长篇影评
1 ) 你的声音,你的身影,照耀的光
vale sail的翅膀在天空中滑过,最后片尾曲的女声响起来的时候,却终于忍不住哭了。
其实平心而论的话,世界会做梦或者平行宇宙的科幻外壳并不是特别鲜艳,涉及这个理念的科幻故事一抓一把,写的更好的也大有人在,单凉宫春日那个系列,就已经早了不少时候。
好在聪明的新海诚只是借用了科幻作为门把手,轻轻转开来,推门,原来是如此壮阔不同的天地。那清澈悠远的天空,干净温暖的光线,绚烂壮阔的夕阳,明净辽阔的夜空,无边无际的浅绿色草地和连绵起伏的寂静山岭,以及,那在未知远方彷佛连接着天地的巨塔。
轻柔的风时时掠过,我竟不知颜色也可带着清香和声音。女孩的裙裾在风中微微扬起,连同柔软的发,一瞬间,整个世界突然失去了重量。
原来真的存在这种美丽,美到让人无法出声赞叹,屏住声息,生怕惊扰了它。美到让人忧伤。
可是又不能简单的说这是以科幻作为外衣的纯爱故事,那远方的高塔,是约定的地方,也是梦想所在。神色温和的少年,与好友努力着相同的努力,毫无嫌隙的向往着一样的向往。
云的那一端,我们说好了是要一起去的。这样明朗温柔的年少时光。像是飘过的浮云尾巴。让人心里无端生出莫名的酸楚。
整个片子都弥漫着一种暖暖的悲伤,无论是故事的开场,略带忧伤的男子声音,还是中间三人相伴,徜徉于“美丽的像谎言”的景色的快乐。
浩纪说:住在这三千万以上人口的都市中,想要见面的人,想要说话的人,对我来说一个都没有。
这种悲伤,是寂寞吧。
一个人的,寂静的世界。
一直一直,在找寻你。
一直一直,没有忘记约定。
除了无法挑剔的美术,片中的配乐是很大的亮点。非常温柔细腻的曲风。佐由里梦中冷清寥落的钢琴,到了浩纪的现实中突然转为浑厚,混合着悠扬的提琴声一路上扬,彷佛再也无法抑制的伤悲。而在浩纪带着佐由里飞向塔的时候,同样的调子加了电子音,突然就充满了勇气。还有佐由里与浩纪分别的小提琴独奏,彼时的无忧明快,穿越了厚重的时空与宇宙,带着所有的期盼和思念重新奏响。寂寥的冬日仓库,有光慢慢渗透下来。我们曾经的年少。
而最终的片尾曲,反复倒回听了几乎一夜。轻轻吟唱着的女声,甜美而坚定的声线,你的声音,你的身影,是照耀的光,即使有什么会消失,我也再不会害怕。
因为,我拼尽了所有,也要与你再次遇见。一起去约定的地方。
不过我觉得新海诚的掌控能力才是这个片子成功的最大因素。故事确实并不是特别出色的,战争和科幻的背景似乎太过宏大,但新海诚似乎更加巧妙的绕过了这些难题,又丝毫不显匠气。比如阿冈与博士关于战争的一段对话,让人非常会心,可见他并不是只是会讲骗女生眼泪的纯爱物语的人。这样自然的聪明,不动声色,又处处可见。
而就我个人而言,最爱的是新海诚的细节。落日照耀下的空寂教室和校园,现实中的浩纪一路追寻到病房与梦中的佐由里相遇,拓也与浩纪在废弃车站中的争执,拓也离开实验室时对真希的表白。不胜枚举,不过这些桥段虽然非常感人,电视剧中却也屡屡见过,并不新鲜。
更加心动的是一些琐碎的地方,佐由里朗读时温柔掠起头发露出白皙的耳朵,安静穿越城市的地铁中变幻的光影,下意识磕动的雨伞在石板上划出浅浅水滴,佐由里靠在门外读书,偷听男孩子们认真的讨论,女子更衣室外瑰丽的光线中浩纪温柔的等待,还有拓也面对即将被爆炸吞食时坚定坦然的表情,塔被破坏,爆炸停止,他淡淡微笑,转身。
新海诚,一定是个非常寂寞的人。只有寂寞的人,才会在意天空中的光线是在哪一个时刻有怎样的变幻。
