小津是一个静默的大师,从他的电影里仿佛能想像他是怎么踱步、怎么和你谈话、甚至怎么观察一个人的。
固然有相聚,欢笑,而悲凉是从心里慢慢升起的,稍一安静下来,就会想到自己是如何的孤独——夫妻也好,父母也好,母女也好。这几天连续看下来的《秋刀鱼之味》《东京物语》《秋日和》,借助影像呈现的其实是再平实不过的生活:有一直陪伴父亲用去了青春未嫁的女儿,有子女在外老来寂寞的老父母,有终于嫁走留下母亲孤单一人的女儿。
这些不正是现在家庭可能面临的问题吗?每个人对幸福的理解不尽相同,但你或许可以体恤他人,给他们多点幸福感,至少是不剥夺。为我们无心的伤害作出补偿。
如果你的母亲把你抚养成人,当她有一天想找个伴的时候,你不要像绫子一样发脾气,说那是一件很肮脏的事情。不要那么自私。如果你的父母从家乡来你这里住几天,你不要很不耐烦,他们已经很小心地不打扰你现在的生活,只是想看看你过得好不好,重温有你在旁的感觉。
我喜欢转折时候响起的音乐,静默的风景,风景里的被风吹动的叶子,烟,水面,有一些来自大自然,有一些来自己工业化的物质社会,而更多的,则是我们心境之所现。
随着他们慢慢拿起酒杯,微笑着低语,夏日下午不经意被拉长了,阳光在茶水上闪耀,就像电影结尾处画框上水纹的波动,在安静里被注视。
http://mypaper.pchome.com.tw/news/chincai/ welcome to my paper:单向意识
《秋日和》和小津安二郎很多电影一样,都是从某个人被催婚展开的,这部电影甚至和《晚春》极其类似,只是性别调换了一下。但这部电影谈论的真正主题是什么?如果仅仅是把《晚春》性别调换再拍一遍,这部电影也没必要拍吧。
注意这个细节,这部电影的重点人物,全都是失去过亲人的。原节子的饰演的秋子失去了丈夫,司叶子饰演的绫子失去了父亲,绫子的闺蜜百合子失去了亲生母亲,绫子的相亲对象后藤也失去了母亲,喜欢秋子的同学平山先生失去了妻子。
几个核心人物全都经历过至亲的离去,我相信这不是偶然,而是小津故意为之。这部电影的主题就是失去至亲后我们如何生活。
秋子失去了丈夫,我相信她是孤独的。特别是和百合子对话中也证实了这一点,但最后秋子还是没有再婚,而是选择一个人生活。在影片的末尾,秋子一个人跪在空荡的房间里折衣服,忽然感受到一阵悲凉,可是好像想起了什么,又稍微有点笑意。
对于丈夫她显然是怀念的,在绫子结婚前和她一起旅行,这是丈夫还在时,他们的最后一次旅行地。重游故地秋子十分高兴,好像她又回到了丈夫还在的时候。看着窗外漫山染翠,河流积绿,她终于做出选择,要一个人活下去。带着对丈夫的怀念,她不想再嫁。有这一次旅游她很高兴,有这一个丈夫她很满足,所以即使有漫漫长夜要过,她也可以忍受。
绫子失去了父亲,听到母亲要再嫁,并且是和父亲的好朋友在一起,她几乎和所有人翻了脸。她以为只有自己在怀念父亲,而母亲追求再嫁是肮脏的。父亲的失去,让她更爱护母亲,也更看重父亲这个名称。她的不敢爱,担心母亲,对还有发火,全都由于对父亲深沉的爱。亲人的失去给她带来的是我执。
