不知大家注意到没有,碎片化观影时代,人们越来越难花100分钟左右,去完整地观看一部电影。毕竟各种短视频在疯狂抢夺注意力,如果只要10分钟就能“吃下”一部电影,又有多少人愿意多“浪费”90分钟去把它看完呢?
但我始终认为,真正好的电影值得我们耐下性子,放慢脚步,在某个安静的夜晚沉浸地去感受它的可贵。《巴赫曼先生和他的学生们》,就是这样一部影片。
在这部长达3个多小时的德国纪录片里,我们能看到一个20人左右的小学班级,分别来自12个国家的二代移民儿童,如何在老师巴赫曼先生的教育和引导下,冲破语言、种族、宗教、历史的隔阂,建立自己最初的人生观和价值观。
这部影片不仅让观众看到一位亲切负责的老师,更让我们对什么是“好的教育”,有了一个更加清晰的答案。
在小升初之前的一次重要测验中,巴赫曼先生班里有四位同学得到“F”,面临升学危机。他提议成绩好的学生一对一帮助成绩较差的学生,同时他向其他老师请求,给这四位同学一次重考的机会。
但有个叫Jamie的孩子表示反对,他认为大家都是一起学习,“你学不好怪谁呢?”并以此拒绝帮助其他人。
巴赫曼先生并未斥责他,也没有以老师的身份“命令”他帮助别人,而是分析这四位同学成绩差的原因。他们才来德国不久,听不懂德语,也不会英文,学习起来困难重重。他让另一位曾因语言不通而备受欺凌的学生讲述经历,那个孩子度过一段非常难熬的日子,直到学会德语后,情况才有所好转。
最后,巴赫曼先生提到Jamie的父亲刚移民到德国时,曾因语言不通面临谋生困境,他当时应该也希望得到身边人的帮助。至此,Jamie终于理解了同学的困难,也渐渐卸下内心防线。
整个过程,巴赫曼先生没有评论Jamie的观点是对是错,而是循序渐进地引导他,设身处地去感受别人的处境和艰难,并以此建立一个孩子的“同理心”。
这也让我开始反思,自己对女儿的教育是否存在问题。当她不想跟其他孩子分享玩具时,我只是简单批评她不能太自私,而不是耐心地帮她分析原因。当她看到其他孩子有困难,没主动提出帮忙时,我只是粗暴地教育她要多关心别人,却没有站在平等的视角,去跟她讨论这件事为什么必要。
我们总是指责孩子自私、缺乏同理心、不尊重人......其实大多数时候,身为家长或老师的我们,只是甩给孩子一句“你应该”“你必须”,而没有告诉他们这个结果是如果推导出来的,孩子自然就不愿按照大人的话去做。
真正好的教育,应该是像巴克曼先生那样,允许孩子自由表达观点,不必急着去否定,多用点耐心去引导他们学会共情。发自内心地尊重并理解他人,这对每个孩子来说都至关重要。
提到“同性恋”这个话题,班里一个叫Stafi的女孩表现出强烈反感,她认为“这不是正常的爱情”。巴赫曼先生试图用身边朋友的例子解释“同性恋也是正常人”,但Stafi不停地重复“这对我来说很恶心”。
女孩说不清她为什么会有这种感觉,处在社会惯性意识中的她,也许只是听某个人发表过类似观点,便顺理成章地以为自己也是这么想的。
巴赫曼先生没有把自己的观点强加给她,而是一直追问“为什么”:为什么觉得恶心?他们也是人类,两个人相爱为什么会恶心?
女孩无法给出回答,但坚持自己的看法。巴赫曼先生没放弃,继续追问:“你害怕别人与你不同吗?你有恶心的感觉吗,生理上的还是只是口头说说而已?”在老师温和的引导下,女孩思考片刻后回答,“我不知道”。巴赫曼先生点头,“嗯,这比刚才要好。”
人经常会犯的一个错误,就是认为自己才是正确的,自己所属的群体才是正常的,凡是与自己不同的,都应该被划为“异类”。
正如我曾看过的一段话:有人问,一个女孩有纹身说明什么,是她有故事,还是性格开放?答案是,说明你有偏见。
“偏见”会把我们局限在狭小的空间里,以为自己见到的就是全部,成年人尚且如此,对孩子的影响更不必说。在巴赫曼先生看来,“我不知道”这四个字代表另一种“知道”,让孩子在未来人生中遇到不确定的事物时,多一点思考与审视,不再那么急着给出自以为正确的答案。
世界是多样化的,很多问题也不是非黑即白,相比直接教育孩子“不要有偏见”,巴赫曼先生这样一步步引导,让他们在沟通中学会自己判断和思考,或许更为重要。
巴赫曼先生班里有个叫Hasan的男孩,他很喜欢拳击运动,但谈到未来的理想,他说自己“想当个理发师”,原因很现实:即使天气不好,也可以待在理发店里,那是个有庇佑的房间;剪一次头发挣10~12欧元,每天剪10个人,生活就能维持下去......
