量子
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剧情介绍
羽生结弦首次在东京巨蛋冰上表演，即使离开竞技场，仍然在属于自己的舞台发光发热。羽生结弦与东京爱乐交响乐团共谱世界级表演，顶尖的技术、优美的音乐、华丽的灯光同视觉效果，冲击观众感官嘅极致视听盛宴。收录长达150分钟的演出，更独家公开30分钟从未曝光的幕后花絮。国土安全第二季我的笨蛋老婆失忆了 第二季罪案主播捉迷藏2013射雕英雄传第三集爱在苍茫大地回魂夜粤语版梦幻之星online2 EPISODE ORACLE躯壳(2020)加冕礼证言大人的防具店 第二季妈妈出差的夏天最后的勇士瑞奇·热维斯：自然，超自然妖精森林的小不点蝴蝶效应2哑女情深多明 第一季不完美的她美丽的大脚冒名之肤小鬼当街女囚犯燃情密码第六感生死缘顺疯车2奔腾年代(2003)潘尼沃斯第三季为人父母第一季大兵的烦恼数字追凶第四季玩偶骑士FirstClass老爷车性爱大师第四季溥仪：末代皇帝孤独青春
长篇影评
1 ) 里程碑式的演出
总指挥总策划：羽生结弦
顶尖合作团队：Mikiko 、武部聪志、东京爱乐交响乐团、真锅大度……300多人
12个曲目、12套衣服、20多个跳跃、10多个video 和全部自己写的独白……唯美风、古典风、剧院风、摇滚风、和风样样驾驭
光换衣服都要累死，可是全程solo近乎完美表演……
上半场孤独、自愈、救赎，下半场欢快、温暖、明亮，大大方方地展露自己的内心纠缠、孤独无助，却依然骄傲自尊、勇往直前……
7万现场和影院观众及无数直播观众、卷到滑圈集体失语、兴奋的是艺术圈……
所以已经不只是运动员了，早已是艺术家！
只此一场、独此一份，拼尽全力送给所有人的礼物🎁，前无古人 后无来者，值得世界的珍视和爱护！
2 ) 你是永远清澈的奇迹
最近几天忙于考试，今天终于能把GIFT完整地看一遍了 为什么会喜欢羽生结弦呢，大概是因为他是我的月亮，是在黑夜中跳舞的心脏，是永远清澈的奇迹，由万千看不见的碎片组成。 如果你问我，他为什么不是我的太阳，那是因为，他教会我自己发光，要努力成为自己的太阳 而他总会在我几近黯淡无光的时候，用清晖和煦地包裹住我，从此只觉世间晴朗 “这世上有那么多人，多幸运我有个我们”，我无数次地庆幸因那年冬天多瞥的那一眼而产生的羁绊。这种羁绊虽遥远但已足够幸福，因为自此 黑夜有神明提灯，就算破碎也不艳羡完整。
3 ) 无与伦比的GIFT
一、宣传才刚刚开始
开演前宣传都是D+承包了
Gift在宣布举办的时候有一轮宣传，然后，然后就没有了。全都是抽票开始、抽票结束的通知、电影院放映的通知。然后D+进来接了日本国内直播，D+开始发力宣传，买地广、买社媒广告位，铺广告。
WB上看到去现场的姐姐被当地人搭话，说羽生有冰演在东蛋，还收获了“啊，不知道啊”。嗯，以东蛋全灭上趋势的次数，还哪里敢让人知道啊，器材席都挤出来席位往外卖呢，供需非常不平衡的独门生意下，吆喝就不必了。
演出结束后的宣传才是重头戏
Gift是史无前例的演出，演出没有结束前，想来谁都不敢打包票这是什么样的演出。
演出结束后，一致的震惊一致的赞叹！
媒体的赞叹、参演者的赞叹、文艺界获邀观看的赞叹，都是发自内心的。
而在这个过程中，Gift的团队依旧非常克制，目前各家媒体所有的图片都是官方提供的~
GIFT的宣传究竟是什么呢？也许是羽生花滑的可能性~
文艺娱乐的疲软是全球性，大家在抱怨好电影越来越少，好歌也听不到了，都在刷手机了。为什么呢？因为是大家都越来越看透了世界混乱失序为权力所左右的底色，越来越不相信爱、不相信真实、不相信会幸福、毕竟太多人活着已经竭尽全力了。普通人是这样，文艺娱乐的从业者也是这样，自己都没有力量，当然创作不出能够有能量的作品。
Gift让世界看到了羽生花滑的真实、美好、爱，Gift还把他认识自己、接纳自己、掌握自己的过程一节节剖析给观众看了。羽生花滑身上凝聚了现在文娱行业特别缺少的那种的高密度能量，是能在一片混乱中保持自我的真实的能量，也是能够点燃观众的能量。
如果世界的底色是荒谬与疯狂，那么爱与真实是撑住自己前行的道标~
二、可怕的演职员表
伴随着《关于我》的节目，在白鹅之后，GIFT在大屏幕投射出了演职员表，刚开始只是觉得好长啊，然后还主要在看节目，所以根本没很注意。但是我喜欢看文献啊，顶着极不友好的字体颜色盘了一遍这个演职员表，太可怕拉！
