后宫 2011

允礼问道：我在你心中是怎样呢？

甄嬛道：积石如玉，列松如翠。郎艳独绝，世无其二。你呢？

允礼答：你是我的天地人间。

这浓浓的情谊，我为之动容。想想世间哪位女子不曾想“愿得一心人，白首不相离”，纵如此，又有几人能了此心愿。

允礼得温文尔雅，温白如玉，不似皇上的情涌潮般将人淹没，却一丝一丝地渗入骨髓里，中了蛊，入了毒。这样的深情，流淌进纹理里，散发着幽幽清香，不浓烈，却一生也挥散不去。

初相遇于倚梅雪夜，“逆风如解意，容易莫摧残”，她跪雪祈福，心愿有三，后遇踏梅思故人的皇上，惊惶地逃之夭夭。可那枚小像，伴了允礼一生，他的爱不似帝王，招之即来挥之则去，狂风般席卷，要谁便是谁，甚是凉薄；他的爱，在心里，暗自等待，开出花来，带着卑微渗出坚持，让我想起来张爱玲题在送与胡兰成照片后的诗句：当她见到他，她变得很低很低，低到尘埃里，但心是欢喜的，从尘埃里开出花来。允礼的爱，谨慎小心，万分呵护，不能道与他人说，深埋在心底，夜深人静时，方才开启，吹奏长相守，了却长相思。

再后来，便是哪了呢？共赏叫夕颜的花？生日宴席满塘的莲？翊坤宫前救驾？泛舟湖上甄嬛首知心意？不管是哪个，都是默默的，站在不显眼的位置，做的功课。但故事真正的开始，便是在凌云峰清凉台。

你为她带来抵万金的家书，眉庄与胧月嬉戏的画像，只有你知道远在甘露寺的莫愁最挂牵什么。

最感动莫过于你雪地降温，只为高烧不退的莫愁。这一幕，真真是烫的我心疼，

你脸上义无反顾的表情，甚至透着庆幸，仿佛你很知足能为自己心爱的女子，尽些微薄之力，很知足，此刻，是你，而不是旁人，冷了自己身躯，暖了对方心魂。

后你们唱诗吟对，琴瑟和鸣，过起了寻常百姓的日子，合婚庚帖上一句：终身所约，永结为好，当时当下，让多少人以为真可以如此欢度一生，纵不知变故已在拐角处。

你不责她未等你归来又荣耀回宫。你说若是为自己周全，无可厚非，可见在你心里，她的安稳是你毕生所求。临死前你道，此生最遗憾之事，便是亲自迎她回宫，你总认为自己断送了她的岁月静好，然而，归根结底，究竟是谁断送了谁的。



你说，你是我的天地人间，此生我只要你，我只要你。我只要你。可是你唯一所求，终究不是你的。

每个人自己心里都有自己真正深爱的人，若能相守，酱米油盐，锅碗瓢盆，或渐渐磨损了你们的惺惺惜惜，或你们终究分道扬镳，相濡以沫，不如相忘于江湖；或蓦然回首彼此仍是自己的一心人终生相依。若不能相守，那个深爱的人，便如蚌生珍珠一样，沙子揉在身体里，终长成心口的一粒朱砂，在那里，在那里，抹不去，抹不去。

隔一程山水，你是我不能回去的原乡，与我坐望于光阴的两岸。

想来伤感，若是我最心爱的男子，离我而去，只消知晓他仍在，仍在这苍穹下，我亦心安，倘他远离人世，我便觉得此生枉然了。做什么事都会空落落的，伸出手只有风吹过，手心微凉，只能握住虚无。所以，愿我爱的男子，于我厮守，不离不弃。



人生若只如初见，何事西风悲画扇。

我浅薄苍白的语言，无法明状内心之感，实在力不从心，无奈至极。

只愿岁月静好，现世安稳。不求世间真有允礼如斯，但求真心人，死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老。小打小闹，怡情欢心，白首而依，尊我重我即可。

     不晓得别人怎么看这部戏,不过对我而言,这真是近年难得一见的好剧,剧情紧凑,演员演技到位,制作精良,连一句台词都十分考究,处处透出古韵.我相信群众的眼睛都是雪亮的,这部剧终会博得大家的喜爱.在豆瓣上,所有关于该剧的真知灼见都已被广大豆瓣才子们先吐为快，我只好来整理整理一下剧中的音乐吧,好的配乐对于一部电视剧的正面提升作用是绝对不容忽视的,该剧的配乐雅致、大气，文学底蕴深厚,细嚼之下，余音绕梁，满口余香。

       贯穿全剧的背景音乐---<<长相思>>

       该曲意取李白的《长相思•其二》,在甄環出宫带发修行时,在凌云峰中曾与允礼琴萧合奏,舒太妃一旁朗诵的全文如下:
                      长相思，摧心肝。
　　　　　　日色欲尽花含烟，月明欲素愁不眠。
　　　　　　赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。
　　　　　　此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。
　　　　　　忆君迢迢隔青天，昔日横波目，今作流泪泉。
　　　　　　不信妾断肠，归来看取明镜前。
 一曲长相思为全剧定下了基调,纵然于后宫争斗中如何宠冠六宫,于甄環而言,都不算什么,她所期待的,也只是"愿琴瑟在御，岁月静好" ,求之不得,唯有长相思.

    主题曲是《红颜劫》,和插曲《菩萨蛮•小山重叠金明灭》同曲,均由刘欢大叔作曲,由青歌赛金奖获得者姚贝娜演唱。
   《红颜劫》由崔恕填的词,如下:
                      斩断情丝心犹乱
　　　　　　千头万绪仍纠缠
　　　　　　拱手让江山
　　　　　　低眉恋红颜
　　　　　　祸福轮流转
　　　　　　是劫还是缘
　　　　　　天机算不尽
　　　　　　交织悲与欢
　　　　　　古今痴男女
　　　　　　谁能过情关
     问世间情是何物,教世间多少痴情男女生死相许?纵有万里江山锦绣,却不如缱绻低首画蛾眉来得刻骨铭心.该曲很好,刘欢大叔的功力还真不是盖的,词也不错,不过相较而言,同曲的另一首插曲《菩萨蛮》的词就更妙了,该曲取词自晚唐温庭筠的词《菩萨蛮•小山重叠金明灭》,古人词作所营造的意境毕竟是我们难以企及的.
       菩萨蛮.
       小山重叠金明灭
　　鬓云欲渡香腮雪
　　懒起画蛾眉
　　弄妆梳洗迟
　　照花前后镜
　　花面交相映
　　新帖绣罗襦
　　双双金鹧鸪
　　
   《菩萨蛮•小山重叠金明灭》在眉庄姐姐去世的时候放过,当时真是泪如雨下啊,恨死了安小鸟!可后来一想,其实都是可怜人.深宫寂寞深几许啊,多少如花般的女子,都在漫长的对真爱的等待中蹉跎了青春?

