嘎嘎：五尺二寸

看完以后想了很久，努力想摆脱爱她的主观想法给这部电影一个客观的评价。这里是8.9分（当时写这篇时），超出了我的估计，所以怀疑大家都是鳖屎。但最后依然给出了满满的五星。 她其实很矮，在Paparazzi 的MV里暴露过，永远踩高跟鞋，五尺二是她真实的身高，也是她真实的自己。 说实话整部看下来惊喜不多，因为绝大部分我之前都知道了，但还是在几处哭了出来。她给奶奶和父亲听Joanne，担心闺蜜离她而去，还有她的专辑被泻出，自己躺在床上做手术说着＂毫不在意＂。 然而对于大多数观众而言这是了解真正的她的一次机会，估计很多之前不了解她的人突然接触到最真实的她会非常惊讶，一下改变对她的看法，开始听Artpop, 听Joanne。影片提供了一个了解她的一个更加为人熟知的渠道和机会，避免让她像很多人一样因名气而受拖累。 大家对她的误解主要是前几年的＂雷帝＂和去年与达赖的见面。这让很多人失去了欣赏好专辑的机会，而我也不想再解释了。看到这两种新闻，先是愤怒，再是心累。或许她注定与中国的保守性格不和吧。 其实许多拍摄的细节也是很巧妙的。印象最深的是她一次和粉丝会面，然后钻进车里。中间闪回了很多之前相似场景的画面，服装或成功或失败，但都挡不住镜头和手机。只有当车门突然关闭，声音骤然降低，她把脚翘在车前面，＂Silence".

还是想提一下我喜欢她的经历。 我进欧美音乐圈的时候她的Artpop都糊了一段时间了。记得当时让我迅速喜欢英文歌的两首，一是Rolling in the deep, 第二个就是love game. 其实The fame时期的她并不是真正的她，当时的我和现在感觉几乎不是一个人了，但喜欢她是一直不变的。 当时我连性是什么还模模糊糊（是不是暴露我年龄太小了），却听Love game，直觉让我初次听她的歌就避开了浮夸的外壳，所以才能迅速地理解她。 我对她的好感度是逐渐提升的，原因在于我逐渐发现我和她非常相似。我知道她的几乎所有看法和态度都和我的吻合，很多事情都是我原先抱着鲜明的观点，一段时间后才发现她居然和我想的一样，自认为应该不是她改变了我。 这几年的过程中最美妙的感觉莫过于不论她变化有多么大，不论我变化有多么大，每一个时间段的我都很喜欢每一个时间段的她。从时尚，到正义，到勤奋，到善良，到前卫，到朴素，我和她似乎有着相同的发展轨迹。

突然意识到这是这部下的第二个长评，把豆瓣玩成单机的我有些恐慌。个人知识严重不足，希望能耐着性子看完，欢迎纠错，批评，提意见。

“我只想麦当娜来把我压在墙上吻我，对我说我是废物” “我喜欢知道自己在做什么，事前就知道” “因为事实是我可以一直缅怀着过去，但时光一去不复返，你要放下过去的自己” “我知道，别再提醒我” “我的家人是我人生中最重要的事” “我知道，我只是想多体谅你” “来吧，我们来看川普吧，那样我就会马上睡着，我会有心灵创伤，想让自己别再夸张胡闹，办法就是受多点创伤” “重点不是要我站在前面，头发在风中飘扬，穿着高级时装，你懂我意思吧？倒不是说我不喜欢，我喜欢得不得了” “我不管，我知道，我知道你是这样，你只能接受了” “我知道，他们只是为了电台节目才带你来，但你会在外面等我，真的让我感觉很窝心” “我不认为世人准备好见识真正的我，因为我也没准备好做自己，这可是毫无修饰的我” “不知道你们怎么想，但我这辈子就是为了这一刻努力，所以我想谢谢你们这么努力”

我时常觉得，Lady Gaga和当下的一众流行明星有某种本质上的区别。

一个明星私底下充满了不安全感，本不是什么稀罕事。但Gaga是我见过最纠结于自己的sexuality的明星，这就有点特别了。

14年Artpop时期她有一段与Porter Magazine的极短的访谈，我将其视为她艺术人格的本质访谈。她说：

“性方面的东西从未在我的生命中占据太大比重。它对我更像是纯粹的感官体验，而我一生都在努力认识自己的性，因为我总是感到与男性艺术家，与摇滚，与华丽摇滚文化更加相通。一般意义上的女性形象，我套在自己身上总是很不自在，至今都是。假发什么的让我看起来更女人更漂亮，我却觉得不舒服，因为我的音乐在我眼里不是那样的。对性向和性别不加矫饰，其中自有一种力量。对我而言，艺术家作为画布是不应有性别的。作为一个渠道，你应该抹除所有先入为主的性别观。尽管对有些人来说性真的是他们很重要的一部分，只是对我并非如此。身为女性只是我存在方式的一个次要方面，我更关心的是意识层面；是我即歌迷而歌迷即是我，人我一体；是所有人类彼此相连，而一人的疾苦便是世界的疾苦；是悲悯与爱。”