另外一个题外的事情则非常神奇。在尚不知道新海诚的N年前买过一张叫做《双星物语》的游戏,被它细腻的画风以及制作者的用心所震动,一直念念不忘,通关以后依然常常复习。坚持它是玩过游戏里最特别的,因为它似乎被制作者赋予了灵魂,让人对两个直至冒险结束仍未长成英雄的孩子生出浓浓的留恋。片中的过场动画,有着惊人的美。却不知为何始终觉得略带伤感。
N年后我在凌晨关掉播放器,突然心里一动。将两个名字并列放入百度,出来满屏的条目。
原来,我们一早就见过面。
2 ) 寂寞考
它是一首关于寂寞的诗,如果作为电影必须要用故事来标签的话,你也可以把它作为一个关于约定的故事来看。夏日,是最适合浪漫青春故事滋长的温床季节,而日本南北分立萧杀的政治背景也同时带来了冬季的荒凉。
它没有绚丽壮美的场面,没有机智诙谐的台词,甚至没有俊男靓女。作为一部动画长片,情节缓慢而又略显乏味;作为一部幻想电影,科幻的部分又枯燥之极;作为青春片来看的话,却又太过于理性和现实。估计很少人能耐着性子看完,我也是看完最后一幕才恍然大悟——原本他要表达的就是一首诗而已。
新海诚的作品接触不多,但从最近所看的《秒速五厘米》和本片就可看出他的一些创作特点,对白简短,场景生活化,大量的空镜头用以雕琢内心,更多时候用画面中的物体代替该用台词来表达的含义,注重细节,音乐哀伤。
一阵穿过原野清风、一片旋转飘落的樱花、一个撩动头发的小动作、一枝没有射中红心却又不失方向的箭、含羞的欲言又止、眼神中暗含着的寂寞;明亮耀眼又嗡嗡作响的日光灯、白得过于惨淡的病床、粉红色温暖的毛衣、滴着雪水的黑发、轻微扬起的嘴角、不用言语表达的爱意;青色的烟柱从口中喷出凝重的心事、被困在残破塔中的无助少女、夕阳中冷漠色调的世界中唯一一抹暖暖的气息。画面极致精致的表达着诗意,而不是在讲一个关于什么的故事。
从三年前充满生机的夏季野景,到三年后繁华的钢筋水泥森林,色调的转换、人心的变化,三年前的约定仿佛也在现实的磨砺中渐渐褪色。
人,这种脆弱的感情动物,总是容易在这样或那样的追求中,迷失掉自己的初心。寄居在3000万人的都市里,说无所谓的话,做无所谓的事,事业和梦想是自己强加给自己的禁锢。没有人在乎明天你会怎么样,在欢颜笑语中麻木度日,日复一日,试图忘记自己,忘记过去,忘记成长的伤痕,但那心中空空如也的痛感却夜夜来袭。那矗立入云端高塔也像一个把天空分为两瓣的伤痕,在时时提醒着人们那些曾经的美好。但大多数人都已经对那塔熟视无睹,那塔对于他们已经不是什么符号,更不代表任何含义,就像是一道普通的风景而存在着,他们的眼中已然失去了年少时的清澈,已经忘记了曾经自己最为珍贵美德,竭尽全力的在这个弱肉强食的世界中扮演自己的角色。
历史的天空总是由无数个寂寞的日夜构成的。一个人、一个国家、一个民族的成长都伴随着某种如身体被撕裂一般的痛,还有自我认知过程中那强烈的孤独感。
孤独,是身在人群中却找不到一个自己想见的,想与之说句话的;孤独,是怆然独坐瞧着时间从指缝中悄悄溜走;孤独,是一个吞噬意志消磨精神的无底洞。
三个性格迥异孤独寂寞的少男少女,三段不同的寂寞成长,共同约定了一个美丽的梦想。从这些青春的身上,我们总是能找到自己曾经的身影,无忧无虑、热血、爱幻想、爱冒险、憧憬未来、信守承诺。当我们一点点的长大,一点点发现无忧只存在梦中,热血变成洒狗血,幻想不能换饭吃,冒险只会到处碰壁,未来光明却找不到出路,而承诺多数只是一纸空文的时候,开始一点点抛弃原来的自己,成熟起来。
成熟之后的我们读不懂诗,就像长大后的彼得潘不再会飞翔。成熟后的人生路上充斥着物欲横流的尔虞我诈和虚情假意,那云的彼端遥远的约定就成为了唯一仅存在脑海中的真心。有时候我在想,如果没有佐由理入院后的那一封信,浩纪是不是还能去完成当时的约定?
