在我父亲的洞穴里

看这部电影前前后后不止三四遍，记得两年前在上海影城人数不多的放映厅里看得投入也压抑，不过至今都没有买到碟。
家庭悲剧这四个字应该能够概括，故事的进行过程处于一种抽丝剥茧的状态。Paul和Andrew兄弟二人之间，Paul和初恋女友Jax之间由于无法弥补的过去隔膜已深。而两代人之间的，曾经的Paul和神秘而不一般的父亲，精神抑郁的母亲和恋母的弟弟Andrew，还有十七年后早慧的Celia和历经世事的Paul，在真相揭晓之后仍是令人怅然。
本片根据新西兰作家Maurice Gee 1972年的同名小说改编，是已故新西兰导演Brad McGann的唯一一部剧情长片。很想看一看小说。据说在故事的两条主线（一条处于回忆之中，可以说是暗线），即Paul与父亲以及后来与Celia之间的关系方面，有更为深入的描绘。

小说中把Celia之死置于开篇，想象一下，电影给我的深蓝色感觉可能转为灰黑。最近这次看电影的时候注意到，破了膝盖的Celia跟着Paul走进林子一幕之后，黑幕时间较长，之后一幕就开始了警察的询问。自此往后，Paul回忆中的童年少年时代，Celia失踪前后的两个时段，这三条时间线索并行，反复和深入，导演或者说作者的驾驭能力可见一斑。
One Day the Tide Went Away。如果没有Celia的文字创作画外音般地出现在人们寻找和失落，同时不得不面对过去的过程中，影片的感染力会逊色不少。神秘而深沉的文字始终契合着影片的基调和故事的发展。
绝不是纯粹的悬念。暗中推动一切的事实真相最终让人觉得有些黑，但人物的发展和关联之间生出的枝节却始终耐人寻味。

作为中心人物的Paul，电影把他的角色由小说中的老师改为了历经诘难的战地记者，其中还插入了一段险有画蛇添足之意的阴影过去。非同一般的经历可以说造就了人物更为复杂的人格。举起猎枪对着Andrew，在真相大白后失魂落魄席地嚎啕的他令人痛心地洗脱了嫌疑，却不是无辜的角色。面对悲剧十七岁的他选择了逃离，对Jax承认的“我害怕见到你”表明了他内心的懦弱。在十七年后的又一次悲剧面前，我们只能看见他烧掉了作为故事灵魂的那个小屋，一片火光之中抱住了悲痛欲绝的Jax。
在这个故事中Celia是最完整的。死前鄙夷说出的“你们这些人”和凝固在脸上的笑容，在观众眼前席卷上来的却是暗潮。
In My Father’s Den（其实den在这里的意思是密室，而非洞穴。），父亲。Paul一度认为自己是Celia的父亲，也许正是Celia父爱的缺失，让他们惺惺相惜却又暧昧相存。Andrew和Jonathan这对不见共通父子，可以做个比对。而在Paul的回忆中那个无比开明却又深藏才识的父亲，原来却是这出家庭悲剧的罪孽之源。写到这里又不知如何收尾。

       父亲的展现太过简单，以至于前期建立起来的有趣开明的形象在结尾处的骤然一变，有种让我被谁抽了一耳光的感觉…然后就很纠结为什么会发生“这种事”。如果不给出答案，那么会显得整部影片都加筑在妄想上而不合情合理。即使影片所给出的父亲的信息很少，好在我们通过其他人物也可以琢磨出一二。故事发生在一个闭塞的小镇。Paul的老师说：“孩子们对外面的世界了解得太少。”Paul对警察说：“谁愿意在这里待下去。”Celia也有着强烈的走出去的愿望。所以人生活在这个小镇，精神是闭塞的。Paul的父亲也应该是这样，而他又娶了一位坚贞的基督教妻子，通过Andrew的妻子我们可以很清晰地看到Paul母亲的影子，所以Paul父亲的生活一定是老式、枯燥乏味、缺乏新鲜感的。因此密室应该不是父亲兴趣的延伸和拓展，而是他逃避现实、呼吸自由的一个场所。父亲被赋予这种性格，才能使结尾处的转折显得有合理性。只是影片中对于父亲的描绘过少，使得观者在最后如骨在喉，比较郁闷。
    当然，我没有读过原著，父亲压抑的精神状态也只不过是我个人的推理。因为没有合理的解释，我对影片最后的“真相”实在无法释怀。演员演得很不错。Matthew和Emily的对手戏很有火花，虽然一开始我觉得Emily有点胖嘟嘟的@@。