看到了没？她活得很认真且很有自我意识，而这是有违流行明星人设的。

上面那段自述也很容易招人嗤之以鼻：你歌词里MV里处处写满了肉欲，你全身上下哪一个部分没有被曝光过，还好意思说自己不sexual? 你大概才是最sexual的人吧！

但你仔细听她的音乐，会发现那些涉及性爱的部分都有着绝望的底色。

别忘了她是个在十九岁遭到制作人性侵，之后整个人生都在与心理创伤对抗的人。

在我看来，这就是Gaga复杂形象的渊源。柔弱的女性姿态会将她放在对男性威胁更加敞开的位置，因而她努力将自己的艺术形象去性别化，或跨性别化；而作品和表演上极多的情欲表达，以及装束上达到暴露的上限，更像是一种先发制人的自我保护，让她的性和身体不再能成为别人伤害她的手段。

从Bad Romance开始，“任人取用的身体”和“绝望清醒的灵魂”这种冲突就成了Gaga作品的一个母题（见Do What U Want, Government Hooker和Alexandro），而“娼妓”也成为歌词中的一个重要意象。

The Fame时期，她和其他唱着娱乐至死的明星没有两样。然而接下来突然开始在作品中展示悲伤，诉说那些关于伤残女性的故事，和之前的自己分道扬镳。你能看到她在一步步夺回作品的掌控权——就是从在MV中不再卖笑，转而流泪的那一刻起。

愤怒和痛苦的情绪也进入了她的音乐。你能在她的许多歌曲中听到悲伤的桥段，这在流行圈也是罕见的。

其实很多人听Lady Gaga，并不只是为了把她的音乐当嗨药。她将伤口以及艰难振作的经历示人的勇气，和以自身创痛为土壤去鼓舞他人的才华，包含着一些比流行音乐更赤诚的东西。

所以《五尺二》里暴露的脆弱有什么好奇怪，那是她早就在音乐里坦露的一切。

这部纪录片里的她委实没有任何地方叫我意外，唯独触发我上述所感的是她的两段自白。一段在开头：

“我觉得我正处于一个人生的新阶段。所有关于男人的糟心事全都不见了。我就是不在乎了。我不知道是不是因为已经到了30岁，总之我自我感觉前所未有的好。所有的不安全感都消失了，我不再对自己作为女性的自我身份感到不安，也不再为自己所拥有的一切感到羞愧。如今我觉得更加性感，性能量更强，反正那一类的鸟事通通变好了。”

你信吗？反正我是不信。

在我看来，她这话里的每一个肯定背后，都欲盖弥彰着一个更大的否定。你只要接下去看片子，就会发现她这番话完全是打脸。

第二段是她在工作间隙与人闲聊：

“我每次走进一个制作间，十有八九，我一上来就会被归类。人们期待我做出’我那一类女生’会做的事，可我本来就一点都不符合那种期待。我做这一行不是为了符合你的期待，不是为了让你在我身上发泄痛苦的。你懂吗？我不是一个你想进来就进来的空地。我过去所做的一切，私底下都遵循着一个原则，就是当他们想叫我性感想让我通俗的时候，我偏要加进去点诡异扭曲的玩意，这样我至少还觉得我在掌控着自己的作品。所以他们让我在VMA上把Paparazzi唱得性感一点的时候，我非要边唱边流血致死，因为我要你们记住名气是怎样伤害了曾是诺玛简的玛丽莲梦露，还有安娜妮可史密斯，还有…你知道还有谁吗？…这段不准剪进电影里。”

再后来，她要在超级碗上大放异彩了，电影也就在这里结束了。好像真的像她所说的一切都好起来了一样。

不过没有好又怎么样，嘴上逞点强又如何，她在下一张专辑里照样会诚实如初。这点我从不怀疑。

这部影片竟然有8.9分的评分，可能Gaga的粉丝观影率会比较高一些。我也一度很喜欢Gaga的歌，Bad Romance, Poker Face, Telephone, 现在曲库里也留着两首，Million Reason 和 Shallow。观影时，能感受到真实性，但对自己的启发性少了一些。

