长篇影评
1 ) 旅程的终点是家
文/鬼脚七
另一段奇幻之旅
2009年,让-皮埃尔•热内向与福克斯2000公司进行洽谈,有意指导改编自加拿大作家扬•马特尔同名小说的影片《少年派的奇幻漂流》,最终却因为预算过高而被福克斯公司拒绝,四年之后,出自李安之手的《少年派》在奥斯卡大放异彩,更是为李安轻松拿下第二座奥斯卡最佳导演小金人,想必错失良机的皮埃尔•热内是最“不服气”的了。于是在2014年,这位曾经指导过《天使爱美丽》、风格古灵精怪的法国导演拍出了自己的“少年派”,讲述一个名叫T.S. 斯派维的天才儿童穿越美国的奇幻旅程。
当然,将《少年斯派维的奇异旅行》与《少年派》放在一起,除了阴差阳错的关系以外,也并没有太多的可比性。相比李安在《少年派》中对于善与恶、绝境与信仰的寓言式探讨,皮埃尔•热内的影片落回到了现实的家庭生活当中,斯派维是生活在落基山脉下的一个西部农场中的一个10岁小孩,父亲是一个性格暴躁的老式牛仔,母亲是一个痴迷于各种昆虫的植物学家,姐姐则整天梦想着参加美国小姐比赛脱离这个落后贫穷的地方,早熟的斯派维除了沉迷在自己的科学世界当中以外,唯一的玩伴就是弟弟雷顿。这一家人的生活波澜不惊,直到有一天,雷顿在仓库里因为步枪走火而去世,一家人都陷入到了悲痛之中。对于敏感的斯派维来说,父亲“爱雷顿胜过一切”,而雷顿的死将这个家庭笼罩在深沉的阴霾当中,斯派维的科学热情似乎也被浇上了一瓢凉水,将会永远封冻在这个偏僻的农场当中。正在这时,斯派维接到了史密森学院的电话,通知他设计的“永动机”获得了著名的“贝尔德奖”,惊诧之余,斯派维也担心对方会因为他只有10岁而不相信他,于是踏上了独自前往华盛顿领奖的路程。
斯派维的成长之路
从这个角度看,《少年斯派维》是一部公路片,并且通过一个孩子(同时也是一个科学家)充满好奇求知欲的眼光观察着这一路的成人世界。相比于对他的存在和想法忽略不顾的家人来说,横穿美国的途中斯派维第一次见识到了这个真实的世界,而且在这趟旅途当中,他几乎同时看到了成人世界的美好与虚伪,一边是对这个世界满怀热情和梦想的普通人,斯派维和车站流浪汉分享童年的故事,在爱和搭便车的陌生人合照留念的司机大叔的车上安详睡着,甚至还挑战“禁忌”地吃了母亲一直禁止他吃的热狗,可以说,斯派维以最毫无防备的童真心去接纳和包容着这个世界的奇妙和神奇,而同时也正是这种毫无戒备的纯洁,让他在见识到世界的功利之后不知所措。有意思的是,正是他最为热爱的科学本身,他的发明所获得的“贝尔德奖”,给他带来了最大的困扰,面对将他当做炒作对象的吉布森小姐,斯派维本来清澈的眼神在成人的注视下(也可以说是在这个急功近利的城市当中),逐渐变得迷茫,周围人们虚伪的假笑,夸张的奉承,让斯派维越发想念起自己的家乡,家里的点点滴滴,自己和弟弟的跷跷板。这对于斯派维,这个过于沉浸在科学世界的男孩来说,无疑是最为重要的一次成长,他甚至模模糊糊地开始意识到,那些来自家庭的或多或少的忽视,对他的兴趣的不理解,不断的吵架和拌嘴,以及最让他难以忘怀的,父母和姐姐永远最爱的是雷顿,他似乎始终是多余的。所有这些困扰和小小的疙瘩,都被落基山下的蓝天碧草所淹没。而斯派维为了解释自己为什么独自来领奖的谎言也越变越大,当影片的最后,斯派维在电视上宣称自己是个孤儿,但是为了制造效果的电视台却悄悄请来了斯派维的母亲的时候,惊慌的斯派维只好实话实说,“我以为不这么说他们就会送我回家”,在这一刻他身上的神童光环褪去,而只是一个犯了错误的小孩。
