微观世界

ps：为了完成影视剪辑专业课的影评作业，以下我写了一大堆并不专业的术语，主要还是想让老师看到我真的有在认真看这个纪录片，虽然看完以后引起了我强烈不适。

首先在总体的拍摄上，很多的拍摄角度都让我感到震惊，比如在28分03秒的地方，镜头由蚂蚁搬运食物然后直接转到了蚂蚁的洞穴！然后镜头直接放在洞穴里拍摄蚂蚁的搬运过程，看到这一幕的我脑袋里真是充满了好奇，不知道要如何才能实现这样的拍摄。还有一个同样比较独特的拍摄角度在35分41秒的地方，当啄木鸟吃地上的蚂蚁时，首先出现了一个啄木鸟的视角镜头，然后出现了从土地里仰视地上的蚂蚁和啄木鸟啄食的镜头，这样的拍摄角度让我感到很神奇，也很匪夷所思。还有在9分55秒到10分20秒之间有一个模拟蜜蜂飞的镜头，在37分10秒同样还有一个模仿蜻蜓视角的镜头，还都加上了音效，这样的拍摄方式放在这样的纪录片里就会显得影片很生动，也很有趣。

然后再来说这部纪录片的形式，在我的印象里，一般纪录片的标配就是解说词，在我看过的关于人文类的纪录片里几乎缺少不了解说词，在自然类的纪录片里也大多都配有解说词，比如我非常喜欢的《蓝色星球》。但是，在这个纪录片里几乎没有解说词，除了刚开始的片头。不过我也很喜欢开头解说词中的一句话：“一小时就像过了一天，一天像过了一季，一季像过了一生。想要探究这个世界。我们须先保持静默。倾听和观赏这奇迹。”

为什么这部纪录片缺少了解说词却依然给我带来了视觉震撼呢？这就要与这部纪录片里的音乐和音响分不开了。根据我粗略地统计，这部纪录片里响起BGM的地方大约有十处，每次起BGM的调都是比较欢快或者略带惊悚的。然后镜头给到所有动物特写的时候几乎都会有动物的音效声，其中有几处是我印象非常深刻的。第一个印象深刻的地方在8分30秒和20分47秒到21分55秒之间，这里的虫子和蜜蜂有非常密集震动翅膀的声音，就像马达一样，根本停不下来，给我的耳朵瞬间就带来了很刺激的感受。这里的剪辑也基本把镜头定格到动物挥动翅膀上。还有镜头一旦移到花上面，纪录片里的音效就变得异常诡异，比如在9分13秒花开时，和22分30秒苍蝇密集的声音后镜头移到花谢上，音效都让人听的毛骨悚然。当然，这也就是我们常说的寻找剪辑点吧，一般的剪辑也都会随着音乐的变幻寻找到最佳的剪辑点，就像平时我们在抖音里看到的卡点一样。还有一处动物的声音让我记忆非常深刻的地方在69分34秒，这里有一段蛮长的镜头，是一只蚊子，但是起初我看了半天并不知道这是蚊子，看它的形状体积跟蜻蜓很像，但是结尾的时候它嗡嗡的叫了一声飞走了，这才让我瞬间明白原来这个小东西是我最讨厌的蚊子。

说完音效和音响，我再想说一下其中的空镜头，不知道在微观世界里，大远景算不算空镜头。又是根据我粗略地统计，纪录片里从特写切到大远景再切回特写的地方大概有23处。其中让我印象深刻的有好几处。首先就是开头和结尾。开头让我有一种犹如蒲公英籽视角的感觉，这跟《阿甘正传》里的开头还蛮像的。然后伴随镜头穿行云端、拨开云雾之后是生意盎然的原始草原，再快，再快，就来到了地上的微观世界。这样的镜头组接很舒服，也很奇妙。原因就在于剪辑的顺序，因为一组画面的组接顺序基本是按照远、全、中、近、特这样一个递进关系。这样剪辑给人的感觉就是画面不跳，很平稳。（蒙太奇句子中的前进式句型）包括像结尾也是一样韵味十足，但是它的顺序有所变化，镜头先从动物的特写转到水上的中景，然后到太阳升起的全景，最后到天空的大远景。（蒙太奇句子中的后退式句型）开头和结尾这样剪辑的意义就在于，开头从远景到特写，是为了让观众进入画面，与里面的昆虫建立起情感。而结尾把镜头从特写剪辑到大远景，是为了让观众能慢慢从这个画面里走出来。

如果说按照远、全、中、近、特这样的剪辑顺序是让人感到舒服的话，那直接从特写切到大远景就是为了震撼观众，因为剪辑师一般不会使用这样的两极镜头。（蒙太奇句子跳跃式句型）不过也有例外，比如我看过的《毕业生》和《集结号》里，就有使用过一些两极镜头。而在这部纪录片里，这样的镜头切换还非常的多，比如在25分30秒时从天空的全景直接切到了大地上的蚂蚁，34分37秒时屎壳郎推粪成功后镜头从特写拉到全景，36分30秒时啄木鸟吃完蚂蚁后飞走，镜头从特写到大远景。