我较深的记忆点在Lady Gaga的两组前后对比。第一组是她穿着白T见粉丝的那段，闪回了很多她曾经那些华丽的奇装异服。第二组是她用不同的方式演唱Bad Romance。是她的成长带来的变化。以前的她都是非常夸张激昂，现在的她变得简单成熟。影片粗略的介绍了她感情的失败对她心灵和身体造成的伤害，用她自己的话说，当她专辑销量一千万，三千万，以及拍了电影时，她失去了一段又一段爱情，也许这只是错觉相关，但又可能确是紧密相连，不断地成功，不断地推开身边的爱人，不断的获得，与之对应的是不断的失去。

影片的给了我一个不一样的Lady Gaga，不一样在，由于她的成长，和当初给人以夸张的印象有所不同。真实感也由此而来。却也合情合理，人在台上与台下的不同。让我有些不舒服的是那种众星捧月的感觉，这是她的纪录片没错，可在纪录片中，她是人群的焦点。她是这么地自信，也是这么地理所当然。习惯了周围的人服务于她。没错，她当然有她自己的痛苦，有她需要寻找的平衡，但谁又不是呢？明星的痛苦，就那么地弥足珍贵，不可一世吗？

我也并不是在judge她，每个人都有自己的生活方式。只是我个人并不喜欢罢了。也许也是因此为影片减了分。

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Taylor Swift和Lady Gaga算得上是流行乐女王的绝代双骄：两人几乎同一时期出道，同一时期走红，但回头去看两人的成长轨迹，却可以说是完全反过来的：

Taylor Swift刚出道时是乖乖女，然后开始以肉眼可见的速度变得越来越aggressive，而Lady Gaga从出道的时候就尤其张扬个性，甚至可以说很具有攻击性，但随着个人的成长，她反而越来越内敛，并且显露出“老艺术家”的沉稳气质，所以中国粉丝们纷纷称呼她为“鳖谷一”。

共同点 1：创作型歌手，写自己的故事

打动人的创作（几乎）都是自身的真实经历出发，因为只有真情实感才能让人relate。就像Lady Gaga在她的音乐纪录片《五尺二寸(5 foot 2)》中说的：“做音乐就像做手术，要探索自己内心，甚至要把心掏出来，每一次都是锥心之痛。”——创作歌手们将伤口以及艰难振作的经历示人的勇气，和以自身创痛为土壤去鼓舞他人的才华，包含着一些比流行音乐更赤诚的东西。

所以他们让我在VMA上把Paparazzi唱得性感一点的时候，我非要边唱边流血致死，因为我要你们记住名气是怎样伤害了曾是诺玛简的玛丽莲梦露，还有安娜妮可史密斯，还有…你知道还有谁吗？…这段不准剪进电影里。

可以看出来Gaga对“名气”这个东西是有不同解读的，《The Fame》整张专辑都在讨论“名气”，看似在歌颂金钱、物质、奢侈的生活，享受fame，但其实她的言不由衷更有无限的讽刺——而这一切，都是Gaga在名利双收的同时、最切身感受到的被榨取的痛苦。

Taylor的创作也同样真诚，只不过她的灵感来源于自身的感情经历，也就是大家喜欢调侃的“把前男友写进歌里”，我相信很多人都在吃瓜过程中看见过非常详尽的科普，在这里就不一一列举了。我个人曾经也因为Taylor的各种绯闻而对她抱有一些负面的想法——整体舆论的风向就是如此，在我真的think it through之前，对“霉霉”的印象就已经是负面的了。

“Kanye事件”爆发之后，Taylor经历过一次特别严重的全网黑；那天和朋友闲聊，被问到对霉霉什么感觉，我当时想也没想就脱口而出：“前男友挺多的。”说完这句话大家都一起笑了，但是我在自己笑声里尤其的尴尬、甚至羞愧，因为当我说出那句话之后，心里立刻出现了一个声音在质问我自己：前男友多怎么了？

以前看到各种偷拍Taylor的约会照片和新闻标题时，也觉得她前男友多，但等我真的到了美国生活了一段时间之后，才明白其实这其实是美国文化的一部分：对一个男性有好感，两个人去约会，这时这个男性只能称为date；和date约会过两三次（或者更多次）之后，双方如果想确立关系，这时才能被称为“男友”——美国约会文化对这些称谓和身份其实是有一个约定俗成的、清晰的定义，而那些八卦报刊只是把Taylor的约会放在了聚焦灯下，并且予以夸大、污名化而已——因为讲真，我也约会过十几二十个男性了，这真的没什么大不了的。

背负着感情关系的喜悦、失落、难过的Taylor，在此之上还要背负这些感情关系给她带来的舆论压力，在这样的感受下创作出的《shake it off》、《reputation》等歌曲，就明显是后一种真情实感的精神压力所带来的灵感。事实上，看着Taylor的各张专辑、各种歌曲，我们可以很清晰地看到她的成长轨迹，而能跟她一直relate的我们，其实也是在跟Taylor一起成长。

