三色艺术史

【金】

金色圣像的权力财富—电镀金玫瑰的民主庸俗化—克林姆特the kiss（拜占庭马赛克）爱欲的再神圣化—gold是钱。

【蓝】

青金石稀有之蓝，蓝的解脱是宗教画的叛逆（向风景画的过渡？），诺瓦利斯小说里蓝花产生的浪漫崇高，痛失好友的忧郁蓝色时期，自命名国际克莱因蓝的revolution&Leap into the void，冲破蓝天拍下的earthrise。

【白】

理应（强行）为白的大理石雕塑（变得纯净）—白色情结，Wedgwood的411次白色瓷片，惠斯勒《白色女人》mockery实际是真·白色交响曲（五彩斑斓的白）&标新立异的个人展览引领白盒子（排外的精英主义？）的流行，《Fountain》性质是白色大理石雕塑/瓷器（抛开用处），勒·柯布西耶白色建筑家—“moral white”白墙是对姓资装饰和奢侈的negation&purification—过于现代主义，墨索里尼的白罗马城工程&白人雕像、白艺术宫的tyranny（秩序&统一），当代的白色还是否纯净？

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第一集循序渐进金色的时代价值已经很让人耳目一新，中间的蓝色（加上蓝色自身的感染力）也标志着一个个艺术史中的进程。引入白色主题的“修复雕像”问题新颖，也觉得纯洁之白是老生常谈，但当它和艺术真正联结起来的时候——渐入佳境，再看看白色在现代社会、现代艺术和艺术空间的应用，不断的思考。

想了想改成三星，因为太双标了且片面。根据影片的描述，金色最初是古埃及leader使用，金色和神秘能量画上等号，所以法老用它来做棺材想要得到长生不老的力量。基督教本来是穷人的宗教，耶稣是一个牧羊人，基督教不喜奢靡，但君士坦丁改信基督教之后又将金色和神圣力量联系在一起，大量用金子造教堂，于是金子被宗教垄断了，平民不能用。工业革命之后发明了电镀，这时候人人都能用上便宜的金色装饰品，这叫做“金色的民主化”。白色最开始是古罗马造像用的圣洁颜色，之后这种审美accidentally传到了英国皇室，成了精英色。意大利纳粹头子超爱白色，认为这是严肃有秩序的，他要把所有房子都建成白色白墙。勒柯布西耶也到处修白房子，这时候让所有人都用白色就变成了纳粹分子……

完全不讨论柯布西耶当时思潮背景，上来就扣帽子说人家法西斯，要用白色统治世界。柯布西耶还有很多彩色的作品好伐？人人都用白色是法西斯，那为啥前面人人用上了金色就叫做民主……最后意大利纳粹头子修的建筑真的非常漂亮，充满了秩序感和神圣感。柯布西耶的风格延续到了现在，因为其可复制性变成了最普遍的框架结构方盒子建筑。

综上所述，在这部影片中这样定义民主和法西斯：

我可以拥有这个昂贵的东西你们都不能有，有一天因为技术的进步这个东西不再稀缺大家都可以用了，这是民主。

我喜欢这个东西，这是艺术的终极形式，我要让所有的人都住在这种艺术表现形式的城市里，这是法西斯。

最后这个人还要站在一堆黄金中感叹一句，金子曾经是神圣和神秘的，现在变成充满铜臭味的钱了。真是置黄金作为货币流通的历史不顾只管自己说出来看起来比较帅。“纯洁的白色也有黑暗的历史”，太喜欢在纪录片中用反转对比了。

一种颜色普遍被接受有一定的人类生理物理本能基础，抛开人类的觉知和大脑，只在目所能及之处找到文本线索再主观地串联起来，这样的逻辑不是一部好的纪录片。

第一集：金

古埃及人雇佣侏儒开采冶炼黄金，不知道奇幻小说中善于挖矿的矮人是不是和这个传统有关。

佛罗伦萨传奇金匠切里尼（Benvenuto Cellini）为法王弗朗西斯一世制作的传奇盐罐Cellini Salt Cellar

同时代渴望黄金的Augustus II the Strong，他所设立的Green Vault博物馆展示了大量华贵的珠宝（这些展品深深影响了法贝热）这位国王绑架了年轻的炼金术师Johann Friedrich Böttger，强迫后者提炼制造黄金。在研究的过程中，炼金术师机缘巧合下发现了瓷器的烧制方法。

维多利亚时代，伯明翰的企业家John Wright使用电镀法让平民百姓都能使用外表富丽堂皇的镀金制品，黄金的价值与日俱减。

第二集：蓝

威尼斯商人购买来自阿富汗的青金石（Lapis Lazuli），用复杂的提纯方法制作ultramarine（群青）。因为造价之高和教廷的管控，一段时间内只有圣母或圣徒的衣服可以用群青上色。

