街娃儿

知道这部片后，看预告片把我惊到了。演员看了下认识啊，在《街娃儿》里不一样一点都不一样，让我忘了曾经印象中的TA们。对塑造出的东子和九儿超认可，演技有精进。其TA人物希军、东子老汉儿等等诸位更不用说一直看好，一点点哈四哥哭我跳戏了，群像戏棒值得你去看完整部影片。

本片摄影和剪辑水准在线之外还有灵气，画面构图和镜头切换随着情节转换的不模式化，贴合同时又有变换且合乎情理。没想到是那嘉佐导演处女作，作品刻画力透纸背，有一细节纹身店沙发上抱枕是片子所处年代产品，因为在同时期朋友送我一个一样的。作品整体感受扎根在地上，轻盈的抚慰着观者一起生长。

电影情节就不透漏了，在这个火辣辣的夏日看一看四川的《街娃儿》刚好合时令。如预告片中的：“死痛不痛，还是跟活着一样，来不及痛。”还有希军的道义，和东子表情变化的特写画面，哈哈哈我看的伤感了。直到电影最后画面播完我感觉有点堵，但当片尾曲《我先》出来时：“真刺眼，风景再好也废纸一张。结局让观众不爽，也不让主角出场.....”哈哈哈，我就又笑了。各位木事的，四川文化怎会让你沉湎于悲痛，《街娃儿》吗“长在街上，野草一样”，耍起来噻。生长又不急于一时，咱们这些野草说是不是啊。

也是巧，刚好当天有幸去到陆上观影团组织的女性专场超前观影，谢谢让我们有机会听创作者们分享作品点滴。难得的是导演和饰演九儿、杨柳的两位演员他们真诚分享，体验感到位了。在这里给大家提前讲个四川人懂的称呼“妹妹”，大家去百度哈我是当场问到了答案和了解希军与东子在拍摄期间的故事，嘻嘻。

创作分享

谢谢《街娃儿》抚慰哦，我感受到街娃儿的真实和轻盈。感谢影片的所有工作人员，给我们带来《街娃儿》这部优秀作品。

片面表达，让我们舒心生活。

听导演说这是他好几年前拍的作品 今年他已经34了 拍这个片子的时候监制的胡子还没有白

或许这样一部在今天看来有些少年气的作品就是当时的一种不得不抒发的强烈的感受 被创投看见的作品好像都或多或少有这样的特色

希望片子能够有更多的人看 因为它代表了某种程度上创投作品的后半程 创投依然是创意的投资 它自然欢迎有更多的类型化商业化作品的加入 但也希望能持续不断有野生力量的迸发 这好像能够不断补给整个电影行业的内容生态

合适的成本 青年时期的导演 老一辈的帮助 是创投项目最好的形态

期待那导未来更多的作品 #藤井树观影团 #SFC EVENTS #街娃儿

和《一个和四个》类似，《街娃儿》也是一部成熟之作，由那嘉佐执导，管虎、梁静夫妇以制片人的身份保驾护航，曾先后入围第74届戛纳电影节一种关注单元，第5届平遥电影展藏龙单元最受欢迎影片等，李九霄、余皑磊、沙宝亮、黄米依、姚橹等实力派演员倾情演出，也是本片一大看点。

故事发生于2004年，作为想离开却没有离开家乡的年轻人，李九霄所饰演的男主角阿东（齐志东）是一个混不吝的街头青年，他跟随老手希军横行于城市的大街小巷，直到阿东遇见了他的心上人师晓。师晓是黑帮头目陈老四的前妻，阿东父亲知道此事，竭力阻止阿东与师晓在一起。于是，五个人剪不断、理还乱的现实往事接续上演。

《街娃儿》描绘出真实可信的川渝市井风貌，在涉入男主角阿东的内心世界之时，也深掘出他孤独的弃儿宿命。阿东不满于父亲的所作所为，更为他对妻儿的寡情薄义感到愤怒，他自小就学会了用身体抵抗命运的不公，但对喜欢的女性师晓却毫无办法，当师晓对所处的环境彻底失望之后，她决定乘着轮渡离开这里，但阿东却选择留下来照顾父亲，一个具有复杂性格的男性形象得以成立。

