真实之泪

首先转载一段在别的地方看到的别人的评论吧：
True Tears，
一部靠OP就能捉住观众的动画
一部始终维持高水准作画的动画
一部BGM和气氛配合天衣无缝的动画
一部坚持用细节说话的动画
一部心理描写万岁的动画
一部节奏拿捏恰到好处的动画
一部剧情越走越神的动画
一部点开后就无法按下暂停的动画
一部追得无数人险些走火入魔的动画
一部傲视所有恋爱类作品的动画
一部根本不把原作放在眼里的动画
一部她不叫神作，就没有几个片配用这两个字的动画

在还没看之前，看到大片这样的评论，你能忍住不去看么？我就是因为这样去看了这部被无数人奉为神作的作品。好吧，在这个神作泛滥的时代，我也不多说什么了。

说实话，我内心里并不是很喜欢根据galgame改编的动画。因为一想到他们的结局其实并不是唯一的，就有点被动画的结局欺骗的感觉。而且，里面的美少女实在是太多了，几乎全部成为了后宫片，而我对后宫片又不是非常的感冒。好吧，在这个后宫片泛滥的时代，我承认我落伍了。我不是不喜欢美少女（而且这么多各式各样的美少女，总有喜欢的一款吧），只是觉得一部动画如果靠美少女来吸引眼球，就落了下乘，而且太多的美少女和男主角的纠葛，容易让主题分散。比如在这部动画片里那个烧饼店的女孩安藤爱子，我就觉得完全是个多余的人物。类似的问题在Key的作品中非常的明显。明显感觉是把几个几乎不相关的故事揉合到一部动画里去了。Air的剧场版就集中讲述了一个故事，把TV中的其他的人物全部路人化，我觉得就要紧凑的多。

“我眼中的你，一直在哭泣”
“我想拭去你的眼泪”
“但是，泪水拭去后那脸颊的触感，我却无从得知”

动画的OP确实制作的非常精致。漫天的金黄的树叶，迎面扑来的就是校园和青春的气息。然后是非常诗意的开篇，确实足够吸引我往下看了。

故事嘛，抛开泪水啊飞翔啊之类的，简单的说就是男主角在两个女孩之间的抉择。两个女孩确实各有各的特色。安静的汤浅比吕美和活泼的石动乃绘。

我一直是比较喜欢汤浅比吕美这样的角色的.对于青梅竹马的感情向来无法抵抗。如果最终她没有和男主角走到一块儿，我想我会非常郁闷的。汤浅比吕美是一个内心柔弱的女孩子，寄人檐下的境况让她时时刻刻都小心翼翼的，掩饰着自己的内心。只有男主角看出来了。“我眼中的你，一直在哭泣”。这样的女孩子，真的给人一种想要去保护的感觉。“我想拭去你的眼泪”。然而男主角自己也处在一种不确定的心境当中。他也无法走入她的内心。“但是，泪水拭去后那脸颊的触感，我却无从得知”。

然而汤浅比吕美最终成长坚强了起来。第11集的比吕美真的是无比耀眼无比的美，离开一郎的家独自生活，是独立而坚强的美；鼓足勇气向心爱的人表达爱意，是勇敢而热情的美；在球场上不理会对手的算计依旧活力四射，是宽容而自信的美；对那个迷失自我而不自知的4号坚决地提出分手，是聪慧而骄傲的美。这样一个美丽的女孩，你怎能不喜欢呢？

不过她也并非完美无缺的，瑕疵也不少。比如强吻男主角那段，比如在自己家中对男主角的近乎引诱，比如对石动乃绘说，要她离开男主角等等。这些，都是相当损形象的。不过这些瑕疵使得她看起来更加真实。毕竟嘛，我们常人，都是要为自己的幸福考虑的。