Giotto在Scrovegni Chapel的拱顶上绘制的天堂。

Madonna and Child as one of the two suns, and prophets as planets

毕加索在蓝色时期所使用的廉价人工合成蓝应该就是普鲁士蓝吧。

欣赏不了克莱因蓝，以及Yves Klein的Le Saut dans le vide (Leap into the Void)可能开辟了行为主义的先河。

第三集：白

Johann Joachim Winckelmann和他推崇备至的Apollo Belvedere（BBC新旧两版Civilization均有提及，新古典主义的奠基人之一）Winckelmann没有意识到古希腊、古罗马的雕塑本都有艳丽的色彩，认为颜料剥落后纯白的大理石塑像是古代文明完美德行的体现。正是这种错误的认知，使得大英博物馆在30年代无视文物保护、盲目清理历经千年而发黄发黑的Elgin Marbles（Museum admits 'scandal' of Elgin Marbles ）

建筑家柯布西耶（Le Corbusier）对白色的沉迷和执着令人畏惧，这位做的城市设计可以照搬到反乌托邦艺术作品中。柯布西耶也是纽约联合国总部大楼的设计师。

The model of the Plan Voisin for the reconstruction of Paris

墨索里尼的方尖碑和意大利文明宫，前者丑陋不堪，后者从设计角度看还是很美的。

每次看完一期艺术史纪录片，总为发现新的宝物瞠目结舌、欣喜若狂。徜徉在遐想与思考中，以为看到了艺术的极限，其实只是看到了自己的极限。The power of ART.

回顾《三色艺术史》中让我颇有感触的作品，记录光芒闪现的一刻。

60多年前，法国艺术家Yves Klein将这种蓝色定义为“国际克莱因蓝”。之后，时尚界掀起一场克莱因蓝风暴，无数时装饰品甚至汽车，纷纷穿上克莱因蓝的潮流外衣。艺术家伊夫 ·克莱因因此声名大噪。

特殊材质的克莱因蓝单色画

克莱因蓝像一个新世纪的女性，10厘米细高跟，清冽的香水，线条极简的直筒裙，翘腿坐在白色沙发上，握着杂志的手夹着吸到一半的香烟。就那么抬头看你一眼，brighter，purer and stronger。

片中还提到了人类首次登月拍摄的地球画面，很难说这和艺术有什么关系，但放在摄影史上，这也是历史性的一步。“从难看的月球望去，地球像一颗蓝色的钻石。”这颗美丽的蓝宝石，就是我们温柔的睡床。

第一张从月球上拍摄地球的照片

白色起初常用于西方雕塑中。 希腊古典后期雕塑家莱奥卡雷斯创作的《阿波罗》代表了艺术家对希腊完美人格的向往。

《阿波罗》复制品，现藏于罗马梵蒂冈博物馆

沐浴在晨光中的阿波罗，美丽的阿波罗，请不要吝啬你优雅的风姿，将你的矜持、理性、朴素、自然一并赋予我。

勒·柯布西耶设计的白色别墅，本意是想人们居住于此，净化内心。不过很难想象住进一座完全白色的别墅中是什么感觉。从某种意义上来说，净化是种朝圣，柯布西耶对白色的朝圣。

柯布西耶的白色别墅

一种被剥夺安全感，需要赤裸相对的白色。柯布西耶的白色可能就是我思想的边界。

当我们以为白色是世界上最纯净的颜色，无暇无疵，简直是完美的定义。但历史上有人赋予了它最大的讽刺。

法西斯党首墨索里尼企图用白色翻新罗马，所有的建筑都用白色，个性是他的天敌。墨索里尼的世界里，白色是极权的象征，成为最黑暗的思想暴政。

墨索里尼的文化宫

在发现金子之初，人们只为金色美丽的光泽吸引。它温柔跃动的光芒似乎是太阳的化身，配得上一切的信仰。教徒用它做宗教画，以示虔诚；帝王用它做面具宝座，以示权利；王侯将相以它装饰，以示财力……

教堂顶的金色穹顶

你能想象贴满金子的穹顶在阳光下闪动着跳动的光吗，仿佛上帝在与你交流。

弗朗西斯的盛盐器

耗时3年制作的盛盐器，左边是土地之神，右边是手握三叉戟的海洋之神。没错，帝王只是用它来盛盐。但是其精美程度也让弗朗西斯不敢触碰。

耗时7年制作的宫廷内景

132个异国风格的宫廷人员，怎么奢华怎么来……

真的有太多太多超乎想象的穷奢极欲。

这讲述了三种颜色，蓝、白、金，在艺术家的手里它们影响了我们的情绪，改变了我们的行为方式，甚至改变了历史的进程。 金色散发的光辉使其成为最令人陶醉的颜色、白色曾是古代大理石的贞洁之色、而蓝色一直是所有颜色中最最迷人的。 这里讲述的三种颜色分有介绍，而我最为之动容的是金色。

