安塞姆·基弗：流年之声

戛納首映，和紳士味十足的文德斯同場看。繼音樂、舞蹈等等之後，此番文德斯似乎是在以影像辦展：藝術品本體和藝術的呈現（環境），以及媒介本身自帶的氣候。現代螢幕不能取代電視、舊投影，所以它們作為載體被3D的電影完整地還原，以還原屬於他們的影像應得的完整體驗。整場電影像個精美的大型藝術裝置，攝影和音樂都極為優美。

#Special Screenings# 年近八十，文德斯的摄影机不再使用确切的物件作画。像《宫娥》时期的委拉兹开兹，像知晓死亡将至的舒伯特，像坂本龙一在《12》之中仿佛半透明的躯体，他的电影愈发切近空若无物的音乐。没有形状，没有边界，没有人物和次序，光，风，颜色，词语，和形象变为主角，美学静化为一束不可分割的目光穿行过一切。空间，和联结它于其间颤抖的数千万的微小世界主宰了一切。

另一种纬度的东西

金马60，真的美极了丰富极了。这部电影绝对是摄影的巅峰之作，然而不仅是摄影，它的精神内核仍然丰富，讲述安塞姆这个艺术家从年幼到衰老，蕴含着浓厚的宿命感，好电影总会充满着这样的宿命感，安塞姆最后躺在水泥地板上，像极了他童年时躺在宫殿地上欣赏天花板的浮雕，而此刻他欣赏的是他的整个生命过程，以及欣赏这无言宏大的造物主。

文德斯真是德国浪漫派的继承者

没有束缚，触碰边界，探索，真好

让人相信这个时代仍然存在影像创造力的作品

childhood is just an empty space, just like the beginning of the world.

我看不懂，但是我大受震撼！真的震撼！

宏大的历史叙事和隐秘的私人记忆 不要忘记 不能忘记/过去与现在的自我相会在那间小小的阁楼房里 他给他读策兰/过去与现在的自我重逢在黑森林中 他把他架在肩上 一同遥望莱茵河对岸的绿荫/„der Tod ist ein Meister aus Deutschland“/不能承受的生命之轻 我们于宇宙都是原子一般渺小的存在（聊这段的时候就在抽雪茄 xs简直是映前文德斯在聊两人相会过程时提到的“Anselm身上的雪茄味20米开外都能闻见”的callback）/文德斯法语真好……😢/原来Bachmann和Celan恋爱过……😢/文德斯也太爱3D了sos/«L’enfance est un espace vide, juste comme le commencement du monde.»

屏摄人怪多的哩

# 19. ZFF 3D执意留在艺术品定义出的空间和艺术品所处的工作室空间，真实历史资料因此只得以播放或放映的形式呈现，与Anselm本人一同沦为浮在空间表层、服务于类型化桥段的演员。3D形式下本可以将视角嵌入艺术品定义空间内部，形成极简抽象的风格和VR式的视觉体验，摄影机却总是像围观一般，未在纵深做足够尝试

生於人類文明的廢墟之時。執著於在廢墟中尋求抵達和意義。 @釜山2023

如梦似幻的影像化艺术展

17/05 Cannes 2023首映礼 纪录片中的艺术片 视觉享受的盛宴（文德斯先生还是很绅士优雅

3D技术在表现装置时让人更有现场感，然而对于画作/Archive就显得多余。基弗骑着自行车穿行于自己的巴黎工作室、像火炙寿司那样做画等具象镜头与拿着冰鲜向日葵枝条走钢丝的镜头（「不能承受的生命之轻」）呼应，策兰和英格博格·巴赫曼的诗歌与宏大的德国历史展现创作的主题与背景。

文德斯始终试图在3D立体画面空间内打破本身的时空，可惜较于皮娜的浑然一体，这次更多只是独自存在的零碎段落

@SFF2023

MoMA 3D

来自时光的喃喃细语