 《杏花天影》
     甄嬛第一次在御花园遇见自称是“果郡王”的皇帝，用萧吹奏了一曲“杏花天影”。这首古曲意取姜夔的《杏花天影》.

   《杏花天影》--姜夔
　　丙午之冬，发沔口。丁未正月二日，道金陵。北望淮楚，风日清淑，小舟挂席，容与波上。
　　绿丝低拂鸳鸯浦。想桃叶、当时唤渡。又将愁眼与春风，待去。倚兰桡、更少驻。 　　
金陵路、莺吟燕舞。算潮水、知人最苦。满汀芳草不成归，日暮，更移舟、向甚处？

  那时的甄嬛是如此天真烂漫,在杏花摇曳,日光疏落之处,出世绝俗地吹奏自己喜欢的曲子.那时的她是多么美好,可又岂知日后的争斗,终会慢慢地把这一切的美好磨掉?!

《湘妃怨》
甄嬛在多日盛宠之后劝皇帝要雨露均分,却又盼着皇帝能来时弹奏的曲子.词取自宋代曹勋的词作:

《湘妃怨》
雨潇潇兮洞庭，烟霏霏兮黄陵。
望夫君兮不来，波渺渺而难升。


《惊鸿舞》
甄嬛被华妃和曹贵人设计刁难,惊鸿一舞,虽在皇帝心中终不及纯元,却也足以一舞动君心.安小鸟配唱的词取自曹植的《洛神赋》:

       翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。

 《采莲歌》与《 金缕衣》
  安小鸟在皇后的安排下,向皇帝献唱的歌曲.

《采莲歌》取词自汉乐府的《相和歌辞.相和曲》之一,不过有所更改,在延续了古代民歌朴素明朗的风格之余,添了一缕犹抱琵琶半遮脸的暧昧情意.

江南可采莲，
莲叶何田田。
中有双鲤鱼，
相戏碧波间。
鱼戏莲叶东，
鱼戏莲叶南。
莲叶深处谁家女，
隔水笑抛一枝莲。
 
《 金缕衣》, 取词自唐代杜秋娘的诗,安小鸟向皇帝高歌一曲获宠,其寓意非常明显了.

《 金缕衣》
劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。
花开堪折直须折，莫待无花空折枝！


凤凰于飞

允礼为了贺甄嬛的生辰，引温泉水令满湖白莲一夕盛放,允礼一边缓缓走来，一边吹奏着一曲《凤凰于飞》,该曲意取《诗经·大雅·卷阿》,
"凤凰于飞，翙翙其羽。"字面指凤和凰相偕而飞,即凤与凰在空中交尾，后用以比喻夫妻合欢恩爱。

片尾曲也意取《凤凰于飞》,由刘欢大叔亲自上阵,"愿勿相忘，愿勿相负，又奈何恨与欺,得非所愿，愿非所得,看命运嘲弄，造化游戏"......

也以此作结.

旧梦依稀，往事迷离，春花秋月里
如雾里看花，水中望月，飘来又浮去
君来有声，君去无语，翻云覆雨里
虽两情相惜，两心相怡，得来复失去
有诗待和，有歌待应，有心待相系
望长相思，望长相守，却空留琴与笛
以情相悦，以心相许，以身相偎依
愿勿相忘，愿勿相负，又奈何恨与欺
得非所愿，愿非所得
看命运嘲弄，造化游戏
真情诺诺，终于随乱红飞花去
期盼明月，期盼朝阳，期盼春风浴
可逆风不解，挟雨伴雪，摧梅折枝去
凤凰于飞，翙翙其羽，远去无痕迹
听梧桐细雨，瑟瑟其叶，随风摇记忆
梧桐细雨，瑟瑟其叶，随风摇记忆.

      先说几句，关于本剧：热播的时候没看，过去这么久了，身边推荐的人很多，就扒来一集一集的看完了，看到后来都有点舍不得看完。虽然不是太了解礼制及诗词，但还是能感觉到此剧制作精良，服饰、台词、配乐都相当的不错，演员演得也好，与那些脑残古装雷人剧拉开了很大的差距。
    前几天出去玩，一群朋友凌晨一起看甄嬛传，戏外一群女的七嘴八舌讨论着戏里一群娘娘，气氛相当带感，我觉得此剧也许会取代还珠格格在以后的假期档定期席卷各大卫视。
说这是一部女人戏，从男女演员数量配比上就能明显看出，但是论质量，我觉得剧中的男人表现不俗。我倒没觉得建斌蜀黍把皇上给毁了，他演得中规中矩，倒也镇得住场子，要是换个葛格年龄段的来演，反而不合适。果郡王演得极好，虽然我不喜欢他的高颧骨，对角色也燃不起花痴之情，但是他把允礼这人物的精气神韵全演出来了。从前风流倜傥，纵情山水，为爱情柔肠百结，赴汤蹈火。果郡王微皱眉头定睛望甄嬛的眼神真是戏足情浓，李东学演出了王爷的清俊超脱，也演出了他的孤寂悲凉。从边关回来的他仿佛真的瘦了很多，邋遢憔悴却越发俊逸，站在衣着奢华浓妆红唇的熹贵妃面前，不用任何对白或眼泪，就尽显沧海桑田的哀伤。温太医演得也好，如其姓氏，温润如玉，谦谦君子，虽然一直明哲保身，但是到底是内心纯良的人，最终还算爷们儿，没有辜负眉姐姐一生所爱。苏公公（就当男人戏份来算吧）这角色可是大智之人，烂剧的公公一张嘴就一副阴阳腔，有时还为搞笑弄个兰花指，一副伪娘相，造作低俗招人厌烦。苏公公却不是，塑造的很舒服，一直觉得他和瑾夕是有能力颠覆朝野的一对啊~~~这才叫强强联合的牛逼姻缘。
    