《少年斯派维》着眼的正是这样平常的琐事情感,皮埃尔•热内所擅长的梦幻色调和暖色调将这场历险变成了每个人的成长追忆,在影片最后斯派维的父亲一拳打倒装腔作势的电视节目主持人,并对儿子说到“你没事是最重要的”,父子之间最深的隔阂一笔勾销。虽然回到农场之后,牛仔父亲仍然顽固,母亲仍然关心她的昆虫和蝴蝶,姐姐继续热衷于选美比赛,但是家总是温暖的,至少对斯派维来说,这就足够了。
原载《现代家庭·生活》2014年7月号
2 ) 每个孩子都期待“那顶帽子”。
如果你是想看小神童和他的神奇故事,那你恐怕要失望了。
如果你以为这部片子是讲如何培养小天才,那你就别期待了。
我一直在想T.S.站在领奖台上说那三点的含义:第一点是感谢,这个很好理解。第二点是简单解说了自己的发明,这个也能理解。第三点,他很认真很细的讲了他的胞弟是如何死的,带着内疚和深深的怀念。
为什么?
后来我想明白了,在孩子眼里,无论他是不是神童,他在乎的从来不是荣誉,不是金钱和万众瞩目,甚至不是他的成绩,他在乎的,仅仅是他家里人对他的肯定。
他羡慕胞弟能够得到爸爸的赞许,他希望爸爸的帽子也能扣在他的头上,这比去领奖要棒多了!而爸爸对他是忽略的,妈妈因为胞弟的死对他也是忽略的,姐姐基本上不懂他还会嗤笑他,甚至连家里的狗都喜欢胞弟多一些。
片子就是从T.S.的角度来描写他们家的生活,爸爸每天的作息,妈妈对昆虫研究的进展,姐姐一遍又一遍的不满抱怨。T.S.的科学研究并不是刻意的,都在他生活中自然而然的发生,就好像这不是痛苦的作业无聊的研究,这就是一种游戏。
而当他决定去领奖,离开家庭独自去华盛顿区,又最后“受人摆布”,他并不是很清楚这中间有什么意义,他只是单纯担心他再也见不到爸爸妈妈。而当他爸爸妈妈出现在他面前时,他觉得跳上爸爸的脊背,把帽子戴在自己的头上,才是真正的领奖和人生的意义。
对一个孩子来说,父母是他的天,父母的肯定才是最重要的。
这让我想起自身经历绝不会忘的一个片段:高三那阵,冲刺阶段,经常熬夜,老爸也晚上加班挣钱给我攒学费。每天晚上他回来,总要站在我身后静静的看一会我学习。有一次,他用手摸了摸我的头,什么也没说,就去睡觉了。我瞬间觉得有股极大的温暖,那温暖里有肯定,有关心,有感动,有老爸对我的爱——那个他从来没对我说过的字,却全在这里面。
3 ) 最大的美德就是情绪控制
昨天碰着钱德勒,问起来怎么好久没动笔。一来是没时间,二来是没心情。日子过得狼奔豕突的,基本都搅和在琐事里,稍微松快点儿就想躺下。都没时间看电影,看到的好电影就少,写点什么的冲动就更少了。
