第三人

HD中字

主演:约瑟夫·科顿,阿莉达·瓦利,奥逊·威尔斯,特瑞沃·霍华德,伯纳德·李,保罗·赫尔比格尔,厄恩斯特·多伊奇,Siegfried,Breuer,Erich,Ponto,维尔弗雷德·海德-怀特,Hedwig,Bleibtreu,Harold,Ayer,保罗·伯奇,Martin,Boddey,罗伯特·布朗,保罗·卡彭特,Reed,De,Rouen,西奥多·戈特利布,Paul,Hardtmuth,Charles,Irwin,莉莉·卡恩,格佛雷·肯,马丁·米勒,埃里克·普罗曼,卡罗尔·里德,Annie,Rosar,K

类型:电影地区:英国语言:英语年份:1949

 无尽

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 红牛

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 非凡

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 剧照

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 长篇影评

 1 ) (ZZ)尼采的“超人”·Olsen wells的魔力——黑色经典《第三人》

一直很喜欢黑色风格的影片,也许那源于十四五一个人个性转折时期(他们说人的性格最后一次能变化转折便是在十四五岁)沉迷古龙小说。古龙小说就具备一切黑色电影的元素——基于原罪,人性本恶编制的套中套阴谋圈套,外表冷漠,内心沧桑的男人,或貌似愤世嫉俗、玩世不恭,实则内心激荡,不乏赤子之心的男人,女人则基本上都是冷艳神秘的蛇蝎美人。所以后来人人称羡的芭比娃娃型的性感女神Marilyn Monroe我从未觉得迷人吸引,反而是那种female fatale(致命美女,蛇蝎美人)比较吸引我,像Lana Turner(90年代的黑色影片《洛城机密》,当年这部片还是Titanic的有力竞争者呢,其实当年的金球奖,最佳影片不是大名鼎鼎的后者,而是前者。它就是以40年代为背景的,里面有整容成当红明星的应召女郎或交际花,guy pierce饰演的警察错把Lana turner本人当作仿冒的交际花,当场被她泼酒。影片中Kim Besinger饰演的交际花就是典型的female fatale,她也凭借该片战胜Titanic中的老Rose获得奥斯卡最佳女配角。)Rita Hayworth, Lauren Bacall, Babara Stanwick等。后来著名导演德帕尔马还曾以female fatale为名拍过一部影片,当然是典型的黑色片,也算是向这种类型片和类型角色做个致敬吧。

其实我并没有系统的看过黑色电影,因为那些老片子很难找。但对那些上世纪四十年代形成文艺潮流的黑色类型片,一直有种心向往之的感觉。那种基于原罪,人性本恶的对社会人性的认知—人无法战胜自身弱点,更无法与社会黑暗面对抗的调调,似乎深刻又不乏现实感,所以不流于抽象;神秘曲折却并不故弄玄虚。

电影资料馆放映《第三个人》这部黑色经典,恰逢4月4号,这么一个数字充满黑色色彩的日子,是宿命还是有意为之。也许只是偶的胡思乱想而已。

这是一部配音的片子。开始放映时,看得出大家都有些许失望。不过很快就被带入情境和氛围。其实片子的节奏、叙述方式、人物、故事都说不上有什么特别之处,但却不知不觉带着你往下走,忘了原本要赋予的种种审视和评论。也许原本就是这样,往往优点越突出的人或事,缺点也会越突出。就像所谓双刃剑理论,一个人的优点就是他的缺点—聪明难免自作聪明,自尊独立难免自负任性;单纯乐观的人难免有幼稚肤浅之处。反而是那些优点并不突出的人或事,却是浑然天成恰到好处。也许这正与孔子倡导的中正平和的中庸之道不谋而合吧。

还是回到影片吧。因为N年间N次读到过这部经典影片的介绍,所以Olsen Wells未死的情节早就知道了。不过片子的节奏、故事讲述还是非常好。影片背景是二战后被美苏法英几个战胜国托管治理下的奥地利维也纳,这样提供了一个混乱无序状态的背景。那时的电影不像现在的片子热衷于用各种喧嚣的外景、声音制造气氛,而是情节本身的环环相扣自然的让人进入那种背景状态。

人物设置也很巧妙。由男一号—一个写作二流西部牛仔小说的作者,写的似乎大都是暴力黑色色彩的小说,也涉及侦探情节。这为他后来坚持要对事件一查到底也提供了说法。虽然大多数人并没有读过他的作品,但恰巧是负责的军官的一个

随从曾经读过他的书,算是他的粉丝,在上司面前为他说好话,虽然没起到什么作用,但推荐他作为作家为相关讲座做演讲,却为他留下来调查打下了基础。

这个男一号,更多是作为故事的引子和线索。通过他的所见所闻,采取的行动逐步揭开了整个事情的真相,同时当然也推动了故事的发展。但真正主宰故事,最重要的人物是Olsen Wells扮演的那“第三个人”。为什么叫“第三个人”?是因为Olsen Wells扮演的影片一开始就死了,举办葬礼的那个神秘人物,他死的那个晚上,据说是被两个熟人抬着走向路边。可是他的门房却说看见是三个人抬着他。可两个当事人都声称当时只有两个人。这就引起了男一号——死者发小的怀疑。

