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剧情介绍
身为纳粹集中营“特遣队”队员的犹太人索尔（Géza Röhrig饰），是一名被迫负责处理死尸的囚犯，某日在例行清理毒气室遇难者尸体的过程中，发现了自己“儿子”的遗体，他从此改变了苟且度日的生活，做出了人生中最大胆的决定——拼死夺回“儿子”的尸体，并找到一位犹太牧师为“儿子”下葬。孩奴凤凰街风雨大话江湖废柴联盟 第四季恋爱播放列表杏花村1983三个人的蜜月恶人传渚北谜案现场清理人第六季憨豆特工3（普通话）恐惧之巅爱在初心战队长悠哉游哉的一天罗布泊幽陵疯狂磕学家飞砂风中转过气大明星火线警告第六季未来的回忆东边日出西边雨王志文版Yes! 光之美少女5 GoGo!时空救援队英雄荣耀鬼子也疯狂直言无讳第二季河豚缘分的天空龙舞金瓶不是机器人继承之战 第一季莱斯·诺顿第一季北京爱情故事2014三面娜迦2菠萝快车蓝月亮幼儿园致命武器我爱上了一个教会女孩错误指控犯罪现场调查：迈阿密第六季恋之月全职猎人剧场版：绯色的幻影二狗进城一念时光 第2季·动态漫同流合乌
长篇影评
1 ) יְהֵא שְׁמֵהּ רַבָּא מְבָרַךְ לְעָלַם וּלְעָלְמֵי עָלְמַיָּא (看了一圈仍是写得最好
，文艺青年肯定看不懂这个电影
，起码看过朗兹曼巜浩劫Shoah》的人会懂得
，首先这一切都发生在灭绝营里，一般在波兰的白白桦森林里，隔绝人世。
普通集中营以劳动收押为主，灭绝营直接杀死犹太人，并且把尸体处理好。像波兰拉克瑙这样的大型灭绝营，绞肉机每天的工作量，是数千到一万不等。如片中出现的连夜工作，可以判断二战已经进入后期。在41年到45年之间，越往后，处理尸体的频率越频繁。
具体见本文第五节。
主演Géza Röhrig拿的是电影学位，师从István Szabó(他的靡菲斯托为匈牙利拿下第一个最佳外语片奖，这是第二个)。出版过两本关于浩劫的诗集《焚化之书》Hamvasztókönyv (literally "Book of Incineration", 1995) 、《俘虏》 Fogság ("Captivity", 1997)，在纽约生活。
一
很多人会说，索尔能逃出营简直是奇迹。但是懂得历史的人知道，这是非常真实的，结合了相当多的幸存者的回忆录。特别是越狱那段，二战德国投降前夕，营中德军人数稀少，根本没法抵抗有组织的越狱。真实版，朗兹曼拍过一个纪录片《索比堡》，对成功越狱的人勒纳进行了访谈。18年又拍成电影。
Claude Lanzmann的评价很高："it's a very new film, very original, very unusual. It's a film that gives a very real sense of what it was like to be in the Sonderkommando. It's not at all melodramatic. It's done with a very great modesty".
二
到底是不是索尔的儿子，这已经是一个核心问题了。连导演在评论音轨里面都说不确定。
事实是这是他的私生子，可能被寄养在匈牙利，或者是波兰，索尔不断地向其他人询问这一列火车是从哪里来的？就是要确定这个事实。他自己也不清楚这是不是他的儿子？因为这个十几岁的男孩，他根本就没怎么见过。
他真是疯了！为了埋葬他这个儿子，其实是在毒气室幸存下来，又被医生窒息而死的孩子，索尓害死了几个活人：有一个希腊的拉比Renegade(犹太的神职人员)，一个犹太医务人员，他甚至把一个重要的装备都弄丢了，自己也差点两次丧命。
他为什么要这样？
首先正如他自己所说，工作组的人员跟死人没有什么区别。但他觉得生前从来没有为自己的孩子做过任何事情，他要用自己的生命去补偿。
《德州，巴黎》那样的自说自话。
三
犹太人的祷文到底是什么鬼？
从技术上说，为死者祈念祷文，最好有两个拉比。
Kaddish cannot be recited alone.