虽然我希望比吕美能和男主角走到一块儿，然而我却越来越发现，其实，我更加喜欢乃绘啊。这个寻找着眼泪，向往着天空的古灵精怪的女孩，从一开始就紧紧的吸引住你的眼球。她的一举一动那么的异于常人，唱着奇怪的歌，说着奇怪的话，做着奇怪的事，让你觉得不可思议；当然她也不乏女孩子的可爱，比如在男主角向她表白之后的反应，相当的有趣啊～她是个懂事的孩子，总觉得她时时刻刻是更加为了男主角考虑的，为了男主角，甚至可以去和比吕美打架，也懂得放手，在这一点上，她要比比吕美强；她也是个可怜的孩子，从小失去亲人，心理上蒙上了阴影，最终也没有获得自己的幸福。她抱着公鸡站在海堤上的画面，她从树上跳下，体验飞翔的画面，她坚定的一瘸一拐自己走回医院的画面，是如此的牵动你的泪腺。然而庆幸的是，在经历了这一切之后，她成长了。她终于可以仰面看着蓝天，留下属于自己的眼泪。

“我喜欢比吕美，但是打动我内心的是你”。这是男主角最后对她说的话。好吧，我也觉得这样的结局最好了。女主角终于和比吕美走到了一块儿，然而乃绘绝不是失败者。她更加获得男主角的心，也赢得了观众的喜爱。

男主角最终做出了抉择，当然抉择得非常艰难。看到后来，连我也不知道他最终到底会选择谁。看到他最后抱住比吕美，我也长处了一口气“终于结束了”。

最后，说一说乃绘的哥哥吧。一个喜欢上自己妹妹的男人。日本动漫里，似乎有很多这种兄妹恋哦，真是不懂日本人，什么趣味呀～他努力要男主角成为妹妹的男朋友，我想既是为了妹妹的幸福，也是为了自己吧。在这种情感上，他也经过了痛苦的煎熬。最终，他还是选择了离开妹妹，为了抑制自己的情感。嗯，还算比较男人的举动。还有他对男主角的那句“我不会原谅你”，更让这个形象深入人心啊。
是的，我们不需要一切都是和谐的。

我真的很想评价这部片子“恋爱神番”。因为这部片子描绘了一段青春期少男少女之间那种若即若离，互相试探，机会来了又不敢、不能把握的真实心理。
男主的内心一直默默地喜欢一个人，而且他为了对方的幸福，不惜用自己的幸福去交换。
男主也和很多少男一样，不懂少女们缜密的心思。虽然结局大家都明了了彼此的内心，但是在现实中，我们真的会因此错过。这就是无奈。

“我···我喜欢汤浅比吕美。但是，看着你的话，我的心就会颤抖。”

作为真实之泪的观者，若是因为这部作品而或多或少有所感触，想必是感受到了这里面蕴育着的“真实”，就像上面这句话所蕴含的内心动摇与无可奈何。主人公们之间的情感纠葛，各自的人生故事，互相伤害···然后，他们慢慢学会长大，学会去成为某个人的依靠而不是去依靠某个人，学会为了自己选择的事情负责而不是软弱和退缩，学会在长大了以后流下真实之泪——为了真正重要的东西、为了深深思念的人而流。

“如果不是什么了不得的记忆，就不要轻易流下眼泪。”那样廉价和轻易的泪水，与其说是“为了谁”，倒不如说是一种使自己安心乃至逃避的手段。那样的东西，才不会是真实之泪。也许，只有为了那些给予自己或深或浅的伤口的事情，只有为了那些给予自己或远或近的希望的事情，只有为了那些给予自己或多或少成长和生活的勇气的事情，才值得为之流泪，流出的才是真实之泪。

在故事里，真一郎学会了勇敢作出自己的选择并为之负责（不管是绘本的事情还是恋爱的事情），比吕美学会了独自挑战生活，乃绘学会了一个人面对人生的压力，而爱子也从对真一郎的感情中毕业，重新开始了新的人生。一句话（前面说的都是废话嘛！），他们都学会了勇敢和坚强，全剧终。如果说是“故事里的主人公得到了什么”，大约就是如此吧。不过，我想说的是，真实之泪最大的看点之一，或许就在于其“真实”，无论是故事情节、人物心理的刻画还是感情生活上的复杂关系，本作似乎都在力图营造一种“真实”的氛围，当然，也是以此应和TRUE TEARS。