正是这个一直没有露脸的人,才是影片的核心和关键。编剧并不急于告诉观众他是个怎么样的人。而随着故事发展,男一号的台词,官方的资料,让一个非常独特,难以定义的人物逐渐清晰的浮现在观众面前。男一号是一个大多数的普通人,温和良善,但缺乏胆魄,没有非凡的意志毅力。而这个隐藏的“第三个人”是一个类似于尼采的“超人”,从小就是个叛逆的坏小子,但绝非荷尔蒙的傻乎乎冲动,而是异常狡黠聪明,总是惹是生非,不按牌理出牌,却永远可以摆脱困境。男一号却总是那种傻乎乎为其挡子弹的小伙伴。他如今变成了一个在战后乱世中凭着自己非凡头脑手段如鱼得水,靠售卖掺假的盘尼西林获取暴利的黑道枭雄。

这个人,很难用好坏对错来判断、评价。这个亦正亦邪,有着特殊魅力的男人不仅让男一号—他的发小难以背叛,那个落难时被他帮助过,装死后又置之不理的演员女友,对他更是难以忘怀。Olsen wells仅有的一次正面出场,与男一号在游乐场的见面,使得他特殊的个性魔力在银幕上弥漫开来。他的那种洒脱大气,游刃有余,无所谓的范儿,当然也有那种视他人为无物,缺乏善良和是非的“超人”论点。太过聪明的人总是这样,把社会道德、主流价值观和行为规范看作狗屎,就像:大魔如希特勒,小魔如汉尼拔博士,再低一层的就是所谓雅贼之流。至于那些文化流氓—泡良高手,就是不入流的虾米了。当男一号指责他倒卖假盘尼西林,让无数无辜的人患病残疾,乃至死亡。他在摩天轮上说,你看下面有成千上万的人,从这里看只是蚂蚁。如果死掉一个微不足道的人,就赚取数千上万美金。你会怎么做?短短几分钟的出场,他的眼神、气场,那个超聪明,藐视一切,自认主宰一切,纵横捭阖的男人就活脱脱的出来了。当然他的“坏”,他的魔力,绝非那些扮酷蔫坏的坏小子们所能企及。至少,Olsen wells只有一个。就像《现代启示录》里的Marlon Brando一样,虽然只有短短几分钟的出场,但却是气场超强,无可替代的。但这样的人,是不会有好结果的。非源于他的坏,要知道,好人不长寿祸害活千年。而是他的不可一世,藐视一切。希特勒难逃一死,也只因他狂妄到与全世界作对。

影片的开头是一个假葬礼,片子最后是他的真葬礼。镜头、景别都差不多。连参加葬礼的人都是那几个,尤其是他的女友和男一号。同样是那个女人走过去,开头那一次她对于男一号自然是有点神秘的,后来那次却是颇为伤感的。最后男主角感性占了上风,下车等女人。她却旁若无人的走了过去,留下男主角点起了一根烟。不过她会不会接受他,却并不明确。毕竟虽然她男友的死与男主角密切相关,但她后来也知道了男友的所作所为,虽然她从未因此怪过他,恨过他。他对她,毕竟是好的,为她办假护照,使她免于遣送回国。他的温柔和特别,也让她面对男一号温柔和关心时退避。女人,始终是感性的动物,一个男人即便是罪大恶极,只要他爱这个女人,对她好,她都很难做到理性的大义灭亲。正如吴三桂之于陈圆圆。王佳芝在最后关头的愚蠢决定,也只因她误以为“他是爱我的。”。反之,如果他负心,薄情寡义,那即便这个男人在其他方面都很卓越出色,她也会欲杀之而后快。

性格决定命运:那个聪明过人,不可一世的男人轰轰烈烈的走到了坟墓,少年时他就已露锋芒;那个普通温吞的也将普普通通,温温吞吞的活下去。这就是人生。

最近听说这部片要重新翻拍了,两位主角锁定的是Leonardo DiCarprio和Tobey McGuire。我想外形气质纯良的后者应该是扮演男一号,气质黑色霸气些的前者大概是扮演Olsen Wells的“第三人”。对此我不敢像很多手里准备好板砖随时准备砸的评论家一样,永远带着灰色的悲观主义发表预测和评论。不过,现在的影片往往喜欢把节奏加快,这样貌似进步,其实与黑色电影缓缓渗入的张力、黑色的力量是背道而驰的。很多失败之作便由此诞生。反之,很多近年的成功之作,不论是以40年代黑色电影经典时代的《洛城机密》、还是背景现代的《蛇蝎美人》等都没有刻意加入现代背景和元素。

另外,当年Olsen Wells那样的巨匠能“屈尊”扮演一个只有短短几分钟的角色(虽然这个角色份量非常重,甚至其实比男一号重要。),但他毕竟是个导演出身的才子,懂得影剧的内在力量;他也不是一个靠演戏确立自己位置的artist。但是Leonardo DiCarprio呢?他能做到只出镜短短几分钟吗?不然的话,就势必加戏。那样的话,原本躲在暗处,若隐若现,恰到好处的第三人,大概就会变成第二人,甚至会变成第一人。如果变成第一人,故事和片子的节奏和戏剧张力还能在吗?

