首先!作为雨果最最最著名的代表作之一,这部的剧情梗概我已经在在语文老师的口中听到过无数次了。这么有名的作品啊,音乐剧的版本却只有一个最经典的法语版,对于我一个没读过原著的人来说其实很有必要去看看。 奈何我找啊找,在b站里大浪淘沙也找不到特别清晰的版本,480p就480p吧反正帅哥美女就算再糊也是帅哥美女,这就是世间永恒真理! 开头诗人唱歌,高音实在太好听,把巴黎这座城市的概况说了说,比如刚刚经过改革,比如不愿接纳从异乡来的吉普赛人,我真心佩服作词的人可以写出这样仿若史诗的歌词,太强了!而且诗人他的面部轮廓越看越顺眼,眼线……大家都有眼线,果然帅哥就是要有特色,有点异域风情吧,诗 真 吉普赛 人。第二首歌我同样印象深刻,吉普赛人说自己流浪至此,这一段是大合唱,那种随波逐流的氛围感很强烈,也有种反抗军的既视感(?)这几幕观感都不错。除了舞美有亿点簧爆,性暗示非常多,我难道……在逛窑子吗(不是) 关于剧情有一点我必须要吐槽!就是艾丝美拉达,这片子塑造的艾丝美拉达只有一个突出的优点,美丽,然后她就能让个性迥异的男人们纷纷迷上她,不愧是法国人的逻辑,另外渣男菲比斯,你真的只剩声音好听了!!!我更喜欢卡西莫多还有主教一点,苦情男主男三,哈哈,卡西莫多是男主却无法得到艾丝美拉达的心,好心酸啊,艾丝美拉达到最后都没能看透菲比斯的本性,还是比较符合她纯真的人设的。 这部音乐剧可以称得上是视听盛宴,但光看剧情也不会像原著那样对人性有那么深刻的感悟,两小时也不能要求他把一部中长篇小说全部压缩,哎,卡西莫多我永远的意难平。
“大教堂撑起这信仰的时代/世界进入了一个新的纪元/人类企图攀及星星的高度/镂刻下自己的事迹/在彩色玻璃或石块上/信仰的时代已成云烟/一群群野蛮人/群集在各个城门/异教徒和破坏者纷纷涌进/世界临近末日/预言了西元两千年的今日”
“自由/没有上帝或祖国/唯一的洗礼/是天空的雨”
(吹爆剧里的神仙唱词和音乐)
与小说相比,音乐剧似乎更适合表现人物的内心世界。占了大部分篇幅的独唱就仿佛是人物的内心独白,每一次善举都不会无缘无故,每一个恶行都不是空穴来风,你会看到情欲如何战胜了克罗洛神父一直坚守的信条,你会看到怯懦是如何让腓比斯贪生怕死地将爱丝梅拉达送上了绞刑架,也会看到,爱欲是如何造就了一个温柔又卑微的卡西莫多。外部冲突的背后是个体撕心裂肺的自我角力,在音乐剧里,没有什么绝对的反派角色,克罗洛也有受到良知谴责的瞬间,卡西莫多的爱也很难说是完全洁白无暇的,善恶只在一念之间,这就是歌曲的魅力吧。
(唯一觉得不太满意的是,女演员缺少了点少女感,并不是很符合我心目中的爱丝梅拉达形象)
经典之所以为经典,根本在于作品精神内核的永恒性。历史车轮一次次转动,熟悉的场景在西元两千年后的今天继续上演。《巴黎圣母院》对于“爱-恨”、“真实-虚伪”、“宗教-政治”、“美-丑”、“善-恶”等众多二元对立主题的探讨深刻而复杂。人物塑造摆脱了脸谱化,他们有自己的矛盾冲突,站在不同的立场上来看每个角色,他们都有自己各自行为的出发点和动机,如同真实世界里活生生存在的人,而非纸上冰冷的模型。
看剧的时候总觉得艾丝美拉达的存在感有点弱,一方面大概是因为其他男性角色演员的表现太优秀,抢了风头;另一方面也因为艾丝美拉达在全剧中扮演的角色除了女主以外,更像一个符号,像一面镜子。正所谓“相由心生”,人们内心是什么样,就能在艾丝美拉达身上看到什么。
