长篇影评
1 ) 百日红——花与人间事一同
朝看花开满树红,暮看花落树还空。
若将花比人间事,花与人间事一同。
——龙牙居遁(唐)
1814年,日本江户时期,一个爱画画的糟老头子和他闺女住在一起。俩人不爱打扫卫生,东西丢得到处都是,两个人,两支笔,四双筷子,即可。
画师女儿继承了父亲独立又古怪的个性,她不拘小节,爱抽烟。一个不小心,烟灰落在老爹刚完成的画作上。
额,老爹愤怒画了一道杠
傲娇的老爹拒绝重画,闺女只能冥思苦想,龙咋画捏?
阿荣接到去吉荣画花魁的任务。老爹嘴上傲娇说不去,身体诚实的跟着走了。听说花魁半夜脖子和头会与身体分离,守在旁边寸步不离观察。
发生火灾,阿荣跟着人群跑去,边静静欣赏边思考如何画出震撼的色彩。
阿荣画的地狱图令买主家里日夜不宁,老爹过去,淡定的在画上加了地藏王,从此相安无事。
为了画出优秀的春宫图,未出嫁的阿荣不惜代价去亲身实践体验。
90多分钟的电影,跟随阿荣父女,一群江户众生相徐徐展开,两位优秀画匠魂娓娓道来。
绞尽脑汁画不出真龙的阿荣,只好静静等龙到来。
画龙有个诀窍,
用笔尖乱涂画不好,
就算在脑中凝练也会失去神韵,
只能这样默默地等待着它降临,等它到来,
就一口气下笔完成
刻意追求往往不可得,尽力之后仍未达到期盼的结果,这时只需默默等待,随遇而安。
正如王维在《终南别业》里写道:行至水穷处,坐看云起时。
走到山穷水尽的地方何须愁怨,不妨坐下安然欣赏云起云落。
饱含悠然的禅意,也蕴藏在电影各处。
阿荣幼小的妹妹阿犹,生来便是双目失明。雪上加霜的是还体弱多病,一直寄住在寺院里。阿犹的脸上总是挂着清空安宁的神情,站在桥上用耳朵感受热闹的人群。坐在船上小心翼翼用手撩水,听着姐姐描述河水与大海,脑海中勾勒出父亲画笔下的神奈川冲浪里。
思念父亲,可考虑到父亲望见自己时内心的痛苦,还是不见好了。
眼瞎心灵,善解人意,是对阿犹最好的注解。
陪伴阿犹的点点滴滴,也是阿荣内心最柔软的时刻。妹妹在雪地里玩久了不小心摔倒,虽是虚心一场,阿荣还是忐忑不安。但看到妹妹玩雪时绽放的明媚笑颜,又甚感欣慰。想起父亲没有勇气面对失明又重病的阿犹,喃喃自语“真是胆小鬼呢”。
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庭院里的百日红花谢花开,阿犹还是不可避免走到了生命的尽头。从始至终,阿犹都是安宁沉静的姿态,真真是不以物喜,不以己悲。铁藏见到落下的山茶花,知道阿犹找来了,鼓起勇气直面小女儿的死亡。
与樱花一向承载物哀之美不同,百日红的生机勃勃象征阿荣与铁藏对绘画孜孜不倦的追求。他们一辈子做自己热爱的事,未曾迷茫,坚定目标一门心思往前冲。一边经历生活的碎碎念,一边咀嚼灵感,将内心感悟转化成一幅幅不朽画作。百日红的绽放与凋零,见证了父女俩与绘画相伴的一生。人活一世有如此执着信念相随,足矣。
2 ) 光之浮世绘的成长
如果不是看了《百日红》,大概不会认识葛饰应为。
前几天看了微博有人推荐这部动画,说是关于江户时代日本浮世绘画师的故事。吸引我的是转发中的一句话:为什么他们总是能把这种快要消失的技艺,拍得这样吸引人。
之前对日本浮世绘没什么了解,而促使我愿意去看的原因,也只是想看看到底是怎样吸引人。
整个动画的故事说得零散琐碎。江户的风貌人情,性格迥异的浮世绘画师都,通过阿荣的眼睛一一展现。
彼时葛饰北斋和他的弟子一同生活在一间阴暗的小屋中,而阿荣为了照顾父亲,也与两个大男人同食同寝,几乎模糊了性别。这也令她全然继承了父亲冷硬坚韧的一面,集中体现在了对画技执着至烈火焚身的信念上。