 2 ) 从风格和主题来看电影

我先看了一遍书,再看的电影,然后又看了一遍书,发现看电影时漏掉了好多细节。

我着力在看镜头的表现方式,阴影没有《卡里加利博士的小屋》那么夸张,但是也能看出表现主义的风格。没有观察到镜头角度的特点,所以也没有感觉到疯狂扭曲的氛围。这是英国片场一部全实景拍摄的电影,虽然用的不是自然光线,但大量深景镜头的使用,更符合人眼的观察方式,有点自然主义的味道。至于悲观和疏离的情绪,情节上表现的不是很明显,也可能是因为我观影的感受能力,还没有练出来还比较钝。不过,最后女主目不斜视走过去的镜头,这个感觉还是很明显的。

看完感觉对深景镜头的理解,以及运用的方式更深刻了一点。

【《电影的故事》节选】

除了深景镜头的运用,这部电影还显现出了表现主义与阴影表现的特征。摄影机角度大都对准地平线,像20年代德国电影工作者用这种镜头拍摄精神失横的现象,这部电影里的维也纳相比其他电影,显得更为疯狂。黑色电影作为深景镜头发展中的一个分支,表现出浓厚诡异的悲观色彩和阴郁疏离的主题。

在最后一幕,安娜从远方对着哈里走来,走过他的身边,再无动于衷地走过镜头。以真实的时间拍摄安娜行走的镜头,并丝毫不加剪辑,带有意大利新现实主义的印记。而这种平淡无奇的、反高潮的,“去戏剧化”叙述方式,为电影创造出直接捕捉生命现象的概念。

 3 ) 《第三个人》电影赏析

《第三个人》电影赏析

二战后,维也纳分为四个区,分别由美国、英国、俄国、法国所控制。众所周知,二战后,战时看起来紧密团结共同对敌的同盟国盟友们已经开始相互猜疑,极力为自己赢得战后的红利,特别美英和苏联的矛盾正在显现,二者的矛盾也为后面“第三人”利用这样的矛盾与警方周旋的情节发展埋下了伏笔。本片的主人公霍利·马丁斯先生,出场了,失业的他受最好的朋友哈里·莱姆邀请来到维也纳工作。他刚到维也纳找到哈里的住处却被门房告知哈里已经死了,十分钟前已经抬棺准备入葬了。霍利去到墓地祭奠哈里以后,一连串奇怪的人和事找上了他,首先是军官卡罗威口头调查他一番后,请他离开维也纳。而霍利正是因为一开始心中就觉得哈里不可能这么凑巧就死了,又有警官调查加上在墓地时两个人奇怪的眼神和一名美丽的女士,就更坚定了他要留下来弄清真相的决心。

经过调查发现莱姆的死亡现场竟然有着莱姆的医生——温克,莱姆的其他朋友克兹男爵,罗马尼亚人——波佩斯库,而肇事司机竟然是莱姆的司机。这个结果实在是让人匪夷所思。他找到安娜·施密特一起再去找到门房问清事发经过,发现竟然还有第三个人出现,谁是“第三人”就成了最大的悬念,霍利决定从这弄清谁是“第三人”下手。在第二次找门房了解情况的这一段中有许多镜头和画面我都很喜欢,耐人寻味又留有铺垫。如在门房和霍利交谈时,一个电话打过来,施密特小姐接的电话,然而电话里却什么什么声音都没有。看完全片后在这里我大胆的猜测可能是哈里打过来的,可是哈里想是霍利接电话从而交谈一些信息,可是是安娜接的电话,所以电话里什么声音都没传出来。接着一个球滚进房间,是门房的孩子,孩子从门后悄悄露出头,望着自己父亲与陌生人争吵的场景,那个眼神刻画简直妙不可言,还有孩子有吞口水的动作,感觉像是想要发声却不敢的样子,也为第三次霍利和安娜想要找门房了解情况做出了铺垫。说到“发声”又不得不说门房的妻子,他的妻子不愿自己的家庭卷入这件风波,制止了自己丈夫的“发声”。这恰恰说明在维也纳——这座象征着欧洲高等文明的城市,战争所遗留的创伤性记忆远比炸弹和硝烟所造成的刺痛难以忍受,老百姓们不敢“发声”,所见到的听到的都不敢抖漏出来,生怕一不小心就惹上了天大的麻烦,因为这已经再也不是奥地利的维也纳了,也不是“德国”的维也纳了。

