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剧情介绍
朱小凡见证了邻居男孩毕楚佳（伊绳祖、郑传文、钮承泽、庹宗华）的成长过程。为了让小毕更好的成长，受骗怀孕又遭遗弃的毕妈妈（张纯芳）在他六岁时嫁给了从大陆到台的年近五十岁的公务员毕大顺（崔福生）。毕大顺...众矢之的国道巡航20世纪少女笔中情少林寺之大漠英豪受害者嫌疑人 VictimSuspect恐怖公墓染指黄土坡的婆姨们发射台电竞争霸传奇故事2023好梦连床重生双面伊人墨尔本风云第五季女子的生活再次来寻我无敌少侠 第一季党的女儿1958实习医生格蕾第十八季情人翼与萤火虫OVA小恶魔小不点岳飞传复仇笔记文德森·奴尼斯：我就这样爱的曝光2008新猛鬼街暗芝居第十二季小丑梦摇篮第三季国家地理探险家：天涯火湖西游降魔篇粤语版变形怪体英伦四季陈翔六点半2015月亮花
长篇影评
1 ) 感人
说来搞笑,当年看完这部电影半年之后我才动笔写此文章,昨天整理自己的文章时猛然发现纸上记录了当时的影评,呵呵,现在补上吧
在秋天的阳光灿烂午后,看完小毕的故事心中甚是感动,犹如一股清新的风向我迎面吹来
当时年轻的小毕,从母亲(张纯芳)改嫁带着只有4.5岁的小毕,慢慢抚养其长大成人,继父(崔福生)还是对小毕非常好,虽然母亲与他年龄相差颇大,可是小毕每天的中午继父都会送饭给他吃,平日里教他写功课,但是随着小毕逐渐长大,少年时期的叛逆难免使他脱离一些正轨,与一些坏孩子在一起,但是父亲还是一再的教导小毕,让他学做操,让我们看到大时代下人民生活呈现一片祥和朴实的情景
由于一次小毕与同学一起闯了祸,起因是因为别人先找上门的,但是父亲一怒之下说了伤了小毕母亲的话,小毕母亲辛苦抚养了小毕一生,为了小毕不惜再婚,只为给小毕有个完整的家庭,有时候一句话会伤了整个人,母亲想不通,便自杀了,小毕因为此件事,深深受打击,他为自己的"成长"付出了代价,从此以后他慢慢懂事,成熟,不再顽皮,任性..
真是一部感人又发人深省的电影,一个孩子从无知,从少年时的叛逆,再长大成熟,这就是成长的历程.
2 ) 离散家庭契约式重组，成长背后淡淡伤痛（浅析主题人物对比）
从林楚嘉到毕楚嘉，从捡贝壳到偷漫画店的书，从砸小金鱼到割同学的裤子。幼时的淘气顽劣，青春期的叛逆不羁。童年时期迷失去自我的身份认同，通过各种顽劣的方式，试图以男性的力量感来补偿父亲形象的感知。
成长是一场告别之旅。影片以邻居小女孩朱小凡的视点展开叙述。没有成人世界的世俗价值观，也没有骨感现实的社会道德关注。从孩童到青年，儿童视角将一场青春自传式的成长蜕变纯洁的讲述了出来。
主题1每个人的成长都会经历阵痛，迷惘，挣扎，无奈，蜕变。成长这条路上，每个人只能陪我们走一段路。时间慢慢带来蜕变，也在蜕变中找到自我认同和价值。
主题2家庭教育对于人性教化有极大的作用。毕母走过弯路总担心小毕会吃亏，遇到错事总会严厉的惩戒他。而老毕作为小毕的继父总是隔着距离的关爱，宽松仁慈忍耐。其实两种是完全不同的教育方式，但是老毕从来没有对小毕说过一句重话动过一次手。即使再慈爱再宽容，这份爱还是有着距离感。
主题3毕母带着小毕改嫁，以实利性的目的考虑，希望有一个安稳的家。契约式的组建，名存实亡的爱情。而这也反映出当时大陆人涌入台湾，社会阶级发生变化，带给台湾人的社会焦虑。毕母和小毕依附于老毕的经济实力过活，又何尝不是一种寄人篱下。暗暗象征着台湾多次被侵夺殖民地后，收归中国的一种寄人篱下有距离感的分寸和迷茫。如何界定台湾，何为台湾意识，是社会存在的身份焦虑。
小毕：是一个讲义气，重情义的青年。虽然淘气顽劣，但是内心善良。但对于“父亲”内心还是缺了一角。
毕母：没有给小毕一个爸爸，其实是内心的伤疤。她分寸守着礼节，礼貌克制，但是对待阿嘉却十分严厉。