巴赫曼先生表示“不赖”,但建议他可以考虑成为一名业余拳击手,不仅因为他有天赋,更因为那是他的热爱所在。
Stafi喜欢唱歌,但总觉得自己表现得不好,巴赫曼先生鼓励她,“即使周围这么吵,你的歌声仍然合上了E小调。你相当有天赋,我是认真的。”家长交流会上,Stafi爸爸不支持女儿的音乐梦想,巴赫曼先生鼓励她在爸爸面前演唱一曲,并坚定地认为“Stafi当然有可能”。
这让我想起国内一位非常有名的语文老师——郭初阳。郭初阳被称为中学语文界新生代领军人物,在他的课堂上,永远不止于书本上那点知识,他鼓励学生思考、拓展、勇敢做梦,不要被功利阅读所束缚,在成绩之外,更重要的是塑造一个人的“精神底子”。
学生曾说,他们从郭初阳老师那里,得到最珍贵的东西,就是遵从内心的勇气。这让他们敢于追求真正热爱的东西,并且放大自己的勇气,在无数个人生岔路口面前,少一份纠结,多一份坚决。
其实,无论是影片中的巴赫曼先生,还是语文老师郭初阳,他们的可贵之处都在于给学生心中埋下一颗种子,他们不会像其他大人一样,着急做一个判断、求一个结果,而是用足够的时间和耐心等它生根、发芽,最终开出一朵不被定义的人生之花。
在任何时代,“教育”都是个举足轻重的话题,特别是“双减”政策之后,人们更加关心:孩子未来由谁来教?应该怎么教?
我们常说,希望孩子得到好的教育,但什么是“好的教育”,这是个没有标准答案的问题。不过《巴赫曼先生和他的学生们》,至少为我们——无论是教师,还是家长——提供了一个参考答案:
教育不是一场“句号式”自上而下、充满结论的告知,而是一场“问号式”的引导和探索。
扪心自问,面对孩子,我们是否总是居高临下地做裁判,然后直接塞一个结果了事。但是,总有一天孩子会知道,世界上还有很多问题,并不是一个简单结论就能解决的。
比起结果,引导孩子在交流、沟通、分析、探索的过程中,学会尊重他人、摒弃偏见、追求热爱,最终成为真正的自己,才是更重要的。
与周浩导演的纪录片《高三》相比较,本片无疑给我们带来了教育领域的异域风情,曾经作为短期教育工作者的我,觉得国内教师也有好坏之别,他们也有自己的苦衷,因为教育机制的定势有着不可抗力的政治统摄。教育局给老师下发的授课模板及质量测评等等规定,使老师像学生一样老老实实的按部就班地在教育工厂重复着流水线的工作。
《巴赫曼和他的学生》更像一部文艺电影,摄影构图、场面调度都很美,虽然容易让人看得进去,但确实有些冗长。巴赫曼先生和学生们的亲密关系是令人感动和倾羡的,很喜欢先生的理智、耐心、幽默、友爱,他总是向学生提问,让学生自己说出答案,时不时发出一些幽默风趣的自嘲。同样也很喜欢该校的课程设置:音乐、体育、数学、艺术、美术等以及一些课外活动,如骑马郊游、篝火生日派对、户外爬树、雕刻体验等,课堂更多时间是在互动讨论中完成的,老师板书讲述少之又少。虽然该校也注重学生分数,但影片里巴赫曼先生也告诉了学生如何对待分数:分数像摄影一样只记录了人生短暂的一瞬,但无法决定整个人生,而在国产纪录片《高三》里的老师们直接就告诉高考分数就决定学生们的人生。导演如实地记录了该校的日常授课情景,直到升学散伙,大家始终在欢笑中度过。虽然学生也有犯浑的时候,但耐心和宽容会自然而然将其驯化,巴赫曼虽然只是位普通的德国老师,但他是个真正值得可敬的教师。
精彩情节:巴赫曼先生唱的完整的一曲《Rottweil》确实很好听,可惜我在网上没有找到巴赫曼的原版。另一个就是巴赫曼先生喜欢戴不同的帽子,最后却戴着学生送给他的那款保加利亚款帽子定格,背对着镜头抹下眼泪。
另外我很喜欢巴赫曼先生引导学生明析一些富有人文情怀的事理,如讨论同性恋,让学生互相体谅,宗教包容等等问题,这些问题历来受到国产教育的回避,但老师其实也完全有时间给学生简单带上一嘴。
[太阳]《巴赫曼先生和他的学生》这是一部长达220分钟的纪录片。 德国的一个重工业小城在二战中有沉重的过去,20名12~14岁的学生来自于12个不同国家,65岁的巴赫曼先生是1900年波兰劳工后裔。 课本上的教学内容只占10%,更多的问题出现在对不同文化的理解、对社会的认知、对自我的探索以及对人生的设想。巴赫曼先生协助学生探索怎样看待问题、表达情绪、面对冲突,并学会倾诉、沟通、交流,在一个冬夏中,孩子们慢慢成长、转变。 这不是一个完美的学校,这是一群有着各种问题的学生,这是一位对自己人生也充满困惑的老师。人生或许没有完美的满意答卷,但是站在告别童年走向成人的转折点上,幸而有这样一位朋友,教会了他们人生总有选择。 故事从苍白的冬天开始到绿盎然的夏天,老师的职业生涯结束,学生将步入初级中学展开自己真正的人生。 这部影片有一种强大而平淡的生命力量。近4个小时的观影是漫长的,也是令人欣喜的[爱心]