绫子的相亲对象后藤,也在少年时期就失去了母亲。之前他脾气暴躁,把家里经年珍藏的泥娃娃,一起之下全部打烂了。为这件事母亲气得吃不下饭,可就是那年她的母亲去世了。后藤母亲去世的原因我们不得而知,但母亲的离去,给他带来的影响就是平和。不管是待人接物,还是劝说绫子原谅母亲,他不是他口中童年是暴躁的男孩,母亲的去世让他及时去爱,举止平和。
平山先生失去了妻子,成为鳏夫。得知要和秋子续弦时,他一万个不同意。但回来问过儿子,儿子竟然支持,虽然是为了自己着想,但他放下心防愿意去和秋子续弦。并由此特别激动,锻炼身体,频繁尿急。平山对秋子的爱是真实的吗?至少他对亡妻没有太多怀念,只要孩子不反对,他立刻催同学帮他说媒。去世的妻子给他带来的是急不可耐地和秋子成婚。
绫子的闺蜜百合子失去了母亲,反倒给她注入一种生气,对事情有主见,为了闺蜜出头,叹息闺蜜结婚的疏远对空中挥拳。我很喜欢这个角色。
她虽然接受继母,但在心里还是只认亲生母亲。不止是为闺蜜着想,更多的她把闺蜜母亲当作了自己母亲。她希望母亲能够获得幸福,因为父亲续弦了,她不希望母亲吃亏。所以她才那么激烈去撮合秋子和平山,去秋子家劝说秋子。
影片最后,婚礼过后百合子一个人带着礼物探望秋子,想看秋子好不好,怕她伤心。希望之后可以多去看看秋子。鼓励追求爱,不让母亲吃亏,这是百合子母亲去世带给她的。
亲人也许会逝去,但他们对我们的影响是深刻绵长的。这也许才是小津在这部电影想要探讨的母题。
每次推荐日本电影给朋友的时候,他们总是带着将信将疑的表情,一来是我看的老电影居多,二来这些电影很多在他们眼中都是无聊之作。这部《秋日和》也是如此。朋友看完这部电影之后说,挺美的,也挺无聊的。
好像的确是这样,美但无聊。
我看的第一部小津的电影是《东京物语》,那个时候对日本电影知之甚少,看完之后并没有太多深刻的感想。几年之后,再次接触小津,才觉出其中的好来。看来这种后知后觉让我错过很多经典的电影。不过,没关系,好在时间还多,电影还可以慢慢看。
一直想给好电影下个定义,却总感语言的匮乏,毕竟每个人心中对电影的要求和感受总是不同的。盲目的下定义,未免有失偏颇。看完《秋日和》之后,我觉得好的电影大概是这样的,它有一种独特的魅力,看完之后,会在你的心中留下层层涟漪,让你不自觉的想起自己的生活,然后长久的浸润在其中,有所得有所失。
司叶子在电影中扮演原节子的女儿文子,当她走进我的视野的时候,我不由得为之一震,在司叶子的端庄和美丽之下,隐藏了日本传统文化中的节制和隐忍。这种美有一种严肃的仪式感,也有一种小心翼翼的谨慎,小津将文子尴尬的身份和克制的情感拿捏的恰到好处。除了司叶子之外,还有她的朋友冈田茉莉子,俏皮和灵动让冈田茉莉子在这部电影中格外美好。小津用摄影机将这些美好的画面保存下来,在这种意义上,你不得不承认电影作为一种艺术所具备的独特的魅力。
“好的艺术家模仿皮毛,伟大的艺术家窃取灵魂”
其实,小津的电影大多说的都是一些琐碎的事情,神奇的是,小津赋予了这些生活碎片更深刻的内涵和更特殊的意义,让它变得不一样了。或许,用王尔德的话来说更为贴切,“伟大的艺术家所看到的,从来都不是世界的本来面目。一旦他看透了,他就不再是艺术家。”