还有从44分开始，这一段不停的来回切。先是天上的乌云到树叶和蒲公英晃动，表示马上要下雨了，然后切到动物们的慌乱。在45分40秒这里，一个高速摄影的水滴落到水里和土地里的特写，然后到动物被雨砸到慌忙逃跑。再切到一个远景，让观众突然发现原来这只是很小很小的一场雨而已……然后画面再切回水上的特写，然后再切全景，再切特写…一直到48分30秒。同样的片段在结尾处也有，从61分45秒切到树林的全景后，一直反复运用这种两极镜头，当然，这两处的运用非常好，纪录片的高潮部分就在下雨，这样的切换能迅速调起观众情绪，而在快结尾时运用这样的手法是因为片中天快要黑了，影片也马上要到结尾的地方了。当然，对于这样的剪辑手法也不完全是为了体现昆虫们的渺小，在每一组镜头切换的时候都拍摄一组远景缓慢的旋转镜头，从远处的山水扫过，也有些搜寻的意思，就好似众里寻他千百度一样，最终搜寻了一遍，还不是落在了脚下……

当然，除了按照远、全、中、近、特这样的剪辑思路和两极镜头的剪辑外，我还发现影片中有一种频繁使用的剪辑手法，就是运用相似镜头转场。（蒙太奇句子积累句型）比如在8分55秒到9分12秒之间，是一个毛毛虫在摇摆然后切到一颗树丫也在摇摆的镜头。22分到22分15秒处先有一个圆月的镜头然后再到蒲公英开花成一个圆的相似镜头。还有在29分14秒的转场也是如此，从蚂蚁切到大小、形态差不多的大黄蜂。

所以我觉得这个纪录片的剪辑思路还是非常清晰的。包括里面的剪辑总线索，先是白天转到夜晚，然后再到第二天清晨时画面戛然而止。这个纪录片的剪辑跟一般的剪辑也差不多，基本是按照开端、发展、高潮和结尾的思路。对于高潮部分我印象十分深刻，因为影片在开端和发展的时候就营造出了威风凛凛的螳螂、身手矫健的蚱蜢、不辞辛劳的蜜蜂、庸庸碌碌的蚂蚁和勇往直前的屎壳郎的这些形象。这些小昆虫正让我觉得很可爱的时候，一场不起眼的雨却给昆虫们的家带来了毁灭性的灾难。看着这些微小的昆虫生活在如此危机四伏的世界上，我突然也明白了一个道理：“对于它们，最小的石头就可以变成山脉，最小的水坑也象海洋那么广大”。同样类比人和大自然，我们在大自然的面前，也是如此的渺小和无力。

最后，我再说几个我印象深刻的镜头吧，其实我从这部纪录片里感受到了微观世界下昆虫们的可爱与温情，同时，也体会到了适者生存的自然法则。比如在16分到17分47秒之间有一个很长的镜头是为了表现两只蜗牛的亲密，在24分40秒有一个镜头是毛毛虫爬动的时候插了队，在32分06秒还有我前面提到的粪球王子屎壳郎，同时还有在58分36秒时有一个很长的两只动物在掐架的镜头…这些地方都让我觉得这些小家伙非常有意思，剪辑师把这些画面剪辑进去也为整部影片增加了不少的趣味。同样，除了表现可爱和搞笑，剪辑师也没有把动物之间残酷的一面去掉，比如在19分到20分22秒之间，是蝗虫和蜘蛛的斗争，一只张网的蜘蛛可以倾刻间将蝗虫用丝包成木乃伊；在53分25秒时，一株食虫草可以杀蜜蜂于无声无息…所有这些镜头的组接，不管是有趣的还是残酷的，都没有多余，反而让我感受到微小世界生命里的美丽和惊喜，就像有一句话是这样说的：一花一世界，一叶一菩提。再渺小的生命，也有它的一方天地。

所以从以上的例子可以总结出来影视画面剪辑的作用有以下几点，第一，剪辑可以调整叙事节奏，丰富画面表现空间（两只蜗牛）。第二，可以制造紧张的气氛和戏剧效果，充分渲染情绪（两只昆虫打架）。第三，可以强调某一画面典型细节和象征性含义(下雨部分)。第四，可以准确鲜明地体现影片的主题思想（屎壳郎推粪的拉镜头）。

这样一部75分钟关于昆虫的纪录片除了一开始让我很难接受以外，等我慢慢的看进去以后就感受到了这部纪录片充满的法式浪漫、温情和高雅。它所表达的主题也是饱含了对生命的礼赞，让我看完后就不自觉地对生命和自然肃然起敬。