天籁北疆第一季

因为是花花的粉丝，所以一期不落的补补看了。花花的滑板鞋改编感觉是听过的最好的改编了，但实际上还是觉得这首歌当中有很大的花花之前歌曲的曲风映染。
         由于在歌曲方面完完全全的路人，所以仅从小白观众角度讲，这个节目的流程设置最大的优点就是简单，可以看见摄制场地并没有多豪华大气上档次，但却也把大家更多的关注点集中到了歌曲演唱环节了。与现在同类型的素人歌唱节目相比，少了很多花里胡哨的包装挂件儿。
         唯一觉得不舒服的应该就是那个塔顶设计了，唱完歌的歌手站上去直接被置之高阁了，遗憾看不见PK者的表演。不是很熟此次的主持人，每次都服装也是花花绿绿的，平时看一些汪何等等的主持没什么特殊感觉，但是一比较就感觉差异了，串的太硬。

和女朋友偶尔看到的节目，只是17分钟的推介，便深深爱上了这个节目。大陆的音乐选秀节目实在是太多太多啦，耳闻过很多，但是找不到亮点吸引我的眼球。好声音最火的时候，也只是出过几个不错的选手，除此之外我看不到太多的亮点。而天籁之战，对于我的吸引主要在于三个方面1，节目内在的创造性，至今五集节目，每一集都在前一集的基础上大规模改版，这是这个节目生生不息的源泉。举个小例子，第一集，素人全军覆没，他们并不是不够优秀，只是评审的是大众评委，他们的专业性不够，于是第二集开始由天籁战将参与投票却不计入票数，以专业性的角度引导大众评审。这是节目模式内在的创造力。
2，充分发挥素人与歌手的创造力。第一集还不是很明显，但是很明显的是改变的歌曲明显效果很好。后面的比赛，更是加大力度对于改编歌曲的支持。这是一个创造性很强的舞台，专业性以及对于音乐的享受是这个节目产生不竭吸引力的源泉。
3，给素人和专业歌手一个相对公平的舞台（通过模式保证公平，素人给天籁战将选择曲目，基本都是与自己风格相去甚远的曲目，而素人用自己最强状态挑战天籁战将）。天籁战将同样同样存在很大的输得可能，在24小时的准备时间下，这同样是一个很大的挑战。这种挑战无疑很吸引人。
4，专业化的评论角度。区别于好声音的讲故事。天籁之战的评论很专业，很像是在平等友好的条件下，音乐爱好者之间的交流。他们对于音乐的热爱，以及演绎都是一个享受的过程。很是动人。