一共我数出了69个职能，544人+ 原本还想加上所属机构，但是后来看着太费力了，放弃！
不保证都数清楚了，乐手两个乐团都包括了
三、逆天的制片水平
羽生在Gift的职员表里的职能是执行制片人
我们说一说制片人有多重要。
制片人在电影这个体系里，看着不显山不露水，但是奥斯卡发最佳影片奖的时候，领奖致辞的一定是制片人。制片人是好莱坞的权势者，比如韦恩斯坦，他们可能挣钱没有明星多，但是他们的能力能够决定片子是经典还是稀烂。
制片人也分层级，有总制片人，执行制片人、制片主任
总制片人：管人管方向管资源。
向上对投资人负责，管预算
向下组建编剧、导演、艺术总监、表演者、摄像这个核心主创班子
向内要把握作品的核心方向，本着冲奖去的、本着挣钱去的、本着传世精品去的都有各自的套路，要脚踏实地，目标明确～
向外要张罗宣传、张罗资源、张罗项目的待遇～
执行制片人：主要管事儿
人员上下协调，进度前后落实，物资保障到位
制片主任：主要管细务
这就要盯在现场了的，协调一切，大到设备到货验收签字，小到演员的盒饭规格～
总制片人：攒局，搞人、搞钱、搞方向
执行制片人：开会，不但要开执行委员会的会，还要开主创团队的会、财务的会，供应商的会等等
制片主任：做表，写报告，XX项目进度表，到货验收统计表，项目周报，XX进度报告～
以Gift的实际规格，总制片人+2执行制片人完全合理！
但是羽生结弦以一己之力将总制片人和执行制片人的职能完全拿捏！还捎带干了编舞、主演、编剧（剧情和台词都包含）的活计～
我相信东蛋的策划要比Prologue要早，因为总制片人的工作他是从刚转完职业就开始攒局了，记不记得他四处出差那个时候，拜访赞助商的时候，也一定联系了Mikiko这边的团队。大概搞到9月左右，资源团队就组的差不多了！
Prologue的项目，就是在给Gift做项目预演！就像流浪地球做了好多个预制镜头那样！拿7900人的场子做预演，这是什么大手笔啊！
通过Prologue，你牛全面开启执行制片人的工作职能，贵牛不是Prologue结束就做Gift，他一直在做Gift，Prologue是Gift筹办过程中的阶段性呈现！
这个执行制片人当起来比一般的电影项目要好一点儿，因为羽生本就是主创团队的核心，不存在制片要理解导演创作意图的问题（但是存在主创核心要理解现实条件能满足自己那些想法是问题啊，啊啊啊啊啊啊啊啊，这有什么区别啊）
我们不知道羽生在制作Prologue和Gift的时候开了多少会，但是仍然能判断出他有着超乎寻常的高效，他会非常具体的提出自己的想法，描述自己想要的意向，Mikiko接受采访时候说了，她收到了你牛写来的描述节目表达内核的文字，那是她工作的基础。
完成GIFT这种项目有两种外部展现：
1.消息满天飞：谁加入了，谁退出了，谁探班了，谁来接受采访说项目进展了，哪个大佬来夸了，那个重量级人士来骂了～这种情况看着热闹，其实说明内部不够统一大家都有自己的想法，借着这个事情捞好处。
2.像Gift这样没什么消息，从12.5开始Gift参演者只知道有你牛，除了公布赞助商、主创团队，没有什么消息出来，你牛在这个项目中贯彻了自己的绝对意志！说明团队的内部非常统一且团结！
主创、主催、赞助、供应方、合作方，项目推进，贵牛全搞定了，口碑、热度、市场、意义他也全搞定了，他才28岁！
放在电影行业，有谁能在28岁自制自导自演一部顶级投资的电影吗？
（说明：跟知乎是一个人）
4 ) 沉思似乎最易发生在寂静的环境之中——浅谈Tokyo Dome 羽生结弦的GIFT（3.10更新）
人们说羽生结弦在冰面作诗，我却认为他自成一派。羽生结弦作为一种独立于任何艺术形式的存在而存在，他是沉思，也是热烈；是诗篇，也是画面；是渗透于我们理解力之外的最高形态。谨以此文献给这个世纪最伟大的心灵。
沉思似乎最易发生在寂静的环境之中。在关注对象之前，沉思得体而不无端，不被迫目睹事务，而且自觉承担见证。它静静地思考，而当它最终开口说话时，会使用尊重其他存在的声音……沉思的心灵谦逊而不执拗，能渗透进超出我们理解之外的事物之中，服从于分寸感和戏剧性。——《十扇窗：伟大的诗歌如何改变世界》
1. 本文将根据节目的数量分为【火凤凰】【希望与遗赠】【那个夏天】【叙一】【引子与回旋】【白金悦】【阿修罗】【歌剧魅影】【终梦】【大白鹅】【小樱花】【晴明】【独白】这十三个部分。