这样想来，很多时候感动我们的，或者说一部感人的作品，并不在于它有多少天马行空的想象或者标新立异的设定，越是贴近生活、还原现实的，越是容易发人感慨。生活远比小说离奇，生活本身，才是一部最引人入胜的作品，假如注入所谓的理想和爱情。

——也许是这样也不一定吧！既然是理想和爱情，就注定了很难一帆风顺，所以，不忘初心才不会迷路，学会哭泣，才能明白真正的自己的心情。学会哭泣，学会流下真实之泪，“泪水打在我的面庞，只会使我更加美丽！”


PS:还想说的一点是，这部作品真的很有《东京爱情故事》的既视感啊！尤其是结局···

前一阵子才把真实之泪看完，刚开播的时候因为这部动画和某个游戏同名，而我被那个游戏给雷到了，所以以为是根据游戏改编的动画就没有关注这部动画，最近无意中看到评论说这部动画很不错，于是乎找来一看，果然是制作精良，剧情也给人以清新的感觉...没有其他动画的喧哗吵闹，有的只是在那如诗般的画面（恩，其实音乐也很不错，和动画配合的很好）中显露出的一缕淡淡的思念。

先发一下牢骚...漫游的True Tears Wiki 真是把我害得好惨...差点让我打算在第10话就放弃这部动画了！！！话说我一边下载一边看，看到第10话后觉得大势已定，基本上个人是更偏向于比吕美的，而且从一开始我就觉得男主角最后是会和比吕美在一起，只是到了第10话以后觉得可以尘埃落定了，所以想看看Popgo上是如何评价这部动画的，所以很自然找到了漫游 True Tears 的Wiki，结果马上被N击闷磅击中，先是看到说什么对养女派来说，True Tears到第10话就可以算是完结了，然后看到了养女派很强悍的图片攻击方式，后来又看到某人在论坛上号召大家一起来诅咒乃绘和监督...其中最致命的无异于是 时间的守护者 的一句话“哭闹你妹啊，别当我不上WIKI，还好是乃绘结局，否则我每次批脑补都要被当成哭闹了”，当时看到这句话真的是晴天霹雳，不敢相信最后居然是和乃绘在一起...当时可真是心灰意冷，想就干脆不再看下去了...但后来觉得即使是死也要知道是怎么死的，所以单独下载了最后一话看到底是怎么回事...还好最后还是和比吕美在一起，让我虚惊一场，于是乎又安心的从第11话开始看。

随便谈谈个人感想，这部片的冲突之所在就是比吕美和乃绘到底谁最后和男主角在一起。男主角和比吕美是青梅竹马，他们从小就应该是互相喜欢着的吧，不然当初比吕美就不会选择寄养到男主角家里了，只是由于被告知男主角是自己的哥哥（虽然是错误的）而一直把自己喜欢男主角的心意深藏到心底，而一直与男主角保持着距离。有人觉得男主角和比吕美生活了这么久却一点感情发展都没有觉得很不可思议，但是我觉得就这两位人物各自的性格来说是很正常的，虽然男主角似乎被大家以“狼”来代称，但是很明显男主角并不是色狼一头，而是一个很腼腆、很纯情的男孩。虽然喜欢这比吕美，但是不敢直接表白，然而在慢慢相遇比吕美拉近关系的时候，总会因为比吕美那时候是特意保持的距离与冷淡搞得无所适从。从动画中可以知道，即使比吕美在男主角家住了那么久，男主角却一次都没有进过比吕美的房间就可以知道他们之间总是保持着一定距离。

至于石动乃绘，是属于那种个人觉得在现实中不太会出现的那一类，纯粹的追寻着自己的世界，单纯得可以看透人心的那种女孩。拥有着自己的小世界，每天都会去守护雷轰丸，希望它总有一天会飞起来，同时寻找着自己遗失的眼泪。虽然不会说以自己为中心，但是她并不会在意被人对她的看法，而维持自己一贯的步调。或许也就是这一点吸引着男主角。