这半年唯一刷了两遍的电影是让皮埃尔热内的《少年斯派维的旅行》,比起经典的《天使爱美丽》,让导的这部小清新故事有点儿散漫,欲说还休的态度也有点儿世故,但依旧不妨碍电影的高级与得体——说一个悲伤难过的故事,没有任何人失态泪奔啥的,取而代之的是各种有趣、幽默和美,就是在一片雨过天晴的爽快中,却感受到了此前狂风暴雨的无情。
《少年斯派维》说的是的蒙大拿农场少年T.S.斯派维,有一天接到史密森学院电话,被告知因为发明永动机获邀去华盛顿领取世界科学大奖贝尔德奖。缺乏关注甚至对父母的爱产生怀疑的T.S,偷偷爬上了货运火车,独自踏上了穿越美国的旅行。影片以T.S一路奇遇为主线,以领奖时的演讲致辞为高潮,直到这一刻,才把“孪生兄弟Layton之死”的戏眼刨了出来。影片看上去讲的是叛逆离家的故事,实则是温情回家的主题。
即使做了最彻底的剧透,也完全无损这部电影的“好看”,首先是电影的声画经得起剧透。拍广告出身的让导把画面调教得美极了,整部电影任何一帧截下来都是明信片,尤其是T.S刚跳上火车那段画面,配上电影中诙谐的原声,一切美得让人眩晕:红色火车穿行于绿色山谷,渐变青色系漫山遍野,小演员黄色的夹克尤显明快跳跃。让先生似乎想告诉我们,西部片是可以如此法式清新,又不失原本的辽阔深沉的,在他的精心布置下,连牛仔刻板的格子衬衣也俏皮雅痞起来。
除却视听带来的超凡享受,《少年斯派维》的台词文本也非常考究,用质朴直接的孩童语言讲述文艺骚情的内容,再混合一点儿高冷的科学名词,这简直是绝杀武器:比如“一种抑郁笼罩着我,挥之不去。房车面朝火车后面,所以让我有种反向行驶的压抑”,再比如:“水滴的特别之处在于,它们总能找到阻力最小的道路,对人类而言,情况刚刚相反”。这些话作为台词出自成年人未免做作,但由一脸雀斑的小科学怪人说出来,什么矫情都能被原谅了。
对我来说,T.S的名言警句中最受用这两句,一句是“傻瓜的定义是一个将自己不能理解的事物转变成一个大笑话的人”,还有一句是T.S在获奖致辞开始前,嘲笑蜂拥而至堆满假笑的成年人们:“假笑和真笑的区别,假笑时不仅颧弓肌肉会收缩,眼睛周围的肌肉也会不自觉收缩,今晚,笑容都是眼周—颧弓式的”。看完这部电影,我总能找到机会,用这两句台词警醒自己:嘿,你又成了眼周—颧弓式微笑的傻瓜。
当然,影片最动人的部分,还是来自故事中T.S的“自我救赎”,小小少年内心的阴影,既有“如果不是因为我,Layton原本不会死”的自责,也有“就算发明了永动机,我也不成为不了老爸希望我成为的牛仔”的自卑,依我看,后者可能还更强烈些。
关于少年的敏感,我觉得有件事情很有意思,尽管成年人都从儿童阶段经过,但当他们成为大人,又总对儿童的智商和情绪“选择性失明’,总是因为小孩儿某些常识层面的无知,或者行为上不得不的乖顺服从,就忽视了他们的感悟和理解能力,这种“假装不知道,就以为孩子们真的不知道”的滑稽默契,任何人转换成上帝视角后,就会看得一清二楚。
处理“丧子之痛家庭重建”这样沉重的题材,《少年斯派维》是我看过最举重若轻的,除了T.S采用离家的极端方式,父亲、母亲和姐姐乃至那条宠物犬,家庭里的每个人其实都在用坚强而扭曲的方式,习惯生活的巨大改变。这种角色设定和导演讲故事的方式,在三观上是颇为一致的:成年人最大的美德就是对情绪的控制,对待悲伤得体的自尊,正是教化的意义。