2. 因为平时工作和学业比较忙碌，所以只能慢慢更新/修改。本文会是一些我对于Tokyo DomeのGIFT个人碎碎念、所思所想和我的艺术鉴赏水平不完全献丑指南 ^-^
3. 版权问题，我放不了现场的图片，但是全文是按照GIFT的播放顺序来的。后续如果有官方图片了我就放上来；如果没有官方图片我会尽量贴上每段评论对应的时间节点。
Chapter 1 火凤凰-声闻于天
火凤凰的出场让我想到的首先是 《诗经•小雅•鹤鸣》 中的这一句诗：“ 鹤鸣于九皋，声闻于天。鱼在于渚，或潜在渊。 ”
幽幽沼泽仙鹤唳，鸣声响亮上云天。浅浅滩渚游鱼浮，时而潜入深渊自我修炼。虽然凤凰和鹤并非同种，但都寄托着人们对高贵和神圣的美好愿景。随着场中背景音乐的愈发坚锐，羽生结弦张着火红的翅膀，从最高处缓缓下落，更像是一种火凤凰版的“声闻于天”。
2. 火焰 · 凝望与垂眸
这时不得不提及同样把大火穿在身上出场的《饥饿游戏2》（图为该电影对应剧照）中的主角，电影中，主角们带着民族的希望和背水一战的决心去往竞技场，与敌人决一死战。那是悲慨而壮阔的献祭。
但是羽生结弦更加高明且与众不同的地方在于：我们在他的脸上没有看到丝毫攻击性。相反，那向着高空的凝望充盈着神性，接着就是标志性温柔垂眸。（5分56秒）
而随着音乐的柔和与时间指针的counting down，他站在那里，像天地鸿蒙初辟中最纯洁的胎儿。呼吸着，呼吸着，身体中的巨大能量也随之汇聚，成为一团殷红的热气，包裹所有在场以及不在场的观众。（6分15秒左右）
3. 带入 · 冥道残月破
《犬夜叉完结篇》当中的“冥道残月破”是铁碎牙后期开发的特殊技能，在剧中能撕开一道黑洞，把主角团带入另一个世界。那么在羽生结弦这里，火凤凰就像“冥道残月破”一样作为梦境编织的开口，把观众们带入他的世界，即能够以最舒适的心情接受GIFT的世界。
Chapter 2 希望与遗赠-天容海色本澄清
1. 幕景 · 水之道 （12分25秒）
提及希望与遗赠，我们不约而同地想到17年逆风翻盘的赫尔辛基奇迹和20年的4CC。但是羽生结弦之所以成为羽生结弦，或许就在于「他永远不会止步于自己任何一个丰碑，并且永远热衷于把自己一次次打破再一次次拾起。」
GIFT的希望与遗赠的背景不断在营造水波盈盈的感觉，不知其所始业不知其所终。
对此，人们第一时间所感受到的或许是《阿凡达2：水之道》中的那种有关“水”的理念，即“The way of water connects everything, transcends life and death, and remains unchanged."（水之道连接万物，超越生死，亘古不变）。羽生的哲学在这里已炳若观火，那就是在奔腾不息的历史之河当中，用他的坚持和热爱去留下一些属于「羽生结弦的花滑」的痕迹。
但是当我们抽离出来不再依赖最朴素的直觉去思考的时候，我们或许可以对这套节目当中的“水”有更深一层的解读。
“水”的意象贯彻了小九的演出全程，从幕布到冰面，小九每一步都犹如在水面滑行。为什么这首号称“亚洲之梦”的希望与遗赠会用“盈盈水波”作为载体来呈现？我认为这或许和日本文化中的“水”有关：
《古事记》中是这样记载的：“天地初发之时，……， 世界尚幼稚，如浮脂然，如水母然 。”天地初发之时是一片混沌，而“混沌”和“水”又密不可分。如果用现代物理学来解释“混沌”的话，普遍意义上都认为“薛定谔的猫”这一量子力学思维实验对“混沌”的解释比较到位：混沌是一种无序、具有不确定性的状态叠加。我们不难推断出，“混沌”一词最初就是用以形容水和大气（气态的水）这种在自然运动中会呈现出弥漫的叠加的事物。
答案呼之欲出：羽生结弦知道我们中fan把希望与遗赠的考斯藤颜色比作九寨沟，于是为了圆中fan一个梦把舞台设计成水面的模样（bushi
答案呼之欲出：羽生结弦想要表达在混沌无序的世界当中，唯有“希望”依旧闪闪发光，“希望”是飘渺的水，是弥漫的大气，是环抱我们周身的空气，是无处不在的生命之源。于是“水”不止和“混沌”相联系，同时也和“希望”连结在了一起。
2. 月球 · And we choose to go to the moon （13分10秒）
肯尼迪在1962年发表了被视为阿波罗计划第一铲土的登月演讲。经过不懈努力，人类终于在1969年7月登上了月球，月球自此不再那样深不可测，“烟笼寒水月笼沙”中所描述的朦胧也被人类抖落了一部分出来成为科学研究的土壤。这是一次对于未知的拓荒，更是对于未知恐惧的克服。