看《秋日和》的时候,感觉内心隐藏了很久的情感又突然醒来了,想起了身边的一些人,一些事。可以肯定的是,小津的电影的确有这样的非凡之处,看起来平淡无趣,实则暗潮汹涌,直指人心,这样的电影有一种厚重的质朴质感,是吸引着人们去阅读,去思考的动因。而今,很难再银幕上看见这样的电影了。是啊,都说这是一个浮躁的世界,早已没有了那种,暗香浮动月黄昏的浪漫。
在小津的电影中,婚姻似乎是一个恒久不变的话题,男人和女人之间以结婚为话题,上一代人和下一代人之间依然以结婚为话题,虽然是同一个话题,但每一次都有独特的韵味和别致的意犹未尽。
我身边的朋友喜欢黑泽明的要多一些,因为黑泽明是极聪明的导演,他知道人们喜欢看什么,知道自己会拍什么,所以,黑泽明的电影是一片大海。而小津是一个匠人,他将自己喜欢的东西做到极致,不管别人如何看待,尽善尽美是他对自己的要求。
不喜欢小津电影的人不在少数,不可否定的是,小津的电影有一种极美的影像,日本建筑的美轮美奂,角色姿态的静止,对称的构图这些都是小津电影中独一无二的东西。日本人的生活有一种天然的仪式感,而小津则将这种仪式感变成了自己的艺术特色,并将这种日本文化和日本生活的美上升到艺术层面,电影语言更是登峰造极。小津将镜头对准了人们的普通生活,正因为如此,小津才可以在生活的艺术和影像的艺术之间游刃有余的来回切换。
“我认为,电影感觉的基础,应该是自己先这么想,再去想如何让这个想法唤起观众生理上的共鸣,一切从这里出发。”——《我是开豆腐店的,我只做豆腐》
看小津的电影,不能有太多的期待,因为太过于平淡了,也不会有太多的失望,因为的确是美的。
【一切,就像唐纳德·里奇在《小津安二郎的电影美学》前言里说“小津的艺术”:与所有的诗化手法相类似,小津的手法也是拐弯抹角的。他不会使自己去直接面对感情,他只会妙手偶得之。他的电影艺术是形式上的,是一种可以与诗歌形式主义相提并论的形式主义。在符合其自身法则严格规定的情况下,他摧毁了一切陈规和熟悉的套路,以给每一个词、每一幅画面重新赋予紧迫而新鲜的意义。在这方面,小津与墨绘大师及俳句大师非常接近。而当日本人说小津“最为日本式”时,他们所依据的正是这些特殊的品质。 这种特殊的品质,小津的风景是最好的写照,但也是在现代化的过程中最早凋零的。】
小津的电影里有你,有我,也有那些难以启齿的种种,看罢,意犹未尽,看见了自己,也看见了世间芸芸众生。
比较起小津的前期默片,中期黑白片,我是较为喜欢后期那几部彩色片的。它们色泽艳丽,气氛轻松、幽默,虽无《东京物语》、《麦秋》之凝重,却也自成风味。女演员从高峰秀子、田中绢代、木暮实千代,换为了新一代的岩下志麻、司叶子、冈田茉莉子等。只有原节子和年老的杉村春子雷打不动,在小津中后期影片中时常出任角色。男演员方面,佐田启二新近崛起,此外便是“永远的父亲” 笠智众和佐分利信、北竜二、中村伸郎这三个让观众眼熟却始终无法说出名字的三人。
这三人凑到一起总是会产生笑料。《秋刀鱼之味》中,他们会把笠智众骗得团团转,也会戏弄《彼岸花》中居酒屋老板娘,此片中,三损友再次调侃那位老板娘,说她的丈夫一定长寿。还有一次是在办公室中,佐分利信扮演的社长当着高藤和亚子两人的面拆穿身份,弄得彼此尴尬。之后,两人在走廊中再次撞见。高藤说出了亚子工作的地方,也透漏了两人共同的朋友,为彼此的约会提供了前提。两人互视微笑,都有意了。接下来,应顺理成章插入两人约会的画面。但别急,小津把母女俩的出行放在之前。原节子饰演母亲,穿着和服,喝着札幌啤酒,谈论着女儿的婚嫁。在经过外出归来、徒步旅行、打麻将、天台闲聊几个场景后,镜头再次转入饭店时,司叶子饰演的亚子的身旁已经换成佐田启二饰演的高藤了。