共同点2：站在流行巅峰的平权icon

Taylor Swift在自己的纪录片《美国小姐(Miss Americana)》中说，女艺人比男艺人更多次的重新塑造自己(re-invent themselves)，不然她们就会失去观众。一个男艺人可以一首歌唱一辈子，仍然会有人听、称赞他们忠贞不渝，但如果是一个女艺人，难免会被“听腻”，不得不戴上“老女人”的枷锁。

我作为一个曾经黑过Taylor的霉粉，近几年随着自己女权思想的成熟，也开始渐渐体会到Taylor的愤怒。在《美国小姐》中，Taylor的一段非常普通的讲话，让我瞬间后颈发麻、留下眼泪，她说：

....（我一直）尝试消除自己脑海中的厌女，这个世界上没有slut，没有bitch，没有什么bossy——对不起我有点扫兴——天哪，我为什么要说对不起！

这段完全就是我内心的常态！我也是经常会自己跟自己在思维里“打架”：很多时候我知道自己突然严肃下来会很扫兴，但事实上大部分时候我会突然严肃下来，是因为我被那些听来“好笑”的笑话offend到了；我会因为我被offend到而感到抱歉，但同时也因为我需要为被offend道歉而感到更加offended和愤怒。也正像Taylor在《美国小姐》中说的：我们（女性）一直被训练、学会不断道歉(We are trained to say sorry)。

然而这几年的Taylor有一个很大的转变，那就是人们能明显地看出她“想通了”，她开始不在乎别人用什么眼光去看她、评价她，她开始不再为这些嘈杂的声音去改变自己，从而让自己变得“招人喜欢”。Taylor在和制作人讨论《The Man》的歌词的时候，脱口而出的歌词：what's like to brab about raking in dollars, and getting bitches and models....然后她说：

This is fun cuz that's how they call you. They called us all these.

看到这句话的时候，我一秒想起了《东宫西宫》里阿兰说的那句：我可以是仙女，也可以是女囚——其实这些本质上跟“slut shaming”是一个道理，因为你是不是slut，你是不是仙女，你是不是女囚，决定权/话语权不在你——你（女性）是什么，是男权意识说了算，跟你到底是什么一点关系都没有。

Taylor站到了流行音乐的巅峰，她开始感受到越来越多来自于这个社会的”厌女“所带来的压迫，所以她成为一个女权主义者，为女性发声是一个必然的结果。同样的事情也发生在Gaga身上，但Gaga还承受着另一个更加深重的压力和痛苦——那就是，Gaga是一个性侵幸存者。

被性侵的阴影永远不会完全离开任何一个幸存者，所谓幸存者，就是不得不带着“被伤害”这个结果长久地生活下去的人。刚出道的时候，Gaga不想让音乐制作人只把她看做是一个花瓶，所以每当上层要求她表现得更加性感，她就会在这个性感的造型里加入一些怪诞的元素。

要是他们想让我卖弄性感，像一个流行偶像，我就自己加些怪诞的风格，这样我会觉得自己还有控制权。

原本我以为Gaga早期那些弔诡的造型是为了博人眼球，看完《五尺二寸》这个粉丝为她剪辑的纪录片之后才恍然大悟，早期姿态扭曲的Gaga正是在以这种她独有的方式，在向流行音乐界宣泄她的不满、表达她抗争。这简直是太酷了！

也正是因为如此，当Gaga越来越有名气、拥有了越来越多的自主权，她选择了“返璞归真”，因为在造型上她有了更多的发言权和控制权，她不再需要以这种诡异而曲折的方式抗争音乐的商业化；她越来越强大，所以越来越自由，在出道10年后，Gaga终于重新获得了完整表达自己想要表达的思想的权利。

在2016年奥斯卡现场，Gaga邀请了众多和她一样的性侵幸存者们站上舞台，演唱《Till it happens to you》；幸存者们在聚光灯下，互相紧握着手，给彼此力量，也象征着他们就是要活得光明正大的表态，因为他们不该、也不能被shamed！

《Till it happens to you》是纪录片《The Hunting Ground(猎场）》的插曲，这部纪录片讲述了美国校园里女大学生被强暴，但由于校方或国家利益关系，导致施暴者无法被绳之以法的悲惨社会现实。在（相比Gaga的其他歌曲）不算激烈的旋律中，Gaga指节分明的双手敲击着钢琴，声音凝聚着被压抑的愤怒、反而更有力量地唱：

Till it happens to you, you don't know how it feels. Till it happens to you, you won't know; it won't be real. (除非它也发生在你身上，你不会知道这是什么感觉；除非它也发生在你身上，你不会懂，这种痛苦有多真切)