导演这包袱藏的真深，比郭德纲藏的都深，比2009年中国足协的包袱也深，我猜，大多数人和我一样，觉得是女儿看上了她爸爸的时候，导演在地下狂笑，哈哈又一个上当了的。也是，这文艺片文艺的跟悬疑片一样，不上当，太不给导演面。
剧情很简单，这点烂事搁琼瑶阿姨的剧本里，都不算什么事儿。但是这个导演牛逼之处在于加了一点作料，一个是文艺青年paul，另外是两对怪蜀黍和小萝莉。于是一个万人锤的破鼓，一下子就变成交响乐了。
paul他爸爸，当时是个段数很高的文艺中年啊，没事把自己关小屋里弄点小情调，小情调儿么，顺水推舟做个人情帮自己儿子生个孩子什么的对他来讲根本不算什么。当然这都不算什么了在半个家庭面前来个live sex show也不算什么了。
但是paul作为一个羞涩的文艺青年还是很难接受这一切，于是跑了。
就好像圣斗士星矢说的那样，伤身是男子汉的勋章，对文艺青年来讲，这些事就是前进的动力，于是，小paul出去磨练一番回来之后，终于也成很有型的文艺人士了。
文艺人士和怪蜀黍的关系我就不论输了，总之在每个姑娘都想嫁给他爸爸的思想的指引下，小萝莉就这么盯上了这块腐肉。
小萝莉和怪蜀黍玩文艺，根本就不是一个段数的啊，小萝莉最后才发现文艺大叔的肚子里货这么多，文艺大叔啊，话当然不能说明白，电影也不能演明白，自己猜去吧，猜错了，你给导演乐一个，才对了，导演给你乐一个。总之，小萝莉光明正大的failed了，但是，长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上，小萝莉虽然文艺范差点，但是气势还是有的，终归是抽可卡因长大的一代，这点自然是抽大麻的长辈不能比拟的。一句you peoples终于让前浪怒了，一巴掌就把她拍死在沙滩上。
故事结束了，我忽然想起来葛优语重心长的说的这段话，我觉得葛优的认识还是太肤浅，就算搓得开也不能找个自己的爸妈结婚，因为那人没准就是你失散多年的哥哥妹妹什么的

乱伦是小，分财产的时候怎么办，你想难为死那帮参加司法考试的学生么？

      这是我今年看过最古怪的片子之一，却相当具有吸引力！

    情节其实很简单，无非是摇滚少女怀上文艺男友的装逼父亲的种，之后引发的笔孽债。 文艺青年Paul和装逼父亲Jeff是一派，Paul视父亲为偶像，把密室作为他和父亲的私人空间和精神寄托，连摇滚女友都不能侵犯的。Paul还有个恋母，性格软弱的弟弟Andrew，他和虔诚的信教母亲又是一派。。。当这个JP父亲XX了Paul的摇滚女友这个场景被Paul和教徒目前目睹后，Paul的偶像崩溃了，精神寄托没有了，且还目睹了母亲因不堪承受乱伦而自杀的情景，逃离家庭，躲避巨大的痛苦和压力。而这一切都留给了懦弱的弟弟Andrew， Andrew一肚子委屈和怨气，恨哥哥抛弃他，恨父亲禽兽不如，又自怨母亲的离世，此为所有矛盾的开始。

   父亲和摇滚女的私生女Celia，这个胖丫头，长大后也是万人迷，无论是学校的型男，还是她那个胖侄子（Andrew的儿子）都对她青睐有加。我是真不理解，那么肥丑的女生怎么会那么多人喜欢。。。。