她的创作热情像是一把放出去无法回收的火。她想方设法画好所有的东西,任何事物都要超出他人。春 画不够吸引人,她就去寻了男妓体味个中滋味。打败了父亲的弟子不够,她甚至有挑战父亲的意志——
所以江户大火时,她站在人群的最前方目不转睛地看着火焰燃烧,又将这股烈火体现在了地狱图景中。画中喷薄而出的热烈和激情,甚至让收藏家的夫人产生幻觉。
焦头烂额之际,她父亲看过一眼草稿,漫不经心地说道:“你啊,只顾自己画得痛快,却不懂得收尾。”
夜半时分,他们三人携笔月下,前往收藏家府邸。葛饰北斋轻描淡写,寥寥数笔间佛光降临,普渡炼狱众生,将喷薄而出的热情缓缓拢于佛祖掌心,结束了。
骄傲如阿荣,也不由得赞叹一声,果然还是比不上他。
而她对父亲的挑衅情绪却并不纯粹,其中固然有同样身为画师在技艺一途的追求,更多的却像是一个赌气的倔强女儿去挑衅父亲的权威。
葛饰北斋是个好的画师,好的老师,好的精神向导,却远远不是一个好的父亲。面对病弱的二女儿阿尤,他惧怕衰弱与疾病也将自己一并吞噬,不闻、不问、不管。阿荣努力地在妹妹和父亲之间奔波,试图弥补家庭中的巨大罅隙。百般努力下,父亲终于去看望了一次阿尤,却又送了二女儿一副钟馗斩鬼图,其中厌恶嫌弃之情连目盲的女儿都能感受到。
阿荣对这样的父亲心有怨怼,却又不自觉地回护。她带着自己的妹妹四处游玩,反复对妹妹说,父亲是爱你的。
妹妹和玩伴在雪中奔跑时,她又想起自己小时候和父亲雪天里一起速写的样子。
开心的玩耍的妹妹,和用冻僵的手指挥舞着画笔的自己,到底是谁更幸运,谁又更不幸呢。
可是就在不久之后,妹妹就因病去世了。
画要画下去,日子也还是要过下去。画师终究是人,柴米油盐,七情六欲,是生存,也是生活。点点滴滴汇聚成经历与画力。
于是他父亲说,你该有自己的风格了。
品尝过爱情的苦涩,aiyu的缠绵与失去亲人之痛的阿荣,终于收敛心中的烈火,画出了一副恬然温柔的阿尤观鱼图,从此走上了自己的创作之路。
动画明面上的主人公是葛饰北斋的女儿阿荣。动画片断断续续地讲述了阿荣作为一个浮世绘画师的成长经历,同时也描述了她身边形形色色的浮世绘画师。但是剧中主角阿荣的形象,更像是父亲光辉下的一个投影,固然有自己的形态,光芒却来自于身后。
也是到了后来她结婚离开父亲,才走出了一条属于自己的道路。
历史上的阿荣,画名葛饰应为,被称为江户时期的伦勃朗,其作品也被赞誉为光之浮世绘。
特意去找了她的作品来看,真的很美。
附图是葛饰应为的夜樱美人图。
3 ) 百日红
整部电影是由好几个小故事连缀而成,有的人觉得这样一来电影结构松散,没有核心;而我却恰恰喜欢这种戛然而止的感觉,正如浮世绘一般,只记录一刹那的情形,此后过往再不挂心。于百般克制之中,抓住一瞬间的爆发,譬如翻腾的海浪,譬如一鳞一爪的巨龙,譬如看似冷漠的父亲亲手绘制的钟馗,譬如扮作小贩为阿尤放生祈福的父亲。身为当时最出色的画家,他们看中的不正是瞬间的感触吗?不论是巨幅的龙,还是袖珍的鸟,纠缠的人,亦或是看金鱼的小女孩,都是长久等待、细心观察后的一挥而就;此前种种,皆为铺垫,无需细说;此后种种,皆为尾声,不说也罢。
4 ) 平淡而有奇的江户光景
从前认为浮世绘因其夸张的表现力和浓厚的生活气息所以展现得更多的是庶民文化的生动性和趣味性。想必没有人会在一幅浮世绘前驻足流泪吧。然而百日红是一幅浮世绘背后的浮世绘。