共同点3：从歌手到政治人权活动家

很多人对于明星参政其实有一些抵触，认为明星们是在滥用自己的影响力，还有不少的人持有“戏子怎么能妄议国事”这样陈旧的思想……

Taylor出生于典型白人州田纳西，形象也一贯是金发碧眼的美国甜心，很多粉丝乐于将她和特朗普联系在一起，称她为“美利坚小姐(Miss America)”，甚至还有人意淫她和特朗普结婚生子；而且乡村歌手也向来有不明确表达政治观点的传统，所以当Taylor明确站出来反对田纳西州的女议员Marsha Blackburn，其实是非常需要勇气的：因为当你表达出自己的一种倾向，就必然会失去拥有其他所有倾向的粉丝。

就像过去一样，我想继续为政治女性投票，但我不能支持Blackburn。她在国会的投票记录令我震惊。她投票反对妇女同工同酬，反对重新授权试图保护妇女免受家庭暴力、跟踪和约会强奸的《暴力侵害妇女法》，她认为企业有权拒绝为同性恋夫妇提供服务，还认为他们不应该有结婚的权利。这与我的田纳西价值观格格不入……请大家在为自己州投票时，选择最接近你价值观的候选人。

后来，Taylor和粉丝们的努力失败，Marsha Blackburn最终胜出，所以Taylor在沮丧和无奈之下，创作出了《the young》，用歌声继续鼓励年轻人加入到政治中，为自己的价值观“战斗”：、

Only the young can run; only the young should run.

最近因为特朗普的一系列傻叉言论，以及他治下美国的混乱局面，Taylor又在Twitter上直接在中期选举的档口喊话这个“最low美国总统”：我们11月就把你投票淘汰掉！

而和Taylor相反，Gaga从一开始就是一个“反抗者”，从她刚出道的叛逆形象，到她为LGBT群体写的《born this way》，为性侵幸存者呐喊的《Till it happens to you》……Gaga的很多粉丝谈及喜欢Gaga的原因都会直截了当地回答：Gaga救了我的命。

Gaga粉丝“Monster”的代表手势

其实与其说Gaga是在为性少数发声，不如说她是在为各种不被社会接纳的少数团体发声。她的粉丝叫monster，因为他们——包括Gaga在内，很多人在这个社会(陈旧)的观念里就真的是怪兽：同性恋者、跨性别者、变性人、被霸凌的人、患有精神疾病的人、抑郁症患者……

而Gaga为这些少数派发声的方法不是以像张惠妹的《彩虹》那样柔弱的形象出现，Gaga的歌声在不被社会接纳的少数派心里，几乎可以说是冲锋的号角，他们要大声地呐喊，冲上去撕碎这些桎梏真实人性的社会规范。

There's nothing wrong with loving who you are,"She said, "'Cause he made you perfect, babe" So hold your head up girl and you'll go far, listen to me when I say: I'm beautiful in my way, cause God makes no mistakes. I'm on the right track, baby I was born this way.

我常常很羡慕欧美国家的艺人们，拥有可以站出来高声呼喊自己政治倾向，而我国的艺人们却对这根政治准绳唯恐避之不及。这其中必然有很多制度和文化的因素，但更让我愤怒且茫然的，是最近互联网上兴起的逼迫明星出来参与政治站队的粉丝行为。粉丝们（甚至很多时候都不是粉丝）会在明星的微博下催促明星对一个事件（大多是国家层面的政治事件）表态，不表态就被视为“不爱国”，这无疑更加让人窒息。

我欣赏欧美明星们按照自己的意愿进行政治表态，但不代表我“要求”所有明星进行表态——而且这些表态在很多时候，只是指按照粉丝意愿进行站队。也许在国内政治和言论环境真的开放之前，我们都只能看着欧美国家的icon们泪流满面了吧……

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One world: Together at Home演出落幕了，不管是全球直播，还是国内录播的版本。

在长达八小时的不间断直播中，数百位歌手、明星、主持人、名人政要、一线医务人员与全世界数以亿计的歌迷，一起创造了流行音乐的历史。2020年留给世界的，不仅是一场史诗级灾难，还有人类作为命运共同体再次携手，放下偏见与分歧，不分国界与肤色，用音乐连接彼此的高光时刻。

从音乐性上来说，One World很难称得上伟大，它甚至不是一场真正意义上的现场演出或现场直播——正如「Together at Home」的字面含义，这是由一百多组艺人各自在家（或录音室）录制好的演出视频，再统一剪辑完成、进行直播的演出录像。当今世界上最先进的流媒体直播技术几乎无用武之地，但也正因如此，才能最大限度保证它在全球各地的稳定播出。