“这些分数它只是暂时的,它并不是真正的你们。你们与它截然不同,分数根本无法代表你们,它只是某一瞬间的影像,记录了像数学英语这些微不足道的东西,更加重要的是,你们都是很棒的孩子和年轻人。” 巴赫曼最后戴上保加利亚男孩送给他的保加利亚帽,坐在空荡的教室的一幕太让人动容。
中间巴赫曼问孩子们对于两个性别相同者相爱的看法,好几位都回答感到很恶心,巴赫曼没有评价,也没有给出结论,只是不断问他们为什么这么想。这种integration教育给移民孩子们持续地提供平等对话、化解矛盾与偏见和彼此关爱的环境,反思自己从小接受的教育从来都是分数代表了我,真正的我就此隐形了。
去年在德国交换时我有幸接触了当地的一个杂志社的编辑,杂志名叫《Grenzenlos》(无界)。团队是由当地难民、移民和不同背景人士等组成,我是第一个加入他们的中国人。当时德国第二波疫情还未到来,我和编辑在办公室交谈,她向我介绍她创办杂志的理念,一方面是基于柏林墙倒塌的历史,另一方面她希望通过这本杂志为各个来自不同族群的人提供发声的平台,书写其所在群体的故事,文章刊出时会同时使用德语和作者母语。她希望不同群体之间的界限和壁垒能够突破。唯独可惜的是,很快第二波疫情大爆发,线下接触被禁止,没能有机会接触更多当地人。
疫情让这样的融合课堂变得不再可能,可以想见过去一年移民和难民孩子没办法去课堂有多痛苦。
Integration statt Segregation!(要融合不要分离!)
当我看这部纪录片时,我在看什么?
看一位六十四岁的灵魂耐心地指引一群十三四岁的灵魂,去思考、去共情、去成长。
看一位曾经的理想主义者,与现实和解之后尽自己所能把理想带进当下,也照进未来。
看老师与学生彼此坦诚面对故乡与他乡交织的苦痛和思念。
看德国对战争的深刻自我认知与反思。
217分钟,三个半小时,我仿佛和一群豆蔻年华的孩子一起度过了他们初中的最后一课。
当然,也把我看到的实用语言点一并分享给你——
keep your/an eye on 是十分常见的口语表达,把眼睛放在某人身上,也就是留意、照看的意思。
对考试成绩不理想的学生,巴赫曼先生没有批评更没有责骂,而是给与了充分的理解和鼓励,耐心且温和地叮嘱:要好好学哦,我会一直关注你的。
stick有粘住的意思,stick together粘在一起,引申为团结一致。
Let's stick together so we don't get lost.
巴赫曼先生想让词汇测试得A的学生帮助考了F的同学复习单词,倡议班级是一个整体,要团结一致。但被学霸Jamie拒绝了,他觉得不公平,大家明明一起学的,为什么考不好要占用他的时间去帮别人,“不想因为别人的过错而去帮助她”哪怕是朋友也不行。
为此先生解释了很多:同学没考好不是她的错,因为有很多客观原因影响了她的成绩。另一个F成绩的女孩也说她不像班里在德国长大的孩子一样有优势,她作为新移民不仅要学英语,还要学德语,学习还是很难的。
不过即便如此,Jamie还是坚定地拒绝了,来看他怎么说——
stick to my opinion 粘在我的观点上,坚持我的观点,是不是很坚定?不过Jamie可不是自私的小孩,他是全班最富有哲理思维的孩子,整个学校和课堂的包容环境也允许他不“遵从”老师的提议。
bite the bullet字面意思“咬住子弹”,类似我们中文说的“咬紧牙关”。
这句习语来源于战争时期,当时麻醉尚未普及,很多受伤的士兵在接受手术的时候没有麻醉,为了减轻他们的痛苦,每次手术前医生会让这些士兵嘴里咬着一颗子弹来分散他们的注意力。后来bite the bullet就被用来形容坚强的面对困难或迎难而上。
老师教导颇有拳击天赋的学生:一定要肯下功夫,硬着头皮练下去,直到自己真正掌握了要领才行。
be fond of sb/sth 喜爱,一般指喜爱认识的人,带有更重的个人感情色彩;而like sb. 可以是喜欢不认识的人或不太熟悉的人(如爱豆等)
说到给学生打分,巴赫曼先生真是非常感性的一个老头儿。他好爱这些比他小四十岁的孩子,如果直接对孩子说“你考试得F是因为你什么都不会”未免太过残忍。他会找到每个孩子的优点,看到他们的进步,哪怕是F分也要给一个小小的 “+”来证明你的努力有被老师看到。
take advantage of 利用,占……的便宜,也是一句高频口语表达。
I think Guitar takes advantage of table's good nature.