念的是Ezekiel 38:23，上帝在人的国度里最为崇高伟大。יְהֵא שְׁמֵהּ רַבָּא מְבָרַךְ לְעָלַם וּלְעָלְמֵי עָלְמַיָּא (May His great name be blessed for ever, and to all eternity. Blessed be His name, whose glorious kingdom is forever)
四
用电影语言去描写大屠杀是不可能的。
浩劫不可能被再现。
斯皮尔伯格在辛德勒名单中从来没有试图再现灭绝营的场景，是通过抄袭东欧影片的剧情来完成的。
我所见到对此有所表现的只有两部影片，一个是美国拍的连续剧巜二战风云录》war and remembrance，第二个就是此片。
主观的视角，避开了令观众高度不适的画面，就是处理尸体集群的画面。寻找儿子的动机贯穿始终，穿插在灭绝营的各个角落，使全片浑然一体。
如同但丁的神曲，中年的作者在地狱的各个层级各个角落里游荡。
大屠杀需要一个导游，就如同但丁需要维吉尔。
再把视角借给我们观众。
他本来是可以见证的，但因为自己的生命没有保障，所以他不是个主动的观察者。
五
技法上的主要借鉴对象，是意大利新现实主义偷自行车的人，和苏库洛夫。而不是贝拉·塔尔这样的匈牙利三流导演。
ps附录
故事发生在1944年十月的Auschwitz集中营(发生越狱)，主要人物有：
Saul Ausländer (Géza Röhrig)，来自Ungvár，匈牙利、斯洛伐克、乌克兰边境城市。
Abraham (Levente Molnár)离Saul最近的人。决定与Oberkapo Biedermann (Urs Rechn)共同起义的工作组员，让S去女子营Fried Ella(可能是他妻子)处拿火药的人。他和乌克兰战俘兵互为联系。
Miklós (Sándor Zsótér)战俘医生，最终帮了Saul。
Rabbi Frankel (Jerzy Walczak)拒绝为Saul念祷的拉比，但在片尾救了Saul，把他拉出水面。
Biedermann在被清洗前，坚持用摄像机拍下纳粹暴行存证。最后是Saul和Katz去小屋完成的，拍了火化的过程。
Mietek (Kamil Dobrowolski)希腊拉比 Renegade 所在的工作组组长，脾气极臭的波兰二狗子。正是他，救了Saul两次。
SS-commandant Voss (Uwe Lauer)让Biedermann写下处决工作组70人的。
Braun (Todd Charmont)一个法国人，混在新的一批匈牙利被处决者中，焚炉超负荷，德军只好枪杀活埋。他让Saul相信他是拉比，捡了一条命。
影片中出现了大恶魔沃斯，事实上就是他为西姆莱盖了所有的灭绝营，亲手毒杀了一百万犹太人，包括一开始在波兰的灭绝营实验，规划、建造、管理集中营，都是他完成的。他出现在影片中部，索尔帮他收拾桌子。事实上它的出现是有违事实的，因为1944年5月9号开始，他的工作就被莫尔Moll换了。所以，这是该片刻意要表现这个大魔头，让他出了镜。以下是英文资料：
Peter Voss (December 18, 1897 – 1976), was an SS-Oberscharführer, known for his role as a commander of the crematoria and gas chambers at Auschwitz-Birkenau,buildings which were used to gas and burn some 900,000 of the 1.1 million people that perished at Auschwitz-Birkenau, German Nazi concentration camp in Poland.