江户是一座桥,桥上人来人往,忙碌的和果子商贩挑着担子,桥洞中却传来悠远的三味线,乐师在渔舟上悠闲地一坐摆着弦。涓涓河水流淌而过,街的这头,是艺妓花魁妖艳而华贵,开朗游女享乐主义,这头,是粗茶淡饭障子起落,夕阳斜照木屐并排,一面浮一面世。
休憩,只见木盆中的金鱼悠游不自知,哆嗦老人独自照看旧茶铺,日复一日的是平淡;而螳螂静守着要去彼岸的人,灵怪在简陋的日常中伺机而动,无处不在是的怪奇。那阵风,谁来过,那场月,隐约而现,是朴实人对自然的敬畏和最纯粹的寄念。也正是这样一个与万物生灵生生相惜的民生民话,才有了现代人所缺失的感受力,才给了光怪陆离一个空隙。
起身,为那夏日蓑笠下等候的鸟儿放生,牵手踏过雪后鸟居的万籁寂静,到底是分明的四季培养了细腻,还是温柔的心灵洞察了诗意。生活在自然的尺度中,更多的是不可知不可控的随遇而安,山茶花落,阿荣也渐渐懂得了善始善终,也懂得了离别。这样的时代给葛饰北斋带来了贫困却也赋予了画师无限想象的空间与天马行空的素材。经济社会所决定的风景在江户这样一个舞台上竟也是充满意境和灵性。
那些曾经真切生存过的痕迹,那些喜怒哀乐,那些瞬息万变的生老病死,竟真的因一幅画而残存、再现。仿佛阿犹不用眼也可以看到的金鱼,仿佛那双穿越荒野自由伸展的双手。感叹这都不过是世俗百态吧,传奇人物的故事并不传奇,却料神奈川浪起,潸然泪下。
5 ) 葛饰北斋大师的真实人生
有没有觉得女主角眉毛似曾相识。
因为导演是《蜡笔小新》的导演原惠一。
这部电影在预告片出来的时候就已经引起了一阵小骚动。预告片里面介绍了大量江户时代后期著名画家葛饰北斋创作后来流芳百世的浮世绘名画的心路历程。让大家对着部作品期待万分。
制作精良的海报也给这部动画片加分不少。
终于资源出来。这部《百日红》揭开了神秘面纱。
或许期望越大,失望越大吧。
老规矩先说说观感,感觉这部电影被肢解了,有些四不像,电影以主角阿荣的视角推进剧情的发展,里面穿插着葛饰北斋大师创作画作的经历,中间还阐述了这一家子的一些生活细节,比如葛饰北斋的小盲女儿阿陇和阿荣的亲密关系,以及葛饰北斋怪异的家庭观和生活习惯等等。
如果电影拍成电视剧形式,更长的时间和剧情,应该会成为一部很经典的动画长片,但这仅是一部电影,主线分支得过多造成的后果就是支离破碎。如果电影只说葛饰北斋的家庭,那就只说家庭,如果只说阿荣和妹妹的感情,以及她父亲的关系,那么就着重阐述这条故事线,如果想说葛饰北斋后期创作一些经典名画的心路历程,那么就请放更多的时间让观众了解。
电影配乐也是很多人吐槽的一个点。有些不和谐,本人也有些出戏,但这更像是一次实验。并没有太差。
因此这部电影翻了一个不小的错误,没有认真说好一个故事。想面面俱到,最后面面未到。
当然了,这部电影可圈可点的地方还是有的,整体画风尽量向葛饰北斋大师的画风靠近。难怪导演原惠一采访时说到,唯有动画才能很好的体现葛饰北斋画作的精髓。
接下来咱们来聊一些干货。说说真实的画家葛饰北斋。
葛饰北斋, 1760年10月31日-1849年5月10日),本名中岛时太郎,是日本江户时代后期的浮世绘师。他14岁学雕版印刷,18岁便和另一位浮世绘师盛川春章学画,开始了自己漫长且多产的画画生涯——但葛饰却是等到了60岁以后才开始出名的。
1826年,为了配合当时的日本内地旅游业的发展,北斋以富士山不同角度的样貌为题,创作了《富岳三十六景》一系列的风景画,因而远近驰名,其中以《赤富士》和《神奈川沖浪里》最为知名。
相信大家肯定看过这两幅画作。
