谱，所以生活工作笑料百出；载勋因为是新人，所以一直像打了鸡血，而且好奇心强。而目前不少国内喜剧都是把一些笑点和段子强行植入台词，就会显得非常不自然。

二、搞笑进阶：想不到的反转

片中还用了不少意想不到的反转和前后呼应，来将搞笑更进一步。

高班长老婆第一次看到班长的古驰袋子时，袋子里是要换洗的脏衣裤，一脸嫌弃。而第二次袋子里真的装了个古驰包包，还塞满了现金。高班长老婆看到后喜出望外，还娇羞地去提前洗澡了。这个小反转不仅是个笑点，还引出了高班长老婆前后态度的转变，这成了高班长下定决定好好开炸鸡店的重要原因之一。

马刑警把家里做排骨的秘方用来做炸鸡，没想到歪打正着做出了超美味的炸鸡。店里生意太好忙不过来，就提了价，没想到炸鸡却被捧成了“皇帝炸鸡”、“华丽炸鸡”，成了日本旅行团必到的网红店。有心栽花花不开，无心插柳柳成荫，生活的剧本总是让人难以捉摸。

片中吃了两次烤牛肉，第一次是重案组嘲笑缉毒组，靠公交车抓到了坏人，而第二次重案组却成了被嘲笑的对象，让人觉得扬眉吐气。

其实到这个层面，已经不是纯粹的搞笑了。这几个笑点要么对推动剧情有着重要作用，要么引起观众的共鸣，要么与前面的情节遥相呼应，都增加了片子的戏剧张力。

三、搞笑高阶：含泪的微笑

我认为，搞笑的最高境界并不是单纯地让人笑，而是让人笑过之后有余味，笑过之后有思考。

不知大家有没有注意到班长在试验炸鸡成功后的那个表情，一开始是开心地笑，但是一想到缉毒任务未完成，似乎觉得自己笑得有点荒唐，笑容就凝固了。然后他说出了那句很扎心的台词，“放弃羞愧的成功，选择好的失败，这应该是对的吧”。这是这种类似于阿Q精神胜利法的自欺欺人，透着满满的辛酸与无奈。这个成分复杂的笑容很容易引起观众的共鸣，我们都是追梦人，努力过拼搏过，然而结果并不一定尽如人意，只能安慰自己知足常乐。

还好，看似废柴的戏精们成功了。编剧很高明，欲扬先抑，最后才亮出他们的真本事。结尾支援到达时的那个名场面，真的太燃，我们的英雄们英姿飒爽地坐在沙发上凹着酷酷的造型，满地都是被胶带绑了手脚的黑帮小弟，再加上《英雄本色》的BGM，这一幕的燃和开头的丧形成鲜明对比。

搞笑不易，有深度的搞笑更难。我想，这部片子做到了。