关于飞翔，我觉得飞翔是一种“追求”，是勇于面对自己的理想，并将其实现的一种追求。雷轰丸并不是为了摆脱大地而飞翔，而纯粹的是因为它抱有能够飞翔的信念才能够飞翔于天际。也就是勇于追求自己说希望的东西。男主角有自己所希望在一起的女孩--比吕美，但是由于比吕美刻意的冷淡而没有勇气向其表白。男主角有自己希望做的工作漫画，但因为投稿不是很顺利总是不能下决心以画画作为自己的职业。而男主角后来画的插画中，雷轰丸最终也没有跳下那个山崖展翅高飞，反而地面因为自己的追求而死而被大家所记住，这也反应了男主角矛盾的内心，他还没有下定决心追求自己心中的梦想，他只是被动的作出选择，而没有主动的想要改变什么。动画的最后男主角把自己话的雷轰丸的故事拿给乃绘看，虽然没有找到最后一页，但我相信雷轰丸最后一定是飞来起来，因为男主角终于做出为为了追求自己的决定，决定了自己所要追求的幸福。男主角最后面对乃绘的哭泣我想是多半是满溢着对乃绘的感谢与歉意吧，感谢她能够帮助他“飞翔”于蓝天之上，也正是这个原因，所以说画本是专门为乃绘所画的，如果不是她，男主角可能仍然不能坚定的毫不迷茫的追求自己的理想吧。歉意是他无法回应乃绘对他那丝毫不含杂质的、纯粹如水晶般剔透的感情。那并不是悔恨的泪水，因为他知道，他的所追寻的身影一开始就只有比吕美一个。

关于眼泪，从片名Ture Tears就可以看出，眼泪是这部动画的主题。男主角的梦想是自己能够亲手拭去比吕美脸庞上那悲哀的泪水，乃绘的梦想是能够寻回自己被外婆所拿去的泪水。经过种种的波折，男主角终于达成的自己的梦想，能够和比吕美一起互相扶持的走下去，能够成为她的支柱，在她伤心的时候能够抱住她，安慰她，让她不再流泪。而石动乃绘也了解到能够爱一个人是多么的幸福，而失去自己所最珍视的人是多么的心疼...动画最后，乃绘回到当初男主角对她告白的地方默默看着当时她让男主角用石头摆下的我爱你这几个字，从那略显孤单的背影下可以看到那随风飘散的眼泪在阳光下闪烁着晶莹的光芒。这一幕深深的印在了我的脑海里同时也为动画添注了点睛之笔--乃绘终于找回的自己的眼泪，从此她不再孤独于自己的世界之中，因为她知道了这个世界上有着她所爱的人，也有着爱她的人...

第1话的看点是在帐房做电脑输入的比吕美的侧脸。
昏暗的帐房里，电脑显示器发出的淡淡的光线之中，浮现出比吕美侧脸。
随着真一郎的视线，从下往上对比吕美进行镜头摇动。
那个场景是我流的eros的体现，直到最后，在我内心中那一直是比吕美的印象。
所以，也许说的极端了一点，比吕美是什么样的角色，比吕美的行动模式等，在制作这个场景时，已经固定下来了。
于此相对乃绘的出场是坐在树上眺望天空，非常地难以把握，暧昧模糊。
虽然通过雷轰丸之死与「蚜虫之歌」使其印象得以体现，我觉得这是冈田的eros体现。
  



果然第2话的结尾很重要。
比吕美为雷轰丸重建了墓，乃绘来找比吕美。
然后两人谈论了些什么。
第2话是我担任脚本，我觉得在这个地方让角色说什么内容是决定性的。
之后，回到家的比吕美该如何向真一郎做说明？
包括这些在内，最后的3分钟是重点。
在这个地方我想确立乃绘与比吕美之间“单刀直入的谈话”的模式。
这个故事中的登场人物们是如此地不了解他人的想法，如此地无法说出自己想表达的情感。
但是相反地，对自己的观点却相当不避讳地就能说出来。
比如“你，讨厌我吧？”
诸如此类的台词很轻易地就能说出来。
  