    开始说眉庄
    整部甄嬛传，我最喜欢的角色是眉庄。从她一出场，我就喜欢这个名字，沈眉庄，眉字轻柔，庄字沉稳，必是有才情有气节的大家闺秀。起初不太习惯她说话的声音，太拿腔拿调，后来听多了反而觉得别有古典韵致。
    眉姐姐放在现实生活中应该是个优等生，乖乖女，通诗书懂礼乐，得体有余，个性不足，这样的女人大多命途平顺却少些亮点。可眉姐姐有了不凡的感情，一切都不一样了，她在感情中不拐弯的态度让她显得格外伟大，对甄嬛的爱，对实初的爱，对明小人的憎恨，对暗小人的轻蔑，喜欢眉庄的第一大原因就是她炽烈的感情。
    眉庄是温婉克己的，她不曾直接与人争执，让余莺儿的轿子先行，任华妃罚她抄账，尽心的体贴太后，但面对感情的时候，眉庄却是冲动直率的。最让我感动的是她的两次陪跪，华妃罚甄嬛跪在烈日下，求情的人不止眉庄，可毫不考虑脸色坚持求到不能求的却只有她，毫不犹豫走到嬛嬛身边，一句“我陪你”带给我的感动比甄嬛跟王爷那整一段感情还多……在甘露寺为护甄嬛顶撞皇后和众妃，罚跪后跟甄嬛相视一笑，就是一部道尽人世凄寒的剧里那一点点值得庆幸的暖。那时的甄嬛可是废妃，可能永远不会回宫，可眉姐姐就是毫不犹豫的挺身而出了。太多的时候大家总是在考虑“是否有用”，“是否有实际的帮助”，“是否有能力相助”这样的问题，可明知没用，明知不仅帮不到还会连累自己，却只为表达情义而徒劳的被牵涉其中，这样“犯二”的执着之人更让人动容。我既无法将你拉出火坑，我便自己跳进去陪你。
     眉庄也是敏感聪慧的，最先捕捉到安陵容的表里不一，最先看透皇上的薄情，恨极华妃时也能分析出甄嬛小产不全是欢宜香之故，抓住丽嫔的弱点对付华妃，淡定的演戏勾引皇上以掩盖绿帽子……但是眉庄对美好事物的渴望是超越旁人的，只能说她不该在宫中心存渴望，但她不愿心死，好在甄嬛和实初都没有辜负她。她信刘畚，是因了老乡之故，她爱实初，是因那一段在死神边缘徘徊的温存。后宫中每个人想要的都是恩宠，回宫前的甄嬛想要的是皇帝的为夫之心，不论是争宠还是报仇，每个人都目的性很强，在剩下的只求保全的人之中，眉庄与她们都不同，她一直有期待，虽然她也为保全而依附太后，但她想要的不是依附，而是寄托，她渴望的不是可靠的依赖，而是值得的付出。
    喜欢眉姐姐的第二个原因，是她的真诚坦荡。菀贵人得宠时，安小鸟说“眉姐姐高兴的都疯了”，甄嬛特别得宠时，问眉庄会不会吃醋，本是玩笑话，眉姐姐却挺认真的回答说“一点点”，温实初为甄嬛烦恼时，眉姐姐生气的数落他一通，安小鸟来挑拨时，眉姐姐毫不留情面的斥责了她，跟甄嬛闹矛盾时，眉姐姐也格外傲娇的就是不搭不理……很多东西眉庄不是不懂，而是不屑，她就是清高，清高到底就是高尚，很多人的清高是不到底的，是双重标准的清高，眉庄不是，她真的是“宁可枝头抱香死，不曾吹落北风中”。
    她嫉妒甄嬛，说不嫉妒是假的，原先因为皇上，是“一点点”，后来因为温温，是“so much“了我看，她可爱的地方在于她不曾隐藏这种嫉妒，女生应该都知道，女生好朋友之间能直言不讳关于“嫉妒”，“谁比谁漂亮、优秀”这样话题的是寥寥无几，而眉庄真真是坦荡，她说自己才貌不如甄嬛，于是便想博个贤德之名，她说甄嬛有温实初的爱有皇上的爱，自己啥都么的，但她也自信的说过以自己和甄嬛的才貌，受宠是必然的事，我觉得这就是自尊，有自知之明，却不妄自菲薄，还与闺蜜直言敏感话题，这样的朋友多难得啊。而眉庄高尚的地方在于，尽管这些嫉妒和自怜自艾的情绪真实存在，尽管自己对温实初倾心已久，她不曾用过一丝一毫的小伎俩去触碰她和甄嬛之间的友谊，她因发现价值观不同（误会甄嬛帮华妃）而跟甄嬛不予往来，却不因个人好恶而收回一丁点对甄嬛的好，这是眉庄的伟大。
    有人说浣碧很真实，的确，她不曾真正伤到甄嬛，她不过是有自己的私心，做过一些小动作，那么眉庄跟浣碧就是个对比，同是情敌，同是姐妹，即使不会真正伤害甄嬛，眉庄也没动过一点小心思，难时竭尽所能雪中送炭，顺时日日相伴锦上添花。生活之中，如皇后之阴毒、华妃之娇纵之人少之又少，而如眉庄之爱憎分明、清高诚挚之人更少，多的是浣碧这样的带着那么点“伪善”，带着那么点“小九九”的人。眉庄之好，自不必与负面角色相比，与普通人相比，已是光芒远胜。
    人跟人之间的差别不是一朝一夕能积累起的，却是一件事、一瞬间就可以看的清楚明白的，才学、容貌、礼仪，这些都可以去积累去模仿去历练，每个人都可以成为才貌双全的惠娘娘，但是，当你和姐妹同处险境，当你所爱的人倾心于你的至交，当你位尊而言轻，朋友却水深火热千夫所指，当你面对重新席卷而来的荣华富贵，有几人可以是执着、、深情、干净、刚烈的沈眉庄？

这段时间我每天一下班就巴巴地忙着赶回家，电脑电视统统开起来，轮流着放后宫甄嬛传；每天一上班就霸着彭小红的扣扣可以聊一上午的剧情，键盘敲起来简直是飞沙走石啊！我们俩绝壁已经对甄嬛传深度中毒无药可解了。彭小红元旦期间严重感冒缠绵病榻之际也忘不了跟我点评剧中人物。姐姐，我懂你的，一起来执手相看泪眼竟无语凝噎一下。

这里我敢放话说，此后十年的国产剧，除却甄嬛再无宫斗！尼玛什么宫锁心玉，什么步步惊心，什么美人天下，满屏幕的阿哥格格乱穿，雷得外焦里嫩，傻得火树银花，看得人肝儿都颤起来了。甄嬛一出谁与争锋！我们暂不说里面张弛有度环环相扣高潮迭起无懈可击的剧情，亦不论演员们一颦一笑各领风骚精湛细腻独具匠心的表演，更不提大量的含有诗词歌赋历史政论古典雅致的台词；单说皇后凉凉手中所抱的一只猫，安陵容制香所用的盒子，甄嬛弹长相思摆下的琴桌，镜头扫过的地方都是戏啊！一点一滴事无巨细，任何一样镜头里面出现的物件摆设香料花卉吃食用具都是需要观众尽心揣测费思度量的。

喜欢言情小女儿家们看甄嬛传必感动于杏花微雨，喜欢宫斗的大婶大妈们必过瘾于尔虞我诈，喜欢深度的文艺青年们可以感受三观立意，震撼于它的批判醒世等。但是我爱甄嬛传除了以上这些因素外，最教我欲罢不能的是甄嬛传对于塑造那种“口不对心的别扭感情和别扭人物”简直到了登峰造极的地步，每个人物必是内外冲突，带两种不同属性的，一部甄嬛传是集东方含蓄阴翳文化的大成之作。这里我想谈谈几个极其纠结人物：