《少年斯派维》其实有数个哭点,但导演在每一个情绪高点到来之前,要么用大场面、要么用冷笑话,再或者就用美得不像话的镜头来遮掩,好像你还没感动流泪,导演本人倒先不好意思起来。说起来,年纪越大,我越受不了哭这件事儿,哭,多半都是给别人看的,就算是没外人的独自泪奔,那也是哭给身体里的另一个我。好像哭一场,负罪没了、委屈没了、生活就可以翻新片儿。
什么发脾气之类,我看道理也差不多,首先,任何感情反复宣泄就会稀释贬值;其次,这很危险,它于事无补又自欺欺人,久而久之,更会成为一种廉价的习惯。
对我来说,美、有趣又三观契合,这样的电影就不错。
4 ) 『旅行的意义。』
说起法国电影,绕不开的几个电影人,除了吕克•贝松外,让-皮埃尔•热内也是令人印象深刻的导演,根据美国作家Reif Larsen的小说《The Selected Works of T.S. Spivet》改编的3D电影《少年斯派维的奇异旅行》是一个充满想象力的故事,风格依旧很热内,将奇妙的想象表现得淋漓尽致。
T.S. Spivet与父母、姐姐和哥哥生活在蒙大拿州一个偏远的农庄里。他是一个天赋秉异、着迷于科学的天才小男孩,创造了永动机,这使得他获得了华盛顿史密森尼博物馆享有盛誉的贝尔德奖。他对家人闭口不谈,独自一人离家,他偷偷爬上运货火车,开始了独自穿越美国的奇异旅程,没有人会想到这个幸运的获奖人只是年仅10岁的小孩,而与此同时,T.S的父母也在努力寻找他…
天马行空的想象力,超现实主义浪漫题材,这才是让-皮埃尔•热内。天才少年T.S一路旅途风景如画,不管故事是不是很刻意,电影最终回归了温暖,的确很治愈的故事。T.S这一路也许是逃避问题,虽然家里有很多麻烦事儿,但也不乏有温馨的一面,父亲母亲就像是白天和黑夜,一次意外他失去了同胞兄弟,而这一路旅行让他成长不少。最终这对儿傲娇父母在一群好事儿的人手里“救出”T.S,重回到家,母亲又孕育了新的生命,他的永动机也派上了大用处,这才是最好的happy ending。
海伦娜•伯翰•卡特不愧是老戏骨,一个研究昆虫的女博士,她很美丽,知识渊博,爱自己的家庭和孩子,海伦娜之前可是英剧古装名伶,后来在老公蒂姆•波顿的戏里变成哥特女巫式的人物,话说热内的电影其实有蒂姆•伯顿的风格,应该是同样钟情奇幻的桥段,只是热内的电影更多一些法国人的浪漫情怀。
奇幻而不荒诞,浪漫却不矫情,这部作品和《天使爱美丽》有着异曲同工之妙,风景美轮美奂,主人公心思缜密,最重要的就是能唤起人们对生活的热爱。这是热内第一部3D作品,之前的《黑店狂想曲》《天使爱美丽》《童梦失魂夜》都是奇幻主义故事,黑店和童梦相对来说暗黑系一些,而爱美丽和这部奇异旅行则是五彩斑斓的梦,如果可以在大荧幕上观看,应该是一部很好的美国旅游宣传片了。
5 ) 从儿童片分析:T·S童话商业化
