游览意大利

像罗西里尼（在这里）这样随意的人相当少见。他似乎从来不在意如何将场景（以及截然不同的配乐）连接起来，也不在意将某些生硬的东西磨平；这部电影里一些对话镜头和驾驶镜头是他作品中更为突出的例子。尽管如此，以一种独特的方式——有点接近法国新浪潮的方式——这一随意并不表现为廉价性，而是表现为令人惊讶、有点自相矛盾的自在和宽广：我是说电影，而不是说创作者。当然，这来自画面本身的清晰和优美，以及演员（我指的是Bergman）如同游泳者在水中那样（甚至并不一定virtuosic）的自如。当我们看完这样一部电影时，我们感到它的随意和瑕点几乎有如某种赐予，某种——并不是像传统地“不完美”的纪录片那样，而是像绘画那样——对生命的确认。这部电影好吗？我们迟疑而不能说；也许至少确实没有《火山边缘》好；然而——和那部一样——它令人感到（并且它的创作者也必然拥有）难以描述、微小而有力的内在的幸福。

B+

亚历山大刚和妻子坦白离婚的事，夫妇被热情地邀请去看尸骨挖掘，这一段处理得非常棒，把拥抱在一起的夫妇尸体与亚历山大夫妇的情感状态建立了某种神秘的联系。生命太过脆弱了，爱情也败给了它，谁又能知道那对拥抱着死去的夫妇是真心相爱呢？兴许也是在不断的妥协与退让中，只是死亡成就了它们的爱情，将其永恒化了。那么，影片最后亚历山大夫妇在神面前的相拥和解就一定是因为爱吗？不过是害怕再度迷失，害怕再度虚空，不过是无处取暖时祈求对方的一点温度罢了，毕竟这里到处弥漫着死亡，需要新生命(孩子)来弥补破裂的情感。因此，透过女主角的眼睛，我们可以看到战后的街上，婴儿和孕妇都增加了。可以说，整个民族的情感创伤都企图通过婴孩来弥合。

在房间中丈夫问要不要喝点什么，妻子说好，去酒吧吧。她不愿意两人独处，在朋友中两人互看着与别人谈笑甚欢的对方，回去后又都说玩得只是还可以，婚姻的疲乏让他们不再互相取乐，又在嫉妒心的监控下与失望中丧失了与别人取乐的能力。妻子提起曾经爱她的一个死去的诗人，丈夫冷嘲热讽。接着丈夫去了卡普里岛，妻子独自玩赏了维苏威火山，在卡普里他遇到另一位婚姻也有问题的女人，她的丈夫从不给她写信，“而明天事情可以解决了，因为他要回来了。” 逃离妻子的男主也回到了那不勒斯，妻子一直注意着丈夫回来的声响，却又假装不在意，此时妻子已想挽回，却无力可使。第二天妻子开着丈夫的车出门后情况更加恶化，之后一起被朋友邀请去庞贝古城，看着被火山掩埋的恋人身体，妻子情绪面临崩溃，她说了声对不起。 最后一幕二人在车中被人流阻挡，下车后被人流冲散，被人流带走的妻子挤回丈夫身边，终于在害怕中说出“我爱你”。

2022.01 ｜一年之后二刷，叹为观止，从三星改到五星hhh 感性理想主义者和理性现实主义者的不相容。然而两个浪漫理想的人放在一块，也就只能是谈天说地写诗作赋的白月光。那个冒雨来到她门前的诗人亦是疯子，只是她景仰的灵魂，就如同景仰博物馆的雕塑、庞贝古城一样，所谓艺术，就是情感的猖狂。还有那个每个人都经历过海难的比喻，是被动的闭塞还是主动的慵懒，又怎能说得清呢，只是每个人都不约而同地陷入了这样的生活方式。

2021.01 ｜这里边庞贝遗址和博物馆雕塑的拍摄要说没有启发之后阿伦雷乃的雕像也会死亡我都不信，这诗意的描述、精致的画面、宏大的音乐、庄严的气氛…女主回忆她与诗人的过往，想必两人相爱，我能理解她去到一些地方追忆，但追忆的内容都是沿着诗的足迹，而非两人交往的痕迹，就显得有些虚假了，对于我来说应该只有追星的时候才会沿着作品的足迹吧，毕竟作品是包装和外化，亲密的人之间更应该有像大雨中来到你们外的这种故事。以及，虽然说情人之间说分手都是小打小闹，但这两个主角的感情戏，提离婚和复合都实在太过突然。以及，这部影片应该是之后无数城市漫游片的鼻祖吧，女主游览意大利各个地方，触景生情。罗西里尼开始抛弃纯粹的新现实主义转型了…

上世纪五十年代，罗西里尼和褒曼合作了三部电影，它们分别是：

1950年，《火山边缘之恋》

1952年，《1951年的欧洲》

1954年，《游览意大利》

尽管这是三部在文本上完全独立的作品，但我们依然能从中窥探到世界电影主流风格的变化，战后欧洲社会的变化，以及他对爱情和家庭观念的更深入理解。

电影风格的变化：从现实主义到现代主义

罗西里尼获得国际声誉，在很大程度上得益于他在1945年到1950年这一阶段拍摄的“战争三部曲”《罗马，不设防的城市》《战火》和《德意志零年》，这三部作品也是世界上的一次伟大的电影美学革新——意大利新现实主义电影——的代表作，因此它们所呈现出的技巧和文本，都对电影在此之前的美学认知产生了冲击。