老毕：朴实敦厚，宽容仁慈博爱。虽然阿嘉并非其亲生，依旧守着道德原则待其温厚，盼其成人。
与《阳光普照》对比：
1文章的讲述将关注点放在了大儿子毕楚嘉的身上，没有在儿子之间横向给予的爱进行比较。似乎新生的另外两个弟弟，也只是小毕的陪衬。毕竟这也是在叙述的毕楚嘉的成长经历。
2教育方式不同。相对于《阳光普照》中对儿子一味溺爱的母亲，对阿和无限的偏袒，而父亲对其存在的否认与《小毕的故事》大相径庭。毕母和小毕作为重组家庭，没有经济来源和实力，属于寄人篱下。毕母对小毕过分苛责，而毕大顺却宽容慈爱对小毕有距离的关爱。
相对来讲的家庭氛围，彼此沟通是比阴沉压抑，淡漠疏离的《阳光普照》好很多的。
3拉大了人物之间的年龄间隔，从毕大顺五十多岁的年纪和小毕与弟弟的年岁间隔，让他有一份承担责任的担当意识。而《阳光普照》中，阿和与阿豪之间的年岁相近，其实那种相对成熟下，对父母的爱的争夺是更加剧烈的。
3 ) 小毕，你好
——故事是从眷村小女孩朱晓帆的眼睛里看过去，看邻居家小男孩小毕怎样长大。
先说电影边上的八卦。《小毕的故事》拍在1983年，导演陈坤厚，编剧朱天文，丁亚民，侯孝贤。台湾新电影的早期扛顶之作，开创“成长电影”先河。钮承泽，张世比《风柜来的人》里看起来更小一点，还不到18岁的样子，再加上孙鹏，就是“国光帮帮忙”三个主持人里唯一没有“出事”的那一个，在大陆的不少古装剧里还常有露脸，最近我妈追看的《第一茶庄》就有他。彼时真是清秀少年一名，男生里少见的水汪汪桃花眼，可惜戏分很少，演小毕钮承泽的小兄弟。钮承泽因为小毕一角，一举成名，也因此年少轻狂地迷失过好一阵子。成年小毕是庹宗华客串，一直觉得他长得不好看，但在台湾还满红的，吴倩莲前男友。在电影结尾穿军装倒是十分英姿勃发，果然年轻时比较有型。
陈坤厚算是侯孝贤的师傅，新电影运动最早的干将。后来给《风柜来的人》掌过镜。
丁亚民和朱天心是高中同学，与朱家姐妹、唐诺一起筹办“三三集刊“的，编过不少剧集，像《侯鸟》《人间四月天》
朱天文的原著小说老早就看过，《小毕的故事》是她的编剧处女作。她的早期作品不似后来的华丽，倒还是清新可爱的文艺腔。最后一段描写长大后的小毕，还是这样写：多少多少年来，他的瘦，如今是俊挺；黑，是健朗。那压压的眉毛与睫毛底下，眼睛像风吹过的早稻田，时而露出稻子下水的青光，一闪，又暗了下去。他就是小毕，空军中尉军官毕楚嘉。
侯孝贤的加入，我以为是稀释了小说里的文艺腔和少女作家的闺秀气，在电影里融进了家常世俗味道，厚实了许多，难免也多了一点通俗剧的路数。
电影里的两首歌都是有客串小毕妈妈的姐妹淘的禹黎朔所唱，她是当时的红歌星。
“小毕的故事”是唐诺作词，黄韵玲作曲，另一首“少年的小毕”作词小野,当年和吴念真一起玩编剧的，现在是华视总经理。作曲李宗盛。哇，简直是华丽丽的阵容啊。
看完电影就在想，可不可以回到20年前，在那青青绿绿的岛上小镇，做个乱按人家门铃的恶作剧小孩，不时被妈妈在耳边唠叨，不要跟人趴趴走（乱跑），偷偷从围墙翻出去，和一堆小鬼跑去海滩疯玩，然后在码头边买烘山芋，开心地捧着边走边吃。小时候的快乐无边其实是用成长的代价换来的，大家都一样，只是小毕的代价比我们太重了一点。
据说当年拍电影的台北县淡水镇如今开了一家怀旧餐厅，就叫”小毕的故事”。
两首歌的歌词贴一下，很有80年代特色呢：
《小毕的故事》
有一個故事 在那年的星空裡
清醒時我們忘記 卻在夢中叮叮響起
響起 曾經年少的日子
你愛攀坐高牆 笑我淺淺的憂鬱
這一個故事 在今夜的星空裡
偶然地我們抬頭 依然是明亮熟悉
熟悉 已經滄桑的歲月
你愛一聲口哨 換我輕輕的嘆息
說這個故事 我要你短暫地珍惜
悄悄的光輝星空裡 因為我們總會忘記
忘記...