紧接着霍利和安娜回到安娜的住处,电影里又一伏笔出现了——安娜的假证件。卡罗威警长为调查哈里的死,把哈里的女友安娜的家翻了个底朝天,还扣留了她的私人信件和伪造的证件。正是这个伪造证件的出现可以由此推断出安娜是知道哈里生前是个可恶的黑市交易人,可是在她身为捷克偷渡过来的女性,时刻有可能被俄国人带走遣返的无助情形下,是哈里帮她伪造了证件,是哈里的出现让她有了正常人的生活,再也不用担惊受怕。因此安娜感激并深爱着哈里,他愿意为哈里隐瞒一切,她对哈里的爱已经达到无以复加的程度。故事继续,先前那个罗马尼亚人——波佩斯库出现了,克兹男爵和波佩斯库一起与霍利交谈,想要混淆视听。接着音乐响起,有四个人约在桥上见面,其中三个就是克兹、温克、波佩斯库,不难猜想这第四个人应该就是后来出现的哈里了。四个人见面肯定是接着谋划后面的事情,因为霍利的深究和卡罗威的调查给他们带来了不小的麻烦。马丁斯再次回到街道上也就是案发现场仔细回想,门房看到于心不忍想告诉他更多真相,让他晚上再过来。然后门房关好玻璃窗,一转身就好像见到什么惊恐的事情,画面一直就定格在他转身的那一瞬间,他的眼神足以给观者留下许多猜疑和悬念。就是不知到为什么此处的背景音乐竟然是滑稽欢快的。到了晚上霍利和安娜来到门房住处就发现围了许多人,走近竟然得知的是门房被人谋害了,而门房的孩子一见到霍利就一直叫“爸爸”,还追赶霍利,这里前面孩子看到霍利和门房的争吵的铺垫的效果就出来了,孩子以为是霍利杀害了他爸爸,人们也认为是霍利杀害了门房并追赶霍利。霍利就这样被通缉了,情节最紧张的时刻出现了,音乐的急促也增添了这种紧张的气氛,霍利他被一个陌生男人带上一辆车,也不说去哪里就疯狂加速猛开,让他以为是被警察局逮捕了,谁料竟是把他带到了讲座现场。马丁斯做了十分尴尬的讲座,而波佩斯库也出现在了现场,他问马汀斯是否准备下一本书的创作,马汀斯回答:“是的,名字就是《第三个人》”,并且这部小说是一本凶杀小说,显然他们两人都是指向着哈里之死,这种指桑骂槐的精心设置,既能调节故事的紧张气氛,又能让情节继续合理地运转下去。

波佩斯库的追杀让霍利再次找到了卡罗威警长,这时候真相逐近浮出水面。哈里利用勤杂工约瑟夫·哈宾从军队医院偷出来的盘尼西林稀释后在黑市进行交易获利,可是稀释后的盘尼西林的副作用让孩子变傻了住进了精神病院,甚至直接死亡。知道真相后的霍利心灰意冷地找到安娜想要跟她告别,想要离开维也纳这个战后充满污秽的城市。霍利离开到街上时发现一个躲在黑暗下的人以为是被警察跟踪了,在夜晚的街头大骂着,而他所能看到的,只是黑暗中的一双脚,猫咪正在那里舔舐着。最终发现竟然是自己认为的最好的朋友哈里。原来那个“第三人”就是哈里本人,他一直无法相信哈里已经死去,可当哈里真的出现在他面前时,仿佛是黑色小说家遭遇了黑色人生:虚构,在现实面前,总是如此的不堪一击。接着霍利和卡罗威发现哈里死去的棺材里躺着的是失踪的勤杂工约瑟夫·哈宾。哈里找到克兹男爵的住处跟哈里面对面交谈,当莱恩说出本片中最经典的那句台词时,马丁斯根本无力招架。“意大利人让波齐亚家族统治了三十年,他们经历了战争、恐惧、谋杀和屠杀,但他们拥有了米开朗琪罗、达芬奇和文艺复兴。在瑞士,人们彼此关爱,享受了五百年的民主和和平——但他们有什么?只有报时鸟。”在这一刻,莱恩就是历史的双面天使。最后卡罗威带着霍利来到一家精神病院,里面的孩子都是哈里盘尼西林事件的受害者,霍利看到这些可怜的孩子们决定帮助警长抓到哈里。最终在四通八达的下水道中围困住了哈里。维也纳的地下污水迷宫时,电影达到了它最具颠覆性的高潮。这座被政治和军事势力分裂的都市,竟然还具有一个如此统一而畅通自由的地下世界。所有文明的污秽都往下流,汇聚在这个被人遗忘的罪恶迷宫。哈里垂死挣扎想要逃出生天,莱恩的手伸出地面,光撒在他的手上,那污秽的光。霍利最后亲自开枪杀死了他,大概是觉得哈里最终死在自己手里是哈里最好的归宿了吧。

最终故事以在墓地里再次给哈里超度结尾,可以说是一种另类的首尾呼应了。画面的ending定格在安娜丝毫不理霍利,一步不停。因为安娜深爱着哈里,可是又是霍利杀害了他,而安娜也对霍利憎恨不起来,毕竟人性总是复杂的、爱恨交织的。

 4 ) 友谊与正义,我全都要

本文首发于公众号:七号影库(Theater7)

“意大利人让波齐亚家族统治了三十年,他们经历了战争、恐惧、谋杀和屠杀,但他们拥有了米开朗琪罗、达芬奇和文艺复兴。在瑞士,人们彼此关爱,享受了五百年的民主与和平,但他们有什么?只有报时鸟”,可是我敢打赌,如今大部分人都会选择民主和和平。