让-皮埃尔·热内的片子是真正在造梦,饱满丰富的色调,奇异的人物,轻快明朗的剧情。《少年斯派维的奇异旅行》讲述一个天才儿童T·S去华盛顿领奖的故事,一家人的生活通过T·S的眼睛叙述出来,整个故事实则是一家人如何走出雷顿死亡的阴影。
解剖人物的内心独白
热内常常会用主角的内心独白,作用很明确:
一、说给观众听的,使复杂的剧情简单化,使观众更容易理解情节所表达的。
如T·S离家前在父亲车上看到的蝙蝠,去掉旁白我们只能看到是暴风雨前群鸟的逃窜,可能是某些变化,无法深入。而通过旁白得知拍摄蝙蝠的目的在于T·S不甘于原地打转,T·S的想法已经发生转变,在他父亲的牧场里他不受重用,而且令他沮丧,他将去华盛顿寻找一个新的开始。
二、推动情节、或者是衔接情节。
影片的视点是T·S,所以从T·S主观里看一家人的生活便是影片塑造整个家庭的方式。热内是个超现实的导演,超现实的臆想是零零星星的,镜头如同油画,绚丽美妙,大量截取的只是瞬间,将最美好的那一刻表现出来,一个个美好的瞬间看在T·S眼中被他内心独白穿针引线,点与点结合起来成为一整个面。
在院线放映的时候考虑受众面,简单易懂的内心独白更能让儿童理解剧情之内的发展,儿童能看的另一个小孩的奇幻之旅;而另一方面成年人能看到一个纯真孩子的内心想法,了解自己的小孩,怀念过去的童年,领悟家庭相处之道,大自然的美好。
成年人与小孩、各个年龄段的人能各取所需,多数文艺片上院线的折衷之道,商业元素的加入如何巧妙,又到位,让所有人都能欣赏,便是一个片子的水平。
从自然到城市
最富有热内风格的色调红绿撞色,充满了在蒙大拿的大草原的房子里,一开场的草原与锈红色车,绿屋顶与红房子,门外的绿伞,T·S放图纸的红桌子,母亲的绿衣服与女儿的红衣服等等。营造出一种梦幻的风格。
还有就是家人中某两个人出现矛盾的时候,两人服装的颜色必定是相反的,姐姐与T·S的衣服常常是相反的颜色。
西部的自然世界里有纯净的蓝天,黄绿的草地,还有T·S一家房屋的丰富色彩,大量的人为建筑与道具设计给予一种抽离感,这里并不是美国西部,而是一个世外桃源,一个童话世界。孩子的眼睛看世界是好奇的,美好的,于是镜头呈现的就是五彩的童话世界,一切都是为之搭建。或者说是一部儿童片,所以色调饱满,五彩缤纷,让儿童观影时能集中注意力,能爱上电影,爱上T·S。
一路上遇到的两个奇异的人物,一个是维修工两朵云,另一个是油罐车司机里奇,还有汤秋千的女孩,卖热狗的姑娘,肥胖的警察这些只是配角罢了。里奇和两朵云属于不可能出现在现实中的人物,选这两个人在“奇幻旅行”中最合适不过了。两朵云是讲述奇幻故事的老顽童,里奇驾驶的油罐车应该是美国小孩最爱玩的玩具车种类的一种。两个人的设计也很符合公路片上主人公奇遇的设定,公路片必备。
这种饱满的对比色调一直到T·S坐上火车,渐渐出现钢铁冰冷的颜色,锈迹,灰蒙蒙的色调,俄怀明州火车停靠的工厂区,那个黑夜中泛着绿光的电话亭,最后到了城市,并非像《漫长的婚约》里暖色与冷色相互对立得明显,城市里的色彩少了红与绿,多了几分黑与白,色彩变得简单犹如缺乏想象力的市民,学院副干事和主持人。T·S的心境在演讲后发生了变化,城里的人原来是这样的。
