预言者2009

1.生存最重要，为此要忍辱负重；
2.为自己，而不是为别人卖命；
3.给老大办事时不要问为什么；
4.结识不同的人，但要差异对待；
5.挑拨矛盾，并从中渔利；
6.分阶段解决生理需要；
7.终生学习；
8.善于理财，特别要有再投资意识；
9.对朋友仗义，但该打的时候不能手软；
10.有实力独自搞定最棘手的难题；

19岁青年马利克（Tahar Rahim 饰）因参与犯罪活动被判刑六年，在监狱里，他很快因自己的一半阿拉伯血统被监狱里囚犯最大势力科西嘉帮派领袖卢西亚尼（Niels Arestrup 饰）注意，后者强逼马利克刺杀一名阿拉伯犯人，马利克完成了任务，在监狱生涯中得到卢西亚尼帮派的保护，但科西嘉人依旧嘲笑他愚蠢的阿拉伯血统，而阿拉伯人则说他是科西嘉人的走狗。一年后监狱转移部分科西嘉犯人，卢西亚尼势力大减，视学会了科西嘉语的马利克为眼耳，同时马利克在监狱学校中补习不辍，学习外语。三年后马利克在卢西亚的帮助下获得假释，得到白天外出工作的机会。马利克在帮卢西亚尼干活的同时，借助监狱中获得的关系涉足大麻生意，获利颇丰，他亲近监狱中的阿拉伯人帮派，最终挣脱了卢西亚尼的控制，出狱当天就有小弟开着三辆车跟着。
“如果没人罩着，你以为自己能活着出狱吗？”
嘴里含刀片是门技术活。
多学几门外语是何等的重要，正是马利克明锐的观察力和精通三种语言使他能成功周旋于各帮派之间培养自己的势力。
法国黑帮老大即使在监狱里一样如鱼得水，呼风唤雨，就是监狱长也只能俯首称臣。
两个半小时的片长觉得冗长了，精彩度不够，更像是纪录片。
本片获2009年戛纳电影节评审团大奖，2010年第82届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。

  影片名《预言者》是一个带有反讽意义的名字，在影片里，没有一个人能预言什么事情，他们都是被命运摆布的小蝼蚁。雅克·欧迪亚说：“这个标题迫使观众去思考影片中没有出现的因素和情节。也就是说，我们需要一个有预言能力的人，让他去组织影片情节的发展——他是一个全新的人。我是从鲍勃·迪伦的歌里获得的灵感。歌词大概是说我们总是在不知不觉中为什么人提供什么服务。这种有宿命感觉的歌词很符合我的想法。但是我又找不到一个更合适的名字来为影片起名，后来又沿用了剧本的名字：《预言者》。”
  
    大胡子的人在欧美电影里都是恐怖分子——这种习惯上的“认定”在某种程度上让电影处处掣肘，对于雅克·欧迪亚来说，他正是要打破这种习惯上的思维定势。他说：“我们总是喜欢吧一个阿拉伯人描绘成恐怖分子或者是有极强社会性的人物，我觉得这并不正确。所以我们决定要反过来做，要做一部纯粹意义上的类型片，让这些人在一个新的社会体系里表露出自己的本性——而不是我们赋予他们的社会性。我的编剧搭档托马斯·拜德盖恩（Thomas Bidegain）就设置了一个监狱的环境，在这个环境里我们就可以创造出脱离人群、脱离社会习俗和认定模式的人物。或者说我们能创作出不在电影体系内被约定俗成的人物。”
     对于很多人来说，扮演主角马里克·埃尔·德嘉本纳的塔哈·拉希姆是一个完全陌生的新面孔。为什么有三分阴柔和七分模棱两可感觉的他能进入雅克·欧迪亚的法眼，并参演一部鉴于题材的电影呢？雅克·欧迪亚说：“其实说到底，《预言者》并不是一部真正意义和完全意义上的监狱片，它更是一部‘道德上’的电影。我也厌倦了监狱题材影片的一成不变的模式和结构，夸张的肌肉男，火爆的狱警，疯狂的打斗。这些都太俗套、太无聊了，我也没有什么兴趣。在这部电影里，罪犯大多是一些正常的人，体态也并不那么强壮。他们并不是生来就呆在监狱中的，所以他们没有必要看起来就是罪犯。这就是我的逻辑，否则电影就太不真实了。影片里的马里克一直在寻找自己的特质，成为自己想要成为的人。可以说，他在影片中的成长是他自己提供的，并不是我们赋予的。”

　　不仅仅是“非主流”的监狱和罪犯，雅克·欧迪亚还想通过这个角色表达一种概念和知识的获得的过程，以及权利获取的途径。他说：“从马里克身上，你看到的是一个普通人，一个上进青年的生活。他从一无所有、一窍不通成长为了一个真正的罪犯，一个大佬。这些足以颠覆所有人对恶贯满盈的罪犯的理解。那些先入为主的概念，实际都是靠不住的。在他身上，我显示了一种良好的适应能力，他利用这种能力，慢慢成长，慢慢变化。”
    