Nemes尼米兹从 Béla Tarr拍The Man from London的2005年，发现一本书 The Scrolls of Auschwitz, 就是一本工作组的证言。在2010年开始与Roye一起写剧本，第一稿于次年完成，他们开始研究，采访很多历史学家，比如Gideon Greif, Philippe Mesnard，Zoltán Vági。Greif教授的We Wept without Tears一书，让尼米兹决定以工作组为视角。
2 ) 信仰还是偏执
我想起看《兄弟连》第九集里对集中营的表达，不到半集，非常保守和朴实的叙述，却让人热泪盈眶。第一次对集中营有不一样的震撼与感触，那种震撼甚至远远超越《辛德勒的名单》、《钢琴家》等。
可是在看这一部的时候分分钟出戏。不知道是不是导演用力过猛了，要知道，过度表达可能会适得其反。
3 ) 索尔之子 电影日报戛纳影评
原作者：Tim Grierson
翻译：CharlesFRen
校对：一一
几乎所有聚焦大屠杀的电影都将集中营描绘为地狱一般的存在，这一点似乎不言自明，然而匈牙利影片《索尔之子》真正的意图，相比于仅仅用剧情的张力来增强这种感觉——在过去的三十年间，同题材影片被搬上银幕上次数之多，已经几乎使得其表现力越来越弱了——本片导演显然进行了更为认真的思索，试图用一种新的视觉表现形式来突出大屠杀中的残忍暴行。通过对拍摄距离的掌控，以及时而产生的间离效果，拉斯洛•杰莱斯这部非常有力又自信满满的处女作虽然可能令观众感到痛苦和混乱，但从电影拍摄的角度来看却不无裨益。可以说，《索尔之子》是本次电影节一部必看的作品，我们也祝愿它能遇到一位同样有魄力的艺术电影发行商。
本片背景设定在1944年的奥斯辛威，来自匈牙利的犹太人索尔在集中营内的一个特遣队中工作。如片头字幕所示，就职于特遣队的犯人负责集中营日常的运输任务，包括聚集新的一批人送入毒气室中，并在下一拨人到来前把尸体处理掉。当第一个特写镜头捕捉到索尔那张难以言说的面孔时，从他冷漠如行尸走肉一般的表情中，观众能感受到这种处境早就使他对眼前的一切麻木了。接着索尔突然产生了一个颇令人困惑的执念，这同时也成为一个推动本片叙事发展却略显牵强的动机：他发现一具男孩的尸体是自己的儿子，于是一心要找到一位犹太拉比为儿子下葬。
《索尔之子》以残酷的手法为我们描绘了集中营的严酷环境，通过演员持续不断的疯狂演出和出自Tamás Zanyi那压抑、多层次的配乐，囚犯之间的漠不关心毫无怜悯，好似工厂流水线作业一般冷酷无情周而复始的屠杀被展现得淋漓尽致。
作为导演兼编剧的拉斯洛•杰莱斯曾是贝拉•塔尔《来自伦敦的男人》一片的助理导演，尽管他承袭了贝拉•塔尔拍电影的严肃态度及热衷使用的长镜头，但是这部电影在其他方面却看不到多少塔尔的影子。影片使用略带幽闭感的1.33:1画幅比例，长时间跟拍索尔的过肩特写镜头带领观众游移于奥斯维辛，导演花费了较长的篇幅和大量群演再现了集中营的日常生活，这倒有点当年斯皮尔伯格拍摄《辛德勒的名单》的架势，不同之处在于拉斯洛特意让主角以外的大部分背景昏暗模糊或处于焦点之外，使得影片氛围更加毛骨悚然。