《少年的小毕》
如果背英文像吃便當那樣自然
而寫功課又像釣魚那樣簡單
我會把罰站當成鍛鍊身體
把挨罵當成雷公叫喊
如果寫考卷像划船那樣流暢
而喊口令的時候大家都不朝著我看
少年的我將是多麼瀟灑
少年的我將是多麼勇敢
打彈珠 過五關
贏得香腸一串串
漫畫書 偷回家
三天三夜看不完
撕簿子 摺子彈
彈得女生叫怕怕
回到家 被罰站
又是幾天沒得玩
4 ) 邻家男孩的成长故事，真实、挚朴！
5 ) 苦涩与真实：1983年的台湾电影
版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。
作者：LavenderHJ（来自豆瓣）
来源：//www.douban.com/note/729577593/
“我不懂得，为什么生活中的不愉快的琐琐碎碎，不管是忧愁的，痛苦的，很久很久以后想起来，都是珍惜的，而且越远越近，越久了越真。”
《小毕的故事》不仅是台湾新电影的代表作，也是台湾乡土电影的代表作之一。关于乡土电影，恐怕要追溯到李行导演在1963年摄制的《街头巷尾》，他把台语片的乡土特色和本土特质带入国语片的创作之中，而乡土电影多改编自台湾乡土作家的小说，本片改编自朱天文的同名小说，在讲述台湾琐碎的生活片段中夹杂着对于大陆的回忆。影片整体风格清新自然，充满了生活气息也夹着淡淡的乡愁，影片表面上虽然出现一种安逸的氛围，但是台湾当局对意识形态还是实施着严格的管控。导演陈坤厚和编剧侯孝贤、朱天文等人用波澜不惊的镜头语言为观众展现了八十年代的台湾社会。
同样是1983年，《小毕的故事》的创作及美学观念对台湾电影的发展产生了深远的影响，他不仅深化了乡土电影在题材上的“本土化倾向”，在影像风格上也具有民族化的追求。影片获得当年金马奖最佳剧情片、最佳导演（陈坤厚）和最佳改编剧本三项大奖。
影片更像是一部青春片，是由小毕成长的无数个片段组成的，通过朱小凡的叙述将无数生活片段串联起，通过一个邻居的视角来讲述小毕与家人、朋友的关系以及小毕的生活状态，但影片不仅局限与第三人称的叙述，仍用一种全知的视角来呈现小毕的成长过程。影片风格与《童年往事》相近，节奏掌握得恰到好处，影片大量使用硬切，大量出现的剪辑技巧只有相似性剪辑而已，简单，不炫技，正如影片将小毕的故事娓娓道来一般不动声色。
影片取景于台湾淡水，透过影片，我们不难发现一些时代掠影。大陆人来到台湾成家立业，台语与国语的交织融合以及台湾社会变化的剪影。小毕经历了人生的起伏，从原本的林楚嘉变成了毕楚嘉，从桀骜不驯逐渐懂得体谅父亲，影片体现了一种生命的内在流动，在不经意间在观众心中荡起涟漪，这种琐碎的片段，才是生活的本真。
结尾母亲的烧煤自杀成为影片的最高潮，观众可以从钮承泽稚嫩的脸上看到自责与悲愤，母亲一生都在为小毕操心，始终不相信小毕是一个坏孩子，母亲曾经的职业也好，过往也罢，在母亲抱起小毕飞奔出熊熊大火的时候，他就决定要听母亲一生，可正是因为小毕幼年的经历塑造出他隐忍、自尊心极强的性格。兄弟饭桶的两次“惹祸”侧面体现出小毕的性格，第一次是饭桶年少时偷书店的漫画拿去卖，是小毕帮忙扛的锅，面对母亲的棍棒他都不愿意说出实情，最后还是朱小凡道出实情；第二次是饭桶因为小毕的过失被小混混刺伤，小毕偷走了家里的一万元钱给饭桶买血输血，这一事件造成了父子间第一次强烈的冲突。作为继父，毕先生始终是尊重小毕，但就因为这一次的爆发，引发了母亲最后的自杀，也是让毕先生一生都自责不已的事情。