   也许在当今的电影界，那些有人格缺陷的人是导演眼中的宠儿，用他们做主角，能让影片的故事更加“引人入胜”，可能所有人都更愿意在银幕上看到不如自己的人做出非一般的成就。在《预言者》中，马里克就是这么一个不识字、怯懦又非常没有经验的人，可是他在慢慢地做出自己的选择，最终走上了自我救赎的道路。雅克·欧迪亚说：“马里克在影片中的第一要务就是活下去，如果死掉了，一切都是奢谈。也许正是这种严酷的环境，才造就了他眼观六路，耳听八方的能力。影片所展示出来的主题就是‘学习’二字。而且要留心观察，要少说多做，做任何事情都要有所保留，不能把事情做到极致。要记住，到了极致就是衰落的开始。可能就是在活下去的挣扎中，马里克开始了自我救赎——他从零开始学习写字和读书。虽然最后的结果是他成为了大毒枭，可是我要说这是环境造成的结果，在监狱里难道他还能变成圣人么？即使是最崇高的救赎，也还是要分环境的。”
在影片里，马里克的血统让他有了大麻烦。一方面，阿拉伯人认为他是科西嘉人；另一方面，科西嘉人又把他排斥在外，认为他是阿拉伯人。雅克·欧迪亚说： “他可以同时存在于两个阵营中，又可以独立存在。这种游离于社会和体制之外的感觉让他更加孤独。一个人需要被社会认同，他才会有归宿和安全感。可是他的悲哀之处就是他遭受到了无休止的忽视和无穷无尽的漠视。在他的身上，有两种特质互相交汇：一种是小混混的痞性，因为他是体制之外的孤独人；另一种是拥有信仰和宗教的虔诚的信徒，因为他的血统决定了他和一般人不一样。”

　　也许正是这种身份认定上的不尴不尬和不清不楚让雅克·欧迪亚认定这是一部“道德电影”。他说：“如果一个人处于毫无节制和毫无约束的状态的话，他也不再对自己的行为进行任何约束，那么他就是一个十足的恶棍和混蛋。毫无精神和道德层面的要求，毫无精神和道德负担。但是马里克却知道什么是善，什么是恶。他身边的黑暗和恶势力都在打击他，这反而净化了他的灵魂和道德。所以，这就是我为什么更愿意把影片称呼为道德电影而不是监狱片的原因。”

   最后的结尾我超喜欢,真的能体会到解脱,重生,自由,阳光.
看本片的时候,我的心一直保持着紧张的状态. 真的有如亲身经历一般的刺激!
     惭愧的是他的计划我从开始到结束都没搞明白,可能是跟自己的生活完全不挨边.但是他的坚强和自信一直感动着我.生活真的可以把你逼到做什么事都要报着必死的心!
     他的每一次行动都是命悬一线!
   


   

近几年来，好像优秀的法国电影在形式上都是非主流，基本是稳定的手持镜头，长焦，加写实的风格，金棕榈奖电影《孩子》、《高中课堂》，还有《小上尉》都是如此。这样的电影还有个特点，就是对人物的关注超过情节，所以如果细细品味，就会尝出一些味道，而不会感到沉闷。毕竟人是最有意思的东西嘛。
《预言者》镜头用得非常舒服，晃来晃去不觉得头晕，长焦的质感也不错，不过除了车内杀人的戏，以及几处小范围曝光，也没有特别之处，走的是手持拍摄的传统路线。
说说内容。
这个译名不太好，我认为应当译作《先知》，默罕默德就是一个Prophet。”先知“的含义不仅是预知未来，更是通过这种能力引领受众的人，一个政治领袖。
整部电影以“先知”的角色为核心，所有情节都是他这个人的延展。他的经历是一个政治家的成功范本。从最早杀死同胞，苟全于科西嘉帮的保护之下，到逐渐利用各派关系，狱里狱外施展拳脚，壮大自己的威望，到最后一举消灭科西嘉帮，让狱中的阿拉伯人获得尊重，他所扮演的就是一个阿拉伯人领袖的角色，而他身上，也明显地具有政治领袖的特质：能够忍辱负重，委曲求全；巧妙调动各方关系为自己的目的服务；做事冷静而无情。还有最重要的一点，不管对政治领袖、黑帮首领，还是江湖大哥，那就是：自己牛逼是手段，而不是目的，自己牛逼是为了让自己人受益。这就是领袖与暴君的区别。
以往的黑帮片、监狱片着力于塑造大哥如何牛逼，而这部电影更深一层，讲的是监狱中的政治，以及一个作为领袖的先知。