主教无法摆脱内心熊熊燃烧的欲望,艾丝美拉达就成为了他内心欲望的化身,她的美貌,她的风情,她的举手投足都为主教的罪恶柱多刻上一道印记。宗教对他的约束和影响已经根深蒂固,女主的到来将他内心坚不可摧的道德城墙凿开了一个裂缝,女主的善良和热情如同一束光,从裂缝处渗漏进来,照亮了原本冰冷的角落。主教慌张了,他急于修补自己的道德城墙,以为可以将那束光封存在城里永远保存,同时将欲望阻挡在外。可是他不知道艾丝美拉达只不过是激活他心底欲望的那束光,真正欲望的根源还是自己的心,于是他用粗暴的手法将她从生命中剜去,却再也无法感受到一丝温暖,余生等待他的只有无尽的折磨和冰冷的地狱。
菲比斯作为全剧最大渣男,可以说渣得明明白白。艾丝美拉达在他眼中不过是玩物,呼之即来挥之即去,占有这具众人觊觎的美好胴体让他有一种取得辉煌成就的快感,拜高踩低是其一贯手法。面对美色,他展现如同太阳神般巧取豪夺的战神气势;作为警察,他手持棍棒,誓要对抗和扫除底层的堕落和混乱。他拥有最明亮的嗓音,最帅气的面庞,也有着最阴暗的内心,最肮脏的手段。拿女人作为自己沽名钓誉的工具,这恰恰体现了菲比斯在实际生活中的失败,他试图让征服和暴力成为其成功的注脚,最后却什么也得不到。
相比于前面两人,卡西莫多则表现出极度的自卑和绝对服从,他同样爱慕艾斯米拉达,但丑陋的外表使他不敢勇敢地表白。钟楼怪人与其说是善良,不如说他对于艾斯米拉达的情感是出于对她善意的感激,一点点关怀就能救赎他的灵魂,让他感受到这个世界有比信仰上帝更加重要的事情,那就是爱。主教教他认字读书,给他神职,目的是为了让他做自己忠诚的奴仆,而艾斯米拉达给予他的那碗水则是出于炽热的真心。卡西莫多因为相貌丑陋被人嘲笑和鄙夷,艾斯米拉达因为来自异邦被作为种族异类驱赶追逐,他们同是被这个社会遗弃的人,在精神上都渴望得到认同。对他来说,艾斯米拉达是他的天使,是他的知己,亦是他爱的归属。
大概是熟悉原著的缘故,好像对卡西莫多和艾丝美拉达的戏份无感,全剧泪点竟然在乞丐王被杀。看到剧里乞求教堂收容的难民,不禁想起现在席卷欧洲的难民潮,这一切何其相似。不过那时候的难民还信奉上帝,希望宗教可以为他们提供庇护,现在则是一群完全不同信仰的人蜂拥聚集,寻找容身之所。政治和宗教从来都在天平的两端,一旦失衡,必定会让社会走向极端。
今年4月16日,巴黎圣母院着火,塔尖倒塌,玫瑰花窗受损。时隔100多天再来看这部剧,看着灯光打出教堂花窗的造型,有种说不出的滋味。
愿世界和平。
2019年8月1日
(我是激情剧评的分割线)
第一次用文广官方的电子票,因为是别人通过官网转赠的,所以没有纸质票根,这对于喜欢做手帐的本人来说有点遗憾。很庆幸从别人那里好不容易求到的票居然是全A卡!!感觉自己已经用完了8月的所有运气……说好不剁手的,看到周边又走不动道了,献上钱包,买了场刊+歌词本+胶带。(真香)
小百合嗓子大概唱哑了,表现效果差强人意,下半场的状态稍稍调整好了一些,但音色还是不甜美,和原卡相比有点惨。其他演员的唱功都超级棒,卡西莫多的烟嗓、乞丐王的低音炮、主教偏歌剧美声的唱法、艾丝美拉达缥缈神秘的音色、菲比斯清亮的王子音都很抓人耳朵。第一次看唱功这么稳的音乐剧现场,爆发力比卡碟里面的更强,堪称完美。
法国的舞者惊到我了,从头跳到尾,还夹杂高难度杂技动作。舞台后部的超大幕墙改成圣母院外墙,有好多可以攀爬的小梯格,看演员不绑安全带上下翻飞有点胆战心惊。演绎卡西莫多敲钟的那段,舞者骑坐在三个大铃铛上荡秋千,完成了倒吊金钟和蹬踩等动作。菲比斯内心撕裂的那场戏,5位舞者在交替亮起的灯光下舞动,配上如同雕塑般的肌肉线条,以蒙太奇的方式映射出了人物的内心世界。