一方面，阿东对父亲充满了怨恨，另一方面，他又渐渐成为像父亲一样的男性同类。在影片的结尾，男性群体之间的混战，最后却要由唯一的女性承担后果，师晓得知阿东的父亲即将死去，她去寻找阿东，在街头误被希军开车撞死，于是每个人都成了落败者，在底层社会的棋局中，唯有满盘皆输。

值得一提的是，影片在坚守写实主义创作路线的基础上，也加入了一些超现实桥段，譬如阿东对师晓说自己“想上天”，导演就在最后成全了他的这一玩笑——他躺在破败的船舶中，在空中飞行。但这一切无非是一种虚妄幻想，既定事实却是：水行不行舟，轮渡不渡人，死也死不成，走也走不了。

作为一个成都人，这片子看下来只想说这是个锤子的街娃。 套一个皮在重庆，名字就可以叫街娃？ 导演对“街娃”这个片名相当不用心，做过历史考察吗？找过当时的人文资料吗？知道街娃是什么吗？街娃本身就是成都方言，有着浓厚的地方特色，在我心目中就和北京老炮是一样的。在电影里完全没有展示当时重庆人的生活气息，对街娃这个身份也仅仅只是套个皮。连方言的特征导演都全不在意，在重庆地区，说着成都话，这些细节丢失的太多，凭什么片名能叫街娃？ 我看着这片子，就跟北京观众看《老炮》，结果找了一群河北人来演一样。《老炮》除了有标准的北京话，还能看到北京文化。《街娃》呢？杂乱混乱的方言，几乎没有一点川渝地区文化符号。我记得片头有李伯清老师的散打评书，导演但凡去找李伯清老师喝喝茶，他对于街娃的理解也不会是这样。 如果电影叫狂徒，那我觉得没事。如果要叫街娃，就应该负起这两个字的责任，细节决定成败。去年平遥电影展我就对《街娃》这个片名吸引。一直到今年能够在大银幕看到，结果是非常失望的。 前几天看谢飞导演的《益西卓玛》，导演和演员对于标准藏语的追求，很令人感动。本片背景在重庆，对于成都方言和重庆方言分不清楚，除了余皑磊老师的四川话说的很地道外，其他演员的方言都非常糟糕。我真的想说凭什么片名能叫街娃？ 抛开片名问题，剧情也比较俗套。今年看的另一部类型电影《热带往事》，会惊艳很多。 细节决定成败，片尾也有时代穿帮问题。希望导演以后能对自己的电影负责。

那嘉佐是我附中时的师兄，后来他去了北电我去了央美，我也在坚持创作，这两年看到了他作品。附中时他很有血性，弹吉他、玩滑板、画画、打架、追女孩。后来考上北电后将这些能量释放在了艺术上。搞艺术创作的人都知道近五年来大环境是压力大的，致敬我身边每一位还在坚持创作的人，我们都自命不凡，我们都被社会毒打，但是我们不会屈服，继续创作！

北京的老炮儿，香港的古惑仔，成都的街娃儿，都在反映着繁荣城市下，“道“上的那么一群人，这是被生活所迫、来不及喊疼的一群人。影片并没有评判他们，很现实，通过他们几个的生活展示着社会中个体的迷失与茫然。

电影体现出生活和命运的无奈，主角为了父亲选择留在小镇，九儿对不满的婚姻做出斗争，四哥却为爱情所苦，希军试图保护爱人。这可能就是生活，就如：家家有一本难念的经。同时命运总是在不同选择下做出改变。

影片有着深刻的故事内容，独特的电影气质，沉默无声的电影情绪，比较容易让人代入“他们”的世界，镜头表现也很有个性，在寂静中恰到好处的展现了人物的情感。

影片的问题可能也是这个片子的好处：深沉。如果不思考的话，比较难理解导演要具体表现什么样的世界观，会让人感到只是在讲故事，所要表达的东西也在台词上并没有深刻的刻画，很平淡也很真实。