小津一如既往的低机位运镜。百合子教训三损友是具有代表性的一场戏。戏中,对百合子低机位仰视,居高临下,受教育的三人或特写或全景,都采取了平行机位,说教中不带谴责。对我个人来说,比起司叶子饰演的亚子,倒是冈田茉莉子扮演的百合子更觉吸引。在有限出场时间内,对亚子的过错敢于指出,在朋友生气后又显出她的大度;对三损友勇于打破年龄尊卑界线,以下犯上直斥其非;随后,顽皮机智地对三人开涮,带往自家寿司店消费;片尾,为排遣亚子母亲寂寞,婚礼后带着礼物看望,并许下以后会时常拜访的约定,可谓滴水不漏,较亚子远为成熟与可爱。
片中,小津借司叶子的口说出句很有人生历练的话,也让我从中受益。当母亲询问是否事先和相亲对象交换照片时,亚子说如果看过照片后再拒绝的话就不好了。日前,朋友给我介绍女友。我在不知对方容貌的情况下婉拒,便是受之影响:如果知道对方长相后再拒绝,那就不好了。
田口、平山、间宫,三位同窗老友一起参加早逝故友的六周年祭,看着这家已长大成人的美丽女儿和风采依旧的娴雅母亲,大家感叹不已,操心起朋友女儿的婚事来。故事就这样闲闲起笔。
这是排在我CD包里的第二部小津电影,拍摄于《彼岸花》的两年后,可感觉倒好象是前者的姊妹篇或续集,同样是那几个常聚在一起的老朋友,同样在小酒馆里说着笑话。《彼岸花》中有这么一段:婚礼完毕几位老友在酒馆喝酒,说起各自的儿女,一个说好象有这样的说法,婚姻中男方强就会生女儿,女方强则会生儿子。平山有两个女儿,自然说明他是家中绝对权威。这时候酒馆老板娘跑过来打招呼,于是有了如下对话:
平山打趣地问:“老板娘有几个孩子?”
老板娘答:“三个。”
“三个都是男孩吧?”另一个问。
“你们怎么知道?”老板娘奇怪了。
“当然都是男孩!”众人哈哈大笑,弄得老板娘丈二摸不着头脑。
又是这家小酒馆,又是这几位老友,虽然名字变了,但各自的秉性脾气没变。已故朋友的妻女告辞后,几个人开始谈论。还是那样美丽啊!说女儿绫子还是母亲秋子?当然是秋子。观众这才知道年轻时候这几位都暗恋过家乡美丽的药店小姐秋子,不生病也没少跑去买药。岁月荏苒,年轻时候的爱恋变成一声轻叹,偶尔浮上心头。就是这点莫名情愫“作怪”吧,大家一致认为相比起青春无敌的女儿,风韵犹存的母亲更有回味。田口感叹道:“真要娶到那么漂亮的老婆,男人也会跟着早死吧。”倒霉的老板娘恰好又在这时候进来招呼,于是有了如下对话:
间宫一脸忠厚地问:“老板娘,你先生还好吧?”
“托您的福,他很好。”老板娘答。
“那当然啦,你先生会很长命的。”田口坏笑着接茬。
大家都笑起来,老板娘又被这几位搞糊涂了。
《秋日和》的风格如这番对话一般,是小津电影少有的活泼幽默。接下来几个中年男人分别回家,对妻子讲起当天见闻。一个个都说起女儿绫子如何漂亮,可妻子们的心都跟明镜似地,仿佛不经意地问起:那么秋子现在如何了?秋子嘛,他们几个都认为秋子还是美丽的,不过我觉得女儿更胜一筹!男人们一个个都这么说,把自己摘得一干二净。还是间宫的妻说得好啊,她不理间宫的“主动表白”,左顾而言他,意味深长丢下这句:“我知道你不会感冒的原因了,到现在阿斯匹林的药效还在呢。”