葛饰北斋从19对开始作画,道90岁一共有3万5千多幅作品,基本上算是每天2幅作品呢!和咱们的齐白石大师作品量相当呀。咱们的齐白石老先生一辈子只有两次10天不画画,一次是大病不起画不了,一次是母亲去世悲伤过度十天不画画。
葛饰北斋热爱祖国,热爱生活,热爱大自然,传说他一生迁居了93次,有着广泛的生活经历,所以他的绘画天地非常广阔,题材十分丰富,花鸟虫鱼,山水人物,无所不画,尤其擅长描绘日本秀丽的山川景色和人民的劳动生活与爱好。他既善工笔,又善写意。他既从胜川春章那里学来了以工笔细致地描绘人物的技巧,又从俵屋宗理那里学来了重彩渲染花草等自然景物的功力.但他不局限于这些.而足不断地吸收中国画和西洋画的艺术长处,使自己的绘画表现手法多样化,或以工带写,或以写带工,或最墨淡彩相映成趣,或淡墨淡彩清新隽永,或浓彩色染浑厚有力,显示了独特的艺术才能。
2000年,美国杂志《生活》把葛饰北斎列入“百位世界千禧名人”,赞扬他一生都在力求进步,想办法让自己的画更加完美的精神。虽然一生中作了无数的名画,名声响亮,葛饰大师却是一个谦卑踏实的人。在他74岁那年,葛饰惋惜自己对画画还不够天分。在《富岳百景·初编》里,他说:“说实在的,我70岁之前所画过的东西都不怎么样,也不值得一提。我想,我还得继续努力,才能在100岁的时候画出一些比较了不起的东西。”
遗憾的是,葛饰大师没活过百岁。临死前,他感叹地说:“我多么希望自己还能再活多五年,这样子我才有时间尝试成为一个真正的画家”
这和本部动画片《百日红》结尾处介绍相同。
葛饰北斋还十分喜爱中国小说《西游记》《水浒传》。为了把中国小说介绍给日本人民,他在创作浮世绘的同时,还亲自为中国小说绘制了大量插图,印成《绘本西游记》《新编水浒画传》等。
葛饰北斋不止只有动画里的两个女儿,真实的葛饰北斋一共有6个儿女,分别是长女-长男-次女-次男-三女-四女。动画片里面的女主角阿蓉是葛饰北斋的三女儿,是他的绘画助手,而小女儿阿拢则是他的最小的孩子四女儿。
*(部分资料整理自维基百科)
6 ) 用四个问题愉快地认识葛饰北斋
1.“what is your name?”
这是一个最麻烦并且越来越麻烦的问题。
文人骚客多执笔名,名家名角多冠艺名。可是有一个画家用过的名字、画号竟有30多个,也是不得不让人咂舌。他就是日本江户时代后期大神级的浮世绘画师葛饰北斋(1760-1849)。
葛饰北斋出生于东京墨田区,父亲是幕府御用镜师。他最初叫“中岛时太郎”,后来改名叫“铁藏”。他16岁当印刷学徒,学习雕刻,19岁跟随画家胜川春章学画,转年他以“胜川春朗”为画号发表作品,打下绘画基础。他的早期作品以地方风俗和美人为主,后来转画风景。他33岁时继承了淋派画师“表屋宗理”的名号。在宽政10年的时候,他把“宗理”的名号让给了门人宗二,于是将自己的名字改名为“北斋辰政”。46岁时改名为“葛饰北斋”。在文化7年的时候,葛饰北斋开始使用画号“戴斗”,又在文政2年的时候又将“戴斗”的画号让给了门人斗円楼北泉,自己又将名字改为“为一”。此外他还有“画狂老人”等众多雅号。
他不停改名的原因除辗转的师从经历外,也与生活窘迫有关,据说他将名号让与他人多是为了换取一笔转让费用,来维持一家人的生活。这也是让人感到奇怪了,一代名画师一生勤于创作,其高产程度人尽皆知,毕生3万多幅画作,不足以得高官,还换不来厚禄吗?唉,这就要归因于葛饰北斋的性情了。
2.“where are you?”