我认为吉他利用桌子善良的本性占他的便宜。
巴赫曼先生讲了一个关于一味索取的吉他和无限付出的桌子之间的故事,孩子们纷纷表示这和现实中的很多关系很像,很多人没有想明白就让自己越陷越深(这不就是舔狗到最后一无所有
之前在《非典型少年》S04E01里见过piss sb. off 令人恼火,这里take the piss out of 是取笑的意思。
关于《捣蛋者提尔和孩子们》的故事,巴赫曼不断提问学生他为什么戏弄得了大人,却戏弄不了孩子?小哲学家Jamie给出的观点是:因为大人都撒谎,小孩子说实话。
这个班级聚集了很多移民二代、三代,被嘲笑几乎是每个孩子都经历过的。此外,青春期的男女生之间也会偶尔有莫名地“对立”时刻——
女生问男生:你为什么总是嘲笑我?用到了rag on 取笑,嘲笑。rag本身就有嘲笑;对…搞恶作剧的意思,
They ragged on his accent. 他们嘲笑他的口音。
师者,所以传道受业解惑也。
理想主义的巴赫曼先生找到了与现实和解的方法,找到了教师这个职业的意义所在。
希望看到这篇文字的你,也能找到自己的意义所在。
|本文作者:枫叶依蓝
|审校:Juliet
|排版:Anita
|总编:大风哥Wind
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日前,在今年柏林国际电影节获得众多好评的纪录片《巴赫曼先生和他的学生》(Mr. Bachmann and His Class)终于来到北京国际电影节参加展映。众所周知,纪录片入围三大电影节主竞赛单元殊为不易,而能以三个半小时的时长入围就更是难上加难。不仅如此,影片最终还获得了评审团奖,这只能表明其质量之高已经完全无需置疑。影片意旨丰富、层次多样,217分钟分秒都是精华,每一个完整的部分和段落也都构成了导演玛利亚·施佩特(Maria Speth)关于德国历史和当下议题的重要表达。
玛利亚·施佩特一直以来被归入“柏林学派”,在学术和评论界,“柏林学派”的电影“采取一种极端主观的视角对主题进行处理,旨在对社会状况进行一种普遍共通的刻画。”不过,“柏林学派”并不是像法国新浪潮那样的“运动”,也不是倡导某种特殊电影哲学的导演联合,它更多是让德语电影评论重新回归到德国电影中来,而该学派自90年代开始也的确在德国引发了关于电影这一艺术形式的社会意义的讨论。
在被归入到这一学派的导演中,最著名的包括克里斯蒂安·佩措尔德(《温蒂妮》)、玛伦·阿德(《托尼·厄德曼》)、安格拉·夏娜莱克(《我离家了,但……》)等等,近几年来,这些导演纷纷在欧洲重要电影节崭露头角,德国本国的柏林电影节往往是他们的福地。不过,“柏林学派”非常松散,很多被归入该学派的导演甚至不愿承认与这个标签有任何瓜葛,而更愿意强调自身的表达及其独特性。因此,“柏林学派”现在基本已经成为一个历史概念。玛利亚·施佩特这部作品同样很难也不必贴上这样一个标签,然而就“柏林学派”对社会的观察和探究而言,这部作品又可以说是和该学派某些作品的理念一脉相承。
玛利亚·施佩特2000年以来拍摄了多部电影作品,《巴赫曼先生和他的学生》是她的第二部纪录长片。影片将我们带到德国著名的移民城市斯塔特阿伦多夫(Stadtallendorf)。施佩特和影片主人公巴赫曼先生是多年的朋友,这种信任关系使得后者同意前者跟拍这个班级的教学情况长达两年。在这里,跟随父母从意大利、土耳其、俄罗斯、保加利亚等欧洲各国前来德国的二代移民从零开始,由于他们每个人家庭状况不尽相同,德语水平和学习能力也不尽相同,因此也就各自面临着不同的学习和生活问题。巴赫曼先生作为他们的主管老师(教授多门课程),所要做的就是了解每个人的情况,和其他老师通力配合,让这些孩子能够慢慢融入到德语社区和环境当中,然后找到适合他们学力水平和意愿的不同等级的初中。