难得如此流畅的法国电影，在尽量回避商业元素的同时又能用较为商业化的处理提升观影体验，故事很牛逼，却能讲得令人信服，男主角的表演很有意思，属于那种以不变应万变的演绎方式。
单纯小青年在监狱里摸爬滚打，出来时已成了黑社会老大，简直是一种另类的麻雀变凤凰。可见无论在什么样的学校，只要你肯学肯练，只要你能抓住机会，如果再有些天赋，那就一定能成才，黑老大当然也算。
看过很多监狱片，里面倒卖倒卖，杀人鸡奸，腐败虐待的事情也看了好多，却从没有讲述这样一个故事的，而且还能把友情这样自然而又感人地呈现出来，剧本编写上绝对是下了一番功夫。
影片后半段禁不住会想，如果马利克没把朋友拉下水，朋友就不会在巨大压力下工作，就不会旧病复发？但如果无论怎样发病依旧的话，我宁愿相信这是对朋友家人来说最好的结果。
至于那个老头卢西亚，本以为马利克会杀掉他，但发现这种羞辱似乎更给劲儿。看着马利克和嫂子、孩子在路上走，后面慢慢地跟着三台车，实在是太有老大风范了！

忽明忽暗的光线，好像黑暗中的探照灯，它在寻找，寻找猎物；冰冷的走廊里，脚步的回声比狱警的喊话还要响，刺耳，叫你不由得毛骨悚然。突然，亮光落到一个人身上，找到他了，马利克，这只待宰的羔羊——他是一个罪犯，因为袭警被判入狱；但他又是无辜的，对于接下来要面对的一切，他一无所知。在六年的监狱生涯之后，他将从一个默默无闻的小囚犯蜕变为只手遮天的黑手党党魁。
雅克.欧迪亚的《预言者》，讲述了一个小人物的发家史，充满灵气，精彩绝伦，堪称现代版的法国《教父》。通过跌宕起伏的故事情节和紧张而又富于变化的叙事节奏，我们见证了马利克完成的一次伟大革命，生活因此而走上了全然不同的轨迹。然而，这又是一部彻头彻尾的悲剧，与命运无关，导演用丰富的画面语言向我们展现了故事之外的故事——现实，宏大而深刻的主题——人的命运始终被外部世界所操纵。马利克只是被选中而已，甚至连自己被选中，他都毫不知情，从头到尾，或生或死，所有的一切，都不是他能控制的。从而，我们可以发现电影不同于其他艺术语言的独特魅力：经由选定的视角和准确的画面构造完整呈现角色与环境的关系。

1.牢笼
电影中反复多次出现“牢笼”，包括窗户外面的护栏、监狱中随处可见的装有铁栏的牢门、高墙上的金属网等等。随着故事的推进，画面中主人公与“牢笼”的关系一直在发生着改变，这很好地表现了马利克与自由的关系。首先，当年仅十九岁的马利克被送往监狱时，他透过车窗上的护栏注视着窗外路边“自由”的行人，此时镜头几乎贴到了铁栏上，强烈的压迫感告诉我们，马利克和他们不同，他即将失去自由。紧接着，视角从一个窄小封闭的空间转移到另一个窄小封闭的空间，在审讯室里，马利克被接连提问带有侮辱性的问题，他吞吞吐吐地回答，眼睛不停地往窗外看，还是铁栏，窗户被封得死死的，窗外的囚犯们正在放风。此刻即便是窗外的人也同样失去了自由，马利克已身处监狱之中，眼前的一切不是梦。冷峻的开场清楚地交待了主人公的处境和心情，并对其接下来的遭遇留下了悬念和铺垫。与马利克不同，反派一号、现任监狱黑势力头子、科西嘉人凯撒的出场采用了截然相反的画面语言，从健身房出来，凯撒的第一个全身镜头就发生在一个相对宽敞的大厅里。他从牢门外走进铁栏，摄像机没有跟随他，而是隔着栏杆观察，凯撒仿佛身在“笼外”（栏杆的另一边），潇洒的姿态俨然一个自由人。他去和监狱的管理人员交易，事实上，整个监狱都在凯撒的控制之中。此后，凯撒又不止一次地从笼外走进画面，或者穿行于牢笼而不受控制，这都表现出他非比常人的权力和特殊地位。而马利克虽然逐步混入了凯撒的圈子，却还是长时间地被困于牢笼之内，鲜明的对比把两位主角的关系表露无疑，直到后来凯撒安排他负责送餐的工作，这才有机会穿越牢门而出。画面中逐渐远离的“牢笼”标志着马利克的身份在悄然发生着变化，他开始受到凯撒的器重。一个有趣的镜头是：伴着轻快欢愉的音乐，凯撒一行十一人依次穿越牢门，摄像机与人物分置铁栏两侧，画面上的马利克排在队伍的最后一个，但他已经身在“笼外”，也表现出了几分潇洒自在。但值得注意的是，这些改变完全是由凯撒安排的，马利克自己没有任何决定能力。
随着凯撒逐渐信赖马利克，且众多手下因为萨科奇对科西嘉人的特赦获准出狱，马利克开始有机会帮凯撒执行更为重要的任务。他被安排先后三次假释出狱，画面场景也因此而拓展到了监狱之外。然而意味深长的是，当他第一次获准出狱，替凯撒谈判并拯救人质时，汽车在公路上径直地向远方驶去，开到了隔离带的另外一边，摄像机又一次和主人公分置于铁网两侧，只不过这一次不是出而是入，在没有“牢笼”的现实世界中，马利克开始发挥自己的应变能力，却被无情地拖入了另外一个“牢笼”。故事情节告诉我们，马利克越来越顺利，他开始有条不紊地发展壮大；但画面的选择则在暗示，现实已将主人公的命运死死锁住了。