多么有意思的夫妻相处场景:一起生活了半辈子的人,看对方如看另一个自己,每个毛孔都清晰,而男人们还搞口是心非这套,不正说明心里有鬼!妻子们也不跟他们一般见识,男人们年轻时候那点“未遂风流”象个永远的把柄,被妻子们攥在手里,没有错误之实,却可经常拿出来旁敲侧击,年纪越大,其警戒功能越发弱了,到如今简直变成妻子们口中的揶揄,动不动拿丈夫力不从心的相思残骸取笑玩儿。
间宫相中了自己公司里一位年轻人,想把他介绍给绫子。母亲秋子回家一说,绫子却表示自己很满意目前的生活状态,还不想出嫁,并对母亲说,如果我真有了意中人,一定不会隐瞒您的。这件事就被搁下了。可怎么说呢,射出去的箭岂有收回来的道理,更何况是爱神之箭!这天,来间宫公司给同样抽烟斗的伯父送父亲生前用过的烟斗,绫子意外遇到了一个叫后藤的年轻人,间宫不客气地给他们介绍:
“这位是我老友的女儿绫子,这位就是被你拒绝的后藤”。
绫子当然很尴尬很害羞,急匆匆从间宫的办公室告辞出来,两个人又在走廊遇上了,后藤落落大方地跟她打招呼,问她是不是在某某公司工作,说自己一位大学同学也在这个公司。
很多事情都是这样在偶然中瞬变,当我们察觉时,一颗种子早在心中生根发芽,吐出新绿。虽然绫子绝不松口,对来自母亲、好友、和长辈们的试探一味回绝,可当公司里后藤的同学跟她旧话重提时,绫子的语气不那么坚决了。
于是,某天购完物独自在咖啡屋小饮的间宫伯父,就看见了这样一个场景:绫子、后藤、还有绫子的上司也就是后藤的同学也走了进来。虽然绫子一再申明是第一次见面,经验老道的间宫也一眼识破了少女羞涩背后的动心。在长辈们看来,一个条件不错,另一个又看上了眼,接下来的发展不言而喻。对此绫子却有不同看法,她坚持喜欢和结婚不一定非要联系起来,完全可以分开,喜欢是一回事,结婚又是另一回事。
看来绫子还是放心不下妈妈啊,她坚持不嫁是怕母亲会更寂寞吧。这个问题被几个老友讨论着,感觉问题严重。一向脑子活络办事不牢的田口想出个办法:既然女儿因为母亲而坚持不嫁,那就想办法把母亲先嫁出去,岂不皆大欢喜!这个办法好,大家一致赞同。问题又来了,到哪儿去务色合适人选呢?间宫和田口同时把眼光投向他们三人中的鳏夫平山。平山慌忙拒绝,说这是不道德的,怎么说秋子也曾是老朋友的妻啊!有什么不道德,你丧妻她丧夫,你俩正合适,间宫和田口坚持道。
平山这个老头也很有意思,一再表示了拒绝,回到家后却怅然若失,情绪低落。他试探性地把今天发生的事情告诉儿子,征求儿子的意见。没想到儿子举双手赞成,秋子贤淑的模样在脑海中漾起,平山不禁心旌神摇。
一个念头一旦冒出来,就再也按捺不下去了,见风就长挠得人心痒痒,大家都有这种体验吧!平山也是的,第二天他迫不及待跑去间宫的办公室拜托说合。开始还“扭捏”了一下,为自己改变想法找了一个冠冕堂皇的理由:“一个人生活总有许多不便。”
间宫心领神会,还是忍不住取笑老友道:“就是说手挠不到痒的地方,是某个地方突然痒起来了,对不对?”