第3话的关键也是最后的场景。
不知道被真一郎听到，比吕美说出了“我喜欢的是萤川的4号”。
女孩子之间为了不说真话、蒙混过关而说的谎言。
正好自己真正喜欢的人路过听见，撞在一起。
这是以往被用滥掉了的桥段。
但是，既然要用，关键就在于有多少「true tears」的特色。
只要这点做好了，就像像歌舞伎町黄金律的模式那样重复过很多次也没有关系。
所以，虽然在放映前有过不安，但是观众的反应强烈的让人吃惊，我很高兴。
关于祭典的回忆是贯穿全篇的重要情节。
请注意森田的脚本的妙处。
纯的球场风姿也很美形！
  




第1话至第3话虽然是由我担任演出的，画面的制作风格开始固定化，对此我不满意。
但是，在第4话路被打开了，世界观有了变大的感觉。
这是因为负责本话的分镜和演出的安藤真裕的巨大影响。
虽然安藤是天才的动画人，但是我想「true tears」风格和他本人喜好是大不相同。
即便如此，为了配合第1话至第3话，他做了极大的控制，正因为如此才有了迸发感。
特别是镜头的运用让人非常舒服，仿佛画面上开了通风的空穴一般。
这也是决定爱子角色的一话。
虽然，最终爱子从主角的位子上掉下来了，但是这一话的爱子很可爱。
  


承接第4话，在第5话中有真一郎第一次进比吕美房间的场景，
真一郎视点和比吕美视点的变换，同一场景演出了2次。
在高中生的普通日常生活中，我很想搞一下这种能体现演出能力的东西。
虽然部分是因为我喜欢推理小说风格的演出技巧，
但是在这种朴素的作品中，作为能够给观众带来乐趣的要素，我想挑战一下。
相同的情况通过不同的视点进行观察，是推理类作品的常用演出手法，会给观众带来紧张、兴奋的感觉。
这一话的监督、脚本、分镜都是我，所以是否很好，自己也不好评价。
  






第6话的最后，月夜中比吕美向真一郎告白自己和真一郎可能是兄妹的无趣场景。
其实对这个场景我非常不安。
因为太无趣了，观众是不是会看不下去。
非常不安地制作了这个场景。
当然分镜、作画、演出、配音、声效、音乐各方面都下了力气。
特别是比吕美的表演也许可以说是决定了作品全篇的基调。
我很想知道各位观众的想法。
流泪的场景为了表现比吕美是多么地美丽而不幸，在她的肤色上做了强调。
色彩指定的井上佳津枝多次要求“不能再白些吗？”，比吕美面孔的颜色几乎变成纯白。
希望观众能为这白色的肌肤而感到晕眩（笑）
这话前后，乃绘变得安稳下来。
  
 
这是冈田的点子，用石头写字是这话的关键。
最初的设想是，石头到了冬天虽然被雪覆盖，到了春天文字会再次出现。
“我还是喜欢乃绘啊”预定作为这样的情感确认的小道具。
虽然最后没有被这样使用，但是作为雪国的恋人间爱的确认方式，算是相当美丽的。
在看最终话的样片时，看到散乱的石头文字已经辨认不出是写的什么了，感到有点心疼。
这个场景中乃绘的表演非常精彩。
冈田的脚本、安藤的分镜、演出非常赞。
乃绘是个很可爱的女孩子。
关于最后爱子和真一郎的场景，爱子的上衣的颜色被我强行要求指定为纯白色（笑）。
  
   