而由一位叙述故事者带着我们去探索这三种颜色的美丽。

古人并不知道黄金的珍贵，只是发现与黄金最像的东西——太阳，随之而来的便是黄金的珍贵。有一个微型马车模型，而它的寓意是一匹骏马拉着太阳由东向西穿越天空，这是一种对太阳与黄金的崇敬。黄金与太阳之间认为关联是很大的，所以认为黄金象征着永恒不灭

而古埃及能随地找到黄金，古埃及人非常会炼金，于是迅速成为了第一大黄金生产地区。

而我，喜欢的黄金这一篇，而是因为它从古时讲到现在，看着它的发展史与它的演变，其中的趣味性了解着艺术颜色的历史也很喜欢讲故事的方式，也同样被黄金艺术品所震撼。

从古埃及认为黄金是太阳是死后的生命、基督徒认为黄金是上帝的光芒、文艺复兴时期的君主认为黄金是权利与地位、再到英格兰银行的下面，黄金象征的最神圣的东西——钱，随着黄金的流传，有些东西已经在失去，从远古至今，讲的极是，它已经失去了属于它的辉煌！

金、白、蓝，不仅仅是三种颜色，更赋予了艺术家无限的灵感，甚至影响、改变了人类历史进程。关于三色的艺术起源在艺术创作中的应用，都可以在纪录片中得到比较详尽的了解。

这篇文字想要记录的，是我在看完这系列片子后记得的一些碎片，以及所带来的一些思考。

古人并不知道金色的珍贵，他们只知道金色象征着太阳。到后来，他们找到了一些黄金。于是金色有了更多的象征，它象征了权利，地位。

后来，他们发现那里有很多的黄金，他们认为太阳死后变成了黄金。于是太阳就象征着永恒，而黄金象征着权利，地位。

金色，古人们认为金色是非常的令人陶醉！白色则是最纯洁的颜色。蓝色就是古人们认为最迷人的一种颜色。现在，就有了三色艺术史这个艺术纪录片。真的很好看！

蓝

曾经的西方艺术史并没有蓝色的运用，或者说是很灰暗的的蓝色作为背景出现，希腊语里甚至没有蓝色这个词汇

Afghanistan----Venice

青金石 lapis 出现

意大利文艺复兴之父乔托（Giotto，在斯科洛文尼教堂第一次将蓝色运用于宗教，拱顶上的蓝色，成为 天堂的象征，而蓝色的披风，从此也成为了圣母玛丽亚的标配，virgin Mary蓝色造假昂贵，提取困难，成为宗教垄断颜料，普通人禁止使用

titian 1490，在罗马著名神话场景 Bacchus and Ariadne 《酒神与阿里阿德尼》中，用“圣母之色”不光给主角还给一个放肆的侍女着色，（刚好是蓝白红三色，，，

提香热爱蓝色，并让蓝色走下神坛，另

一幅作品里，画面的中心并非圣母而是着蓝衣的圣彼得。

ultramarine blue 好美的名字

18 19世纪浪漫主义，蓝成为最能表达情感的颜色。

困扰的灵魂

蒙克 情人

高更 熟睡的男孩

尤其，蓝色时期的Picasso，在巴黎的夜夜笙歌纸醉金迷最终导致了挚友的自杀，Picasso陷入了严重的精神分裂，投射在作品上就是一系列忧郁，沉默，凄然的蓝色 Jung从其作品中得出了结论——Picasso病了

很难被看见，但又经常出现在艺术文艺作品里的妓女

三年，在一片污秽廉价的蓝色深渊里一位白色女孩，从白衣之下透着粉色的光芒，和鲜活的唇色，从画作里看出，Picasso从沉郁中走了出来——还是那个浪荡子

Yves Klein

a leap into the void

用尽一生都触不到的蓝，竟就是自身的颜色（蛮可以作为言情剧的主旨升华段

PS， 由于其可获得性和价格，蓝色在中国和欧洲发展不尽相同，在欧洲似乎更是神圣化的，而在中国，单从瓷器的蓝和清朝器物衣饰里的“景泰蓝”可以看出蓝似乎很普通，欸还有中东随处可见的蓝，从色彩看历史艺术发展？以及蓝也可以是一种运动感，嗯哼 啊时间并不对等的topic。。。。算了。。

白

最纯洁的，最堕落的颜色

起先是象征世界启蒙的颜色

tip : parthenon 之前竟然是有颜色的！

升华白色的男人：温克尔曼， gay fall in with Apollo

It's tripped back, it is restrained , it is intellectual

温克尔曼掀起一股古典热潮， 哈哈哈帕台农的埃尔金石雕不得不被打磨光洁，

英国人想要洁白无暇的瓷器，但很显然这似乎是中国人的专长，直到250年前，乔赛亚·威奇伍德才烧制出欧洲制瓷史上首个完美无瑕的白色釉料，打开新古典主义风格大门

“这该死的上流社会，我欲入无门”