母亲和父亲各打了一个人从电视台带走T·S,挺有意思的是女性的院长是设计让母亲去“击败”,男性的主持人由父亲去“击败”。在城市里看到的主持人和院长都属于对功利极强的人,是作为影片结构的“反力量”。院长设计了一个她喝酒喝醉了乱说话;主持人则是拦在前方,挡着去路,父亲出场,击败“反力量”。最后倒也是商业片很喜欢的口味或者说是进院线观看电影的父母很喜欢的情节:父母会为孩子驱赶一切阻力。
去血腥化的死亡
一个人只要被枪杀死亡的,场面必定血腥,即使是意外。
代替雷顿死亡的是飘飞的蒲公英,和枪声测量线。没有一丝鲜血,开放式的构图,只是发生了一件意外罢了。
失手杀人最怕什么:冤魂找来。久久挥之不去,折磨内心。但是儿童眼里,他的兄弟还是兄弟,说的话还是那样,只是兄弟变成了一个T·S脑中的小精灵, “很高兴你来了”以成人的眼光是十分奇特的事情。T·S内疚,但是并不惧怕亡灵,并且把亡灵作为一个意识里的影子,辅佐自己,陪伴自己的伙伴,却是纯真的友谊,将死亡的阴影拨开一层。
无疑,这样的处理非常适合带孩子进院线观看。
探讨家庭的一部奇异的片子,一家子人犹如白天与黑夜,黄昏与清晨,有特殊性,生活中矛盾层出不穷,但是他们是在一起的,心是想通的。既然这样各种怪人齐聚的家庭能相亲相爱,其他平凡的家庭更没有问题去克服生活上的困难了吧。这可能是影片最后想要传达的东西吧。
6 ) 一点都不喜剧,我心揪得慌呜呜
主人公本就是一个细腻的男孩子:他能感受到父亲和弟弟的相似,理解父亲对弟弟的喜爱;能感受到父母虽然在形式风格上很不一样,但细节处又处处透露着默契,表达着涌动的爱意。
而当一场意外发生后,他变得更加敏感和内敛,他首先将责任丢给了自己,所以压抑的情绪开始弥漫——
坐在爸爸的车上,他察觉到爸爸更想要的,是弟弟会做出的或许愚蠢但可爱生动的回应。可是他不是弟弟。于是他认为,是自己让爸爸失去了弟弟。
看着妈妈忙碌地研究,他察觉到妈妈“把自己变成了一座空城”,而这转变是因为那场意外。可弟弟回不来了,他依旧认为是自己的问题。
父母不愿提及沉重的往事,但这些沉默一次又一次加深了小男孩对“自己的错”的认知。
他一边继续追逐着自己对科学事业的热爱,一边不断地反思和忏悔。日复一日,他似乎认为自己的离开才能让事情回归原点,所以他留下的那封信,总让我感觉像是一个寄居者对房主表达感谢。
因此当机会来临时,他真的走了。
可是他其实很爱爸爸,会因为爸爸的车没有停而感到郁闷;他很爱妈妈,带走了妈妈的日记本;他也很爱弟弟,他每一次出门都会给弟弟带礼物,甚至面对每一个选择的分岔路口,都会在脑海里分化出弟弟的形象,强迫自己承载并融合弟弟的思想和态度。
前往学院的旅途中,他遇到了同样在流浪的“船长”,遇到了帮忙掩护的售卖员姐姐,遇到了认真负责的警察叔叔,遇到了热心的司机叔叔……
勇敢的小孩终于到了目的地,他带着他的热爱和回忆站上了演讲台,而他终于有机会,在“与他们无关”的陌生人面前提到弟弟,说出“被掩埋”故事。他依旧认为是自己的错,他在话筒面前又一次强调了,这是自己的错。
可一个真诚的小孩在大人们面前又得到了什么呢?