上周日晚（11月20日）东方卫视国内首档大型原创音乐挑战节目《天籁之战》第六期钟声敲响，一如既往好评如潮。回顾《天籁之战》前6期，作为国内唯一以星素之间的音乐挑战为主题的黄金档综艺，无论从星素配对、24小时明星转型改编、星素比拼决胜、素人的拼搏追求精神或是充分体现挑战概念的舞美搭建等，环环相扣，自开播至今已多次引爆各社交平台与新闻网站，甚至以“传递价值共鸣“的节目内涵而获得了《人民日报》的高度赞扬！ 那么，这一档引爆年底综艺收视高峰的”爆款“是如何炼成的呢？
一切用“音乐”说话
     “啊，五环，你比四环多一环……Don't break my heart，再次温柔……”天籁的舞台上，张信哲版本的《五环之歌》，加入了黑豹乐队的经典曲目，两首歌曲产生了奇妙的化学反应。这样一场堪称完美的表演，其实却经历了“惊魂”一刻。其实在上台前，张信哲遇到了一个小小危机。他上场前准备的演出服出现了故障。原本他白色的衣服里面藏着许多能在黑暗中发出光芒的小灯管，突然有一半接触不良。后台人员一窝蜂涌上前进行调试，却依旧没有修好道具服装。台上，灯光为他完全熄灭，乐队也全部准备就绪。台下，观众则在黑暗里翘首以盼。张信哲只能果断选择放弃道具服装，直接上台表演，相信这一份毅然也只有出现在“一切用音乐说话“的天籁舞台上。因为服饰与舞台虽然在在情绪上能对音乐予以辅助，但是在《天籁之战》，音乐才是主体，内容才是王道。情歌王子张信哲对自己24小时精心磨炼的音乐有感情、有信心，对翘首以盼的观众有责任心，而任何道具、舞美的瑕疵都无法阻挡这份信心和责任心！《五环之歌》改编的成功，也充分说明观众对张信哲这份信心和责任心的买单，在这个充满炒作和浮躁的时代，这份真心难能可贵！
相同的音乐追求也发生在当晚迎战张信哲的素人选手李鹏飞身上，上台前主持人多次询问他不正常的步伐的原因，他婉拒说道：“这个，好像跟音乐无关吧”，然后全心投入自己的演唱。其实他正忍受自己伤痛的折磨，但他认为在《天籁之战》的舞台上，不能为自己找借口！不找借口，一切用音乐说话的追求，才能够让一档音乐综艺真正让观众所感触，才能够使劲歌金曲不断深入人心。
强势团队，内容全面、环环相扣
    为成功打造周日晚这档音乐综艺节目，东方卫视《天籁之战》的制作团队可谓实力强劲。由同台热门综艺节目《花样姐姐》的总导演李文妤总执导，李文妤、张劲团队与现象级节目《极限挑战》严敏团队联合组队，誓出爆款，使“周日晚黄金档就是东方卫视”的概念更加强势。《天籁之战》全称是海天味极鲜《中国梦之声——天籁之战》，是国内第四季度唯一手持”牌照“的音乐挑战节目，无论从播出平台还是在节目内容，都是旨在引爆音乐综艺的4.0时代。国内音乐综艺经历了1.0时代的素人选秀，2.0时代的星素同盟，3.0时代的歌手PK，《天籁之战》则引领国内综艺真正进入4.0时代星素大反转的时代。明星不再高高在上，明星不再是导师，而是和技艺出众的素人同台竞技，没有煽情，少讲故事，一切用音乐说话。从《天籁之战》当前火爆的收视来看，无疑是成功的，并且该节目的成功也引得其他卫视节目争相模仿，同样提出星素概念主题节目。其中虽出现了个别音乐节目不经详细计划与勘察，在开播时间与节目名称的确定上频频出现差错等事件，却也在4.0星素大反转这个概念上为观众带来一定的欢愉。
们能够看到在《天籁之战》的成功节目模式带领下，国内音乐走势正佳！相信《天籁之战》的口号“你就是下一个”说的不止是我们每一个仍默默无闻的素人，更是寄希望于出现更多敢于原创、追逐梦想的音乐综艺，希望它们也能为国内综艺争口气。
24小时改编，华语乐坛向粗制滥造说“不“
    每一期《天籁之战》中，几乎场场都有金曲出炉。明星歌手的24小时改编任务便成为了观众关注的焦点。为什么《天籁之战》的明星转型翻唱准备时间需要用到24小时呢？
音乐总监安栋解释说：“一个音乐人，在24小时全力以赴的话，是能够把属于他的音乐做出来的。拿到歌曲后歌手考虑改编的初步想法，和编曲团队讨论。之后，做出小样。其中，想法进行实践差不多三个小时。排练一首歌需要一个小时，剩余的时间都是留给明星自己去创作。这样大概的一个基本模型就差不多了。”
    听起来似乎简单的流程，但在实际操作的过程中，每一首歌曲的创作，都是明星唱将的“辛酸史”。比如莫文蔚版的《夜空中最亮的星》，总共改了八个风格迥异的曲风，电音、舞曲、摇滚……最终才确定了在舞台上呈现的英式摇滚版本。华晨宇版的《我的滑板鞋》则经历了让他陷入彻夜不眠的“再创作”过程。华晨宇经常一头躲进无人打扰的“小黑屋”，两耳不闻窗外事，一心只为编好曲。费玉清则经常打破“老年人”的作息时间，钻研歌曲到天明。本期的《五环之歌》，也让张信哲几近抓狂。他整个人蜷缩在房间角落的小沙发里，拿着手机不断播放歌曲、跟唱、找寻灵感，嘴里不停念叨着直击他心声的歌词：“怎么办？怎么办？”
    且不说神曲的“超神”曲改编，即使是主流歌曲的再创作改编也是让明星头痛不已，《天籁之战》在对节目不断深化与研究后，才能敢于承担场地的高额费用提出了24小时的改编时间。国内一些音乐节目虽然也打出了星素同台的概念，但仅仅为了完成赛制，简单的3个小时改编只是在“试唱”歌曲，根本谈不上改编更谈不上转型，观众除了追星的热闹，全然无法享受到耳目一新的音乐盛宴！《天籁之战》改编时间的设置实在是值得国内其他一些音乐节目借鉴：认真改编才会有好的音乐，好音乐才能赢得观众的青睐！好音乐——例如华晨宇改编的《我的滑板鞋》——才能成为传唱的经典！
传递努力拼搏的价值共鸣
    《天籁之战》开播至第二期即荣获《人民日报》点赞——传递努力拼搏的价值共鸣，之后更多媒体争相报道节目的精彩内容。“曾经我的梦想是变成你，而今我的梦想是打败你”，在海天味极鲜《天籁之战》舞台上的素人歌手，他们不再是被权威所考核、被指导、被收入麾下按既有模式塑造的一群“学员”，他们是带着自己的音乐梦想，带着自己最拿手的演唱曲目来挑战的新鲜力量！这些努力拼搏、敢于挑战的勇者就连我们的明星歌手都不可小觑。在势均力敌的星素大战过程中所带来的紧张、忐忑、努力与斗智斗勇，正是整个节目的最大看点，同时也是传递着时代前沿下，大众对努力拼搏，挑战自我的呼声！
    据节目组透露，《天籁之战》的明星阵容在筹备阶段更是不断地寻找与筛选，要组合一支真正体现“传递努力拼搏价值“的天籁战队。第一是被选中的明星必须是已有非常巩固的乐坛实力；第二是明星必须认同节目提出的素人挑战拼搏的概念，能够真正理解与素人平等、“被素人打败”从而实现素人梦想的初衷；第三是明星自身也应该在比拼过程中传递出自身转型、突破自我的拼搏精神！从已经播出的6期节目来看，无疑是已经实现了筹划的初衷。而据《天籁之战》据官方微博透露，下周更有新的“X唱将”出现、60多岁“乐坛常青树”费玉清更是带领莫文蔚、华晨宇、杨坤组队跳起了广场舞，这是怎么回事？接下来，让我们继续见证这一充满努力拼搏、传递价值共鸣的舞台吧！