兜售艺术的人——惠斯曼

ps 惠斯曼的白色三部曲在我看来还挺美的，但其创作内涵就是简简单单的为了表现"白“

这并非一种艺术，对”白“的大面积应用似乎也只是一种手段上的另辟蹊径，连技术创新都算不上，但艺术史上技法上的创新走到现在已经臻于至善，这难道就是艺术家们开始着重探索画面背后所蕴含之思的原因吗？

马歇尔·杜尚用同样洁白无暇，大理石般的小便池狠狠嘲笑了一番所谓的白色精英主义，

柯布西耶纯白的建筑，从一开始对奢侈和装饰的否定，对秩序和集体存在的追求，最终落入了一种法西斯行列，帮助墨索里尼重建罗马荣耀。

金

为什么人们喜欢金色？

因为金子如太阳般闪耀着光芒

公元前1500年的太阳马车，青铜铸马每天拉着太阳东升西落，丹麦国博，会是一种最早的时间观念吗？

对黄金的崇拜犹如文明本身一样，存在久远。

埃及

图坦卡蒙墓——黄金使他永生

罗马， 312年，一神教出现君士坦丁改信基督，基督的原创性思想：“一头骆驼想穿进针眼都比一个富人想进天堂要容易”

对财富的厌恶，从耶稣牧羊人出身就可以看出

但五世纪黄金出现在了宗教当中，成为上帝的圣光

不好意思好 这清奇的抓拍角度

教堂里的黄金马赛克

感觉很不错?

文艺复兴时期，黄金成为地位和权力的象征

切利尼 盛盐器

炼金术

1840年伯明翰工业基地，电镀工艺被发明，黄金民主化

古斯塔夫·克里姆特 the kiss, 当镀金技术把黄金拉下神坛，克里姆特希望借由他精湛极尽技艺的画作让黄金回归之前的崇高之中

人们珍视什么崇拜什么，黄金就代表什么，从永生到上帝的光芒，到权利与地位，再到爱与性，如今的黄金呢？大概只是财富吧

金色的拍摄有很多古埃及的画面，很有质感，最后引申到克林姆特对金色的认知——在一个黄金变得廉价的时代，用最繁复的手法，将金子嵌入表达爱的画面中，把人间最宝贵的物质与最珍贵的精神相连，有被打动的感觉，而到今天黄金被藏在银行的地库中不见天日，人们不再那么爱它像太阳一样耀眼的光泽，而只是关心它背后代表的数字而已，看到结尾处，有些悲哀

蓝色这集更多的在描写艺术家，毕加索的那段对一批蓝色画作的呈现，伴随配乐，有种触目惊心的抑郁感。我也非常喜欢克莱因，一个极致疯狂的探索者，对蓝色极致的追求，以及站在屋顶从窗外“奔向自由”的画面，让人印象非常深刻。面对充满琐碎的窒息的世界，一个追求自由、有精神洁癖的人，又如何能忍受呢？又怎么可能不想跳窗而去呢？

白色那集我不太喜欢，片子中从罗马雕像到最后的法西斯极权的演变，有些单薄和悲凉。我想白色可以有更多美好的角度去展现

主持人非常帅、英式口音好听，一大亮点～

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一些关键的历史脉络事件：

金色

古埃及，用在法老面具上，象征太阳神与不朽的生命；

基督教，金箔被嵌入宗教画；封建王朝，象征权利，金匠精心雕刻献与帝王；

镀金工艺发明后，变得平民化；

克林姆特的《吻》，将最珍贵的黄金献给最珍贵的爱；

到今天，黄金只是金钱数字而已，意味逐渐消逝

蓝色

珍贵的青金石，乔托用于教堂壁画；

教堂发布蓝色禁令；威尼斯解放蓝色，提香的运用；

毕加索在好友自杀后的蓝色画作，荣格指出其象征地狱、精神分裂；

克莱因发明极致自由蓝，开展了“蓝色革命”——开窗拥抱自由；

蓝色神秘而遥不可及，但人类首次拍摄地球，发现一直向往的星辰大海就在身边

白色

大英博物馆的石雕因为杜韦恩的不正当清洗脱色为白；

韦奇伍德经数百次实验发明了润泽的白色陶瓷；

受《白色女人》影像，白色逐渐精英主义；

惠斯勒改变维多利亚的繁复，开创了艺术空间空白之美，伴随冷漠意味，成为精英主义象征；

柯布西耶的乳胶漆逐步改变欧洲建筑面貌为统一“道德白”，剥除多余之物；

墨索里尼的方尖碑，白色成为统一极权的代表