一、雍正——最爱是纯元么？

雍正和甄嬛的感情破裂是从一句“纵得莞莞，莞莞类卿，暂排苦思，亦除却巫山非云也”开始的。纵然你甄嬛美貌卓然，饱读诗书，聪慧纯良，在雍正的心中不过是纯元皇后的一个代替品而已。雍正初始对于甄嬛失于理性的隆宠：连续八日临幸，椒房恩典撒帐习俗，准予尚书房行走，闺房同乐的调情，奇珍异宝的赏赐，这一切的一切源于甄嬛与雍正的心中至爱纯元有着五分容貌五分性情的相似。甄嬛误以为皇帝真愿以平常夫妻之恩爱真心待她，而在雍正的眼眸深处无时无刻不倒影着纯元的一颦一笑。甄嬛念“逆风如解意，容易莫摧残”，是纯元曾读过的诗句；甄嬛的一场惊鸿舞不如纯元从前的风姿；甄嬛绣双龙戏珠的寝衣终不及纯元的旧衣贴心。由此可见雍正对纯元的感情是如此深厚乃至带着畸形的偏执。

我们不禁要问为什么雍正对纯元迷恋得如此刻骨深切呢？用陈奕迅在《红玫瑰》里面的一句歌词来说就是：得不到的永远在骚动。因为纯元在她最美最纯最受雍正宠爱的时候亡故了，死人永远是最美好的，更何况是对美人最情深之时骤然失去，那种巨大的落差是雍正无法释怀的。于是纯元生前诗词歌舞文房女工在雍正心目中无所不通，任何人只要有一点点相似纯元或是能引起雍正对纯元的思念，便可在雍正心中留下与众不同的印象。与其说雍正最爱纯元倒不如说他无法直面心中完美幻影破灭的真相。自古薄命红颜最被男人所倾慕追思：虞姬别楚王乌江自刎，杜十娘怒沉百宝箱，柳如是抗清投湖拒降。。。绝代红颜是男人理想主义的化身，她们给人以强烈的美的享受，能自我克制，情深似海，坚贞不屈；她们让男人一生所求却求之不得，或求而偶得得又失之。如果虞姬灰溜溜地跟着兵败的项羽回江东，如果杜十娘顺从李甲卖作贱妇苟且一生，如果柳如是安于世俗投降清军。再绝世美貌，倾世才情的红颜也抵不过岁月无情的侵蚀。理想趋于现实，传奇沦落于庸俗，红玫瑰变成墙上的一滩蚊子血，白玫瑰不过是嘴边一颗抹不净的白米粒。

说回纯元，如果她也能安活一世的话，能否一如既往深得雍正的爱慕呢？这个假设没有太大意义，但有一点可以知道，纯元被自己的亲妹妹宜修害死，说明她的心情无法适应后宫争斗。即便纯元活到雍正即位，贵为中宫皇后，两人之间再纯洁的感清，也会在各种权力纷争中渐渐冷却分裂。因为纯元死了，所以雍正在自己心中为她塑造了一个完美无缺的形象。甚至可以说纯元也不过是雍正对天下美好女子理想主义的一个替代品而已。

甄嬛悲剧的根源不是她五分容貌五分性情酷似纯元而被雍正视为替代品，而是雍正始终以自己对纯元的理想主义来雕琢甄嬛，他喜欢的甄嬛是可以和他呤诗弹琴，举案齐眉，明艳聪慧，哪怕受了委屈折辱也要低眉顺目强颜承欢的甄嬛。哪里容得下她一点的倔强和不驯，更不会在意她以独立人格付出的真情。帝王本性不过如此。纵然万千宠爱，也只是在甄嬛讨得皇帝欢心时，皇帝给予的施舍罢了。如果纯元活在甄嬛的位置，下场只会更惨。

二、浣碧——为什么她招人讨厌？

我和彭小红一说起浣碧这个人，直接用“贱碧”来称呼她。纵然皇后城府极深，华妃娇奢跋扈，安陵容阴险腹黑，曹琴默诡计多端，整部甄嬛传里比浣碧招人恨的角色多得数不清，可没有一个人像她这样让人有一种如鲠在喉的难受与不快。其实无论是小说还是电视对浣碧这个人物塑造相当成功，情感立体，细节到位，真实得让人尴尬。

浣碧的一生都处于待升级的尴尬状态中！从前在甄府的时候，她明里是甄嬛的贴身侍婢，实则为甄家的二家小姐，她是甄远道的私生女。可谓是名副其实的小姐身子丫鬟命啊。所以浣碧半生渴望得到甄家的承认，却只能暗地偷偷在亡母祭日烧纸钱。进了皇宫以后，仗着自己的眉眼有些像甄嬛故意套近乎想博得皇帝的青睐，期望一朝得宠，飞上枝头。却被皇帝斥责为红配绿太俗气而伤心哭泣。倾心果郡王以后，明知人家只中意甄嬛，她还不死心，哪里都有她影子，更使计谋硬把自己嫁给果郡王，最终只是得到了一个名份得不到的心罢了。

浣碧的尴尬和难堪就是她从小以甄嬛贴身侍婢的身份成长，却从来没有认同过这个身份，内心总是想要的更多，却实力不济背景不硬，一生处于待升级中。在人人需要拼爹才能立足的社会，一个私生女，一个不能亮出自己亲爹的孩子，注定比别人走得艰难。别提封建社会如此了，现在社会不也是如此么？拼爹拼出身是和万有引力一样的宇宙法则。比起安陵容和皇后这样深以出身为耻，所以发奋图强的决然，浣碧对自己的身份更加暧昧。一边她不情愿丫鬟的身份，希望通过自己的努力可以改变。另一边甄嬛许以姐妹之情，给了她甄家二小姐的尊重和安稳后半生的承诺，她似乎又安于现状。从这种主仆不清的身份开始，浣碧的种种行为和心绪也变得暧昧不清，摇摆不明，她可以活成像安陵容一样腹黑耍狠在后宫中闯出一片天地，也可以活成像流朱槿汐一样甘心为婢誓死效忠甄嬛；浣碧有太多条路可以选择了，所以她成为了一个真正的无法控制更无法预计的人，因为你实在不知道她的心摇摆到何处。

浣碧这个人物真实得让同样处于待升级状态的我们汗颜，一个人总是要找到一个确定的归属，更多的时候却被不甘心和不认命纠结着。最煎熬的时候往往不是无路可走，而是站在人生的十字路口，面临几种选择似乎都可行，浣碧人生大部分时候几乎都处在这样的境地。她被我们所讨厌，是因为她所经历的处境是我们最不想面对的却又时时发生在现实中的纠结。