在文本上，区别于意大利战时描写资产阶级生活的“书法派电影”和“白色电话片”，它们展现底层人民的生活，表现的是人民生活的困苦。

在技巧上，和精心设计的好莱坞电影不同，用长镜头和露天拍摄来尽可能地呈现真实，甚至找非职业演员出演，令他们得以将自身最真实的平民气质带入电影中。

1950年左右，随着意大利经济的缓慢复苏，新现实主义渐显颓势，也是在这一年，罗西里尼奉上了他和褒曼合作的《火山边缘之恋》。

可以看出在这部作品中，罗西里尼的电影已经在转变风格，比如本片中的一个捕鱼的段落，露天拍摄依然有着一定的粗粝感，但是镜头的切换和构图的思考已经被融入其中，他的电影从新现实主义中逐渐挣脱。

1959年至1960年被看做是世界电影的又一个重要时期，法国电影新浪潮被视为是对电影美学的又一次重大革新，长镜头被延续下来，但现实主义却转向了现代主义，导演们不再热衷于通过摄影机记录外部的现实，更关注如何通过那些外部的表象来反映人的内心世界。

《游览意大利》中已经有一些现代主义特征：一个女人来意大利游览各种名胜，最初她尚抱着一种轻松的心情游历，但随着与丈夫之间的不愉快越来越深重，一次次的游历，她从那些名胜中看到的不再是文化，而是她与丈夫生活的不幸和悲剧。

一男一女死在一起的骸骨令女主角悲从中来

不仅是罗西里尼，意大利后来的现代主义电影大师安东尼奥尼和费里尼也正是在上世纪五十年代进行着他们作品风格的过渡，这些电影大师在风格上的转向直指电影即将向着不一样的主流奔去，更极大地反映了当时的社会面貌。

战后的社会面貌：从贫穷到疏离

正如上文所说，新现实主义把镜头对准外部，展现贫穷的表象，而现代主义则直指内部，注重通过外部来映射内心世界。

1945年到1950年，战后的百废待兴是每个被卷入战争中的国家都不得不考虑的问题，而二战带来的不仅有各种技术的进步（包括外科手术、便携摄影设备等各方面），还有对战争的恐惧、社会进步的焦虑等心理层面的问题。

《火山边缘之恋》讲述了一个女人为了追求安定的生活选择了一个男人结婚，她跟随男人回家，却发现男人的老家是一个没有开化的小岛，这与她要过体面生活的愿望完全相悖，这就恰如社会中的一些人追求文明，而一些人固守传统，因此产生了矛盾。

这部影片于1950年上映，也可反映出当时人们的苦闷仍然是贫穷，物质上的缺乏造成了这种矛盾。

而1952年上映的《1951年的欧洲》，把镜头对准了社会的最上层阶级，由于他们能接触到最先进的文明，因此那些先进化所带来的好处和苦果都由他们最先品味到。

褒曼在片中饰演的女主角是一个热衷于社交的、精明能干的上流社会女士，她的丈夫亦如此，但儿子的突然自杀让这位女主角性情大变，她开始关心生活在贫民区的百姓疾苦，意图拯救处在水深火热中的人们，她的丈夫因此开始觉得她患有精神病，这对夫妻因为对人世的感悟不同渐生嫌隙。

人与人之间的关系开始因为一些捕捉不到的表象而出现问题，具体在这部电影中，那就是连穷人之间都有美好真挚的互帮互助之情，但富人之间却因为价值利益的不同，即这位妻子不再如他的丈夫所愿的那样“正常”，关系就产生了破裂。

上文中交代过《游览意大利》的现代主义特征，妻子和丈夫之间的不沟通、误会、冷漠等消极情绪充斥着整部电影。社会在进步，人与人之间的亲密关系却越走越远，人们越来越不明白爱为何物，于是不断地互相伤害，又互相包容，循环往复地折磨。

家庭关系的破灭：浪漫主义的冲击

褒曼和罗西里尼在1949年在一起，而当时的褒曼已经有了丈夫，她的行为招来了好莱坞的议论，她在美国的事业也被迫停摆，事业的重心转移到了欧洲。

褒曼原本是瑞典人，后来辗转成为好莱坞巨星，但她之于意大利，仍是不折不扣的“外来者”。

《火山边缘之恋》中“女人随丈夫到一个陌生的小岛上生活”，彻底的外来感仍被暴露在外，但褒曼还是在接下来一点点被融入了罗西里尼的作品，《1951年的欧洲》里女人和他的丈夫有了一个孩子，而《游览意大利》中女人和丈夫有了两个孩子（片头提到的约翰和桃乐丝）——正如戏外的褒曼和罗西里尼一样。

很巧合的是，她主演的三部罗西里尼的作品，在文本上都有以下定式：女人（褒曼饰演的角色）和丈夫的关系本来是和睦的，但女人突然变了，她产生了某些思想上的变化，这个变化让丈夫无法接受，两人之间产生了嫌隙。

实际上诸如《火山边缘之恋》中的丈夫，他的原始思想也随着回到小岛被暴露出来，这也可被看做是一种“思想的转变”（因为观众最初不知道他的原始一面），但毫无疑问，褒曼是这三部作品的绝对主角，她的变化成为了电影的中心。

罗西里尼通过镜头凝视着她，将自己认为的一些女性面貌诉诸于她的形象上，而我们得以通过银幕窥探到这种形象。

这种形象正如世间很多女性一样，她们崇尚爱，有着对美好和诗意的追求和向往，但这些东西在追求实用主义的家庭生活中沦为摆设，更严重的是，甚至沦为了令人不安的因素。

《游览意大利》中这对夫妇因为“诗意”有了矛盾

婚姻是两个人之间的事，即便他们是名人，离婚的背后究竟是谁在“造乱”，亦只有他们最清楚。

但不能忽视的是在这三部作品中，罗西里尼的现代化转向，亦是一种他内心所思所想的投射。

他欣赏女人的美，却又畏惧着。