随着纪录片的逐渐展开,巴赫曼先生和几个学生的形象逐渐丰满起来,观众也随着施佩特的一点点捕捉孩子成长的点滴。虽然并没有像今年柏林金熊奖作品《倒霉性爱,发狂黄片》(Bad Luck Banging or Loony Porn)那样,用完全不同的材质去拼贴出一个关于女性社会地位的激进表达,但《巴赫曼先生和他的学生》同样是一部具有强烈政治色彩的影片,只不过施佩特是将这些观念掰开揉碎放入到巴赫曼先生的整个教学过程当中,将现实与历史勾连起来,形成了某种历史社会学调查。关于怎样讲述德国历史才能更加生动,才能摒弃那些陈词滥调和不甚体面的感动,施佩特做出了一个相当优秀的范例。
在影片中段,我们可以看到这个基本由二代移民构成的班级前往当地博物馆参观,工作人员向他们介绍了斯塔特阿伦多夫的历史情况:这座移民城市原名阿伦多夫(Allendorf),在1933年纳粹接管之后这里建成了两座大型炸药工厂,二战爆发之后,纳粹又把被占领国工人强迫输送到这里进行劳动,并为之建设了集中营。通过这样的段落,施佩特不仅表明斯塔特阿伦多夫的强迫性移民历史与当下移民之间的关联,同时也是在暗示德国有义务和责任解决这些历史遗留问题。显然,对施塔特而言,片中的巴赫曼先生所要做的也就是要拨乱反正,彻底颠覆从前移民在此处受到的不公正待遇。而直到影片后段,我们了解到巴赫曼先生本人也并非土生土长的日耳曼人,而是被纳粹强迫改姓的波兰裔劳工的后代。
从这个角度上说,巴赫曼先生这个国族混杂的班级(包括他自己)首先是一段痛苦历史的延续。不仅如此,这个班级也可以看作是一个浓缩版的德国社会:在某些段落里,学习成绩成为一种“阶层”,移民学生因为成绩不好,而受到班里本土学生的嫌弃,巴赫曼先生希望能有人对其给予帮助,但一个本地男生表示拒绝,认为对方考得不好是她自己的问题,与他人无关。从这里我们也多少能看到一些排外和自利的萌芽,巴赫曼先生则严厉指出,作为一个班级应该团结一致,帮助刚刚来到德国的同学。在这里,施佩特其实是借巴赫曼先生之口传达出了她自己关于历史和政治问题的看法,也是暗中驳斥了德国右翼在难民/移民问题上的态度,扇出了一个响亮的耳光。
在片中,巴赫曼先生的班级更像一个生活空间,一个大的家庭,而非一个完全一板一眼有严格纪律的、普遍意义上的班级。这里有休息和娱乐的空间,学生可以在教室里的沙发床上睡觉,也可以随着巴赫曼先生一起演奏乐器。教师跟家长之间也建立起非常友好的关系,在很多段落里,巴赫曼先生都和家长、学生二人共同对话,了解他们的家庭状况,给出最好的升学建议,甚至给家长和学生以最大程度的鼓励。巴赫曼非常善于营造良好舒适的环境,而这对于一个国族成分极其多样化的班级来说至关重要:只有在这种环境下,各种不同的文化和宗教传统,才能走向融合、理解而非对抗和分裂,教龄将近20年,现在已经将要退休的巴赫曼才得以让学生和他们的家长最大程度地接收到他的善意。
对巴赫曼先生而言,与其说课堂或者教学空间是一个传授知识的地方,不如说是一个树立最重要、最基本价值的场所。影片后半段,施佩特让影片渐渐脱离历史,镜头中的巴赫曼开始触及当下欧洲以至世界范围内的诸多议题,比如点燃关于性别平等和婚姻观念的争论——男女学生两方不断论辩两性对家庭的贡献,并且逐渐体认到对方在社会和家庭中的重要角色;而在关于性向的争论中,巴赫曼先生反复追问“为什么两个女人不能相爱”,迫使学生动脑思考、进行思辨。在这些过程中,这些二代移民缓缓地构建出一套如何对待他人、如何认同自身,如何看待性别、民族差异的基本价值,而对于一个刚刚开始认识世界的孩子而言,这种思辨性的人本主义教育显然将在他们今后的人生中发挥巨大的作用。
可以说,《巴赫曼先生和他的学生》是一张欧洲社会议题的详尽试卷。它测验的对象首先是德国人,但影片考验的更是所有看过它的观众:它敦促你思考如何在这个价值驳杂的世界当中找到不变的善良与正义,敦促你成为一个“更好”的人——至少仔细想一想,到底什么才是“更好”。
看到一半想起来当代文学史课上的那个场景:在介绍90年代历史背景的时候,老师说“你们这一代好像特别缺乏历史感”。