2.字幕
除了片头字幕和片尾的电影名称之外，全片共使用了十次额外字幕，与文学叙事中段落标题划分结构的功能不同，这些字幕并非出现在黑场上的白色章节符，“海耶布”、“一年”、“哈亚德”、“眼睛和耳朵”、“乔迪”、“经济”、“拉提夫”、“圣诞节”、“信念”、“四十天四十夜”，它们之中包括人名、时间、还有事件，不规则的出现，对故事情节的推动也没有太多显著贡献，那这些字幕究竟有什么用呢？与贾樟柯在《三峡好人》中使用的白色字符非常相似，这些词语是画面内容而非故事情节必不可少的组成部分，我们要忽略它们的字面含义，进而理解其对于电影的意义所在。每当字幕出现，画面升格，音效和音乐却没有任何变化，影像变得不再真实，而类似的幻象也同样出现在马利克的梦中，即未来被预知的时候。
“海耶布”是马利克生命中杀的第一个人，是凯撒给他的入门任务，此后他便跨入了凯撒的犯罪王国。可海耶布死后并没有离去，他化作灵魂和马利克住在一起，一起聊天，一起抽烟，见证马利克的蜕变。只过了“一年”，马利克已经完全适应了监狱生活，他遇到了“哈亚德”，这个人教他读书习字。接着，凯撒让马利克成为自己的“眼睛和耳朵”，与此同时“乔迪”找他合伙毒品买卖，越来越大的生意使他不得不认真学习“经济”。埃及人“拉提夫”突然闯入破坏了毒品买卖，马利克生平第一次动用自己的力量摆平挑衅。然后在“圣诞节”，他接到了凯撒最重要的任务。在海耶布“信念”的鼓励下，马利克出卖了凯撒，并故意拖延假释时间，好让自己被关禁闭。在禁闭的“四十天四十夜”里，凯撒王国覆灭了，马利克成为了新的头目。
全部十条字幕无一例外都强调的是马利克要面对的事情，他克服了困难、适应了环境、认真学习、把握机会、最终完成蜕变。但所有的事情没有一样是马利克为自己安排的，事实上他是被安排、被操纵去面对这些不得不面对的遭遇。即便最后的“四十天四十夜”，马利克已经预知到要发生的一切，利用各方条件化身预言者全身而退，但他依然无法改变什么，他所做的只是想尽所有办法生存下去。

3.预言者
作为灵魂出现的海耶布是画面上的另外一个幻象，他曾多次替马利克预言，但当马利克真正成为“预言者”接管大权之后，海耶布却消失了。由此我们可以猜测，海耶布的灵魂其实是马利克分裂的自我，当本我帮助自我并最终得到统一之后，灵魂自然不见了。与命运抗争的本能或许正是马利克被选中和成功完成转变的原因。
当马利克刑满释放，重新走在宽阔平坦的大路上时，他的身后跟着三辆气派的车。这不但表现了他的身份已经今非昔比，更追加了巨大的压力。马利克不停地回头看，他只有二十五岁，但他已经成为甚至超越了凯撒。前面的路只有一条方向，后面的车队是保护，更是逼迫。他已经走上了这条不归之路，没有别的选择，必然会重蹈凯撒的覆辙。正如之前高速公路上的暗示，马利克走出监狱，却已踏入了另外一个牢笼。
我们之所以身处牢笼恰恰是因为我们无时不刻不想跳出牢笼，这个悖论是社会的现实，无法改变。就像马利克被凯撒控制，凯撒被他在监狱之外的生意和老板控制一样，生存的抗争可以改变现状，却改变不了命运的走向。

电影不仅可以讲故事，更能细致入微地表现故事发生所处的、促使故事发展成型的现实世界。正如导演雅克.欧迪亚所说，《预言者》的创作意图，是对当代社会的暗喻。