而导演这样做的结果就是，主角完全沉浸在自己的世界里，同时却又逐渐脱离这个世界。影片采用近景跟踪拍摄的方式，全程紧跟主角索尔，与其说师承塔尔倒不如说更贴近达内兄弟，另外，运动的长镜头和群众演员又不免令人想起同样来自匈牙利的米克洛斯·杨索及其作品《无望的人们》。通常情况下，飘忽不定的拍摄方式会令观众难以捕捉剧情，但《索尔之子》始终将焦点放在男主角身上，再结合令人心神不宁的虚焦与发自本能的紧张感，便自然而然地避免了同类题材影片常常轻而易举就令观众产生的情感共鸣与宣泄。
4 ) 我们只能沉默
肯定是绝佳的满足了他自己的要求的艺术作品，就如今的世道而言也必然很伟大。给四星是出于我最后的理由。
整部片子充满了恶意，通过最低限度的声音信息来讲一个其实什么都没有实质上发生的事情。我只能说，这里没有一个情节的延续，因为一开始大家几乎就什么都知道了；这里没有一个人说着有意义的话，没有任何对话产生了哪怕是即时的对话效果；这里没有任何人的行动产生了意义，哪怕1小时40分钟人物一直在大量行动；这里万籁俱寂，真正的杂乱带来绝对的自指式空虚；这里连配乐都没有。这里的声音不是没有就是没有意义。在一开始我们就得到了一切，之后我们什么都得不到，但我们总是期待着一些东西，但还有某个东西我们在期待，这是最后的一点点信息，它从最开始那其实也少的可怜的信息里划定一个出去的方向，又再次断掉了，他捡起来了吗？我们捡起来了吗？但至少，这部电影捡起来了。 此之谓影视贝克特也。不过《终局》是最低限度的信息以延续话语，这里将没有任何话语，没有在内容上可以解读的空间，就算我们在一开始试图解释这个名字，解释故事开头发生的现象，它也会被无情地打碎，被时间，以及呗故事本身。电影不仅以此，而且以这个故事的题材逼迫我们对其内容保持沉默，正如所有角色的沉默——它唯一言说的就是沉默。我们甚至不能谴责主人公的行为，因为他实际上没有行为，因为他们做的没有意义。我们可以解释他的行为，它很好解释，但我们不知道为什么要解释，我们早就知道这些解释也随着他们的无意义而无意义了。 因此，我们必须放弃耳朵去追求眼睛，这里就不展开了，等我读完之后的书再说。但我对这种强迫非常不满。虽然这部电影丰满的展示了那种现实里的贫瘠，并且让我们充分地感受了这种贫瘠，但这种强迫式的观影体验终究让人怀疑它除了作为见证以外的意义——换句话说，他要求我们继续留在历史里。这使它成了提醒的工具，或者落后的产物，就连那些炫目的技术也消散了意义。但我不得不说，这么做似乎恰恰合了电影的想法，我因此只好继续忍气吞声，不得言语，只能让自己的眼睛也去见证今天的一切，希望它不用如此痛苦地凝视，晕眩和干涩。
5 ) FIFF16丨DAY7《索尔之子》：他一直面无表情，可最后他笑了
第16届#法罗岛电影节#主竞赛单元第7个放映日为大家带来《索尔之子》，下面请看前线变焦影像中奋力为“儿子”寻找安身处的父亲们的评价了！
心是孤独的猎手：
有点无聊，故事还是那个老套的故事，也没有足够的技术手段给我全新的感受，就很平庸。
Polaris.J：
强风格化，压迫的，幽闭的，恐怖的，偏执的。 “你这样会把我们都害死的。”索尔：“我们早就是死人了。”
给艾德林的诗：
感觉为形式车了一遍好故事不怎么值当，但一两句话甚至短评都写满了也还说不清，也算是某种评价焦虑了吧。
莫扎特仑苏：
为一个虚妄的执念不停寻找，有种现代主义的感觉，在这种写实的环境下它其实创造了另一种荒诞，引申了背后的象征义。
Pincent：