舞台设计相当有意境,较之1999年的版本,随着技术进步,中间那块投影屏幕在效果呈现上起到了无可替代的作用。除了肉眼3D的效果塑造,侧光投影使得人物轮廓与幕布后的布景完美融合,虽然演员本人对着观众在表演,投到幕布上却是侧面剪影的效果。这种手法在全剧用了两次——一次是艾丝美拉达和小百合的重唱,另一次是诗人对月吟唱卡西莫多的爱情。或许是因为坐在旁边的原因,用不一样的视角来审视舞台,有时候能获得意想不到的惊喜。
看了法扎又看了巴黎圣母院,我很确定法国人喜欢意识流,故事讲得是不是完整不重要,曲子好听观众嗨就完事儿了。历史背景什么的全靠诗人一张嘴。【你就说诗人的声音好不好听?】
返场意料之中的震撼激动,以及……文化广场的观众有合唱法语歌的传统吗……从法扎到NDDP,观众都跟打了鸡血的唱诗班一样,让我开始怀疑是不是要去报个班学下法语,不会法语大概以后不能在文广看剧了。大主教比心也太可爱了吧,用手机疯狂摁了几张照片,居然捕捉到了主教比心哈哈哈~
又重温了一遍音乐剧《巴黎圣母院》,记不清这是第几遍了,算算的话快十遍了吧。 以前每次听都会在爱斯梅拉达死后,卡西莫多最后撕心裂肺地哭嚎中落泪。 这一次有所不同,最让我心痛的不再是爱斯梅拉达的死,也不是卡西莫多的爱,而是神父肝肠寸断的自我分裂和自我折磨。得不到就毁掉,其实最终毁掉的是自己整个的爱和信仰。 又想起了托尔斯泰《复活》的结尾,玛丝洛娃说,请原谅我。她选择了放手,好让聂赫留朵夫有更好的未来。最好的爱还是祝福,可是这份祝福需要多么强大的力量。 此外,深深折服于演员Daniel Lavoie的演技,把威严、残酷、刻板、严厉和怯懦、温柔、脆弱、敏感如此完美地融合在同一个角色的身上。完美。
“人类企图攀及星星的高度,镂刻下自己的事迹”。试问,这个世界谁能逃得过——ANARKH(命运)呢?
盲买中了初代副主教丹叔,从知道是他开始就抑制不住开心,这次近距离看丹叔,70岁,宝刀未老,台风依然稳健,但一整场下来还是很考验体力的,在此疯狂表白丹叔!返场拍照感觉自己手都在抖,大教堂时代大合唱,跟着滥竽充数瞎哼了一番,卡西莫多女孩怎么能轻易认输!
我算是初代铁粉了,不知道刷了多少遍98版,布叔骚气桀骜不驯外加极具特色的大烟熏的格兰古瓦一直是心头好,格兰古瓦一直是小说里非常特别的存在,看事物通透带着自己的真爱小羊佳丽活到最后,他确实该拥有这样的结局。
今晚Flo的格兰古瓦就像个大小伙小可爱,满场串场,缺了点沉淀和通透,年轻真好,不谙世事。
Hiba真的挺让我惊喜的,甚至比初代埃斯梅拉达唱功更稳健。
Angelo和加劳还挺一脉相承的,起码烟嗓是,虽然离心中的卡西莫多总觉得差了点,唱功无可挑剔,但演技差些火候,是因为诡异的妆容缘故吗,看不到卡西莫多的太多的情绪。但在《钟》的时候,看他穿梭在每一个自己命名的钟之间,唱出为生命而鸣,为死亡而鸣的时候,忽然就和小说中的卡西莫多重合了。
作为西方小说中,最喜欢的一部,巴黎圣母院一直占据我心中很重要的地位,最近在看剧之前,又重温了一遍小说,发现了很多细节,卡西莫多,弗洛伦,埃斯梅拉达,格兰古瓦,每一个人都比以前看到的更立体了。
❤️巴黎圣母院,愿世界少些苦难和偏见。
ps:吃土省钱买了第一排,就像开启了蓝光高清模式,每个人的脸和微表情都能看得到,头一次写影评居然能评价演员的演技和表情了,神奇。
我的音乐剧初心~高一上艺术课第一次看惊为天人~后来万能的TB买了碟片回来珍藏~会像刷friends一样一遍遍刷
我永远的爱
芙蓉如面柳如眉,对此如何不泪垂?