七号评分:7.97


剧 情 简 介

二战结束后,维也纳被分为了四个区,分别有英、美、俄、法管辖,在城市中心则是国际化的,由四个国家组成的巡逻队管理。

美国作家霍利(约瑟夫·科顿饰)受好友哈里邀请到维也纳工作。

霍利哼着小曲,如约来到哈里指定的住处,却发现家里没有人,楼上的邻居说哈里已经死于一场交通意外,棺材刚抬走不久。

霍利急忙赶到墓地,很多人正在参加哈里的葬礼,因为初来乍到,他一个人都不认识。

葬礼结束后,一个皮衣男人好心让霍利搭车,并邀请他喝酒聊天,霍利想了解下哈里的情况就答应了。

聊天的过程中,霍利知道了皮衣男子叫卡罗威,是个警察,不过他对哈里的死不是很在意,只是想从霍利这里打听一些黑市交易的情况。

霍利告诉卡罗威自己是作家,根本不知道什么黑市交易,而且这次来投奔哈里也没带盘缠。

没问出什么,卡罗威便安排霍利住进一家旅馆,并要帮他定第二天的飞机票。

到旅馆后,霍利结识了一个文化再教育司的官员,他知道霍利的职业后,想让他下周出席他们的现代小说讲座,并愿意承担霍利的开销。

霍利很高兴,警察不管,他便自己查出他好友哈里的死因,于是就答应了。

正在霍利思考从哪开始查时,有个叫克兹男爵的人来电话找他,并约他见面。

霍利根据克兹男爵的指示找到他,并向他了解哈里的情况。

克兹男爵是哈里在维也纳的朋友,也是目睹哈里发生意外的人之一,他声称哈里在家门口过马路的时候出了车祸,死前曾提起霍利。

霍利还得知,哈里发生车祸的时候除了克兹男爵外,还有一个罗马尼亚人,而哈里在车祸后还活着,但没有撑到救护车的到来。

此外克兹男爵还告诉霍利,哈里有个女友施密特,在剧院工作。

霍利认为要了解哈里的情况得先去找他的女友,辞别克兹男爵后霍利到剧院,找到了施密特。

通过施密特霍利了解到,哈里跟一个叫温克的医生也非常熟,车祸当天温克后来也到场了。

而施密特建议霍利可以去问问哈里的邻居,毕竟车祸发生在哈里家门口,邻居可能看到些什么。

因为语言不通,施密特决定跟霍利一同前往,协助交流。

结果邻居的一席话让霍利大为吃惊,邻居在车祸后就在窗口观望,他声称哈里被撞的头破血流,根本不可能还活着,并提到现场除了克兹男爵和罗马尼亚人外,还有第三人,到底谁在撒谎,而哈里又是否死于意外?……


影 片 浅 析

影片节奏偏慢,导演没想用情节来推动剧情发展,而是用光影来营造悬疑的氛围,少了故事性却多了文艺气息。

下水道那一段戏是影片中难得的几个高潮之一,场面调度和剪辑都非常好,“八面埋伏、四面楚歌”的展现充满想象力,加强了追逐时的紧张感。

影片最让人印象深刻的自然是镜头和摄影了,在1949年能有这样美的摄影真得特别了不起,加之于刻意为之的倾斜镜头,将这部悬疑电影变得非常的文艺,还要提一下片尾那一段长镜头,说不出的落寞和伤感,确实太美了。

说到演员就不得不提奥逊·威尔斯,他虽然是配角,但出现的每一秒钟都吸引着我的目光,并且他的出场经过导演精心设计,非常的惊艳,可能在之后提到这部电影,我的第一反应就是这个极其生动的反派。特别是摩天轮那段经典的场景,有一段台词是奥逊·威尔斯自己写出来加进去的,这段台词也更突显了角色的性格,点睛之笔。

正义和友谊该如何选择,放在当下,可能很多朋友会秒选正义,毕竟与一两个为敌永远都比与大众为敌好得多。可要是放在战乱的年代呢?我不知道,人性在这种时候往往会被放大,谁都不能确定自己的道德观念能否在那时还站在制高点。

“往下看,如果下面那些小点中的任何一点停止运动的话,你会觉得伤心吗?哥们,如果我给你两万英镑,仅仅是让其中的一点停止运动的话,你会让我收起我的钱吗”,面对这样的灵魂提问的时候,谁又能马上给出答案呢?