在研究所实现自己人生价值的拓也质问浩纪:要救佐由理,还是拯救世界。对于浩纪来说,如何拯救一个道德崩坏的世界永远是一个逻辑混乱的伪命题,实现与佐由理的约定才是符合他内心的选择。虽然梦境中周围依然的空无一人,但浩纪和佐由理都不再觉的孤单。那永不沉落的夕阳中,佐由理像是站在世界的中心,于是一切问题都有了答案。
青春用孤单和寂寞在漫长的岁月年轮上雕刻出一首绝美的诗歌,诗歌的作者沉沉睡去,等待着那个纯洁如冰似水的人来叫醒他。
3 ) 深度寂寞症患者
因为曾经被这样一个人的25分钟而深深打动.所以,我这次无论如何也要看到大屏幕中他的作品.
相信所有的人都会被影城一厅超级大屏幕布上的云,光线,天空,白色有翼的飞行器所深深感动,但同时,我相信所有的人都会被那个跨越多层次空间的爱情故事弄晕了头。这个故事太匪夷所思了,有点象张爱铃<倾城之恋>,故事里所有的力量聚集,并且让整个世界都发生了翻天覆地的变化,仅仅只为两个高中生的初恋.---听上去是不是还有点幼稚。
也许,这所有的一个多小时,其实,无非是为了说明我们的导演,新海城先生是一个如何不可救药的深度寂寞症患者.
在整部电影里面,最能代表作者心声的可能是广树在三年后去东京读高中时的独白:
"在学校里我也有朋友,但是,在东京六千万的人群中,我找不到一个人愿意去诉说,愿意去倾听的".而女主角佐木里,则是他的另一个代表,一个在现实生活中昏睡三年,在梦境中那个被废弃的城市中始终无法找到出口的女孩.典型的城市寂寞症的典型症状.
其他寂寞症的典型症状在影片中到处都是,可是算得上是俯手拈来:
想想你对影片中印象最深的声音是什么:--蝉的鸣叫声,对吗?
想一想吧,为什么呢?
再想想影片中那列车厢里的光线变化---要有怎么样的观察力才能把它们描绘得如此生动!
更不要说那些让我们目眩神移的云的姿态和色彩了.
为什么呢?
还记得古龙小说中阿飞告诉李寻欢他数得出门前桃花的花骨朵时,李寻欢的感想吧.不是吗?,只有寂寞,寂寞到骨子里的人才会有这么细致的观察吧!
可是,他的寂寞是有力量的.还记得故事里那个女孩醒来时所造成的地动山摇吧。而导演,新海城,他的寂寞也成就了这一个多小时的光影故事。
某种程度而言,可以说这是新海城一贯观点的延续。还记得上次那个25分钟的“星尘细语”吗?也是这样不同的空间,相隔七光年的交流。他始终认为在同一个空间里,人是无法找到可以相互交流的对象的。于是,所有的人都如同深海的鱼那样寂寞着,除非,除非,有爱,才能够打破这如梦魇一样的寂寞。
是的,这样的深的寂寞症只有这样东西可以治疗.彼此相知,即使在两个不同的空间也能够心意相通的爱情才能治疗这样深度的寂寞症.
这是新海城的答案.但是,亲爱的,你的答案是什么呢?
4 ) 心的约定
新海诚的动画,感觉总是淡淡的,情节有时被忽略似的;在叙述的过程中因为慢而有点迷茫,唯美的画面给人留下深刻的印象。其实,围绕着全片的中心主旨还是很明确的,(看他的动画,心是宁静的) 梦到相同的梦,在两人的梦境与现实交汇的那一瞬间,不禁为之感动, 这是心的约定。卷入战争与爱情的三人,到底是救佐由理还是救世界!命运的解答,似乎就在云的那一端,他们曾经约定的地方
5 ) 約定の場所
剧情其实挺弱的,把两条平行线的故事发展换成单线也许倒能弥补新海诚在控制整体故事上的缺陷。即便是把平行世界这样看似庞大的设定扯出来,也掩饰不了剧情发展上的苍白。新海诚讲故事是弱项,在小段落小细节这样决定气氛的把握上才是抓得很准。而后者才是支撑全片的最大因素。
我看完这个可以说对故事没有多深的印象,而是完全被里面场景和氛围的布置吸引住了,也很是一次华丽的视觉享受。
个人觉得觉得他还是导演短片比较好……这估计跟在Falcom工作的经历有关。他那时候好象是制作游戏片头?大概擅长把多个精美画面在短时间内拼接出来。
或许是因为这样,一定程度上也对他现今独立制作《云》造成弊端。毕竟这是个90分钟长的动画,而更赞的《星之声》只有25分钟。
6 ) 还记得年少时的梦么?