很长一段时间内我都以为这句话是比照老师们自己的经验而言的,他们经历且思考过80-90年代社会变革期,思维敏捷,接受过最正统的“文学史教育”,理所当然地最理解、有(且反思也倡导反思)话语权、“有历史感”。
所以这个片子呈现的经验对我来说堪称新奇。当片子里的孩子们很自然地交流国籍身份、对自身处境的时代源流的理解、对周边工业历史的认知时,我才幡然醒悟,——“时代感”本就不是代际话语权的问题,至少应该是讨论氛围/习惯的问题,譬如,从小学开始我就很少在班集体里听到鼓励有关家庭背景或时代体验的表达,无关乎地域认同感、教科书般的共同体塑造的那种。
在这个意义上说,这部片子传达的教育方式和氛围是特别棒的。每个人都在理解和接受ta的时代、ta父辈的时代、ta未来的生活。(于13:00-14:52)
还很喜欢的一件事情是,巴赫曼老师经常询问学生,他们反感某些人、某些社会现象的根本原因是什么,不断追问那些直觉化的原因,未必一定得到结果,但问出了那个问题,“这是唯一解吗?”(可能是我上个暑假遇到的最喜欢的一个提问方式)
再有就是一个很有趣的事情,年轻的学生们甚至在升入七年级的前一刻都还不明白巴赫曼的惜别之意、在他们内在筑起坚韧意志的那种用意。他送他们离开,把能灌注的一切都倾吐出来,然后送别。
片子本身也很有意思,这是我看过介入政治话题最平实的一部纪录片。三个小时很值得啦。
纪录片,全片长达三个半小时,没有任何户外音或旁白,而是忠实地纪录着退休前一年的巴赫曼先生和他的学生。
为什么要对这个称得上平凡的老师拍纪录片,且拍出来的效果还挺好看呢?首先,巴赫曼先生所在的地方就很特别。德国城市斯塔特阿伦多夫,城市的大部分人口都是移民和难民,纪录片所拍摄的这个班级一共就没多少人,却来自十二个不同的国家。有的是在德国出生的二代移民,有的是才搬来德国不久连德语都说不利索的。连老师也一样,例如巴赫曼的家族本是波兰移民,有个后缀带斯基的东欧风姓氏,但二战时期国家要他们全改成德国名,巴赫曼这个姓还是当是不赖烦的德国官员强行安排给他奶奶的。
这样多文化的课堂本就催生了很多有趣的讨论,例如:xx词用xx语怎么说;故乡的定义,不提那些因为父母工作搬来德国的孩子,为什么那些土生土长的二代移民依旧觉得德国不算自己的故乡;要是这间教室也像很多其他教室一样挂着十字架,穆斯林同学会怎么想;德国近代引进且歧视东欧劳工的历史。全片总体焦距于学校,但也时常穿插城市景观,像是全景/工地/清真寺,想必也是为了凸显这座城市本身的特殊氛围。
然后,最重要的,因为巴赫曼先生本身就是个特别的老师。他本来是学社会学的,不喜欢学校,因为不喜欢学校这种“机构”的感觉,教育应该是一种活生生的东西,但是因为养家糊口需要一份稳定工作,还是当起了老师。讲起来颇有种理想主义者屈服于现实的引力的感觉,但他强就强在尝试着慢慢把现实塑造成自己理想中的样子。
我觉得,他的特别之处,总体上可以概括成愿意倾听愿意观察,也提倡学生们敞开心扉真诚地说话,这个班迟到和考试不及格的不会被罚站,但老是打断别人说话的会。他会和孩子谈论想做的工作,遇到上课打瞌睡的会问她昨天怎么没睡好,会和常拿第一名的好孩子谈第一次被刷下第一名的不安,等等等等。
而且,愿意倾听的同时还有触碰尖锐话题的勇气,而这一点甚至比愿意倾听还令我钦佩。会问好学生为什么不愿意帮助那个差生,会问一个男生为什么不愿意和一个女生做同桌,且不能用就是不想糊弄过去。当一个女生因为另一个女生的无心之过而哭时,他会安慰那个哭泣的女生,同时也会对那个因不是故意的而感到委屈的女生说“她哭不一定是因为你有意侮辱她,而是因为你的话让她联想起了其他的事情”。
甚至会主动谈论性,两性关系、性经验、性少数。让觉得女生没用的男生,和觉得男生没用的女生正面交锋,然后这事由另一个孩子做出了神总结“说白了,我们很难在现实中找到理想的伴侣”。被问起第一次的年纪,巴赫曼先生也不耻于自曝。同时也对大约12-14岁对性感到好奇的学生说,“不要觉得越早越有排面,有一个研究说智商越高的初夜越晚。”嗯,我虽然没看过这篇论文,但我相信这是篇好论文。