而羽生结弦的GIFT也正是如同阿波罗计划一般的创世纪之举，那么用月球作为一个载体再合适不过——羽生结弦 chooses to go to the moon. 这个世界上没有几个人见过他眼中的风景，有时候我也会想，是不是311那天明亮的星空照耀过他那天千疮百孔的心灵，于是他用这样的方式把那片星空中最圆满的月球，捧到我们的面前，邀请我们所有人来看一看他眼中的风景。
大幕张开，羽生结弦出现在了月球面前。（哇哇大哭一下呜呜呜呜）（划掉）
3. 穿透 · 希望像星光一样闪烁（12分37秒左右）
小九每一次双臂并拢于胸前再温柔地张开的时候，他的肢体语言好像在说：“看，我揽住了希望。如果这能给注视着我的大家带去一点点慰藉，那就再好不过了。”
我们眼见着那颗月球从灰色变成了辉煌的金色（15分01秒）。羽生站在硕大的金黄月球面前，那是他最喜欢的颜色，也是和他最相配的颜色。那是有温度的、充满希望的来自天地的馈赠，也是羽生最想给大家分享的感情。
这是“海上生明月，天涯共此时”一般的moment，所有人都在屏息凝视，共享同一片光明。我想这也是为什么即使很多人没能够在现场观看GIFT却依旧不会太遗憾的主要原因——没有一个观众不被羽生结弦这样充沛强烈的情感温暖地包裹着。在每一个被治愈的当下，羽生结弦的明亮清澈总能够穿透屏幕，真切地来到大家的身边。
他驻足在冰面之上（16分30秒），好像所有不确定的都被他定格成为了永恒，美丽心灵的永恒阳光，普照大地上的一切生灵。
（此处插播文雀的《希望像星光一样闪烁》//y.music.163.com/m/song?id=1831469103&userid=515841876&dlt=0846）
更新于3.1
Chapter 3 那个夏天/生命之名
1. 写在前面：这一段我可能会有很多很多私人情感的夹杂，因为这首曲子陪伴了我少说也有十一年了。
2. 白色 · 一切白的东西
一切白的东西和你相比都成了黑墨水而黯淡无光，一切鸟兽因为不能说出你的名字而万分绝望。
——廖一梅《恋爱的犀牛》
其实我并没有看过《恋爱的犀牛》这部舞台剧，但是优秀的舞台剧的魅力或许就在于此：台词作为文本即使脱离了舞台本身依旧有着摄人心魄的力量。深谙此道的创作者将作品创作出来之后，这些作品就赋予了观众、读者、看客无限解读它们的权利。
一切白的东西和你相比都成了黑墨水，一切鸟兽因不能说出你的名字而绝望，一切路口警察亮起绿灯助你通行，一切指南针为我指明你的方位。我忍不住又复述了一遍，因为我觉得这一段文字评价羽生结弦的《那个夏天》万分美妙。
这是一首怎样的曲子呢？
「雪夜寒冬，裹着风回到家，指尖刚刚触碰到温水，整个身体都被融化；
疲倦一天拥挤通勤着，下地铁的时候，街灯突然齐齐亮起，你想是不是今天轮到你当世界的主角；
被坏消息和焦虑劈头盖脸地压迫到泪流满面却浑然不知的时候，你拉开窗帘走出阳台，被明媚的阳光轻柔地拥抱了一下。」
所以我的回答是：这首曲子是雪夜的温水，是亮起的街灯，是会拥抱的阳光。
我想，没有人不会被《那个夏天》最开始的那几个清脆的音符抚顺情绪吧。在羽生滑这首曲子之前，我对于它的定位是cure for misery，是脱离了电影语境的那种治愈；在羽生滑之后，动画中飞舞的角色随之具象化，那个翩翩少年白龙随之具象化，神圣的净土，纤尘不染的伊甸园，狭窄寂静的隧道另一边，湛蓝天空的午后阳光微风拂过绿色山坡的草坪，隐约露出残像的神明石像，统统具象化了（图为《千与千寻》剧照）。
羽生把一个二次元世界轻而易举地呈现在了我们面前，说是梦境都不足以描述这份宁静的绮丽。
3. 飘逸 · 我欲乘风归去
“起舞弄清影，何似在人间。”“髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪”“云之君兮纷纷而来下”……
对于这套节目，我们都只想吟诗诵赋，这不仅是东方世界相通的文化基因，更是属于羽生结弦自己的生命哲学。他用每一个旋转，每一套步伐，每一段编舞有机合成了一个异次元的仙境。
滑行带起的风吹起了衣袂的飘扬，那或许就是白龙的小尾巴悄悄地露了出来。他腾空，他飞升，扶摇直上九万里。
4. 吸引 · Charisma
在这里不得不提一下我偶然间看到的一个单词：Charisma.