还记得年少时的梦么?像朵永远不凋零的花……
年少时候的梦想啊,是不是还记得呢?在某个夏天有意无意之间说出的承诺,有没有想过真的要去努力的实现?很多时候,可能自己都已经忘记了吧?
生活在都市森林里面,好像在又深又冷的水中一直停止呼吸一样,在心中颤抖的气息,到醒来的时候还依然留在身体里。怀念的女孩,在世界的什么地方?
她说:“我总是有种要失去什么的预感”。就是那个时候,约定了那个遥远的模糊的却又每天都可以见到的云的彼端。
拓也和浩纪一起喜欢着飞机,也一起喜欢着同年的女孩佐由理。三个人约定了,要用自己造的飞机飞向远处的高塔,人们说那座塔与另一个世界相连。在三年前的夏天,他们在造一架叫做维拉希拉的飞机。
可是三年后,佐由理没有告别的离开了。
他们所憧憬的云之彼端的那座高塔,成为了最重要的约定之地。
心中的梦想,一直没有放弃。直到后来,他们找到了佐由理,原来这些年,她一直在沉睡。
如果可以一直生活在梦里面,是一种幸福,亦或是不幸?佐由理梦里面只有自己,一个冰冷的世界,发稍,指尖,一直到脚趾甲都感受到孤独的滋味。可是天空上面还是有灿烂的阳光,那架白色飞机的翅膀,掠过云,掠过风,掠过心上的每一寸思念。不管如何的冰冷和孤独,都一直坚信,会有一天,和浩纪一起到达云的彼端。
要是真的还记的年少时候的梦想,那么就来怀念一下当年那个夏天吧,湛蓝的天,湛蓝的海,轻的风,白的云,还有胸口漫溢的快乐。
高塔倒塌,时光慢慢的流逝,也许终有一天,我们还是会彼此失去,这是失去了约定之地的世界啊。可是即便如此,我们还是会坚强的活下去,坚强的相信,有着温暖和希望。
为北海道的美景给4星!
too pretty~~
总感觉她触摸到了什么地方
画面很棒,音乐很棒,就是故事太一般~
3.5
云之彼端。就是为了这名。。偶果然是标题党阿
喜欢新海城的所有作品。
汗,并不是特别认同这个每一帧都能截下来当桌面的论调,起码有人物的场面就很难。不论是什么原因,依然是在一起很难。不过片名真的好棒啊,只要说出来就觉得特有文化。
人物的画风跟背景比起来简直是石器时代的……
南北政权分立,恐怖主义,平行宇宙……然而主旋律却是校园言情剧,太浪费感情了吧……
爱啊~爱啊~把日本的领土萌出一个大窟窿~新海诚史上最长篇~
有时手指,指甲,发梢都觉得孤单
这个人是做屏保的,不是做动画的
美得令人发指
8.75 新海诚和天门的唯美系。每个桥段都是和主线故事紧密联系的,只是故事讲得不够清楚。不过每次看到新海诚电影的精良制作,我都觉得既然是自己想做的事,觉得有意义的事,就要认真对待,踏实面对。
风格一流,剧情那啥。。
好看
一部关于友情与梦想的片子。非常高兴的看完了,又是一部对与美学把握极好的动画电影,片中的每一个场景都可以被最挑剔的使用者作为PC的桌面使用。温和的色彩,温暖的有些过曝的光,舒缓的音乐和镜头的节奏,堆砌出了人在少年时期独有的梦境。
看过最神奇的动画片了。以为讲的是爱情,结果是如此玄奥的科幻!诗一样的末世景象,让人完全分不清现实和未来。两个少年才真该在一起啊,相比之下女主就像个AV演员...
是的我还是比较喜欢新海诚的风格的吧,但是只限于短片和中长度片:有两部片子很让我感到MV或者CG画展风格,其一是《秒速五厘米》,其二就是这部《云的彼端、约束之所》——其实这两部是连续剧型的,完完全全是一个调调.都不如NHK短片集中的那部猫的想象大战的嘛对吧