大量跟拍主角的长镜头，虚化主角外的背景，有种第一人称跟随主角的参与感，以一人所见述集中营大环境，也淡化了所遇之苦难而不刻意煽情消费残忍。
莫扎特仑苏：
镜头聚焦于一个人和他的视角，周围集中营的混乱和绝望更严重了，此时我与其他主角旁边被虚掉的受害者一样，搞不懂主角千方百计深陷险境对埋葬莫须有儿子的执念。也可能，我注定是被历史虚焦的人物。
RyanRyqn：
难以置信作为如此高完成度的处女作在风格和形式上能做到如此创新，且方式和影片从内观察可怖战争的内涵不谋而合，作为匈牙利导演的新起之秀，能看出受匈牙利电影传统的影响，在调度上有贝拉·塔尔的影子。
果树：
非常特殊的观感，实验性满分，完成度80分。因为主观视角带来的环境感太强烈，感觉后景的虚焦都像是导演给观众的仁慈了。故事并不完满，很多环节动机不明，好在结尾有一个小升华，把整体叙事的合理性拉回了一点。看完心情很复杂，回望自己的生活，好像不再有真正的难题。
我略知她一二：
混乱的时代裹挟着所有人，罪恶的洪流推动着人们不由自主的前进、行走，但却没有任何方向，直到你的眼里有了光，那是你唇边绝无仅有的嘴角上扬。然后你走进了更加不堪的寻找与追寻，背水与覆水，仿佛变成了万古的魔咒，摇晃着摇晃着，好像拖走的一切都变了质，像是疯狂的寓言，最后躲进了逼仄的深渊。从导演到索尔，每个人都是法西斯，无一幸免。
子夜无人：
全程不曾偏离过主人公的视角和活动范围，释放出看不到极限的心理高压。一群人被扒光了衣服互相推搡着迎来枪响，一群人清理流水线上的尸骸和骨灰，沦为没有意志的肉体机器。混乱的暴走、麻木的情感，正因为疯狂所以才需要希望，正因为处处都被无以名状的恐怖包围，才需要突围一道微弱的亮光。 那些对人物的道德审判太苛求了，一切后人所能感知到的沉痛，早已经是大门紧闭、四下漆黑的状态，我们是永远无法真正与历史完成对话的。
苍山古井空对月：
手持摄影+浅焦长镜头+窄画幅，限制观众之所见，视角跟随索尔，画面亦是索尔心理状态的呈现。浅焦跟拍表示索尔对周遭环境的不重视，或者说是索尔没有将其目光投射到周围，实焦的部分才是索尔注意力所在，少有的远景实焦画面则是索尔的主观视角。看似通过索尔寻找犹太教士为一个死去的孩子送葬这个主线串起集中营的种种景象，但是这些景象却又是模糊的。如果说集中营的悲惨景象是索尔的动机，那么这些虚焦的画面似乎没能给这动机有力的支撑，更多像是依赖于观众既有的历史认知。结局是悲剧的，但是画面透露出来的回避态度无法给人更多深刻的感触。
Hethang：
这导演处女作就拍出这样的水平不得不承认是有两把刷子的，但是总感觉有一种为了达到大师境界而装成大师的蹩脚感。首先影片的气氛把控无可挑剔，无论是在摄影上的变焦与晃动，还是在声音处理上用人与人间的低声交谈与环境声音之巨大形成的反差，都有力呈现出了集中营的恐怖压抑。但这样的设计仔细想来却有种刻意为之的感觉，再加上影片在剧情上得处理相当之羸弱，许多具体情节找不到对应点而显得没有来头，这样一正一负相互叠加最终呈现出的效果还是滑向了负面，这样的矛盾感在影片结尾处更为集中凸显。最后影片的情感抒发是找不着调的，因此随着剧情的推进观众能共情的点实在太少，只有男主角坚毅中带着一丝脆弱的表演能让观众隐隐约约感受到这一场浩劫中的人性光辉。