这一话的内容是，在雪道上乘着摩托车两人出走，
因为“后来摔倒了”。所以作为看点，是之前的比吕美与纯的罚篮比赛。
这一段纯和比吕美都很可爱。
比吕美体现出平时所没有的开玩笑的心情，有流行的电视剧的氛围。
至于为什么会是这样，是因为写脚本的森田真由美喜欢纯。
已经到了谁都无法否认的程度（笑）。
所以让森田写纯的话就会像那样爱的大爆发，写出非常好的场景。
森田写的场景中有好几个这样的好场景。
其中这个罚篮比赛的场景，虽然朴素，但是评价很高。
  
 
这一话从整体脉络上说是真一郎和比吕美兄妹嫌疑被洗清的一话。
也是考虑是否要与之前的话相反，做的更加无趣。
其实最初我说过，想把「true tears」做成“不断背叛观众的期待的作品”，
对这一点意识最深的就是这个第9话。
在摩托车事故之后，观众觉得（角色）会发生的反应没有发生，惊奇、骚动也没有。
不仅如此，回去之后父亲还突然扇了真一郎耳光之类的。
总之故事是在与观众的预先的不同的方向发展，
最后听着音乐的比吕美是如何与母亲接近的？形成这样的氛围。
同时这也是发生巨大转换的一话，第9话不可错过哦。
  



这话的重点是有插入歌的高潮部分。
其实最初这里没有加插入歌的预定，在分镜做完时，
我提出要求，最好能是像《东京爱情故事》那样的。
多亏了插入歌，这个场景成为全篇中最情感最高昂青春爱情故事场景。
但是普通的话这种高潮是在只剩下最终话的12话发生的事件。
结果在第10话用掉了。
这会使观众感到“后面的3话怎么办？”，正中下怀。
不安预想发展才像是「true tears」的风格。
如此圆满了，却还不是结局。
那么下面会发生什么？观众能这样想就算是成功了。
  



本话的关键有两个。
一是独自生活的女孩子的开放感该如何表现。
比如以往是戴隐形眼镜的女孩子现在戴眼镜，晚上吃冰激凌之类。
因为听冈田说“独自生活的女孩子洗完澡后会用裸足去取洗好的文胸”，于是写进了分镜里，
但是其它的女性工作人员却说“不会做这种事情的！”。
还有一点是爱子与三代吉的关系的了断。其实那个场景不是我而是森田写的。
本来预定是放在第10话的场景，但是因为第10话结尾的插入歌，被移动到第11话了。
但是即使放在第11话也没有什么奇怪的地方，是个不错的场景。
  
  
 
12话是全作中作业量最大的话，而且本话在内容上也有与最终话相关的重要事件，
是按照其他的进度表制作的特别的一话。
首先是用3D制作出的曳山（神轿）和舞者。
在舞台上舞蹈的真一郎和青年们。大量的同步舞蹈片段。
是P.A.WORKS和各位工作人员集全力的成果。
希望观众能感受到工作人员、配音人员带来的浑然一体的迫力。
比吕美对乃绘的表白。纯对乃绘的表白。
真一郎对自己的自问自答。
这些仿佛是为了迎接最终话的仪式。
每个都是有相当冲击力的场景。
乃绘在海边放飞地面的场景，源自一部我很喜欢的电影中的场景。
那是30多年前，我10多岁时的一部日本电影。
  
   
13话取消了OP和ED，在相应的地方加了职员字幕。
开头的场景，就全篇13话的系列来说，我觉得来的有些迟了。
不是华丽的青春涂鸦，而是我深爱不已的日本电影的那种氛围才是TT的目标。
乃绘所在的医院，比吕美的公寓，海岸的车站……
仲上家的那条走廊和院子不再是重要的舞台了。
但是这些建筑物和以前一样没有变化。
之后更加重要的场景出现。
海岸与海。
还有那片竹林。
拄着拐杖沿着海岸线渐渐远去的乃绘的背影，
竹林中比吕美转身时的惊讶表情，
我很喜欢。
啊，当然还有母亲说的“需要体力呢”的台词也是（汗）。
海岸的车站，在最初的脚本中是废屋化的渔村的放工具的小屋。
  
（转自某动画论坛）