关于性少数的讨论则是从一首吉他弹唱开始,问大家有没有听懂其描绘的男同内容。自然,有的孩子觉得恶心不正常,有的孩子觉得没关系“关键他们彼此相爱”,但巴赫曼的目的就是让大家面对并讨论这件事。巴赫曼先生遇到这种事的惯用手法,就是刨根问底地问为什么。
看得出来他自己很多时候有自己偏向的立场,例如性少数时就说“我自己有同性恋朋友我觉得他们挺正常”,但不会将自己的态度高高在上地塞给孩子们,而是不断地问他们为什么会这么想,感觉颇像心理咨询的技巧了。无论结果如何,先把思考的种子埋下。这点我也有同感,当你问自己为什么问得足够多,就没什么事情是理所当然的了……然后……然后……就开始虚无主义了。唉,我是个反面教材。
说真的,看完这三个半小时,感觉真和巴赫曼先生上了一年课,他的形象,乃至各有特色的学生,都成为了和蔼可亲的熟悉面孔。最令人打动的点,正在于这是个纪录片,不是特意编出来的治愈励志片,这样温柔且开放的课堂是现实中存在的。当然,这间教室未必是世界上最好的教室,巴赫曼先生也未必是世界上最好的老师。正如简介所说“教育不仅是重要的,而且可以是一个壮观的过程”,我估计,把所有学校的真实故事都像这样纪录下来,没准都有些看头。不过,是治愈片还是讽刺片,是励志片还是青春伤痕片就要看老师的造化了。
几乎是一种理想主义的教育模式(作为前教育行业人员无比羡慕)——专业业务能力强悍(身兼多职,寓教于音乐让人欣羡,唱起老迪伦太迷人!讲解作文/阅读/语法的方式一看即知深谙教育心理学),又兼爱心情怀(关爱学生的种种细节好贴心),更难得的是做到严慈相济(引导学生如何面对/解决问题);学生群像也是成功的。特别感动的三点:1、针对个人情况商讨升学计划;2、课堂上谈论两性关系,这般宽容自由的言论氛围令人激赏,谈及同性相恋——“只要他们相爱”,只想给孩子们鼓掌!3、以现状的移民潮结合二战时期劳工,选取施塔特阿伦多夫含有丰富蕴意,这是一个通达历史纵深处的管道——看看什么是真正的历史教育。很喜欢空镜掠过的景物时序,季节流转,巴赫曼先生送走学生的后脑勺上写着孤独。
2022.9.16
言语的驳斥只捍卫了一种观点,而身体力行的教育实践搭建了无数座世界。比起金熊在架势上的咄咄逼人,巴赫曼先生在对待历史与当下的态度上更温和却也有着直面无法终结的争论时的果敢与坚定。
论公民的养成 从教育出发辐射大到集体国家民族种族文化政治历史的学习和争论小到个人知识艺术情感等精神观念意识的培养和成熟落点于教师和学生的关系 谆谆教诲不过如此//不仅一遍遍耐心真诚肯定地告诉孩子们他们的特别和优秀还始终将孩子当作能够交流沟通的对象的老师实在是太有魅力了 学习在甚至针锋相对的意见之下平和讨论这件事太重要了//难得在三个半小时内保持了专注和好奇
高亮简介中的一句话吧,“教育不仅是重要的,而且可以是一个壮观的过程”。谈技巧是没什么用的,再高亮一遍:教育不仅是重要的,而且是一个壮观的过程,但这个过程不包括再教育。
9.19 不必理解为教育,更愿称之为:一种更正常的交流与对话。他在不断地引导对话持续进行,引导思考,诱发想象。勇敢地说,于是便也能勇敢地做了。理解城市与历史;讨论归属感、少数群体;理解家庭与身世;梳理梦想和路径。深刻理解周遭世界并隐蔽了身份的导师,给予家的记忆与归属感。他依赖的工具:阅读、音乐与写作,都太美好了。
#71st Berlinale# 评审团奖(原鲍尔奖,现三等奖)。鸿篇巨制,比起一部“爱的教育”和更为直观的移民/身份问题而言,导演更关心的问题实际上是德国的人口政策:为何要引进外劳,如何对他们进行公民教育,如何通过语言和教育体制(还专门补习了一下相关资料)来塑造“德国”。导演精湛地用直接电影的方法把这个大问题贯彻在日常细节中,并将其历史化(追溯到20世纪初、纳粹德国时期、60年代土耳其外劳等等),工业小城施塔特阿伦多夫这个地点选得也非常精妙。另一个值得注意的点是柏林学派居然开始煽情了,结尾真的好动人!