这个单词意指犹如天赐的魅力。这种魅力之于被吸引的人就如同引力之于地球一样，是无法逃脱的物理现象，是神来之笔。
我认为羽生结弦就有这种Charisma的魅力，这是他的天赋，也是他通过后天努力到足够强大，并能把困境一一化解的注脚。
这套节目是一套全新的节目，再一次，我们被施展着Charisma的羽生结弦征服。那扑面而来的清新就像我们推开竖立在旷野的小门，走进了人迹罕至的世外桃源，呼吸了从未有过的纯净氧气。
5. 当微风已过 · 抵达生活的旅游者
生命在寒气中轻轻地哆嗦，而此时微风已过。——佩索阿《抵达生活的旅游者》
我记得第一次看千与千寻是在小学毕业的时候，那个时候特别喜欢小煤球，会把他们画在作业本上和日记本里。但是会有点遗憾，因为没有在大荧幕上看到。
后来我十八岁那年，千与千寻重映了。时隔六年，我又一次看了这部电影，也是第一次在大荧幕上看它。一起去看的朋友不知道我为什么看哭了，走出影院的时候情绪都还没有抽离出来，一阵大风吹过来，“生命在寒气中轻轻地哆嗦，而此时微风已过。”突然就蹦到我脑海里了。
隔了一些年回顾这部经典，我发现最引人注目的不再是那些瑰丽魔幻的角色，而是他们共同编织出的一整个世界，他们的伤痛和互相治愈的过程。这一次，我看到了这部电影获得“第75届奥斯卡最佳动画长片”在内一系列国际大奖的理由——宏大的环保主题和现实社会的缩影——被污染的大自然是可怜的孩子；山川虫鱼鸟兽生灵和人类共处一片天空；人类本位主义给自然带去无尽伤害；不曾停下的贪婪最终导致了千寻的父母变成了猪，膨胀了无脸男的身躯。
羽生在久石让《致那个夏天》的会议上提出：“我希望能做到好好地珍视这首曲子所具有的新鲜感和清澈的水流，以及树木等自然界的声音。”我想他不仅做到了，还超越了这首音乐本身的含义。
夏日的河川、温柔的人、纯粹的情绪，一切都恰如影片中的不能回头的梦境，梦境里有一个人尽其所能地去展现音乐中蕴含的万物有灵。
那一句话在羽生结束这首曲子的表演时又一次蹦了出来：“而此时微风已过。”
Chapter 4 叙一
1. 沙金一样沉甸甸又闪闪发光的东西 · 屏幕
即使现在很痛苦，你一定会在寒冷的日子里让我感到温暖，在炎热的日子里让我感到凉爽，这就是你。风很强烈，却仿佛拂过我的脸颊，所以我并不害怕，我选择朝着风劲处前进，风对我说“一路前行，你的梦想会实现的”。不知不觉中，雾被风吹散了。——叙一部分的独白
很多人对叙一的第一印象可能是《钢琴家》中男主打动德国军官所演奏的那激昂悲怆的钢琴曲，加之作为肖邦最经典的叙事组曲中的第一首，人们往往会把肖邦的祖国波兰和这首曲子结合起来，增添了其悲鸣的声音。
但是肖邦认为：“叙事曲只是纯粹的音乐，形式也好，内容也好，没有任何暗示性的叙述。”他希望听众能够通过他的音乐跟随自己的讲述，所有的分析都只是建议。
羽生的叙一也贯彻了这样纯粹的表达。2018年2月17日，羽生在平昌卫冕花滑冠军，也是冬奥会颁布的第1000枚金牌。在他的短节目中，使用的肖邦叙一是Krystian Zimerman的版本。
“至今为止，叙一对我来说是：我觉得自己必须成为演奏者。自己演奏着音符，自己奏响音符的声音，如果不这样去做就不行。”羽生对叙一的解读已经深入到了花滑和音乐合二为一的境界，这大概也正是我们在GIFT上看到的那个巨幕上金色沙尘的理由之一。
2. 裂缝中的绿色野草 · 滑行和跳跃
在GIFT的叙一中，羽生用的是2015/2019赛季的构成，用影像表达了4S的部分并简化了跳接燕式旋转，除此之外，4T3T、3A、CCSp、Stsq、CCoSP全部完美执行。
在流畅如音符的滑行和跳跃中，羽生总是可以做到让我们沉浸到无法自拔的程度，那样拼尽全力、不给自己留任何后路的拼搏，总是让我们瞠目结舌，徒留一地不知道如何形容他的“好”的心情。