副校长把他当做赚钱和宣传学院的宝贝,为在镜头前凹温柔形象,在明知他受伤的情况下冲上台大力拥抱;试图控制孩子的演讲内容;给孩子做智商测试,并直言不讳地表达利用之意。
而孩子呢?一直在说谢谢,感谢她没有因为自己年龄小而取消荣誉;说要把支持他的人名字记下来,在演讲中特别感谢;对给自己做智商测试的女士说谢谢您帮我做测试……这么细腻的孩子早就看出了假笑的端倪,又怎么看不出副校长所作所为的本意呢。
我更伤心地看到,主人公作为逻辑派,在拍摄照片时说自己因为从来不用绿色的本子记东西而想要换一本时,副校长毫不在意。而男孩呢?他接受了一切。
这份不在意和利用在后面的采访中再次得到了体现:男主持只在意提词板,无数次打断主人公的阐述。而男孩呢?在一次又一次打断后依旧认真对待每一个问题,真诚地给答案——尽管再次被打断。
看到这些令人郁闷的片段时,不知为何,脑子里自动浮现“如果他的爸爸妈妈看到这些,一定会气疯”。
果不其然,妈妈感受到了儿子的不快乐,最初在演讲场地还是默默看着的她,这次站上了采访直播的舞台。
做的第一件事是:让男主持不要打断自己说话。
做的第二件事是:告诉男孩,不是他的错。
做的第三件事是:问男孩“你是想留在这还是走”。
做的第四件事是:得到肯定答复后,起身带走男孩。
做的第五件事是:扇了副校长一个巴掌。
第六件事情由穿着牛仔服的爸爸来完成:扇了主持人一个巴掌。
这时我终于感到了畅快,不仅是因为察觉了这个家庭丝丝缕缕间的默契,也是因为确认了他们互相爱着彼此。
7 ) 语录
当科学终结的时候,我们才能开始想像么?
纽约爱宅男,宅男引领新潮流。
有些东西生来就是要灭绝的。
“傻瓜”的定义是:一个将自己不能理解的事物变成大笑话的人。
你在科学观察方面的天赋本可以用在更好的地方,比如用在早上选双合适的袜子上。
似乎家里每个人最后都要离开这里。
从那天起,所有的树木都在冬天掉光叶子,除了松树,因为它救了麻雀。
我无法否认,我不是一个无忧无虑的漂泊者,我只是个离家出走的10岁小孩。
如果两人有了孩子,那就说明他们相爱了,不是么?
我也不晓得你要去哪里,但你一定会找到你的栖木的,伙计。
你真可笑。你自个儿穿越半个美国,来到这里当小白鼠?
只有两件事是无穷的:宇宙和人类的愚蠢。 ——爱因斯坦
水滴的特别之处在于,它们总能找到阻力最小的道路。但对人类来说,情况却完全相反。
人呀,就是爱看热闹。
这笔记本的颜色不对,我从不在绿色笔记本上记事。
你没事才是最重要的。
黑化肥挥发发灰会花飞,灰化肥挥发发黑会飞花。
我们的世界有这么多充满童趣的电影人真是件美好的事情。虽然跟导演经典的“天使爱美丽”没得比,但诸多小细节都闪闪发光。画面像童话一样美,3D银幕上也许会有更奇特的感觉。只是...为什么对白不是法语?
色彩与摄影一如既往地热内,看着看着就不去计较科学小少年的公路疗伤旅程这个题材有多普通了。世界那么美,好人那么多,真是神清气爽。Julian Richings!!!老司机带带我!!!!
让热内把各种想法和暗示融入天马行空的故事情节,完成了一部精致生动的电影。天才总会在少年时期就感受到孤独。他们放弃那些无谓的嬉戏,用最敏感的少年神经全身心感受和学习世界。这令他们不合群,也令他们忧愁。片尾演职人员表都被设计得很用心。后半段略显画蛇添足
让皮埃尔热内某些地方跟韦斯安德森神似,轻巧灵动,毫不做作,对整个世界抱有小心翼翼的温柔,拍出来的作品像一只羽毛漂亮的圆眼睛小雀鸟一样招人疼。很棒,不舍得看完。
英式剧本,法式拍法,地点选择美利坚合众国,一部家庭奇幻亲情片,一部亦真亦假的奇幻之旅,唯美的景色加上萌神男主,让我目睹了一个少年天才的叛逆救赎。外面的世界很精彩,一直向前,路一直都在,或许一场说走就走的旅行终点是为了回家!
让-皮埃尔·热内当年没拍成少年Pi,就拍了少年T.S. Spivet,这片子竟然也是3D,他用3D来拍火车沿途的西部风光。除了摄影服装布景和无休止的旁白,你甚至感觉不到这是热内的片子了,虽是怪咖一家人,可惜个个都缺少存在感,最后又迅速的回归到亲情主旋律。但这孩子太可爱了,让人不忍心给差评。★★★
全程泪崩!