最后贴上陈奕迅的《红玫瑰》歌词，尼玛，这写出来绝壁是形容雍正和甄嬛的曲折多舛爱恨交织的感情。这种爱之深恨之切的纠结才让人念念不忘欲罢不能，相比之下嬛礼恋弱爆了，这种空中楼阁不食人间烟火的幼稚爱情是最不可能存在的。

梦里梦到醒不来的梦
红线里被软禁的红
所有刺激剩下疲乏的痛
再无动于衷
从背后抱你的时候
期待的却是她的面容
说来是太嘲讽
我不太懂偏渴望你懂
是否幸福轻的太沉重
过度使用不痒不痛
烂熟透红空洞了的瞳孔
终于掏空终于有始无终
得不到的永远在骚动
被偏爱的都有恃无恐
玫瑰的红容易受伤的梦
握在手中流失于指缝
又落空

      品评一下。
      76集看下来当真一点想快进的心都没有。如此认真如此细致的剧，所有细节都做到当今古装剧中最好。台词也是一句废话也没有。
      原著粉说雍正太老，可是还有比雍正时期更适合剧情的时期么？朝政相对稳重，前朝与后宫有千丝万缕的直接或间接的联系，皇帝懂事故，朝政为重，专情又绝情，勤政又残酷，还有一个著名前朝大臣与后宫宠妃同起同落的史实（年羹尧与年妃）放在那里，这一切细节安在雍正时期实在符合。雍正的坚忍、薄情、多疑、残酷、勤政并万事以国家为重，这些特质才是使得全剧得以发展的东西。这样，华妃、祺嫔的遭遇、果亲王的死、甄嬛的日日变化，才顺理成章。
       既然如此，皇上就应该是这把年纪。雍正是45岁才上任的。阿紫自己也说，为什么皇上就一定要帅？正是因为皇上不年轻、不俊美，后宫妃嫔们的做作、争宠，才显得如此现实和悲哀。因为她们完全是为了保命，保自己的家族，而非出于自己的爱。再说历史上的皇帝们有几个是长得像原著玄凌那样的？郑导演敬业也体现在这里了——不找英俊小生抓人眼球而找实力派的陈老师，极力符合历史而不惜违背不少原著粉的想法以致失去一部分观众，也要端正这部剧。
       更何况陈健斌老师的演技真不是盖的，皇上就应该是如此这般，身材面目稍有福相，喜怒不形于色，尤其雍正，更应该无论心里在想多残酷的想法，都能不流于表面。还记得鄂敏告了甄远道的状以后，祺嫔向皇后报告，皇后问祺嫔，皇上听了是怎么个反应？祺嫔皱皱眉头说，“看不出来”。这一句好啊！雍正这样的皇帝，一，心里有什么岂是他人能从表情上看出来的？二，雍正素来疑心重，听了鄂敏的话只会信三分疑三分，喜怒哪是一瞬间的事。这般处理，本人点头称赞。
       其他演员亦是如此。多少人觉得端妃不够美敬妃不够温柔？可是端妃即是端妃，人家的优点就在封号里，端庄明事理。再说人家进府最早，皇后四十了，她也差不多。又喝了红花，病了多年，谁觉得人家应该气色美好光鲜照人也太没常识了...且敬妃也是一样，为了躲华妃的风头，平平淡淡的。而且要是人家像甄嬛这个长相，要躲还不可能呢。敬妃敬妃，皇上敬重她看重她，绝对也不是为了长相如何。但话说回来了，端妃的五官，实际上挺标致的，除去病容，她当年入府时必然是个美人。敬妃也是，那双眼睛甚是有神。像舒太妃的演员一样，看得出来是故意营造一种时光感的，一看就知道年轻时必是个美人。
      
      至于头饰，衣服，剧组弄了几百万在这些东西上面，全部手工设计制作；剧组策划初期，专门跟故宫的史学家研讨宫廷礼节、居住细节等等；策划花了2年，拍戏1年，后期又做了1年多，总制作跨时4年。居住细节方面有一点让我非常注意，那就是清朝宫内夏日的清凉方法：放冰，扇冷气。皇上多次提到放冰的方法，而在永寿宫内我们还看到了一位宫女手摇四叶扇，扇下放着许多冰块的特写镜头。这种消暑方法，印象里我还真没在其他清宫剧里看到过。

       音乐也好，都是古词配曲，刘欢亲作。还还原了姜夔的古曲《杏花天影》。我做过姜夔的研究，知道他作曲之丰也知道都流失了不少，听到《甄嬛传》里的杏花天影，俺着实感动了一番...
     
       总而言之，甄嬛传拍得确实认真非常，很对得起观众。话说对另一后宫剧奇人于妈，我想说，您老拍戏的认真劲还不够...挑演员也挑不好，长得不符合角色也就算了，看看就习惯了，可是演技有差，当真是捧错了人又让配音演员不好过。配音一姐季冠霖说到《甄嬛传》时说过这么一段话：“孙俪演得好，配音时我也很动情，导演郑晓龙要求配得细一点，所以我们把时间拉长，状态好就多录，声音累了就休息。十几天下来，心都累了，可累也痛快。”

       就是这样。

    那一年，有一个姓安的年轻人，他高中毕业后没考上大学，干不成别的，只能自己下海当了个小小的个体户，专卖香水香料香粉一类的。生意虽说一般般，可他却从小小的生意中汲取了无数的化学和药学理论，学会了各种各样香料的配法和功效。后来安先森遇到了一位女裁缝，这女裁缝不仅人长得漂亮，绣工也是极好，比那些在西安钟楼下天天叫嚷着“补衣服不？”的女子们要强过千倍万倍。

    结婚后，两口子一商量，安先森不能一辈子只当个个体户，挣不到钱不说还要被城管追着打。而对付城管的最好办法不是别的，而是，自己变成城管，甚至是城管的上司。于是，女裁缝拿出了自己毕生的积蓄，开始行贿，终于让安先森当了个小小的县长。安先森顿时觉得自己牛逼了，开始出入各种声色场所，甚至还包了二奶三奶和四奶。女裁缝为了个渣男奉献了自己的一切，连眼睛也成了高度近视加散光。人老珠黄了以后，二奶三奶和四奶竟然也爬到了她的头上。女裁缝悔恨啊，女裁缝伤心啊，她几乎就要丧失了对人生的信心了，不过还好，她还有个精神支柱，那就是自己的闺女安陵容。