   本来太平的日子，因JP父亲的死去并留下的遗嘱而被打破了，话说这个JP父亲真是不安分，死了还要留个遗嘱，上面一分三的财产摆明了就是要把这个私生女事情挑出来，真唯恐天下不乱。

   分遗产了，文青Paul自然是要回来了，和各色人物纠结了一番后，真相大白，自己的亲妹妹被神经质的弟媳妇误杀，（真是媳妇小姑水火不容阿） 就此结束。。

   以上看来，其实就是JP的故事，导演非讲的如此别扭。我觉得里面蒙太奇用的过于频繁，乱七八糟的，三条线，东说一点，西说一点，没什么必要。看到最后都搞不清小姑娘是怎么发现自己真正身份的，也看不明，凭什么就说她一定是JP父亲的种，我看他们XX也没差几日啊。整体结构并不怎么样，主题也不觉得多深刻，演员表演更是一般，Celia 的演技还算自然，可就是太胖了阿阿阿。。。。

   最大的收获就是，澳洲口音就等于乡下口音，去澳洲留学可要注意，别弄了一嘴乡下英语，被美国英国人看不起。

故事是好故事，感觉上其实可以删掉半个小时，太过冗长。

奇怪的是我喜欢电影中的文字段落，故事情节以及一些一闪而过无法把握的零碎情感，却不欣赏故事被以这样一种矫情的方式呈现。这部电影给我的大体感觉是：为纠结而纠结，为阴郁而阴郁。有时候用力过度的悲伤反而不及隐约直击人心。

电影结束时，我得到了一个故事，一个也许在经过梳理后更加震慑人心的故事，却也有种遗憾。那种我原本期待着电影结束后能让思绪在放空的一瞬间不知飘到何处的余味，并没有出现。

只说半句话的叙事方式.
各种各样的比喻.
还有后半部分的插叙.
让人有些被蒙太奇得头晕的感觉.

原本我以为这是一出关于生活伦理的小品剧.
会是一部乖乖讲故事的电影
但是由于前面提到的几点.
我开始转念认为这是一出文艺非常的伦理片.
然而当剧情开始发展到后半段.
我坚定无疑地认为这是一出悬疑剧.

我想.
混乱到这种程度已经算不上是值得力荐的电影了.
但是由于出色的原著还是推荐各位围观.
/对我而言,小说这个载体应该会出色很多而不至于让人觉得造作./
主线是围绕男主角和"他的"女儿进行的.
其实如果在认女儿后电影结束.
那此出就是十分优秀的生活小品剧.
描述的是一个男人远离家乡后回家认回女儿的故事.
但是优秀的原著并不等于优秀的剧本.
在编剧笔下原著变成了一个胃口很大的剧本.
在一个很完整的故事后.
导演还是拉长时间到了2个小时.
呈现了一个并不那么应景的surprising ending.

个人认为男主角的选角很成功.
Matthew Macfadyen给人以自命清高却苍白无力感.
他的T-shirt稍宽于肩膀使得衣袖总显得很长.
有一种阴柔的弱不禁风感.
当他把所有舆论的压力放到自己的身上时.
会让人有一种同情感.
同时也对他说出女孩下落这一举动不抱有怨恨.
而是觉得理所当然.
直到电影结束男主角都是很纯净的一个人.
他没有说出龌龊的真相.
导演有点想把他塑造成高大全的意味.

至于结尾处的峰回路转.
是苦心经营的一个圆.
上一代的悲剧在这一代以完全相反的形式发生了.
这是一个很不错的侦探桥段.
但是只能说导演用了不恰当的手法去表现而已.
这样的结局其实用简简单单节奏紧凑的叙事方式就很棒了.

其实个人比较惭愧的是电影中的诗句并没有认真地去理解.
本人认为欧美电影中的诗句还是用它的母语去理解才入味.
只是诗句太多电影的氛围太复杂.
理解的难度稍高了.