母亲和毕先生的关系始终像亲人，母亲对于毕先生更多是感恩，感谢他接纳曾为歌女的自己，接纳了自己的未婚生儿子小毕，毫无怨言的抚养小毕和两个孩子长大。小毕与父亲始终是沉默的，这段父子关系到影片结尾都没有出现大的转折，导演没有刻意煽情，可是处处能见真情，也正是那些生活片段，相处细节，透出淡淡的人情冷暖。但《小毕的故事》始终是抚慰人心，那个年代的台湾社会，远没有影片中这样平静，看完《小毕的故事》你并不会感叹它是一部安静的文艺片，而是在细节中体味到时代潮流的涌动和人生命的内在流动。
另外推荐《儿子的大玩偶》和《风柜来的人》
6 ) 用十年勾勒出的梦破碎了
对于一个女人，未婚先孕是件影响自己名声和前途的事。所以当春英找到了一个能照顾自己并承诺能负担六岁的儿子上到大学的男人时，她只别无他求了。她感到这样就是幸福了。可以说，连自己嫁给谁她都不会介意的，我想，作为一个母亲，她那时唯一的目的就是让儿子能快乐平安的成长，她愿意用自己的青春去换取。在将近十年的生活中，她一心一意的扑在家庭里，她几乎不出去串门，“每天把自己收拾的的一塵不染，不像快樂，卻也不像不快樂” 影片中的她给我的印象始终是美丽的温婉的。虽然平平淡淡，但我们却从她任劳任怨，孤言寡语中体会到，她是用她的心，用她的手来经营一个美好的梦——让儿子读上大学。这也是她之所以与这位男的结婚的重要原因。我想，她的生活中是没有爱的，当好朋友问她：“你幸福吗”，她只能迟疑的回答：幸福。是的，相对于其他未婚先孕并带了个拖油瓶的妈妈来说，她有了晓得落脚点，她是幸福的。然而，相对于那些恩恩爱爱偶尔有小吵小闹的夫妻，她又是不幸的，因为她没有拥有真爱，这是可悲的。影片中很少描写她和丈夫的恩爱温馨的场面，她一直以来把他当成恩人而不是爱人。她是幸运的，所嫁之人， 可以说是个脾气好有素养的大陆富商，对儿子从不发火从不大声呵斥。所以春英把自己无私的奉献于这个家，十年如一日。没有爱只有报恩，又给丈夫生了两个小胖娃。
影片一开始描绘的是些年少的活泼有趣的画面，我们时而被小毕带进了童年的回忆里。可是美好之后总会有遗憾，美好之后总会有缺陷，这是导演苦心经营的情节。这个家庭看是很美满却总有漏洞。小毕的继父虽然很好，但小毕似乎不是很认同他，跟他只是有一种生疏感。后来他用各种方式来气他，写字条，偷便当等等，我认为更多的是一个叛逆少年成长张过程中必然会遇上的，是指反映了孩子在这个看是美好的家庭中缺失的爱缺失的一般家庭对孩子的教育。妈妈一直在苦心经营着孩子的大学梦，沉默寡言，更别说教育；爸爸视他如己出，然而生疏感还是有的，该打的时候该教育的时候还是不能做到。随着小毕的偷钱，高潮也就来了。
“你又不是我的爸爸。”就这么一句话，伤了全家人并搭上一条命。妈妈苦心经营的十年的梦似乎被儿子打碎，一心想报恩一心想让孩子读大学，或许因为这句话一切都没了。爸爸十年来的关爱被小毕一句否决，这是多么伤人的话，整个家又会发生什么事？