One World无以伦比的价值，恰恰在于当今天的世界被政治分歧、经济危机和新冠病毒急剧割裂之际，人们可以在同一时间看到来自美国、中国、英国、韩国、哥伦比亚、澳大利亚、意大利等国家的音乐人共同发声，表达四海一家命运与共的价值准则，赞美危急时刻守望相助的人性光辉。除了对那些勇敢无畏的医务人员和世卫组织WHO表示崇敬和感激，这些大牌艺人提到最多的，就是感谢演出的策划发起者：Lady Gaga。

4月6日，在世卫组织举行的疫情简报中，Lady Gaga透过视频连线向全世界宣布这场策划中的演出。她表示：「我们必须说出第一线医疗人员的事迹和善行，并且予以颂扬。」4月17日，演出阵容公布，Gaga已经邀请到保罗·麦卡特尼、艾尔顿·约翰、嘻哈歌手Lizzo、比莉·艾利什、Jessie J、John Legend（传奇哥）、Charlie Puth（断眉）等100多位顶级艺人参与演出。一天后，这份名单又增加了席琳迪翁，泰勒·斯威夫特、珍妮佛·洛佩兹，贝克汉姆夫妇、滚石乐队等重量级嘉宾。在如此短的时间里，Lady Gaga高能的行动力和巨大的号召力令人惊叹。

北京时间4月19日凌晨2点，One world: Together at Home全球公益演出直播开始。预热环节结束时，Lady Gaga第一次出现。她在镜头面前略施淡妆，一副居家打扮，体态较疫情前公开露面时明显丰腴了一些，黑眼圈则透露了这段时间的疲惫。Gaga发表了一段演讲，感谢所有参与的歌手以及奋战在一线的医护人员们，同时也表示对目前疫情感到担忧。言谈间热泪盈眶，令人动容。

在随后的正式演出中，Lady Gaga作为开场嘉宾，翻唱了传奇爵士乐黑人歌手Nat King Cole的经典作品《Smile》。压轴曲目是经典歌曲《The prayer》，Gaga与意大利男高音安德烈·波切利、席琳迪翁、传奇哥一起登场，在朗朗的钢琴伴奏下，以炫目的豪华阵容和天籁般美好的歌声，结束了这场感动世界的公益演唱会。

演出进行期间，主持人和明星们轮番登场，口播号召对奋战在一线的医护人员进行捐款。考虑到疫情对全球普通民众造成的经济影响，所以演出组织者并不要求观众捐款，而是面向全球有影响力的企业募捐。

4月20日，负责举办此次活动的国际组织Global Citizen（全球公民）在 Twitter 上表示，最终确认募集了 1.279 亿美元（约9亿人民币）善款。作为发起人的Lady Gaga 低调回应：「我很荣幸成为这个项目的一部分。」

据悉，这笔善款来自苹果、可口可乐、IBM、卡西欧等企业和私人慈善家的赞助，Gaga也捐出了自己美妆品牌三分之一的收入。其中5500万美元将作为世界卫生组织的新冠肺炎应急基金，剩下的7000多万美元将用来支持地方医护人员抗击疫情。

Gaga说：「我爱所有参与演出的艺术家、所有观看的人、所有没有观看或不能观看的人。我们都很重要，我们是一个世界。」

作为全球最知名的流行歌手和公众人物之一，Lady Gaga在很长的时间里给人们的印象都是举止怪异、表演风格夸张，更不用说那些奇葩、出位的装扮，几乎成为「魔女」的代名词。另一方面，她又以非凡的音乐才华征服了亿万歌迷的耳朵，她歌曲中那种大胆、叛逆、无所畏惧的风格激励了全世界无数年轻人做真实的自己。

舞台上的Lady Gaga强大到不可一世，私下的Lady Gaga却把自己包裹得严严实实。这样一个复杂、尖锐、矛盾的人物，怎么会成为一场公益演出的策划发起者？除了拥有足够的名气，她是凭借什么力量完成这场不可能的任务的？也许，奈飞的这部纪录片可以告诉你答案。

至情至爱 止于孤独

这部制作于2017年的纪录片名为《GAGA: Five Foot Two（Gaga：五尺二寸）》。换算成公制，五（英）尺二（英）寸约合157厘米——Gaga是个小个子，尽管从她强大的气场上很难想象。片名很有意思，就像给黄晓明拍一部纪录片，取名《教主：实际身高1米72》一样。只有奈飞会明目昭彰地拿明星「死穴」作为切入点，告诉大家镜头中那个女孩是100%的真实样貌。同样，在一众明星中，能像Gaga一样坦然接受这种善意玩笑的，也寥寥无几。

影片通过Gaga豪宅里的气球透露了她正在接拍由布拉德利·库珀导演的电影《一个明星的诞生》。两年后，凭借这部影片，Gaga同时获得奥斯卡最佳原创歌曲奖和最佳女主角提名，创造了奥斯卡的新历史。