平山不好意思地回答:“也许是吧。”
这可是个艰巨任务,比帮绫子张罗婚事难多了。既是田口的建议,就先由他出马。能说会道的田口铩羽而归,在秋子那儿碰了个软钉子,听了整晚秋子亡夫、也就是他们朋友的故事,连开口提亲的机会也没有。不过田口也有自己的收获,和间宫一样,获赠一支烟斗。这盆冷水该怎么向被他们鼓动起来的平山泼呢?田口没了主意,三个朋友各怀心思,在小酒馆里喝着闷酒。
间宫决定从绫子那里寻找突破。他约绫子见面,开门见山说起了这桩再婚美事的设想。绫子的反应出乎意料地强烈,她不置可否告别了间宫回到家中,感觉母女俩相依为命的“联盟”被打破了,或者说遭遇了“背叛”,子女对父母的爱有天然的独占性,感情越是亲密,这种独占性越强。绫子这样的反应也很自然,可母亲秋子被蒙在鼓里,什么都不知道,绫子一番责难,扔下一句“肮脏”,摔门而去。
刀子般的词句,怎样割痛了母亲的心。子女可以任性,做父母的却只能承担,一室寂寥中,剩下在震惊中回不过神来的秋子。这里说句题外话:母亲秋子一角,由小津电影里“永远的女儿”原节子扮演。她本人和小津一样,也终身未婚,小津逝世后她便淡出影坛,选择在乡间隐居了却残生,留下银幕上一个个典雅、端庄、秀丽、娴静的形象,成为日本女性的代表。有人说原节子没有演技,永远都是那副样子。可究竟什么是演技?从来没有一个统一的标准。笠智众说过小津要求演员成为一张白纸,什么也不要想,只需按照他的设想和要求去做就是了。那么在小津电影里,演员和那一个个无声的道具:一个茶杯、一张桌子的功能是一样的,都为电影的整体效果所用。原节子可能不适合别的导演,但她却是最适合小津电影的演员,她果然很聪明地在小津逝后结束自己的演艺生涯,小津电影成全了她,她也没有辜负小津电影。《秋日和》中的原节子老了,不复年轻时候的清丽,眉宇间总有一丝挥之不去的愁苦,哪怕她一直微笑着,这愁苦也无法散尽,电影中这场母女争端中,笑意在原节子的脸上褪去,眉间的愁苦更浓重了,那挺直的肩膀原来是不堪重负的,我们这才看出端倪。原节子的“老”,也老得这般恰如其份,丝丝苦意在昏暗的画面中飘浮,把一个隐忍落寞的母亲,被女儿误解之后彷徨无助、苍凉空寂的心境渲染无疑。
女儿绫子去找自己公司的同事、闺中密友百合子。百合子的性格爽朗、万事不愁,和把什么都放在心里的绫子正好互补。这次两个好友发生了分歧,百合子不赞成绫子的做法,说她太自私了,只想到自己,而没有想过母亲的幸福。母亲怎样都是母亲,这点是不可能改变的,同样丧母有一个后妈的百合子这样劝解绫子。钻了牛角尖的绫子这时候哪里听得进不同意见,她是来寻找同盟的,不曾想却找了个“对立面”,绫子再次拂袖而去。
一个人在愤怒时总觉得自己的愤怒理由十足,总听不进不同意见,可事后想起来,才发觉自己并不那么理直气壮,逆耳的原是忠言。这时候也不会妥协,愤怒的气势过去,愤怒的姿态还会保持很久。绫子就这样一边“愤怒”地不搭理百合子和母亲,一边对后藤的批评默默不语。
百合子是热心而大度的朋友,她才不管绫子理不理她呢,为了朋友两肋插刀,又一个不让须眉的巾帼。她马不停蹄穿梭在母亲秋子和三位伯父之间了解情况,设法调停,还拍胸脯对田口、间宫他们都搞不定的“再婚计划”大包大揽。。。在这些“局外人”忙乎的同时,母女俩倒启程出门旅行了。
父亲逝世后,一家人就再也没一起出去旅行过,女儿总要出嫁,今后这样的机会也少了,这次旅行的“诀别”意味,使母亲和女儿都有些小心翼翼地回避。最后一夜,喧嚣的旅馆终于安静下来,女儿对母亲谈起学生时代修学旅行的感受,问母亲是否也有同感?母亲答非所问,静默片刻,抬起头来,平静但坚决地对女儿说出她的决定:好好出嫁吧,别担心母亲,我怎样都会活下去,和你父亲一起活下去,再婚计划别再提了,我没有这个打算。女儿听罢,捧着脸哭了,是羞愧的哭,也是欣慰的哭。待嫁女儿心再怎么依依不舍,也终究要告别。新生活意味着对旧生活的了断,了断并不那么容易。小津电影的主题总是这样:家庭矛盾之后,儿女们离去了,留下寂寞的老人,嘴角挂着了却心愿的微笑,心底的怅惘挥之不去。
女儿的婚礼很完美,盛装的绫子在母亲和诸位伯父的注视下走向她人生新的旅程。婚礼后几位老友又聚在小酒馆里,唏嘘着事情终于圆满解决,小津在这部哀而不伤的影片最后,还不忘幽默一把,特地安排了这样一场对话:
平山说:“我倒不觉得那么有趣!”