#FIFF16#主竞赛单元第7日场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。
6 ) 《索尔之子》
但是，看似大方向盖棺定论的二战，其底下还有太多阴暗之处，如今我们都还未拥有真正的勇气通过电影去全方位表现。拉斯洛·杰莱斯 Laszlo Nemes在以下几方面综合提供了一个新鲜角度，整体的组织完全没有处女作的生涩，令人刮目相看：
影片紧贴主人公的一个个长镜头，压抑不轻松，模糊了观众的主客观，转换间却不让人麻痹，一场记忆深刻的观影。导演选取了的这个并不讨巧的展现方式，对剧本的要求也是很高的，同时对场景转换能力亦是考验。当然一部电影还不足以总结出作者的影像特点，还得静观今后的创作方向。
在过去作品中以集中营囚犯作为主人公并非少数，但是完全以特遣队为视角，并展开其生存环境实属少见。组织清理、焚烧填埋、处理骨灰、包括少数女性群体也被影像摄取，此外协助军医实行解剖研究的知识分子、书写记录着集中营文学工作者、一众为渺茫生存希望力求抗争者们......有浓墨重彩也有蜻蜓点水，共同组成了丰富的写实画卷。
而围绕主人公索尔为“儿子”寻找“拉比”下葬这条主线同样不是传统战争题材的叙事逻辑，索尔执拗于自我世界的认知，其动机在这里显然象征意味大于现实意义。那个莫须有的儿子和寻找中的拉比，一个飘走、一个逃跑，仿佛就是人对身与心延续的自我迷信，最终也未能实现自我内心的安葬。
在极其特殊的生存环境下，没有人确定通过自己的思维逻辑理解别人的所作所为，而电影就像其他艺术形式一样，提供那个不可能完全理解的世界。
放映结束后，坐在我身边的两位阿姨居然一本正经地开始讨论那个男孩到底是不是男主的亲儿子我真是……以个体（冷漠的）视角去展现集中营，特别是以前没有当过主角的特遣队，idea不错。但无休止的短焦镜头实在看得我烦躁。男主的人设也很让我烦躁。这片居然满座，我真是越来越佩服法国观众了！
我不喜欢这部影片，纯粹个人因素，抛开视像音响剧本主旨等宏观而专业的角度，我只觉得这样偏执，太自私。在惨绝环境中的非理性固然可以理解，为“儿子”祈祷往生的意念也固然充满人性，但他也完全不顾他人安危，强迫拉比和所有相关的人，那种强迫性，和犹太人整体被迫受到的灾难，在此类比且对比。
结尾小男孩出现时，像看到了上帝和希望一样惊喜。尽管结局依然很残酷，有些努力总算没有白费。画幅和镜头感很享受，3星半。
這大概是我看過最殘酷寫實呈現二戰時期猶太人苦難的電影！雖然是以嚴肅的二戰猶太傷痕為主題，在視覺與聽覺上呈現出的悲劇性也讓觀眾感到無比震驚，但電影並不無聊難看。導演將傷痕藏在景深之外，以後製音效製造出逼真的錄音感，讓觀眾以聽覺代替清楚的視覺畫面，自行在腦中想像出這慘絕人寰的歷史罪行
太难受了，走出电影院时腿都在发抖。无任何配乐，大量浅焦跟拍加特写，绝无仅有的作者风格，光结局就值得五星。其实不需要任何背景常识都能理解男主为什么这样做——我们的人生有太多东西比生死更重。虚写的父爱。
完美的象征义，绝望的大环境下找到的虚假希望和执念。大量特写堆砌但有效，希望第二幕多些情节让观众保持兴趣。男主演原不想接这个片子，以为又是成千上万大屠杀主题的电影中的一个，但看完剧本毫不犹豫接了下来。索尔之子证明了电影发展一百多年后到今天仍然有无数种可能性。