春英自杀了，多么不可思议的事。她是用她的死来换取儿子对继父的重视，换取丈夫对自己的承诺。她就这样安然的去世，抛弃了三个儿子一个丈夫。或许她走的时候毅然决然。因为她对自己活着的意义早已不明确，如果死能引起家里人的重视她就觉得已经值了。这是一个伟大的母亲，为了孩子，抛弃自己的幸福；为了孩子和丈夫，又结束了自己的生命。一个母亲至此，谁不为之动容？
影片的结局还是挺温馨的，带着一种缺憾性的美。“在生活裡的瑣瑣碎碎，不管是愉快的、憂愁的，在很久很久以後，想起來卻都是珍貴的，而且愈演愈精，愈久愈真……”
小毕终于成材了，他的父亲也过得挺好。我只是觉得恍恍惚惚缺少了谁，没有了她来享受这一切，这一切少了它本应该有的光芒。想必她会安然微笑地看着。
三半。美术和摄影很稳。说是小毕的故事，但是不少篇幅在妈妈身上，而画外音视点又是邻居小凡。“天皇皇地皇皇，我家有个夜啼郎”，桀骜不驯的小刺儿头长成钮承泽我是有点难过的，再长成了庹宗华我是不信的。童年生活处我想这个家庭不要发生什么不幸就好了——怎么可能这么便宜。妈妈的旧友真好，感觉每家都会有这么一个热热辣辣风风火火的阿姨，但是这样的女性不会是苦情戏的主角。工厂女工的不伦恋暗合四小龙工业发展背景，时代灰姑娘。台词真是句句到点，老毕哭“冤枉”（好演员），待她如女儿，可知相敬如宾下的寄人篱下。“其实这世界上的哪一桩情感不是千疮百孔，她是太要求全了，故而宁可玉碎”。
钮承泽也太老成罢了，16岁就长成这样。
读起《小毕的故事》总会令人产生出一种陌生的疏离感，这是因为作者把人的生命体验搁置在了第三视角里来观察。朱天文估计想要观众看到台湾新一代年轻人于一夜之间翻天覆地的变化，故而在纤弱的旁白中我们感受最强烈的就是物理时间的流逝。但这种轻描淡写的文字对于一个人的成长史来说终究是太过潦草些。
当陈坤厚+侯孝贤的组合引入一位女作家朱天文后，立刻呈现出与之前的作品截然不同的精神面貌。大陆老兵和台湾少妻的故事在当年的台湾社会多有真人原型，不过此片还是将重点放在孩童的成长上。李宗盛的配乐非常好听。纽承泽长大以后居然变成庹宗华，哈哈一定是基因突变了吧～长大后的朱小凡好美！
为何调皮的弹弓会变成冰冷的刀刃？为何平淡如水最终会选择深海长眠？生活不应该是低头顺从，也不应该是摇头违逆，可谁又知道生活应该怎么过？生活这条河谁又不是摸着石头在过。愈远了愈近，愈久了愈真，生活的面貌本不是短时期能看清的，就像我们谁也不会料到毕楚佳会从钮承泽长成了庹宗华的模样。
每个人的成长历程都是一段平凡的史诗。多年前就读了朱天文的原著短篇，相比之下电影要丰富很多，台湾老电影那份质朴恬淡也渐行渐远了。
我想我很多年后都不会忘记，有一个深夜为了一个男孩的成长，哭到吵醒了室友。我们都长大了啊，始终是长大了啊，没有神力，千疮百孔的长大。我也曾是纽承泽，不晓得有没有一天能长成庹宗华。
http://www.youtube.com/watch?v=pvVP8IYtpGk&feature=related