    安陵容十六岁那年，留意到了一条广告，紫禁城要举行超级女生的比赛，于是，她穿着女裁缝为她连夜赶制的演出服，一路搭车去了北京参加海选。本来是没有什么信心的，谁知却成了黑马，爆了冷晋了级。虽然不是前三甲，可却也和参加比赛的其他两名超女结下了深厚的友谊，三人组成紫禁城版的SHE。无奈娱乐圈太大，竞争选手太多太不好混。眼瞅着SHE的其他两名成员都单飞成功了，安陵容着急啊。可越着急却越坏事。好不容易有了单飞的机会，自己却战战兢兢砸了场。从此沉沦，只能每日跟在SHE其他两个成员的后面打打杂当当助理什么的。

    可安陵容的废柴老爹安先森却一点也不消停，女儿在娱乐圈里还没混出头呢，自己不能帮也就算了，还非要坏事。给单位出趟差办点事也办不好。惹了唱片公司的大BOSS不高兴。安陵容单飞出专辑的事就更遥遥无期了。

   SHE的其他两名成员一个一飞冲天，成了娱乐圈的一姐，一个退居二线当了经纪人和策划，只有她，还是一直寂寂无名。后来有一天，一姐终于伸出了援手，安陵容放声高歌震惊四座。大BOSS一直以为，安陵容柔柔弱弱的，应该是个偶像派，谁知道一亮嗓，卧槽，原来是个实力派啊。安陵容从此开始一步一步打开市场，渐渐有了自己的粉丝，在紫禁城唱片公司里一点一点平步青云。

    尤其是一姐暂时退出娱乐圈以后，安陵容更是凭着自己实力派的歌喉在娱乐圈里呼风唤雨撒豆成兵，走的是面慈心狠的腹黑女路线，倒也和一位走直爽泼辣辣妹路线的瓜尔佳小姐相得益彰。无奈竞争是残酷的。富二代瓜尔佳小姐嫉妒安陵容蒸蒸日上的歌唱事业，干脆一碗汤，毁了她的嗓子。安陵容小姐不得不暂时退出娱乐圈。而原来退出江湖的一姐竟也回来了。

    可是她没有沉沦，娱乐圈这么大，并不是只有唱歌这一个行业。俗话说的好，文体不分家，有文艺，就有体育。唱歌咱不行了，花样滑冰咱还是可以的。安陵容小姐开始日日苦练，誓为天朝在冬奥会上勇夺金牌。安陵容的优点还不只如此。她爱好广泛，不仅绣工了得，还从自己的废柴老爹那里学会了不少的化学和药学知识。闲暇之余，就带着自己的助理在屋里配置香水香粉和香药。她勇于尝试新鲜事物，为了瘦身往身上涂瘦身膏，还会用香水香粉香药来勾引娱乐圈的大BOSS，更是个出色的花样滑冰运动员。安陵容的微博早就加了V了，认证里写的是：首届超级女生前十甲，前SHE组合成员，著名时尚人士，花样滑冰运动员安陵容。

    无奈安陵容的废柴老爹真不是个让人省心的主。他已经沾了大BOSS的光，从县长升职为省长了，可还不消停，竟然搞起了贪污腐败，被大BOSS狠下心双规了。安陵容为了救爹，开始一夜不停的出卖色相，搞残了大BOSS也搞大了自己的肚子。无奈她却不知大BOSS的弱点，大BOSS掌管整个娱乐圈，意志力很强，但就是不能抗拒一样，就是香。而正好安小姐最拿手的，就是把自己弄得香香的。于是大BOSS再次眯起他的绿豆眼，色迷迷地对着大肚婆安小姐说，你好香啊。

    安陵容流产了，不仅娃没了，废柴老爹也被大BOSS砍了脑袋。安陵容小姐终于对娱乐圈绝望了，同时一向温柔得体的她竟然也开始暴露自己的缺点，不仅公然歧视娱乐圈里的第一明星残疾人助理苏培盛，还开始对大BOSS出言不逊，惹得大BOSS火山爆发数罪并罚，安小姐的事业算是彻底的毁了，自己最后也吃苦杏仁吃死了。话说自尽的方法都那么的与众不同，安陵容小姐真对得起自己认证里的著名时尚人士的称呼啊。

    安陵容从小就知道，自己的爸爸不爱自己的妈妈，自己的妈妈被爸爸利用完了以后就一脚踢开。所以她自卑。情谊千斤不值胸脯二两，自己的妈妈有的只是情谊所以才敌不过她爸的那些个胸大的二奶三奶四奶们。所以她才多疑。难以付出真心。女孩要富养，可她爸的钱都花在包二奶找小蜜这件事上了，她没用过好东西，没见识过人世间的真善美，所以她才不大气，才充满嫉妒。才开始信奉一句话，那就是，我不是只想过的好，而是想要过的比你过的好。

    安陵容是一个失败的育儿案例里的典型受害者。其实想要养个好孩子并不难，千头万绪归结为一个最基本的开始，那就是，爱她的妈妈。

     

 


  