《一个明星的诞生》是一部经典翻拍电影，讲述了过气的乡村乐明星杰克逊帮助才华横溢的年轻女孩艾利实现音乐梦想的故事。但在故事的结尾，深深相爱的两人却不得不面对痛苦的结局，深陷酗酒吸毒恶习的杰克逊为了让艾利继续向前选择了自杀，而艾利则在失去爱人和自责的双重打击之下痛不欲生。

这个被数次翻拍的老故事，却更像是为Gaga量身打造的。无论是女主角初出茅庐时对于成名的渴望、对于爱情的执着，还是惊人的舞台表现力，令人惊叹的创作能力，都几乎复刻了22岁踏入歌坛就一炮而红的Gaga。

在感情上，Gaga也和女主角一样坎坷和充满戏剧性。2006年，年仅19岁，刚刚从纽约大学退学的Gaga与音乐制作人罗布·富萨里相识，随后公开恋情。和电影中的情节几乎一模一样，罗布·富萨里一手挖掘并捧红了这个让人一见难忘的女孩，曾后花费数月调教她的唱功和舞步。但后来一炮而红的Lady Gaga与罗布·富萨里关系交恶，两人于2007年分手。罗布·富萨里还曾将Gaga告上法庭，索要按照约定支付的3050万美元。

同年，失恋的Gaga主动追求25岁的音乐人Luc Carl ，两人的故事几乎再次复刻了《一个明星的诞生》。之后几年， Gaga与Carl经历了分手-复合-订婚-再次分手的曲折。

在这段感情里，Gaga人生第一次试图进入婚姻，拥有一个稳定的家庭，却以失败告终。之后数年，她又先后与演员Taylor Kinney、艺术经纪人Christian Carino相恋、订婚，却无一例外地解除婚约，成为「落跑的新娘」。

面对镜头，Gaga谈及往事难掩悲痛：「每当我（工作上）得到一个天大的好消息时，我的感情就完蛋了。我的唱片卖到1000万时，失去了罗布；我卖了3000万张唱片时，失去了Carl；我得到了拍电影的机会，就失去了Taylor……感觉就像永远在漂泊一样，这是我第三次被人伤透了心。」那时，Gaga还不知道，自己将与Christian再次重复这个悲伤的历史。

作为世界上最强悍的女性之一，Gaga知道自己变得越强，就必须承担更大的孤独。在被病痛和孤独折磨的时刻，她背过镜头泣不成声：「我只想去做音乐，让大家开心，去巡演，建立家庭，但我知道我不可能同时做到所有事。」

面对自己的理疗师布兰登，Gaga像个小女孩一样委屈的哭诉：「我很孤单，每晚都是，这些人都会离开，对不对？只剩下我一个人，变成一片寂静。」

女性的力量

2016年，Lady Gaga在奥斯卡颁奖典礼上和50位性侵受害人共同演唱歌曲《Til It Happens to You》（Gaga创作的反映校园性侵事件的纪录片《猎场》主题曲），成为奥斯卡历史上最震撼人心的场景之一，Gaga还在接受媒体采访时勇敢袒露了自己十年前遭遇强奸的不堪往事。

Gaga的演艺人生，始终伴随着对女性权利的追求与抗争。初入歌坛时，Gaga遭遇了大部分女孩的噩梦，被经纪人当作性感的玩物：「那些男人掌握着权利，可以把女人玩弄于股掌之中。不管他们想要什么，毒品、钱、香槟、美女，最性感的美女也能唾手可得。我一进去那个房间就觉得，他们会把我当成那种女人，期待我会像她们一样献身。」

为了反抗经纪公司将自己包装成一个性感的芭比娃娃，Gaga选择了怪诞的造型，「这样我会觉得自己还有控制权」。她做到了，那些让人咋舌的装扮在很多人心中留下不可磨灭的印象。在MV音乐录影带大奖上，她用边唱边流血的造型演绎了一首关于「狗仔队」的歌曲，提醒人们「名气把玛丽莲梦露害成什么样子」。

30岁的时候，她意识到现在更想做真实的自己：「我现在懂了，我根本没有必要戴着无数顶假发去展示自己。」

Gaga是个非常敢于表达自己观点的人，她曾经站在白宫门前对奥巴马喊话：「你有一个全世界最美丽的女同性恋粉丝，你不要假装看不到我，听不到我。」她支持平权运动，支持LGBT群体、支援艾滋患者、反对对女性施暴……