八星八箭。太真实太生活了，很多场景和我的童年场景有所重合，比如在学校倒垃圾，统一蒸饭，比如租书（长大以后开租书店的理想就这么破灭了）。另外，钮承泽长大以后能长成庹宗华？这是在韩国当的飞行员？另另，导演居然是陈坤厚，我一直以为是侯孝贤呢，无知了。
青葱岁月长大成人
7/10。台湾电影摆脱不了本土与外省的纠结，小毕、母亲和老毕在婚后的生活关系客套始终无法靠近，母亲的谨小慎微代表了国民党统治下本省人小心翼翼的写照，官方身份的老毕对母子的宽容与博爱无法解除压抑关系，小毕则是国语教育下桀骜不驯的新生代，当最后老毕气得叫小毕找他的亲爹跪，彻底撞击了母亲土生土长却沦为寄居者的自卑心态，选择了自杀。朱天文的散文式剧本像是捡拾成长记忆的碎片，片段堆叠漫无目的又和主题有某种微妙的联系，这也促成了风平浪静的镜头不时随着人物做缓慢移动，主体是小毕经历的台湾时代变迁，却是以观察者小帆这种被边缘化的女性视角叙述，小毕和小帆的情感种子没有发芽，但没有停止后者对他的默默关注，可惜相比文字间接的描写，电影的直观叙述难以获得时间静静流淌的无穷韵味。
已下 真像主讲paolo说的那样，这更多是一部家庭片，反映时代反映关系反映极端又普世的一种状态~很有意思的故事，很多巧妙的细节。后来听了大家的讨论，明白原来跟原著小说相差很远，从意境到人物甚至叙事方式都完全成了另一个东西，但对我这样没看过原著的人并不妨碍。自杀后电风扇那段很震哦！
尤其是前半部分的少年小毕，做的很多事都似曾相识，如乘时光机器回到童年，这种感觉真的很奇特。又是一部回忆与乡愁的电影。开启5月的侯孝贤时代吧。
有些时候幸福太轻易的破碎，令人猝不及防，心口闷闷的疼。一个不多求、勤勤勉勉、一心为家的母亲，她的温顺与体贴便足以令人感动。人会有自己曾经的桀骜不驯，在人生的某一刻，会出现那么一个令自己彻底转变的契机。过去，就让它过去，会有那么一个崭新的未来，带着对逝去的思念，也带着对未来的期望。
故事比较简单，按照时间顺序讲述了一个单亲家庭的孩子有了一个“爸爸”后的生活，表面上融洽的情景似乎预示了妈妈自杀的悲剧。
10.08@沪宁高铁 “愈远愈近，愈久愈真。” 贵在朴素清淡的调子里、藏在每一个细节里的人情味与童真心。朱天文的眷村故事另一则，由钮承泽到庹宗华的童年与青春。妈妈张纯芳好美好美。（最近看了不少饱受过誉的鸡肋片，找老片子调剂一下胃口。
“在当时，我不懂得为什么生活里的琐琐碎碎，不管是愉快的、忧愁的，在很久很久以后想起来，却都是珍惜的，而且愈演愈精，愈久愈真。”
毕妈妈的一生是只有毕伯伯的。其实，这世上的哪一桩情感不是千疮百孔？她是太要求全，故而宁可至碎。故事很短，生命很长。只有一直走下去才会明了未来的自己，到底是怎样的一副模样。
有些艺术作品就宛若一座阻拦后人的大山，他们的能量太过强大，以致使人望而生畏，渐生怯意，卡尔维诺的小说、黑泽明的电影、朱天文的剧本皆是如此。ps：有关我们一代童年的电影，大陆的场景架设都是虚空的，是富豪的，而那些真正的童年情怀在底层，在贫穷与理想之间，令人遗憾的是我们的大陆文化断了根
淡淡的叙述，没有波澜壮阔，连自杀都拍的轻巧，但在此之下的积淀却是相当厚重；成长便是在循序渐进的过程中中伴着若干一蹴而就的瞬间。就是不太喜欢旁白。