少年PI的奇幻漂流,少年TS的奇异旅行。一残酷,一温情,恰成对仗;每一场说走就走的旅行,都有一颗需要治愈的心灵。
小麻雀终于找到了栖身的大树,也卸下了沉重的思想包袱。有时候成长就是一次孤身上路的旅行,再回到起点时曾经的自己和熟悉的一切都仿佛焕然一新。
2013年,有两部摄影极美和音乐极赞、但故事却没有让我觉得极佳(只是觉得挺不错)的电影,观赏过后很想在大屏幕上重温,一部是《白日梦想家》,一部就是《少年斯派维的奇异旅行》。——最喜欢T.S.搭火车去华盛顿领奖的段落!美妙得让我有冲动去偷偷“搭上”相同的火车,去领略那些美得让人窒息的景色。
“人类创造出了这么多直角,但他们的行为却又复杂又荒谬。” 用玉米粒当算盘籽,如何从成人的世界识别假笑,雷雨天打死也要在外面吃面包早点,拥有一个面包机转世的弟弟…如果世界还有童话,请投奔在热内的镜头、音乐与故事里吧。2014版《怦然心动》《天使爱美丽》《月升王国》《小淘气尼古拉》。
通篇充斥着童趣俏皮,同时也伴有成长的无奈与无助。一流的画面与配乐,亲情友情爱情一个都没少。成人的世界是那么的虚伪荒诞自以为是,人类改造了自然,而永动机的原理就在最基本的电子结构上。。导演果然是神神叨叨的天使爱美丽的导演。。。最喜欢小达芬奇接受永动机挑战和男猪演讲这两段。
“也许在这些房子其中一座里,一个小男孩正被火车的声音惊醒,也许他会想搭上火车穿越沙漠是怎样的景象,我有点想和他交换角色,看着火车驶向未知的远方。我不得不承认,我不是一个了无牵挂的漂泊者,只是个离家出走的十岁小孩。”“木薯卡不再嚼铁桶,他又开始捉萤火虫。也许一天,我也会再捉萤火虫”
水滴的奇特之处在于总能找到阻力最小的路径,对人类而言情况正好相反。
我想片子表达的,其实并非儿童与成人世界的冲突或对比,而是天才如何降落平庸之间;或有敏锐感受力和独立思考的灵魂,如何降落于世俗功利虚荣愚蠢之间,去体验、妥协,去受挫、受伤和修补,并且去爱的故事。小TS的母亲、修火车老头、卖热狗的老妇,货车司机们虽也是成人,但显然与节目制作人等绝非同类
“水滴的特别之处在于,它们总能找到阻力最小的通路。”
就像最后演讲的主题突然一转似的。这个片子最神奇的地方就是如何从一个科学少年的故事一下子转成治愈疗伤的故事。或者,它试图告诉你什么额才是最重要的吧。仍是夸张的童话式的颜色运用,以及一些天马行空的小细节。以热内的标准衡量,这确实不是一次成功的热内制作,起码没那么成功。
这部法式小清新的电影以一个小神童的奇异旅行折射了关于社会、家庭、梦想、追求、童贞与爱的大主题。惟妙惟肖的画面每一处都像是一帧风景画,摄影一流,服饰布景也精美用心,配乐如同风景一样美丽,风趣幽默的剧情不乏引人深思的深层次真理。小演员演技自然纯真,让我想到了《阳关小美女》。
少年前途无可限量,只要有一颗热爱冒险敢于冒险的心。
深夜,火车经过一个小站,没有停,T.S.望着窗外,想象着车站外的某间屋子里,也许有个小男孩正被火车的声音惊醒……奇妙的电影,《少年斯派维的奇异旅行》,如果我在10岁的时候看到这部电影,一定会扒火车去旅行吧。