“为什么?”间宫问。
“就只有我被当成了实验品,你们两个却没事,还拿了烟斗!”
“可你不也做了个好梦吗!”田口笑道。
“梦有什么用!”平山看来心中很是不平。
“世界上,每个人的欲望都不同,真是复杂”,间宫叹道。
“也有意外之中的简单,比如你们”,平山说,看来他还在耿耿于怀自己什么也没得到,连支烟斗都没得到。
“那么,痒的地方痊愈了?”间宫问。
“不,痒的地方依然很痒。”这次平山笑咪咪地回答。
少了女儿的屋子,仿佛一下空荡了许多,小津的镜头远远注视着塌塌米上呆坐的母亲。
人生就是这样了,寂寞吗?寂寞呀!可再寂寞也需要忍耐。
平凡的人家,正在为去世的男主人三轮举行七周年忌。三轮生前的好友间宫宗一(佐分利信 饰)、田口秀三(中村伸郎 饰)平山精一郎(北龙二 饰)如期而至,回首往事自是唏嘘不已。未亡人秋子(原节子 饰)独自拉扯女儿文子(司叶子 饰)长大。而如今女儿已到了适婚年龄,秋子拜托间宫等人帮文子张罗对象。经间宫介绍,文子认识了其部下后藤庄太郎(佐田啓二 饰)。可是她担心婚后母亲孤苦伶仃,无论如何也不能下定决心独自寻找幸福。也许该忘记过去向前走一步,也许改为了女儿和自己的幸福尽力去争取。
长久思念着亡夫的秋子,沉湎在往日的幸福中苦守寂寞……
SIFF@影城;连看两场如观电视剧,那些御用的面孔和场所让观众们发出善意笑声,4小时丝毫不闷,他的确是一辈子在做豆腐;在那些永恒不变的光景里,体会到真正的「无」,你能看穿这种平静超脱,但你不会绝望不会放弃;原节子已老,但寂寞哀愁的微笑也如此动人,司叶子与冈田茉莉子两种美人的典型。
三个男人并排坐,两个悠悠玩烟斗,一个焦急加兴奋,捶腰如厕空欢喜。本片较之另外几部嫁女影片,诸多细节都有难得的调侃和幽默,但新娘盛妆之下的泫然欲泣,却也从不省略。
#SIFF2013# 一连看到第四部嫁女儿故事,看得人完全恍惚了——一样的面孔在同样的场景里演着不同的角色。突然想到,要是把小津的这些嫁女片连在一起看,岂不就是一部十几小时的洪尚秀了呢⋯⋯
延续自《彼岸花》的老男人三人组与活泼的冈田茉莉子合作贡献了极佳的喜剧效果,但一点不妨害女儿出嫁,最后一分钟里,原节子挂起和服,锁好门,木然叠着外褂那更胜于《晚春》的寂寥悲凉。比起《彼岸花》里的山本富士子,冈田茉莉子在剧作里承担着更重要的意义。小津自道他想在《秋日和》里传达的是:“在这个世界上,就算是单纯至极的事,大家也会集体把它变得复杂。人生的本质尽管看起来复杂,实际上也许根本没什么。”再参照司叶子“是否可以不结婚”的认真发问,似乎小津对新世代坦率直接,而更加个人本位的观念,有了一些理解和认同。
秋三部里面,最喜欢的却是这部。原节子、司叶子和一众男将,因为反复出现之故,各自性格还是符合演员外在。茉莉子很有亮点,总是担任矛盾激发的角色;原节子剧末的惆怅戏码,是能够打上五星的原因。相较前段的沉闷,后段情节冲突明显。楼顶、登山、双层宿屋三组镜头的漂亮,调和了平淡生活演进的流程。
电影跟美食一样不能恶补,都需要精嚼慢咽细细品味,经不住不停的胡吃海塞,连续两天看五部小津的电影也是一样。为了好好看本次小津影展最后一部压轴之作《秋刀鱼之味》,忍痛在《秋日和》中途临阵脱逃。日后一定细细补上慢慢品味小津调制的生活情趣和感动之美。
细腻温暖,伤怀却不伤心。等我老了会不会也和几个老友喝喝小酒,静静的回忆或调侃生活呢?