误打误撞地注意到这个片子，居然在一个晚上连续看了两遍。伤怀唏嘘一直到梦中。

现在已经没有人再把翻译片名当回事了，不过这个中文译名也实在太惨不忍睹。其实就是一个“神伤往昔”的故事。。。此片在当年的一众独立及小型电影节上斩获良多，个中滋味的确令人感伤。

新西兰荒凉广阔人烟稀少的大地，简单得恍若与世隔绝的小镇，男主人公因父亲离世故而返回阔别十多年的故乡。陈年往事继而翻江倒海地涌入。全片的特别之处就在于整个故事蔓延出的情绪一直在翻滚变化，一开始，以为是在讲人的孤独感，随着男主人公幼时经历的展开，家庭关系，父与子，母与子的关系，兄弟之间的关系，再到初恋，与恋人的关系，交互缠绕纠葛。这一情绪随着另一位女主人公的登场而发生了改变。此时被引入的是新的父女之间的情感蜕变，包括年轻人怀揣的叛逆与梦想等等（至少在全片结尾的揭秘之前都是如此）。而影片的后半部分多少有了些许惊悚的味道，女主人公的离奇失踪，男主人公究竟有何隐情等等，几乎令人忘记了前半部分饱含的孑然失落情绪。直到片尾全部真相的揭示，刺目性真有几分《唐人街》式的惊人与惨痛。所有的秘密，所有的真相，所有的痛与伤，都在此时如洪水倾泻般扑面而来。让人哀惋到措手不及。

闭上眼，还在狐疑着一系列未解的疑惑，影片营造的朴素凝重却足以将人淹没，那时而朝气蓬勃的希冀，最后烟消云散，那时而苍凉悲悯的绝望，却深扎心头。


p.s. MM在此片中的演绎到位，眉眼间投递出的哀思孤独，说不尽道不明。。。

影片开始节奏很慢，孩子、卧轨，尽管多采用了户外景，仍旧让人觉得压抑到不能再压抑。这是发生在一个家庭悲剧的不能再悲剧的故事，离乡在外多年的战地记者Paul因为父亲的葬礼回到了自己的家乡，而面对久未联系的弟弟，哥哥表现的很冷漠。。。。。。。
《在我父亲的洞穴里》，有人说“洞穴”应该翻译成“小室”，网上查了下，确实有简陋污秽的小室，书斋等等的意思，但我更愿意把这个单词就称之为“洞穴”，这究竟是一个什么样的“洞穴”？这是父亲的一个密室，这是父亲教育PAUL“思考”的地方，这是paul和女友享受甜美时光的地方，这是埋葬了paul的青春的地方，还有，就是这个家庭悲剧之源。
洞穴，本就是阴暗、潮湿的地方，
安德鲁生活在这个洞穴里；典型的俄狄浦斯情节，后来找了一个几乎和母亲一样的女人，目睹父亲上了弟弟的女友，目睹因此患上抑郁症的母亲自杀，从此生活在阴暗的一面，因为俄狄浦斯情节，甚至不能和爱人尽夫妻之事；
嫂子生活在这个洞穴；性压抑，丈夫不能满足自己的需求，猜忌，因为儿子拍摄的照片猜忌自己的丈夫出轨，直至后来将女孩推下楼；
约翰斯坦生活在这个洞穴里；喜欢的女孩居然是自己的姑姑；
前女友生活在这个洞穴里；曾经的摇滚女孩，对音乐有着自己的梦想，多年过去，竟成了“最矮的屠夫”，找了个游手好闲的丈夫，隐忍着生活，恨不得将自己藏到洞穴里；
西莉亚生活在这个洞穴里；从小父爱的缺失，继父的暴力和骚扰，一直生活在阴暗面的她面对这时突然出现在身边的paul,像是一缕阳光照耀了自己最阴暗的一面，对男性有着独特的视角，喜欢有个性且成熟的，paul成了他的选择；
鲍尔生活在这个洞穴里；多年在外，家的缺失，作为战地记者常年穿梭于战场，无力改变战争的残酷现实只能通过镜头记录下这一组组残酷的画面，他是无力的；而面对女孩-女儿-妹妹的身份转变，他也是无力的；
父亲生活在这个洞穴里；墙上的十字架，多年一直生活在忏悔当中，以为将遗产的三分之一分给女孩就能得到心灵上的救赎？
多年前，洞穴埋下罪孽的种子，多年后，结出畸形的花。