原谅我一生不羁放纵爱自由。
葛饰北斋是一个作画狂人,也是散漫任性之人。他除了画画对什么与提不起兴趣,不抽烟不嗜酒、不做饭也不打扫,草纸垃圾堆满屋子就搬家,据说他一共搬过93次家。
对于买家委托的画作也是要灵感来时才动笔。有一次殿下委托他画一幅龙,因为初稿被女儿弄坏了而不想再动笔重画,到了截稿前一天差人来问:“龙画好了吗?”葛饰北斋说:“刚画完就升天了。”搞得差人心惊胆颤,直到截稿日他才交出了一只栩栩如生的龙。也有人传说是葛饰北斋女儿荣画的。可见即便是对于皇室,葛饰北斋也无谄媚阿谀之举,得不了厚禄也可以理解了。
3.“what are you doing”
别人笑我太疯颠我笑别人看不穿。
许多人说葛饰北斋行事奇异,连葛饰北斋的女儿都常称其为古怪的老头。
他绘画形式多样,只要来了兴致,在哪里都可以开始作画。有时会在120张草席大小的纸上画个大达摩,有时又会在米上画两只翠鸟。
他的浮世绘版画《富岳三十六景》享有浮世绘版画中最高杰作的美誉。但他的绘画成就不光体现在浮世绘版画上,这位独自记载了江户历史过半个世纪的画家,可谓是无所不图。从版画到动植物肉笔画,漫画,春画等,他绘画的内容丰富多彩。
他曾与徒弟整天整天的促膝而坐,让他做各种各样的鬼脸,完成大量临摹,促使人物面部肌肉变形的拿捏达到了极致的细腻,故而他笔下漫画人物栩栩如生,活灵活现,表情丰富。他曾说“没有观察就下笔的人物是立不住脚的,迈一步就垮了”。后来他出版了一套绘画教科书,其中以《北斋漫画》最著名,是绘画百科全书。而他则被冠以“现代漫画始祖”之名。
他对各种鬼怪神魔等的题材很感兴趣。他乐于阅读唐朝怪谈等书籍,乐于四处走访收集鬼神传说。他曾在一位传说脖子会变长的艺妓床边蹲守一夜。这种好奇心、求知欲以及躬亲的态度让他在《百物语》妖怪画中的展示了突出成成就。
有这样一则传闻,受到葛饰北斋影响其女儿荣的绘画也非常厉害,曾给一个大户夫人画了一幅地狱画,那个夫人因为画作太逼真而常常精神恍惚害了病,葛饰北斋听闻后在那副画上加了一尊地藏王菩萨,从此那妇人的病就好了。这当然有夸赞其下笔出神入化,更体现他看似癫狂背后注重体味画意、平衡画气的境界。
4.“What can you get from the paintings?”
前三个问题是面向葛饰北斋的,这第四个问题则是留给看画人的。
在他的画中首先看到的是江户川过半个世纪的风貌,以及葛饰北斋终身追求绘画的热情与对艺术的谦恭。这个30岁崭露锋芒、50岁形成画风、60岁开始成名、80岁登峰造极的艺术家,在90岁时还谦虚说,“如果长命百岁,才可称得上画家。”
他是日本代表画家,但在他风景版画中融汇了中国画、日本画、西方画等多种元素和技法。在艺术造诣和贡献上早已超出国界的限制。他的作品给各种海外画家与音乐家带来了巨大的影响。葛饰北斋被认为是印象主义运动的重要推动人物,被誉为“西方现代主义之父”。梵高的《星月夜》曾参考葛饰北斋《神奈川冲浪里》中的漩涡图案;作曲家德彪西也曾从《神奈川冲浪里》中汲取灵感,创作了交响乐《大海》,连曲谱的封面设计都照搬《神奈川冲浪里》中的浪花。
在北斋画作的众生百态、风景、美人、花鸟鱼虫、神鬼怪诞之中,可以看尽真实、潇洒、惬意、灵动、怪异……但却看不到他的悲伤痛苦。
葛饰北斋认为,一个好的画家要情感敏感,但却最好只限于所画之物于心的情感,而自身生活中的爱恨离别则该深深隐藏。所以我们看不到他痛失两女的悲哀,看不到他疏离亲人的自责。直到他画最后一幅画《富士越龙》。他说“我终于不用再隐藏情感了。”《富士越龙》中“北斋风格”的富士山,以及一如既往的精致笔法,表明这位老人的绘画技巧依旧是那样的娴熟。而墨色浓重显得有些阴冷的画面,可能是真实地表达了这位伟大画家此时的心境吧。
完。
可能是绘画出身的关系,对这部动画感到惊艳。画画就是要画出心中的东西。作画之前,想画的东西已经在你的心中脑海完成了大半。所谓胸有成竹。故事以外,制作都很精良,故事线太散。3星半(2017-02-04 想看)
3.5
什么?女主中途搅了下姬?!