女主音域实在差了点,hold不住舞台,表演也弱了点。当然也有可能是为了配合改编。3位男主非常棒,卡西莫多几乎每场戏都让人飙泪。2022年补: 2019年的冬天在西安别克大剧院看到了音乐剧现场,而且是丹尼尔老爷子带队的,从舞台布景,道具音响到众演员倾情的演绎都非常完美,非常震撼,几度激动地涌出泪水。一晃眼居然快4年了,前段时间又听闻百老汇取消了歌剧魅影的日常演出,上世纪末文艺诸子争鸣的余晖已所剩无几,什么时候才能再次体验到这些殿堂级别的经典,这倾颓的现世呜呼哀哉~
跪着听完,可惜不懂法语。| 圣经取代教堂,人类将杀死上帝。
反复看了不下5遍,音乐剧启蒙,原声每首都好听到惨绝人寰,貌丑心善加西莫多、花心帅哥菲比斯、伪君子神父合唱BELLE那首三人音色简直绝了。
有那么帅的诗人还选骑士干嘛……“il est prince des rues de Paris” 我都笑了。哥特、美、时代感,爱与死,佛罗伦萨与大教堂
其实直到现在我都不太喜欢这个故事,从看小说开始便如此。但musical一定上抛弃了剧本,不似小说有文化隔膜,也不似电影情感平平,歌词、旋律、唱腔还有歌者表情都时时刻刻在抒情。吟游诗人出场收尾,歌声里布满希望;艾丝美拉达无远弗届的温柔善良;卡西莫多抱着骸骨的至死不渝,都变得生动起来。
流浪诗人和他的「大教堂」最帅
完整看了一遍,深深发现雨果的下笔的,是人类永恒的议题
从小学开始就不知看过多少遍,听过多少遍了。这是我最爱的音乐剧,而且我最喜欢97年的组合。Daniel Lavoie永远那么帅,声音好听。我一定要去现场听他唱啊!
太太太太太好听了,就算完全听不懂法语也好想看现场啊,舞台现场看一定超震撼!话说,果巨巨的小说剧情简单感情汹涌人物都有突出的立足点,这样想来原来真是天然适合音乐剧形式啊……
我记得我标记过呀,怎么又出来了!恰好前几天在哔哩哔哩看到他们多年后的电视访谈,真是完美!
音乐太好听 最近一直翻听
男主的声音太美了!迄今为止看过最棒的音乐剧了,大教堂时代,钻石般的眼眸,愚人庆典,孤儿..等等等等
开天辟地的法剧经典!
2008-12-14~这版当年看得很震撼,舞台音乐演唱都没得挑~
最爱的法国音乐剧没有之一,99年首演版是无数人的入坑剧目,一切都很完美(女主稍让人诟病),以致之后版本只需还原便已优秀至极。(2019天桥观后感:中元节看完北京首演蹲完签售已近午夜,回程散见着纸钱与火苗,心情却极度亢奋与喜悦,思绪沉浸在那个善恶美丑、生死爱恨、奉献占有、承诺背叛、高尚卑劣二元对置极为强烈的故事里,53首旋律盘桓在脑海,时刻准备着从喉间逃逸。我心目中的Top级音乐剧,时隔17年来华,演、唱、曲、舞、美仍是全方位的高水准。好幸运,有生之年,解锁千人大合唱的《大教堂时代》。好珍贵,初代主教丹叔回归,道袍帽子兜熊猫简直可爱到犯规。敬所有正在逐渐消逝的美,敬所有对美的不弃挽留。)
20160321呵呵哒~真的很好看也!神父和诗人的声音我都很喜欢!
曾经以这个题材写作文,被老师给了低分,只能说,老师没看懂