在纪录片中，Gaga直言不讳她的第二支流行单曲《Poker Face》是一首为性少数者表达心声的作品，「我以前和男友啪啪的时候，脑子里想象的是女性的脸。」

家人的力量

纪录片中最令人感动的部分来自Lady Gaga 与深爱的家人之间的关系，因为当时正值Gaga的新专辑《Joanne》即将发布。而这张专辑是Gaga为了纪念与自己同名的姑姑而创作的。

姑姑 Joanne 曾患上过严重的红斑狼疮，去世时年仅19岁。她是Gaga祖母最为钟爱的小女儿，而祖母不得不亲自决定放弃手术，让Joanne在去世之前少一些痛苦。

Joanne的去世成为家族最深刻的伤痕。她的黑白照片一直挂在饭厅最醒目的位置，和祖母的卧室。

Gaga的本名中也有一个 Joanne， 父亲希望女儿能够带着Joanne这个名字灿烂而美好地生活下去。创作完《Joanne》这首歌时，Gaga忐忑不安地将小样录在手机里，放给祖母听。她温柔地告诉祖母：「如果你坚持不下去，不需要对我说什么。我们停下来就可以。」

远处的天国

不是你的归宿

我心上的每一处

都在隐隐作痛

我需要你

比天使更加需要你

你要去哪里呢

我的女孩

我知道你将魂归何处

我知道你将继续向前

即使我无法再见到你

我也迫不及待地想看你翱翔在蓝天

柔美低沉的声音从手机中缓缓流出，先是Gaga的父亲难以遏制情绪快步走出房间，然后是Gaga的泪水流出眼眶。只有外婆面容平静地听完了整首歌，对Gaga说：「它太美了，我很喜欢。」Gaga低声说：「这是献给你和父亲的。」祖母说：「你千万不要因此而痛苦。已经过了很久，她陪伴了我美好的19年。她永远是我的宝贝。」

「家人在我生命中是最重要的。」 LadyGaga说，「如果没有他们，我不会成为现在的自己。比起他们，我的事业，我的工作都不那么重要，家人对我来说意味着一切。」

于病痛中给世人的爱

纪录片用超过1/3的篇幅记录了Gaga为即将发行的专辑《Joanne》进行的刻苦工作和努力，但新专辑却在发行前三天遭到泄露。由于比利时一家唱片店擅自决定提前发售专辑，造成了几天之内专辑曲目在网上被非法下载几十万次，但在当时，Lady Gaga已经无力顾及这些，她旧病复发了。

2010年，Lady Gaga在做客访谈节目时承认了自己可能患有红斑狼疮：「红斑狼疮是我的家族遗传病，目前还没有任何症状，不能说我已经患上了这种病。但诊断结果的确呈阳性，我得对自己的健康加倍小心。」

几年前，Gaga的髋关节在演出时严重受伤，在镜头前，发病的 Lady Gaga 疼得在床上流眼泪：「好像有人用一根绳子把我一边的大脚趾拉起来，然后是第一根肋骨、然后是肩膀，然后是脸，在使劲地拉……我的脸太疼了。」

病痛之中，她想起了那些和她有同样疾患的人：「他们没有我来钱那么快，没有人照顾，很难想象他们是怎么挺过来的。」

2017年9月5日，Lady Gaga 又因为患上纤维肌痛症取消了原本定在11日的蒙特利尔演唱会。她决定暂别歌坛，休养身体。

但是即使多年来被病痛折磨，Gaga从来没有停止过对慈善事业的投入。2011年9月，一位Lady Gaga的小乐迷不堪忍受学校中被欺负，在家中自杀。该事件引起了Lady Gaga的高度关注。她和母亲一起创办了「Born This Way 」（天生完美）基金会，用以关注青少年的身心健康，帮助青少年健康成长。

为了帮基金会募集善款，2017年，Gaga亲自到星巴克「打工」，为顾客制作咖啡。星巴克每卖出一杯联名饮料就向Lady Gaga的「Born This Way」基金会捐出25美分。

此外，她还将收入捐给美国红斑狼疮基金会等公益组织。

她的善举得到了很多人的支持。加州的慈善会主席鲍勃-罗斯(Bob Ross)表示：「Lady Gaga会极大的帮助那些弱势群体，这些人被忽视与欺侮，在生活中处于孤立与挣扎中，而这样的帮助在当今的世界上非常急需。」

纪录片接近尾声的时候，30岁的Gaga以为即将在美国超级碗决赛中场秀上的表演，会是自己人生中最辉煌的一刻。然而连她自己都无法预料， 2020年春天，她会作为One World: Together at Home全球公益演出的个人发起者，当之无愧地成为这个时代最伟大的女性之一。

这个五尺二寸的娇小身躯里，蕴含着钢铁侠般巨大的力量——这力量是来自对家人、对世界和对人类的爱。这种爱，大概就是我们这个脆弱星球最后的希望所在。

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