台 词 精 选


有谁能在利益面前立刻做出选择?可是花着死人钱的你一定不会有好下场的。

 5 ) 利益与情感下挣扎的个人抉择

    在黑色电影领域,卡罗尔.里德无疑属于大师级人物,而他执导的《第三人》更是成为黑影经典,直到今天仍然为人不断提及,无论是故事情节、拍摄手法、气氛烘托都堪称经典。总的看来,这部电影集中了大量可以引发冲突和制造情节的元素,凶杀、政治、悬念、爱情、友情、道德、忠诚、背叛、人性等等,而这样多的元素一起集中在一部电影中,如果导演没有些功底往往很难控制,使得电影显得松散而莫名其妙。但是,卡罗尔做到了这点,从而为我们留下了一部载入影史的佳作。
    影片一开始就交代了背景,时间是二战战后不久,地点是维也纳,那时的维也纳被几个大国分割管理,而这就为本片首先构架了一个政治背景。众所周知,二战后,战时看起来紧密团结共同对敌的同盟国盟友们已经开始相互猜疑,极力为自己赢得战后的红利,特别美英和苏联的矛盾正在显现,二者的矛盾也为后面“第三人”利用这样的矛盾与警方周旋的情节发展埋下了伏笔。在惊险电影中,经常有些很平凡的人因为时运等诡异的原因被卷入不平凡的事件,比如本片的主人公霍利.马丁先生,在一阵颇为欢快的背景音乐中,他出场了,来自美国,应维也纳的朋友哈里.莱姆之邀前来工作。但是,一到维也纳就得知了哈里的死讯,而在哈里的葬礼上又遇到一个看起来很欠揍的军官卡罗维“请”他离开,而霍利不吃这套,希望留下调查出真相。故事进行到这里,似乎走的是个人英雄主义的老套路,霍利将查出好友哈里死亡的真相,而卡罗维怎么看都像一个试图掩盖内幕的反面人物,将是霍利的直接对手,正是开始给观众一种表面的第一印象,才为后面的转折打下了很好的铺垫。
    在黑色电影中,孤胆英雄往往都会碰上美女,而美女又往往不是蛇蝎美人,就是麻烦制造者。而本片中哈里的女友斯科姆特小姐也不能逃脱黑影女角色的定势,虽然不那么“蛇蝎”,但是绝对的“麻烦”。霍利试图从斯科姆特身上找到些线索,两人一时成了临时拍档,而随着调查的深入,麻烦事也越来越多,房东被害,霍利被人跟踪,更令霍利疑惑的是在哈里遇害时有个神秘的“第三人”?谁是“第三人”就成了最大的悬念,而这个过程中卡罗维又不时窜出来“捣乱”,加上斯科姆特的护照问题,可能被苏联势力遣送回捷克。总之,在整个过程中,电影的节奏一刻不停,而且显得愈加复杂,但是时刻都紧紧抓住寻找“第三人”的主线,所以一直在一个清晰的主线上推进,紧紧抓住观众的心理,让观众在一种紧张的剧情中紧跟导演思路,应该说这样的观影感觉是非常爽快的。
    而本片更难能可贵的是不但在剧情的引人入胜上下文章,还进一步深入人性和感情方面,使得片子更加立体,更深层次的做到了引人入胜。从本片开始一直到霍利追查真相的过程中,我们发现他与哈里应该是那种很“铁”的哥们儿,到了为了兄弟可以两肋插刀,不顾死活的地步。同时,霍利渐渐爱上了斯科姆特小姐,正所谓“朋友妻不可欺”,虽然朋友已死,但是仍然让霍利处于一种为难的境地。而更令人惊讶的是,一天晚上,霍利发现跟踪自己的竟然是哈里,他的好友实际上并没有死,进一步的,本片中霍利最大的情感冲突被卡罗维告知的真相激发出来,原来他的好友哈里竟然是个盗卖假药赚取暴利的奸商,而被他的药物残害的很多是弱小的婴儿,所谓死去的墓穴里的“哈里”实际上是另一个替死鬼。霍利此时承受的冲击可想而知,他的好友竟然是个为了私人利益不择手段的恶棍,他在一次与哈里的直接对话中,两人的冲突已经充分暴露。哈里试图接近霍利,但是霍利一直试图和他保持距离,片中的两位演员在这场戏中表现了精湛的演技,哈里的老奸巨猾和无耻被表现的入木三分,而霍利在心痛之余表现的原则性也被演的充满了正气。更令霍利无法忍受的是,哈里对斯科姆特对他的爱完全不当回儿事,而从心理深处,已经爱上斯科姆特的霍利对斯科姆特在哈里死后还那么痴情的爱是存在嫉妒之心的,而此时他心中也交织着爱情、友情和人性的冲突,最终,为了他坚守的人性原则底线,也为了心爱的女人可以不被遣送,他选择了和卡罗维合作,共同诱捕哈里。
    而黑影中女人总是制造麻烦的特点在关键时候体现出来了,斯科姆特先是得知霍利试图诱捕哈里后斥责他的背叛,让霍利再次陷入心里的挣扎和犹豫中,直到卡罗维带他看到了被其好友所害的孩子们时才下定决心。而在诱捕现场,斯科姆特又突然出现,导致哈里逃出诱捕他的咖啡馆,于是,剧情转入了最后一场精彩的地下管道围捕中。这场围捕中,庞大的下水道系统显得颇为壮观,哈里带着绝望而狰狞的面孔四处逃窜,伴随本片很受称道的光影表现,还有空旷的音效,哈里那种走投无路的紧张感很是传神,一直到他终于被击毙,这部充满悬念而又紧张的影片终于到了末尾,在哈里真正的葬礼后,霍利在路旁等待斯科姆特小姐从远处走来,她却丝毫不理会他而继续远走,霍利本来带着美好的希望来到维也纳,却失去了爱情和友情,这个片中显得并不那么“无敌”的孤单英雄此时显得颇为落寞,也更显高大。
    总体上看,这是一部多层次的黑色电影,无论是一起意外死亡引发的扑朔迷离的事件;还是主人公在友情、爱情、人性之间的挣扎抉择;或是在这起罪案调查中各方利益集团的力争我斗,都显得充满了戏剧的张力,让整部电影都显得充满了亮点。而且电影中人物刻画的非常鲜明,在紧张的故事中也不乏幽默的对话和如霍利误打误撞到一个文学讲演台上的喜剧情节,使得片子又有了另一层次的看点。当然,本片拍摄与1949年,冷战已经渐渐成形,所以也有了那个时代的意识形态烙印,比如片中苏军的长官就显得生硬蛮横,而哈里也因为受到苏军庇护才可以长期逃脱追捕,显得苏联势力的面目颇为可憎。《第三人》无疑是一部值得一看的经典电影,卡罗尔.里德以其出色的导演功力为我们描述了在二战结束的晦暗年代里,在各方势力争夺下的维也纳的一段精彩故事,绝对是黑色电影爱好者不容错过的精品。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/b95ad85862e6bb80810a1857.html