羽生的表演就如人行道上的裂缝里新长出的绿色野草般贪婪，艺术的无限在我们心中唤醒了心灵无限的空间感，我们的内心世界就这样被不断延展和更新。当我们进入羽生的世界，会感到一扇门被打开，一阵真实的风吹过皮肤，他的表演被赋予了生命的重量，我们也从中汲取了最丰富的营养。
Chapter 5 引子与回旋
1. 2022.02.12→2023.02.26
2022.02.12这串数字刻在多少人的生命里了我不知道，但是我相信没有一个了解羽生的人会不在看到这一串数字的时候心重重地一沉。
在还原六练的过程中，熟悉的训练服，熟悉的灯光，一切都特别熟悉。我们回想起那个跳空的4S、那天他弯下身去摸那个冰坑、那天他说“为什么努力没有回报”……但是在去年的24h的节目中，羽生再一次演绎引旋的时候，我们再一次被他从那份遗憾当中拉了一把，在他治愈自己的当下，同时也深深地治愈了我们。
我还记得在去年12月2日，菊池赏上羽生的受赏致辞：“我的人生，可以说是一连串的选择。我并不清楚自己所做的选择是不是都正确，但无论怎样烦恼着思考，选项只有做与不做二者罢了。在这两者之间不断做出选择而铸就的现在又究竟是不是正解，我仍旧不确定。我所想的，只是希望能让所有选择都有意义。即使那个选择失败了，让自己受伤了，一旦得到什么，就希望给那些净是失去的日子赋予意义。即使当时觉得没有意义，总有一天回头看的时候，终究能觉得是有意义的，我想这样活着。”
在净是失去的日子里，羽生到底经历了什么拨皮抽筋程度的自我审视又是如何赋予自己每一个选择与意义并真切地说服自己，这一切都很难想象。但是我觉得每一个有过和自我挣扎的人或许都能够和他共鸣。
我们有的时候面对失败真的没有办法不去“钻牛角尖”，浑身解数使尽，依旧于事无补，最终也只能交给时间来治愈。而在这样的一些黯淡光阴中，羽生总是捧着最真诚的心灵来到我们的面前，在耀眼灯光下诉说心事，把最干净最纯洁的安慰表达出来。
2. 关于勇气和眼泪的知识 · 抚冰
任何能感动我们的艺术，其内部某处都蕴藏着关于勇气和眼泪的知识。——《十扇窗》
5 ) 2023年最好的礼物
其实一直不太会写对一个作品的整体评价，因为个人的感受总是瞬间产生然后不断被更新或是被覆盖，到了总结的时候往往只剩好看、一般、不好看这类评价。但羽生的GIFT实在是让我觉得不用自己的语言表达一些感想就太过可惜了。
这场ice story的舞台团队配置说是日本顶级也不为过，羽生结弦+MIKIKO+真锅大度+武部聪志+东京爱乐，委实是豪华到过分的阵容，但也确实是因为有这些团队成员才让GIFT这场超出所有人想象的异次元演出成为了可能。当然，专业的部分应当让专业的人来分析，作为没能去到现场只能在D+看直播和重播的普通观众——我本人来说，最有冲击力的还是演出内核本身。
羽生一开始给GIFT的定义就不是ice show而是ice story，在2.26之前我虽然和朋友聊天时也总是猜想，但没人知道会是怎样的故事，最终又会以什么形式呈现。直到2.26看完演出，我们才有“原来如此”的恍然大悟（只不过朋友是在现场看的我是在D+看的😇）。贯穿全场连接起12个节目的，是羽生和自己的对话，根据之前的采访和一些演出相关的报道，这些对话的文字应该也是出自羽生自己之手。很难想象一个在世俗标准里绝对的成功者，在讲述至今为止的人生故事时选择的切入点是自己的弱小和不安，但也正是这样的迷茫、矛盾、孤独、自我斗争和不被理解让人不由自主地投射自己的人生，毕竟有几个人的人生是一帆风顺无需面临选择的呢？越是对自己的人生充满感受、时时审视自己的人越容易陷入羽生的世界，因为他总能在不经意间接住你的情绪，然后对你说：“没关系的，我也是，但一切都会好起来的。”