画风不错,现代配乐也还算搭配,故事松散点,也还可以
曾经,万物有灵。
略失望,故事支离破碎,配乐也有违和感,只有美术不错。其实如果拍成TV或OVA形式的单元剧比较好。
德川幕府晚期的江户浮世绘画卷:画师、艺妓、大名、商贾、姐妹、父女、佣人、廊桥、酒屋、市集、书店、园游、辟邪、春宫。怪力乱神,生活琐记。即便不时有物哀之情,但总是一副市井蒸腾的俗世乐土气象 #配乐离谱,叙事太散,好在画风细腻细节动人,全片还算好看#
这么说吧,完全是意犹未尽,你可以说是没头没尾,但是就是很喜欢。动画表演的各种细节带出浓浓的情感。
預期中是畫家技法+靈魂成長勵志片,雪地的那一幕都開始覺得是部超唯美神作了,可惜後半部敘事太亂,草草結束。feel lost.
3,作为完全不了解影片背景的观众,极简画风是不俗美学选择,但音乐用得还是相当俗气、故事线不仅松散,而且只聚焦在几件性格不很分明小事上,却要勾勒传奇人物的一生,有点让人摸不着头脑。好在和妹妹相关的几段故事,清新脱俗,让人难忘乃至动容,还算是好看。
人物性格、故事有意思
朴实的江户民生结合神怪信仰,目的不在讲一个悲剧故事,也并非试图去诠释艺术或匠心,只在描述特定时代背景下特定职人的一种生活状态。
其实故事部分只能是四颗星,估计是因为传说的原因,故事结构有点松散。中途好几个法国人离场,还把我给看睡着一次。不过制作绝对五颗星。幕末时期的画卷,河边场景让我想到清明上河图。音乐出乎意料的现代,再加上晚霞场景、艺妓之类的要素和时代背景,会让我联想到几年前的仁医。幕末历史控必看。
消暑佳品。片名叫北斋小姐,但并没有做成人物志,侧重的是人物笔下的风物。很赞的江户风情浮世绘,最喜欢北斋每晚离开身体双手那一段!美中不足的是,几个故事之间的衔接稍显松散。
(7/10)葛饰北斋和女儿的故事。对江户气息的还原非常棒,如果你喜欢江户时代题材的话,我想这片是不可以错过的,至少看风景也可以一饱眼福。
從女兒阿榮的角度來看葛飾北齋與江戶生活,除開妹妹線,幾段故事不了了之,結構略鬆散,但整體來說營造的庶民氛圍還不錯。只是這種低奇幻沒有必要拍成動畫(Production I.G浪費了),真人版會更好(一來可以演出泥濘感,二來配音卡司就能直接上)!聽說杉浦日向子原作尺度更開,過幾天找來瞧瞧。
桥,火,浪,雪。北斋的画。另一部关于北斋女儿的电影。
日本浮世绘画家的一个概况讲述,神怪的超现实部分是彰显想象力的部分,典型的东方魔幻主义。相比《辉夜姬物语》差一截,打动我的是情怀。
爱情 温情 家庭 麻生久美子 松重丰 滨田岳 高良健吾 杏 咁多巨星我真聽唔出, 畫面劇情足夠精彩, 原來我系2015.11.1看的, 隔太久了.....
bgm很大胆,开头有点惊艳,江户气息加上有位作画怪老头和摇滚的搭配,但妹妹去世那段明明那么悲伤配个电吉他什么鬼。叙事零散,却有种让我说不上的舒服和喜欢。如果能拍出一集集的tv版会不会更好~[直接代入成松重丰的脸,真人就五郎你来演了!