 6 ) 拍出了钱德勒侦探小说的感觉

  《第三个人》因是金棕榈奖,所以列入了观看列表之中,后来无意中发现导演是《雾都孤儿》的卡罗尔·里德,顿时有点惊讶,毕竟《雾都孤儿》拍的不算好,于是顺带对里德的印象也不怎样。后来在了解了英国电影史后,才发现里德是英国电影中属于牛逼级的导演,顿时在看《第三个人》之前变得兴致浓浓,想窥探下里德究竟有多少料。
        
  开看不久就感觉到了英国味道——很闷的节奏推进,不过随着威尔斯在片头的“死亡”还是让人眼前一亮,毕竟这么快进入正题始终不符合我对英国电影的刻板印象。而“死亡”作为主线索,让身为作家的主人公也“被迫”成为了一个“侦探”。这戏剧性的身份转变,突然让人想到《西北偏北》中格兰特半道出家成为“特工”的情形,不过区别在于此片更注重片子氛围的营造而非剧情的推进。
        
  片子的氛围很大程度是依靠镜头来处理,镜头上经常稍微倾斜,而夜晚场景的打光更是让人印象深刻,黑色所在充满未知的神秘感(威尔斯登场一幕为第一波高潮)。因此在看片时候所产生的感觉,总是跟我在阅读美国钱德勒和布洛克的硬汉派侦探小说的情景有点相似,不知道里德和小說原作者格雷厄姆·格林是否也喜歡拿偵探小說消磨時間,或者跟錢德勒有所交往?感觉片子将钱德勒或者布洛克的小说给影像化了。当然除了氛围相似之外,“无能却勤奋”的主人公的线索收集也是相当的美式(无能是相对于本格侦探小说而言,硬汉派的侦探更多的是依靠线索的追寻,而非单纯的智力推理),因此线索整理的过程对于硬汉派小说爱好者来说,绝对是一种享受,但对于其他观众而言,估计就会被沉闷的节奏搞得昏昏欲睡。
        
  不过硬汉派小说到了片尾一般会出现高潮,接近谜底的过程顺便升华下小说之前的铺垫。跟小说的套路相比,此片的高潮不多,唯一的高潮算是【威尔斯出现——摩天轮一段】,而最后的诱敌+下水道追逐更像是高潮后的余波。所以单作为故事而言,水平最多算是一般,后半部分的高潮之处完全靠摄影带动氛围,特别是下水道追逐战的镜头和剪辑简直是赏心悦目,而最后一幕的固定机位更是以静制动,韵味无穷。
        
  影片选择了较为欢快的配乐让个人不甚喜欢(本人更喜欢布洛克),片子也因此变得更趋向于戏剧性的娱乐而非故事片的紧凑,而这或许这是英国导演的一种坚持和英国艺术传统的影响,莎翁的浪漫主义始终是一个标杆,而现实主义的模仿在英国人眼里貌似就变得庸俗了。因此在整体上看,影片对艺术性很讲究,所以在风格上就更接近钱德勒而非布洛克,钱德勒光以氛围就可以轻易征服读者,文学性更强(凭借推理小说进入美国文库的第一人),而布洛克虽然注重气氛营造,但更注重情节的完整性,在电影范畴就更趋向于商业化(如斯科塞斯的《出租车司机》)。不过当时的片子再怎么商业,也是当今电影无法超越的高峰,而现在的商业性电影,估计是警探小说看多了,但好歹至少也要讀迈克尔康奈利吧!

 短评

三十年的文艺复兴与五百年的报时鸟

8分钟前
  • 小老鼠
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波齐亚统治意大利三十年,荒淫无道,但他们有米开朗琪罗、达芬奇和文艺复兴。而那些享受了五百多年民主自由的人们得到了些什么?报时的小鸟?虽然是流氓逻辑,但掷地有声。PS:第三人不是第三者,抓住第三人的最终变成了第三者!

10分钟前
  • 花二刀
  • 还行

在维也纳也坐过那个摩天轮,嘻嘻。

14分钟前
  • 哪吒男
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废墟上的摩天轮,隐于地下的污水迷宫,二战后断壁残垣的维也纳成为光和影的舞台,构图真是太绝了。初看以为是悬疑片,再看又觉得是爱情片,最后发现是政治片:夹在美苏之间的老欧洲便是那第三人。

15分钟前
  • 同志亦凡人中文站
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BJIFF 资料馆。满场不合时宜发出“哈哈哈哈哈”杠铃般大笑的大哥,你要火了你造吗

19分钟前
  • Feixiang
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3.5。在下水道大戏的最后,我还可笑地猜想着他又一次不死,结果就那么优雅地在落花飘叶中结束了,讽刺死我这坨被传统悬疑片惯坏的心。气氛不见得有多好,下水道的人影全无惊心步声全片最佳。寄情于一个普遍意义上的反派,随着一个曾经徘徊的女人果断离去,了无感想,太渺茫了。