谢谢你的礼物，2023年，一切都会好起来的✨
6 ) 5星怎么可能够
听说D+上的GIFT也要撤档了，算是赶在时间的末尾补完了。说实话，这次的冰演对于我这个日语小白非常不友好，一边看着网上的大大们提供的翻译，一边盯着屏幕，不想错过任何一些细节。
整体给我的感觉，这一场冰演明明如此宏大却又如此隐秘，给我一种来自洞穴里的狂欢的感觉。这三个小时是由对话编织而成的，他的自我剖析，用诗一般的语言和同自然相融合的表演呈现在世人眼前。如月光般流淌的小九，到最后在樱花灿烂盛开之后压轴的晴明，我如同打开了一个潘多拉的魔盒，处处都在为意想不到的gift感到惊喜。
落到具体的节目上，我似乎是全程屏住呼吸看完的，害怕一松开就会尖叫出来，但是现场是可以欢呼可以激动，可以站起来摇动手中的旗子，想到这些会觉得也许我的声音也被听到了吧。
最感触的节目，是最后最为惊喜的晴明，虽然平时里我总在说期待他滑魅影，滑小九，但是这一场的晴明，让我想到了他曾经提到希望自己永远不会忘记18年自由滑结束了所有跳跃进入最后一分钟编排步伐的时刻，看着他最后张开双臂环抱天地的时刻，错念间似乎回到了当年那天那个被幸福环抱的少年
少年在那之后追逐着4A的梦想，这是受伤和重塑的4年，当我在为自己在他灿烂光芒闪耀的最后时刻才遇见他而失落时，他亲手把我们带向了另一片星空。观众手中的手环闪耀着不同的光芒，如梦幻般美好，如银河般璀璨。
少年的成长充斥着对梦想的追寻，在丢失后慢慢拾起，决定和大家一起继续前进；少年的成长是无数次摔倒，无数次自我怀疑，无数次摘掉外表的面具袒露内心；少年的成长，从那时的热爱到如今与生命融为一体；少年的成长，从1994到2023，故事还在继续。
时间的延后性，总是会让我在这条道路上缺少了及时的感动；过了两周的自己再补完这场冰演时总感觉缺少了一些东西，想想从一开始就在不断地错过，不免更加渴望能有属于我的那一时刻。
不过毕竟梦想还在继续，当这场盛大的演出落幕，他马不停蹄地奔赴下一场盛典，他已经成为了这个世界温暖的存在，如太阳，照亮了每一个人，而在夜幕降临时，如月亮，人们一抬头便能看见陪伴月亮的天狼星。
这是一场仅此一次的限定，但毕竟不是梦境。
是枝裕和在吗？看冰演了吗？天才演员在这里！画个饼
还原了一段2022年北京冬奥会的比赛场景，还蛮感人的。是一个追求完美的人对那场遗憾画下了句号。
跳出原有拼盘冰演体系的伟大演出。羽生本人是总指挥，制作人员都是业内大佬。12个节目之间有机结合，精湛的技术和表现力、宏大的场面让观众享受到视听盛宴。和羽生结弦生活在同一个时代真的太好了。
自然，太阳，月亮，孤独，黑暗，光芒，梦想，礼物。是帅气的冰上王子
感谢MCL又一城的加场, 能够在戏院看到yuzu的live真是件太美好的事情。中场休息/冰面平整那40分钟粉丝们互换自制的周边小礼物, 乱入路人深感鸭梨(但还是接过了yuzu的照片谢谢谢谢)。无敌喜欢还原2022年北京冬奥会比赛场景那段, 想起他那句“好像被冰讨厌了”瞬间破防, 终究是直面过去并迈过了啊#What doesn't kill you makes you stronger#
完美视听之上是他袒露的细腻的深刻的内心世界
仿佛看了一场关于羽生自我成长自我对话自我救赎的故事。上半场是翩若惊鸿的仙子，下半场又是嗨翻东蛋的巨星，甚至当着几万人的面重新挑战北奥短节目，太勇了！果然是紧张程度不亚于比赛的冰演，是真正意义上的涅槃重生。几个小时内同时感受到了冰演，演唱会，戏剧，电影，爱豆舞台的多种氛围，从视觉效果到现场配乐到概念设计都精妙绝伦，真的是一份载入史册的礼物