千万不要一个人去影院看，果然观影体验如媒体所述十分令人不舒服，看得我各种胸闷压抑。半第一人称的视角，远景虚焦的处理，既让人跟着男主看遍营内的各种残酷，又不至于被过于血腥的远景吓到。到电影快结尾时都很讨厌男主，但是结尾出来就理解了，有些更伟大的东西值得被救赎。
#Cannes2015#处女作就杀入主竞赛果然还是有一手的，风格鲜明的镜头语言【背景虚焦，全程脸部特写跟拍长镜头，大量气氛惊悚的运动镜头】让人耳目一新，可惜在强大的叙事动机和男主角情绪性表演的双重缺失下，新鲜感退潮快速。跟着男主角和一直在侧的摄像机来一趟地府般的集中营的全景之旅。
很好
强烈风格化，只关注主角和背景虚焦从另一个层面，也是有意弱化对苦难以及受害者的消费，只关注主角个人的遭遇吧。又从他四处的周转来观察整个恐怖的流程。不过这种过度关注确实非常压抑，而且，男主执念有些强到过度了。
9.2，不管是影像风格和表现方法都是我的菜，很喜欢。不变的短焦和模糊的环境代表索尔在法西斯集中营里主观视角下的目光短浅，即只注重自己眼前之事而忽略身边的人和事，剧作的高明在于索尔的执念只能注定他会从一个受害者变成法西斯，最终害死同伴。铁定奥斯卡最佳外语片了。。
聪明的处女作，一箭多雕的影像风格（跟拍长镜头＋浅焦），有意味但不堪回味。有处女作容易有的问题：从整体来讲没有情感内聚力，故事讲散掉，细节的串连，仅试图用影像风格粘连出情感冲击力是无法达到动人的级别的。
(7/10)想了想还是只能给三星。主角的动机完全不可理解，看上去就是别人忙着活命他忙着作死，而且是作大死。摄影、置景都值得表扬，有个极富道德感的手法就是把一看就知道花了大价钱的群演、置景都扔到焦外，对集中营的展示很棒。但是#这片儿要是得了最佳外语片简直就是呵呵呵#
五个月前在布达佩斯就想进电影院看，那个时候刚上映口碑就已经爆棚，因为听不懂匈牙利语最终作罢；昨天终于在东村看完，看后觉得心里缺了一块，散场时坐后边的犹太老头久久不起坐，用悲伤的眼神看着我。然后出到厅口，看见一个头发都已经发白的老妇人，对着电影海报轻轻喊了一声：“My Father."
大银幕就像镜面，观众视角是模糊的，但主人公POV的感受，是焦躁、压抑的镜中物，是能被体验的集中营地狱。短焦近乎全程贴在了脸上，得承认这部电影的立意，视角，技术和意图实现都很刁，不像新手之作。但，绝对属于我不想再看第二遍的片子。一意孤行的主人公，莫须有的儿子，确实给其他人挖了大坑
影片独特的始终特写聚焦跟拍主角，而模糊背景的拍法，既非常写实地呈现了人间地狱（真是看过的最恐怖震撼的二战集中营电影，毒气室和万人坑的火光）而又不会让你做噩梦，又让观众体验了主角索尔自己的视角，即只聚焦于索尔关心的事物。假拉比象征上帝已死，窄画幅压抑。
1.手持跟拍、运动长镜、背景虚焦、大量特写、逼仄画幅、环境音效，让我们如临其境的同时，却又在抑制我们内心情感的释放，很有意思；2.镜头语言别具一格，但我实在受不了男主角如此作死的电影，别跟我扯什么信仰，给我一个可以接受的动机，OK？
形式感较强，大量长镜头，几乎都是近景跟拍，代入感强烈。背景大都处于虚化状态，残酷暴行以一种模糊的形式在背景中晃动，但仍让人不寒而栗。最后处理太完美，镜头如灵魂般释然地跟了出去，身后是冰冷的现实。各方面看，都是奥斯卡最佳外语片最有力争夺者。
看这种电影的时候，心里总是很压抑，仿佛隔着屏幕都能闻到尸体焚化的味道。
看着太压抑了