从结构和指向上看,是最像波士顿市政厅的。隐退至摄影机后,将陈述交给拍摄环境中的人,由大量市镇风景、工厂设施、工作场面的空镜介入进行定调。更加宝贵的是,巴赫曼老师是教音乐的,他自己就可以掌控影像的节奏和旋律。毕竟陈述(想法的表达)和倾听是最重要的,由此展开沟通的可能。如果说劳伦冈泰的课室风云是一次提问,那么这里提供了一种解答的可能,那个我们期望中最好的形态。
太棒了,四个小时居然不觉得累,津津有味看完,孩子们都太可爱了。不同的文化和背景以及性格在这里碰撞,在课堂上和生活中交融。这是未来社会的常态,这是欧洲的未来。
追踪了预科学校全科老师巴赫曼先生和他一整个班级学生的生活和学习状况,虽然在观点表达上并没有《发狂黄片》那样激进,但该片同样将现实(移民)与历史(种族)勾连起来,形成了某种历史社会学调查。在巴赫曼对学生的循循善诱和反复追问中,二代移民儿童缓慢地构建出一套关于如何对待他人,如何看待性别、民族差异的价值观。可以说,整部电影是一套欧洲社会议题的百科全书,同时也是难得一见的人本主义的典范之作。
7/10。如乌托邦的课堂,不同国家的孩子在老师教育下融合在一起。探讨性别、国家、爱、同性恋等等。纪录片本身没有特别出彩的地方,甚至我觉得有点啰嗦了,但它可以作为所有老师的必看电影,学会和孩子说话。
在中国学校,我学会了如何学习、如何考试,但没有学过如何和别人相处,如何和自己相处,如何欣赏生活中的美 ,如何寻找身份认同,如何面对民族历史
9.3/10 #siff24th 几乎超越了任何一种类型的电影,或许从另一角度讲,再次证明了纪录片才是电影之王:青春,歌舞,景致,不失叙事。当怀斯曼不知疲惫地将镜头对准机构或体制时(instituition),此片瞄准的则是一种社群(community),因此它不必如市政厅或图书馆一样构建一个拼图或连环,不必均匀地关注每一个散点,只是去呈现最有感受最有关于“人”的一切(社群不就是关于人吗),既不急于展现,也不急于下结论,反而所呈现出最动人的一面。音乐和肢体呈现了具有脉搏的动感,地貌证明着时间的缓慢流动,而面孔和话语则是关于“人”的本体。
开场两个细节:清晨,导演拍了上学路上的面包店;巴赫曼先生问刚到达的学生们还想不想再眯一会儿;结论就是这部电影很懂一个在电影节赶场看电影并在开场一分钟前还在努力把披萨塞进肚里的人的心境,让人感动。
4.5,室内场景负责讲述,一组组环境镜头则将讲述的内容引向更广阔的外部,已述的人物和无需赘言的背景,言与不言的两面。
#siff2021# 晚上看德国队踢球,白天看德国人上课,这个巴赫曼先生可比勒夫有型多了。推荐克莱尔西蒙的《年轻的孤寂》和《入学考试》,整两块屏幕跟这片同时放,对比着看就跟法国踢德国似的。
想把Hasan在結尾唱的那句歌詞補完:從前有位巴赫曼先生,他在移民聚集的小城教書育人。孩子來自五湖四海,在此成爲一家人。他的課堂很不一樣,常常能聼到動聽的音樂響——傳説中的精靈、鮑勃·迪倫的福音、同性之間的愛情,隨著音符流入大家的内心。他樂意與我們聊故鄉、話信仰、談愛情、講兩性、解矛盾、建友情。看到我們的成績平平,他也會操心。體貼細膩的諄諄教導又讓我們重拾對未來的信心。他説,分數只是一個瞬間的縮影,每個孩子都遠比這個符號更行。我們是一把琴,他激發了弦的無限可能,我們是一塊石,他開鑿出夢的初始輪廓,他更是一彎潺潺的甘甜溪水,滋養著在異國他鄉成長的心靈。(Bach在德語中的本意為小溪,Bachmann即住在小溪旁的人。)歌曲Und Wenn Ein Lied和巴赫曼自己創作的Rottweil太好聼了,尤其是歌詞的含義。
巴赫曼先生如天降的圣诞老人,给学生带来智识,欢笑和音乐。没有《墙壁之间》的聚焦,却更为温柔悲悯。
巴赫曼老师夸杰米,出乎意料地是一个细腻的,能观察到同学情绪和行为变化的“硬汉”,竟然有点泪目。真的每个人都会希望“被看到”,那教育是不是就是在做这件事。SIFF 2021.6.14
看完后爱上巴赫曼先生了,尽管从中段开始才进入他的私人空间。三个半小时不嫌长,就像助教一样旁听一节又一节课,观察巴赫曼和小孩们的交流沟通。音乐段落很动人,空镜很有效,素材组织天衣无缝。