满脑子都是三个字“我不配”，我怎么配看到一个站在花滑之巅的艺术家如此深刻、坦诚的自我剖析？我怎么配看到他那么不加掩饰地把自己和“梦想”剥离后的不安、恐惧和孤独娓娓道来？我怎么配看到他在历经纠结、沉入痛苦深渊后与自己和解又再度出发给大家带来的礼物？心里已经把“美轮美奂”说麻了…真的麻了，我怎么配看到这么好的表演呜呜呜！！！实在是太有诚意了，他明明可以随便滑两支已经出圈的作品就能赢得一片赞誉，他随便做点什么都能收获一片鲜花，可是他偏偏献出这种掏心掏肺的演出…yuzuruさん，你的礼物我收下了！！！！有生之年能不能看到你开EVA？
没想到是这样充满痛苦、怀疑、孤独的自我剖析，看得我都有点不好意思了
对我来说，是特别的.一种视觉和听觉结合之上以及花样滑冰、羽生结弦的人生混合在一起的艺术，独白部分还有点儿舞台剧（演技和台词都极具投入感）感觉.“我们的内心需要一个空间去面对（不被理解的）孤独感、面对人生的破碎”，整体的观后感.
现今的花滑界根本到达不了羽生结弦的高度。这场演出，【GIFT】放在艺术界都是殿堂级别的作品。其构思、编排、舞台设计、音乐、舞蹈、灯光都是顶级的，绝对刷新大家对花样滑冰的认知！有个评论说的对，你看过演唱会也看过音乐剧，看过独幕剧也看过冰演，看过演奏会也看过动画片，但能够把这些完全糅合在一起只有羽生结弦。GIFT是羽生结弦本人的所思所想，主题是“礼物”，表达的其实是自愈和治愈，其蕴含的哲学思维和人生感悟，也是前无古人的，看了之后非常感动。传统的冰上演出其实并不是那么吸引人，冰上的动作不如地上的灵活，陆地的舞蹈不是更多样吗？冰上演出成本也高，如果只是固步自封很快会被市场淘汰。羽生把花滑和现代技术相结合，拓展了无限可能，相当于把花滑带进了新层次，扩大市场，他才是花滑项目真正的传承人。
山中高士晶莹雪，世外仙株寂寞林
异次元的one man ice show，方方面面碾压此前所有商业冰演这不是冰演了，这是登基大典
故事交织得越深，就越能看出其中洞天。创作采访提到了荣格，实在很亲近。
我每天看两遍一直看到3.12😋
看完GC字幕版才算补全了拼图。念白、表演两部分相当于平行蒙太奇。有趣的是，当运动在无布景无台词的冰面上时，他单纯用肢体造出时空，就在我以为这是他所追求的最高境界时，他敞开拥抱了更多，也不仅是新技术。这里告白是自语式的，反倒节目是叙事性的——形成互为解释的关系，题为故事实际上留白了被观众熟知或仅仅有所耳闻的故事。GIFT是如今他对自己内心与自己的外在这双方面的关怀和珍视，奇迹般无论崩坏到什么程度似乎都能将累积的能量转化为表演中正向的力量，没想到能用这样绮丽的方式完成了去年7.19时的承诺，并且以创造力与人们连结更多。所以如今还有什么声光电能被称作奇观？奇观果然是结弦你啊。
机缘巧合抢到了影院放映的最后一张票，在这样一个有点无所适从的日子带着管中窥豹的打算，结果仿佛在凝视美本身。旋转时被冰刀镌刻的冰面看起来像羽生君说的伤痕累累的月亮，因为经历了足够的苦痛更加熠熠生辉。
世上从未有过的艺术品，不能用梦境来形容，因为我从未做过如此瑰丽的梦。
比东京奥运会开幕式好看，老立十年之内还是申请冬奥可以直接请羽生当总导演的水平。。。
美好的、坚强的、转瞬即逝的礼物、一期一会的礼物。谢谢这场相遇，与你，与她们，还有与我自己。好像在看展一样，抽象，感动，我震撼这份珍贵的礼物，交响乐、灯光、你的新节目、新衣服、节目设计、串场影像。。那么多优秀的艺术家站起来为你鼓掌的时候我哭死。ysjx你听说我，我哭不动了🥹你是如何融汇这些想法，并汇集这些力量去实现它的呢，三万五千人东蛋 的第一次铺冰，12个节目，无talk，基本clean 啊（几个黄金膝盖，一场载入史册的演出，你让我相信完美真的存在。