21分钟前
  • Ocap
  • 还行

CanalStudio4K修复版,遗失在维也纳废墟中的光阴,在黑夜的映衬下重返20年代德国表现主义年代。美国来客充满失落和疑惑的欧洲之行,在友情与正义的博弈下变成了战后分裂城市的巨大隐喻。唯不常间断的配乐,隐隐传达着某种积极轻快的氛围。各种影史经典段落不必细数,结尾一幕如烙印在心头。

23分钟前
  • 鸡头井。
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哈哈Orson Welles的角色真有趣演的也好,从一个幽灵变成一只老鼠,不过只是为了在那样没有出路的年代生存下去。充分利用光影和构图的摄影很有看头,但实在觉得滑稽配乐多的有点烦。

28分钟前
  • 陀螺凡达可
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四国势力的对立,地上地下的对立,甚至意识流和通俗的对立。无处不在的对立导致单一与匮乏:拥有百年和平就没有文艺复兴,试图睥睨众生须泯灭博爱人性,扶稳道德天平却痛逝今昔深情。正像电影配乐里齐特琴激越无奈的单一,又如最终长镜那不平衡构图所营造的匮乏,这就是人类亘古不变的困境【10】

31分钟前
  • 吞火海峡
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个人以为这部经典电影的问题可能在于,导演让居于反咖的威尔斯太有魅力,无论出场亮相那一刻,还是“瑞士钟表”的华丽台词,结果观众不自觉地移情于哈里,也就必然削弱了对马丁大义灭友之正义与暗恋女主之美好的心理期待,但叙事上偏偏又只能以约瑟夫科顿为主线核心而占据大量镜头时间,观众始终处在一种进退维谷的情绪状态,他们既不能去同情卖假药坑害儿童的肮脏哈利,又没法很喜欢三流通俗小说作家的正义马丁,最后一幕的长镜头也只能构思奇佳却情绪滞后,既谈不上伤感,俩人本来也不是观众期待的天作之和;又不能说解气,因为马丁在道义上确实没做错什么……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/1978309294/

34分钟前
  • 赱馬觀♣
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据说奥森威尔斯出演时间也就十来分钟。因为下水道太臭了,他才懒的去。结尾那个隧道里的站立的背影,是助导演的。结尾伸手去打开井盖的特写是导演出演的。但奇怪的是,很多人都会认为奥森威尔斯才是真正的电影主角,如同题名。

37分钟前
  • 荒也
  • 还行

故事本身并无多大吸引力,男主角也不讨喜,但胜在场面调度从容,后期剪辑利落(下水道戏),就连黑白摄影也极富层次,尤其是我男神的出场,从台词暗示到局部展示,最后灯一闪,打在脸上45°角邪魅一笑,惊艳全场,威尔斯戏份不多但演绎张弛有度无愧于全能天才。

38分钟前
  • 喻鸣
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这部电影最好地证明了光和影就是上帝的魔术啊,配乐挺带感的(有点略多)。奥森威尔斯的出场真是,啧啧。二战后的维也纳各种辖区的背景非常有意思。另外,看看人家的下水道!

43分钟前
  • 米粒
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Welles出场设计牛死了。只有我觉得Welles长得像M么?

46分钟前
  • 狮子真好吃啊
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一开始就猜出了第三人是谁……又歌颂了一下西方的下水道。

51分钟前
  • 恶魔的步调
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饰演马丁斯的约瑟夫·哥顿表现很出色。由波澜不惊的日常生活开始,再运用倒叙、蒙太奇的手法,夸大意外曲折给人们造成心理变化,而最终引出绝不平凡、让人惊讶的结局。

53分钟前
  • 会笑的昨天
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#重看#奥胖实力抢镜,虽然出场戏份并不多,但戏眼全在他身上,包括那些倾斜+仰视的镜头,也渗透了其个人风格,只能说他的全能天才魅力的确无可抵挡。地面上的残垣断壁、地下暗道如迷宫,正是战后龙蛇混杂的环境,四国割据/瓜分的状态——正是绝佳黑色电影的背景;表现主义遗风浓郁——影子投射于墙的惶惶,螺旋楼梯的无穷无尽,夜雾中依稀涌现的人影,街上响起的急促脚步声,隐匿在阴影里的脸部。这一切不仅仅是一桩谋杀案,更折射美苏对立+互相与欧洲的关系,三流小说家的美国身份设置和场景放在维也纳都显得意味深长。故意提问“怎么看乔伊斯”是格雷厄姆·格林有意为之。夜戏/下水道追逐戏太棒;哈里惊闻四方声音与霍利在街上看到无数眼睛偷窥呼应。

57分钟前
  • 欢乐分裂
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小时候我爸爸一直跟我提这片,后来才知道是第三个人。奥逊威尔斯出场真是牛逼,配乐也牛逼,最后下水道戏也牛逼。

58分钟前
  • 大奇特(Grinch)
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和资料馆的朋友们分享一下那个笑声。笑声来自我右边两个位置的一位外国友人。好奇的我问了和他一起来看电影的中国学生他是谁。原文转述:“他吗?他是北航。。。哦不。。。北理工的一个老师。”(非常朴实的改口,笑,每个人笑点都不同,大家彼此包容。倾斜的正反打镜头体现了人物心理的局促不安,真棒

59分钟前
  • 湖光酱
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推荐104分钟的版本。这算哪门子黑色电影,明明是个文艺片嘛!

1小时前
  • 陆秋槎
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