要说近几年最受瞩目的国产古装电视剧，肯定非11年底的《甄嬛传》和14年初的《琅琊榜》莫属，一开始宣传琅琊榜的时候就有人称之为男版甄嬛传，甄和琅也确实分别走了女性向和男性向的两端，于是在既有共性又有异性的情况下，两部剧开始被各自的粉丝拿来各种比，而且几乎都是褒此贬彼，各走极端，我的大学生涯的始末刚好被甄和琅占据，所以很想说一说我对这两部剧的想法：
之所以跑到甄的页面来写这个，是因为我从心底更倾向于《甄嬛传》，也确实感觉《甄嬛传》在很多方面是胜过《琅琊榜》的（当然两部都是神坛上的作品），所以现在从以下几个方面来发表一下自己的想法（非喜勿喷非喜勿喷）：
1 台词：甄嬛传的台词自成一派，风格明显，不但语言凝练、用词雅致，而且始终是贴着人物性格来写的，很多人都说甄嬛传里没有一句多余的台词，就是对其最高的评价，而且甄的台词大多数有弦外之音、暗藏伏笔，台词有很强的可挖掘性，这也是甄嬛传重播率高、而且重播时收视率也高的原因之一；而琅琊榜的台词相比起来就稍显单薄、无甚深度，虽然也极具古风古韵、朗朗上口，并且对复杂的剧情有很强的解释能力，但终究有些台词稍显调侃，比如梅长苏问蒙挚怎么找的宅子，蒙说：“我跳起来找的”，还说“这样你就可以和靖王私会”，就添加了不符合人物气质的搞笑元素。
2 礼仪：两部剧都在礼仪方面非常讲究到位，没有瑕疵，所以这里就要稍微看得深一些，探讨一下礼仪对剧的核心观念的作用：古代礼仪有一个很大的作用就是维护专制封建，时刻强调等级思想。甄嬛传的核心思想就是表现封建统治对人身心的迫害，同时甄嬛地位的步步提升也是故事发展的一个线索，而不同的地位所对应的与周围人的交互礼仪也不同，这里的礼仪显然起到了追随并巩固故事走向的作用，做到真正走到了故事情节中。我个人很喜欢甄嬛家人对甄嬛的几个礼仪，包括甄嬛入选后全家在甄府门口给甄嬛下跪、甄嬛的母亲作为诰命夫人去宫里看甄嬛时体面的大礼、以及甄父甄母被贬后回京给熹贵妃伏地磕头的大礼都很好地契合了剧的整体思想。而琅琊榜的礼仪则在一定程度上更突出影视作品的观赏性（礼节的动作确实好看），也让人感觉人物关系处理得当，作品本身严谨规矩，当然也仅此而已。
3 节奏：甄嬛传的节奏把握是该剧非常大的一个亮点，而这偏偏是琅琊榜的一个弱项。76集的甄嬛传整体分为甄嬛前期和甄嬛后期，并且有一个全剧的高潮（滴血验亲），前期有前期的总高潮（华妃之死），后期有后期的总高潮（果亲王之死），几乎都处在每一部分中间偏后的部分，符合黄金比例，再加上妆容服装的节奏性变化，使观众随便看到一幕就知道大概是哪个时期，另外，甄嬛的发展路径一步一个台阶，主要敌人分为华妃、皇后、皇上三个互无相关性的等级代表，每个等级又有各自的羽翼，思路清晰，能让观众对剧情有一定掌控力，从而主动地跟下去。就我个人来看，琅琊榜的节奏并没有大家说的那么不明确，其实琅琊榜也是梅长苏首先面对誉王和太子两个角色，然后分别与其羽翼斗争逐一排除，不如甄的一点是，琅的对手缺乏明显的等级性，实际上把夏江和谢玉的境遇调换一下剧情仍旧可以封闭起来，没有明显的剧情递进是很多观众看到谢玉倒台松了一口气而后感觉追剧动力匮乏的主要原因。
4 服装：两部剧的服装都是在尊重历史的情况下适当美化，且都做到服装造型严格贴近人物性格和地位，材质和美感都非常到位。由于琅琊榜始终架空，所以服装只要符合大时代的特征再由设计师适当提升一下就显得很好，而同样的手法放在甄嬛传中就不是很尽如人意，比如甄的服装有电脑印花且出现了清末才有的大拉翅旗头就让很多人不适应，不过由于是女人戏，适当华美一些更显皇家贵气也更吸引眼球。
5 色调：甄嬛传色调偏暖色，更通亮传统，而琅琊榜偏冷色，显得清冽新颖。
6 配乐：我个人十分喜欢甄的配乐，里面很多歌词直接选择了古诗词，曲子则为中国传统乐器演奏，显得古韵十足，非常烘托整部剧的古典气质，且乐曲与剧情的配合度很高，如眉庄死后甄嬛的哭戏之所以感人，与清幽伤感的背景音乐也是有关系的。琅琊榜的配乐多为交响乐，听起来更大气也更现代（当然也很好听，尤其是片头曲和11集靖王向静妃坦白夺娣是的bgm），但总的来说算不上作品的亮点。
7 文化底蕴：这一点甄嬛传可以说完胜琅琊榜。甄嬛传中对典籍和古代历史的丰富展现简直让人感动，这是近几年古装剧鲜有的品质，对此表示高度赞扬。甄嬛作为女主人公是个阅读量很大的才女，而且其他角色的文化底蕴也毫不逊色。我非常喜欢的几个点有：一，甄嬛与果郡王在船上的对话，这里实际上是一段为了递进男女感情的文戏，是一种不能没有又容易冗长的剧情，但甄嬛关于西施范蠡的一番解读及提及了莲花的佛性，无论是作者本人的感悟还是借鉴，放在电视剧里不仅大大提升了女主人公的思想深度，也让果郡王对甄嬛的感情深入找到了一个好的理由；二，甄嬛与皇上共写“多行不义必自毙，子姑待之”这个小剧情设置得很精彩，圣心不可揣测是宫里的规矩，但女主人公非要揣测圣心还要让观众看到、让皇上认同，这一情节的表现不失为经典；除此之外在很多地方人物引经据典抒发胸意都让剧本身显得很厚重，另，果亲王死去甄嬛翻看果亲王家书时有人截下了图，上面的文字都是仿照古文的写法写的，绝对不像一般电视剧用软笔书法写一堆大白话给个镜头糊弄观众，而琅琊榜里却连朝堂辩论的剧情都只是以MV的形式意思过去了，本来这一段如果有双方实打实的干货，不仅提升整部剧的文化底气，也能巧妙地表现当时的人文环境，对于一部架空剧益处极大，结果却让等着看思想博弈的人狠狠地失望了。当然，还是要点名批评一下甄嬛传将“朔风如解意”错写成了“逆风如解意”。
8 情节：琅琊榜的剧情结构复杂层次多样环环相扣，比起甄嬛传单一的宫斗上位要显得成熟得多，几乎不输给一般的美剧。赤焰军翻案是整个剧最大的线索，作者可以让所有人物关系和矛盾冲突都与之契合，使故事高度收敛，又同靖王的步步高升相耦合，严丝合缝，即巧又妙。再举个例子：誉王那么聪明又是皇后养子，为什么太子让一个庸懦无能的人抢了去，一开始看的时候以为是作者为了平衡权能，让剧情走向不发生失重，后来发现滑族后人的身份才是誉王没能成为太子并且永远不可能荣登大宝的原因，也最终促使誉王逼宫，合情合理；私炮坊事件也是整部剧的一个亮点，即强力打压了太子，又为誉王的失败埋下伏笔，一箭双雕，唯一不足的是，梅长苏料事如神，那他到底猜没猜到誉王会扩大私炮坊事件从而涂炭生灵？实际上两种答案都是剧的一个不足，如果没猜到，等于背离和梅长苏足智多谋的人物设定，如果猜到了，那更严重，相当于梅长苏不顾百姓生命而任其发展只为扳倒太子和誉王，这就完全摧毁了整个剧的正义思想。
9 人物：终于到了最重要的一点，两部剧的高下立判由这一点展现。
甄嬛传和琅琊榜都是脱胎于小说，小说三要素：人物，情节，环境，最重要的是就是人物，从古至今，人物塑造是决定文学作品价值的根本，从这一点出发，就可以看出甄嬛传确实高于琅琊榜，这也是我倾向于甄嬛传的主要原因。
甄嬛传中塑造了很多非常成功的角色，我个人认为安陵容和浣碧的塑造非常亮，因为这两个角色在整部剧中随着情节的发展一直在发生不可预知的嬗变，并且这两个角色的现实意义更突出，都是出身不好但又不甘现状、在权力和地位的纷争中难以把握立场从而使身心受到严重腐蚀的形象；曹贵人作为一个双面人物，一方面是爱女心切的母亲，另一方面又是作恶多端的谋士，是一个十分饱满真实的形象。她与主人公甄嬛之间的关系也最复杂，甄嬛在全剧中只和一个自己不喜欢的人结盟过，这个人就是曹贵人，这不仅显示了曹贵人人性的复杂和立体，也反过来对甄嬛的形象有一定解释——那么就来说一说高情商代表甄嬛和高智商代表梅长苏的差别：甄嬛的情商之高可以说有理有据，举个例子，眉庄获罪，甄嬛与安陵容同时遇冷，而两个人的做法却截然相反，安陵容整日抱怨自伤、毫无自救之力，而甄嬛不仅积极应对，而且借势用一盆花除了当时的内务府总管（华妃党），可以说是剧情严格贴着人物性格走；梅长苏的高智商则显得生硬刻板，他一开上帝视角就能把时间、空间、人心之变完全看透，从而应对自如，但实际上是剧情绑架了人物性格。其实人设将梅长苏定位为诸葛孔明一般的神人本身就是在冒险，比如在前面提到的私炮坊一案的时候，矛盾冲突不但不符合人物塑造，反而驳斥了既定的人物形象；甄嬛聪明，是因为她的对手聪明在先，而她战胜对手在后，所以推导出她很聪明，但琅琊榜为了凸显梅长苏的聪明一度矮化了周围所有人，以梅长苏聪明在先，而他战胜对手在后，是用结论印证结论，人物塑造上就显得十分不合理，至于很多观众说梅长苏准备了十年自然面面俱到，第一，变化永远高于计划，这是戏剧产生矛盾冲突的内因，琅琊榜摒除这种内因，其矛盾冲突就毫无意义，第二，十年内建立一个与朝廷分庭抗礼的江湖组织还要安排自己的每一步计划本身就是理想化的，反而见招拆招反应灵敏可以更显一个人的智慧所在。
再说说琅琊榜里的配角，全都是剧情需要有这样一个人，于是就有了，而不是有了这样一个人，才有了这样的剧情。最失败的莫过于蒙挚，尽管这个角色十分讨喜，但实际上只是把人们喜欢的一些属性：强悍、可爱、忠诚、帅气、潇洒、呆萌强加在同一个人身上，创造出了一个十分二次元的形象，人物塑造难见深度。除此之外，梅长苏身边的其他人（童路、甄平、飞流）也并不饱满，角色本身被禁锢在情节中变成了另一个角色的附属品，显得扁平而单薄，导致后期童路被般若用美人计利用感觉像飞来之笔，略显突兀。反观甄嬛身边的四个随从（流珠、浣碧、瑾汐、小允子），各有各的性格，浣碧后期身份的转变也早早有所表现，意料之外，情理之中；瑾汐则更是推动了甄嬛的变化从而推动了复仇情节的经典角色，可以说，无瑾汐就无甄嬛，这两个高度耦合的角色一个始终如一，一个缓慢变化，却又在互相影响互相学习，产生了非常好的戏剧效应。
人物刻画方面，甄嬛传还有一个高于琅琊榜的地方：甄嬛传中的人物根据故事的发展始终在改变（甄嬛、浣碧、安陵容、眉庄、皇上、宁贵人、祺贵人），整体呈现出一个动态的过程，而琅琊榜中的人可以说第一集是什么样，最后一集还是什么样。如果说某一个阶段所有的人的性格表现属于横向属性，那么每一个人物缓慢的变化就是纵向属性，甄嬛传的人物在横向和纵向方面都有细致地刻画，使整部剧变得鲜活而饱满，充满现实意味，这也是甄嬛传能给人思索和反省的原因，而琅琊榜则只是单纯的“好看”，当人们见识了梅长苏妖魔化的智慧、靖王的平步青云、复杂人物关系的徐徐展开之后，就不能再从这部电视剧中得到更多的指教了。
10 立意：这几乎是甄嬛传与琅琊榜差别的关键点。很多人抨击甄嬛传不过就是宫斗，女人之间为了男人勾心斗角毫无大气可言，而琅琊榜却是宣扬兄弟情义清明政治满满正能量的作品。这种说法实际上是对甄嬛传粗糙的误读。四大名著之首是四部里面最女气的《红楼梦》，讲得不过是某个三品官员的家长里短，如此说来立意又高在哪里？甄嬛传表面上是一些女人的宫斗，实际上更深层次的立意是“人性”，这也就是甄嬛传的人物塑造做得好的原因，斗争始于欲望，欲望始于爱恨，爱恨始于人性，一切以人性出发，通过各式各样的成长背景和生存观念来印证人性从而完成故事的创作；而琅琊榜表面一片光环，有伪善的誉王形象，贪婪的太子形象，阴鸷的谢玉形象，险恶的夏江形象，正义的靖王形象，智慧的林殊形象等等，却最终很难挖掘出深层次的立意，反而越深究越牵强，因为它的亮点全在于巧妙的剧情，所有形象都为了情节发展而做出过或多或少的牺牲，最终也就只是让人为好看的剧情爽了一把而已。
《甄嬛传》和《琅琊榜》两部作品实际上都因为作者本身的格局有限而缺乏细细推敲的价值，但相比起来，甄嬛传还是在不经意间走得更深一些。