呃所以小津最喜欢的矛盾就是“丧偶家庭的女儿到底该留在家里给爸妈养老还是该嫁出去” 是么……日本社会真是奇怪啊==
用万峰老师的话说:『这三位老男人,你们心思又活络了是吗?』。用歌词概括为:”越慌越想越慌,越想越骚越痒“。小津更精简,一个"痒“字直接概括。
母女之间的情感总是更加微妙和细腻;真没见过这么替别人女儿操心的老中年男人;这次的嫁女儿似乎也没有什么特别突出的地方,最多就是差点连母亲也嫁出去了,可惜没有。
三个老男人为亡友女儿介绍夫婿,道德面是为亡友分担家事,私欲面是为实现过往的投射,须知亡友之妻可是四个小伙伴的当年女神。此事未定又要为女神介绍夫婿,形而上理由是让女儿出嫁无顾虑,形而下肇因是决策时各怀鬼胎,迷局乱斗中终于促成亡友女儿的婚事。啊,这是多么高尚的一群人呀!【9】
小津的形式美,所谓“无可挑剔”之作。翻拍/改编自《晚春》,虽然不再sentimental,但悲凉远甚原作,母女关系毕竟比父女关系煽情。看到多部小津电影中的桥段、情节和常用手法,司叶子不及《小早川家之秋》那般光彩夺目,而小津本人的位置似乎正是那个去世的丈夫,笠智众的兄长……
小津安二郎的倒数第三部作品。1.[晚春][秋刀鱼之味]均聚焦鳏夫嫁女,本片则探讨寡妇嫁女问题,整体走向同质于[晚春],部分场景似[彼岸花]变奏。2.“永远的女儿”原节子竟而饰演母亲,而“永远的父亲”笠智众在父权缺位或疲弱可笑的本片中也只是打酱油(一同客串的还有演接待小姐的岩下志麻)。3.小津的彩色片魅力确乎胜过黑白片,不需关注千篇一律的剧情,仅看灵妙雅致的色彩即赞不绝口,最是那一点红与绿,而首尾摇曳在木色墙壁上的光线,恍若水波荡漾,让人沉醉其中。4.除了标配的低机位、越轴剪辑与转场空镜,小津拍近景或特写几乎全用浅景深镜头,虚化的背景中也常有迷人的彩物点缀。5.后方斜45度低机位拍倚着栏杆的两人,真是小津钟爱的角度,想及[东京物语]。6.诙谐风趣契如[早安]。7.冈田茉莉子好美,与成濑[浮云]中判若两人。(8.5/10)
小津的彩色嫁女通版出现过两次选角“意外”:杉村春子在秋刀鱼扮女儿;原节子在秋日和演母亲;寡母/独女合住的公寓,完全照搬秋刀鱼中儿子媳妇的那种,而亡夫的三位老同学却全都是传统的独门独院,有的更是配了佣人。小津在以此暗示,“没有男人的生活比较辛苦”;文子谢绝提亲但在意外见面之后反对藤庄心生好感,小津通常会把偶遇地点设在大公司办公室。或许是表达:工作与爱情并不对立?另个重要角色标配,偏好喝酒做媒和以闷骚笑话打趣女店主的老男人们,这次有了更深的主线介入机会,魅力寡妇使暗恋的他们产生了更多遐想,并引出通片最讽妙的一道叙事元素——烟斗。“你们不是痒了吗?用它挠挠吧!”
真没见过这么克制的。思考空间很大
其实原节子年长司叶子14岁而已。冈田茉莉子就是人证里的母亲。五星给女人们。
獏——日本有一种雅气的风韵,非常可爱。张爱玲——对于我,倒不是完全因为他们的雅气。因为我是中国人,喜欢那种古中国的厚道含蓄。他们有一种含蓄的空气
时光飞逝。女儿嫁了一拨又一拨,原节子从被嫁的少女熬成了为女儿愁嫁的单身母亲。小津守着那么一些标致的女子竟然独身,怎么想的。
母女版晚春
恭喜小津又嫁掉一个女儿,这次是“国际章”,有没有。哎,你少嫁几次我就给你全五星了。