以上就是我对两部剧的看法，完全就剧本身来说，不掺和演员、改编手法等等，可以说有些主观，但都是我的真实想法。在此还是想吐槽一下琅琊榜的某些NC粉，仿佛看了一部琅琊榜再难容天下大剧，比如前段时间在网上看到琅琊榜要走出国门，打的名号是中国版基督山伯爵，评论里竟然有人洋洋得意地说“基督山伯爵能跟琅琊榜比？”实在是让人感到很尴尬。另外再就我个人所想说说所谓甄嬛传三观不正的问题，甄嬛传被认为宣扬以恶制恶，腐蚀社会道德，其实我更认为甄嬛传是一场反乌托邦式的女性革命；李世民弑兄杀父谋逆叛乱却开创贞观之治，甄嬛通过恶斗嫔妃、弑杀皇帝来获得权力，但在最后，甄嬛对着乾隆的两个妃子说“我的眼里容不得脏东西，你们好自为之”，而非如上一任太后为家族荣耀放纵自己的侄女皇后作恶，可见甄嬛在靠一己之力夺权后选择跟随自己的意志扶正后宫，不正是一种后宫女性的革命思想？拿《大长今》来比，大长今中，皇帝作为拥有至高裁决权的人是正义的形象，但在甄嬛传的大背景下，拥有至高裁决权的皇上也是阴毒黑暗的，大长今依靠皇上可以平冤昭雪，但甄嬛的悲剧恰恰由皇上造就，如果甄嬛在这种情况下依然坚持传统正道，未免显得矫情，且也背离实际，最终使故事的发展陷入逻辑的死角。