我就是演员

9.15 第二期

这一期好多片段让我不知道该说些什么，想先补充一个我特别想说的点：我特别不同意章子怡评齐溪《岁月神偷》里的表现，她说如果是她，一定比这个更激动，一个母亲刚失去孩子无法做到那样，齐溪太冷静了。

我一点都不同意，我反而更相信齐溪的状态，那个点，那个情绪没顶到掉眼泪，就不要去刻意，它都是有原因的。

因为以我自身的感觉，我太理解齐溪所有的表演了。

我妈妈得了癌症，陪伴她照顾她的那段时间我幻想过无数次我妈妈去世的场景，我在无数次嚎啕大哭和眼泪汩汩直流止都止不住之后，在设想了妈妈去世的场景无数次之后，在我已经把她去世这一点作为既定事实之后，我反而是冷静的。在人去世前我可能不相信她再无法治疗了，但是我已经冷静想好了几乎所有的善后。

章子怡她不懂，在一个人已经无数次接受这个现实之后，人在面临最撕心裂肺的那一刻也许反而会异常冷静，可能直到后来一切都过去后，或许在无数个不经意的触景生情才更加让人觉得痛楚。我妈妈现在庆幸一切都还好，但是我太理解那种冷静了，我在病友群里和大家交流也得到同样的结果。

所以我太理解了，齐溪在那一刻，第一是要保护弟弟，会不自觉地担起母亲保护的责任，偷偷挡住哥哥的身体，不让弟弟面对残忍的这一刻，就像是我身边太多的人同样做的那样，那一刻只想担起肩上的责任，保护好自己其他的家人，有在葬礼上流不出一滴眼泪被亲戚指责的，有自己独自一人善后的，有不告诉远方的孩子的，有隐瞒真相让孩子先考试的。

我只能说，那只是章子怡对表演的理解，它并不是标准，也不应该用来去这么要求和建议别人。

在看黄渤参加《表演者说》的时候他提到，他演《亲爱的》的时候，找了许多相关纪录片来看，去观察纪录片里那些走失儿童父母的表现，因为那一刻的表现是最真实的，他们才是体现此刻演技最好的“演员”和“老师”。然后他发现人在那一刻的表现是出乎他们想象的，很多时候会反其道而行之，你认为他该崩溃的时候，他反而是冷静的（大意如此）。

这就是我想说的，章子怡你不要用你自己的想象去立一个标准说别人该怎么演，好像你的才是对的。这就像是辩论队选手自己做了一个假设，并以这个假设作为论据去跟对方辩手辩论——这荒唐可笑，因为，首先它本来就是不成立的。

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9.8 第一期

《卧虎藏龙》

1. 陈凯歌真的是好导演 发问逻辑直接把两个小演员问懵了 提出问题 解决问题 这就是对角色的理解透彻能力所不能及的；可能是年龄和时代问题，他俩大概还没有认真认识过自己的角色，也没有写过给玉娇龙和小虎写过人物小传吧；

2. 胡先煦真的是好有灵性啊，又聪明，陈凯歌执导过后，他虽然只有两句台词，剩下的全是徐娇的台词，他在徐娇背后，每一秒每个眼神每个动作都透着好奇和对这个姑娘的兴趣和喜爱，他立刻学会了陈凯歌和吴秀波所教授的，用自己的感觉演孩子版山大王；反倒是徐娇，表演痕迹过重，但是也挺很厉害了；

ps：胡先煦眼睛里还有光，徐娇却没有了。胡先煦还有很多骄傲和没有被磨砺的棱角在里面，不知道为啥跟人说话都没句称呼 不知道是不是剪辑的缘故 他给人一种眼高于顶的感觉；再ps：感觉陈凯歌很喜欢他的灵气。

《1942》

1. 又是一场生死离别戏，在座不哭都不行；凯歌导演都惊呆了，和前一场无聊至极动来动去的表现完全不一样；

2. 任素汐塑造角色好有力度啊，台词动作都让你相信她就是那个不识字但有股韧性的村妇，虽然有些细节处理的不太让人信服 比如摔碗喂娃那段（ps后来看她演秋菊打官司和徐峥小品，发现她带有一种个人特色，理解说左小青没被她带跑偏的意思了）；

3. 但是不吹不黑，这个剧无法比得上蓝盈莹那一组，他们那组很和谐的那种，但这一组仍然有点各演各的，就是有点感情都出来了，但是没溶在一起的感觉，和唐山大地震的契合度差不多；ps：现在的小演员都这么会演戏吗，哭得我心都碎了Ծ‸Ծ

4. 吴秀波的每句评价都真挚，到位且行而上，“愿上苍有好生之德，愿戏剧有悲天悯人心”两句评价让任素汐也深有感触吧；凯歌导演就是那种看问题更宏观的评价，感动和震撼是因为剧情，感动更因为生存意志战胜了苦情，是对生命力意志力的感动，行云流水都做到了，好与不好没法评判，说得很含蓄了。我等喽啰只能还是重复自己第一条那句话，这是本身大喜大悲生离死别的戏，题材很占优势；

45. 徐峥也特别聪明，立刻被陈导拎回来清醒了，加了一段《秋菊打官司》（也可能是剧情设计好的，毕竟已经有先例在了），想从技术层面看演技和处理，结果凯歌导演继续给大家醍醐灌顶（这一对是，也许上一季的演员也是），有时候两个演员就不是一类，感受和技巧，处理方法也各不相同，所以才会产生一些不和谐和生硬的地方在里面，它也没法比较二者的好坏；

6. 任素汐最后的那段话让我特别唏嘘，说很多好剧本都拒绝她，她就想证明自己她也能行；徐峥所说，现在这个市场不是以演技作为挑选的最高标准的话，很多时候好的演员就不会被发现，（劣币驱逐良币？），这个节目跟我一直以来很喜欢的理娱打挺疼在倡导的观点是一样的，希望更多的更好演员让大家看到，改变娱乐市场风向；

7.徐峥看重演员个人能力，舞台把控，演技技巧，吴秀波更看重真情流露，觉得反应快，耍聪明和技巧的演员太多了，不能说谁对谁错，而且这两类演员不一定都能二者兼之；陈凯歌一句话高下立判，她俩就不是一类人，其实整个这一期陈凯歌给我的感觉就是他真的是很聪明很通透的人，有气势，但没那么多老气横秋的东西在里面（山争哥学着点啊）。

8. 吴秀波有点个人情绪不稳（后来评七步诗也有点情绪），这局感觉有点跟徐峥杠上了╮(╯▽╰)╭但是徐峥并没有接杠╮(╯▽╰)╭ps：这一季的章子怡比上一季更爱讲自己的故事了，又讲了大学时候的故事，还是讲给多年的老戏骨和导演╮(╯▽╰)╭就很....emmmm....

《军师联盟》

1. 宋洋好帅啊 眼睛里有星星的那种帅气 果然认真的男人最帅气(⸝⸝⸝ᵒ̴̶ ⌑ ᵒ̴̶⸝⸝⸝)

2. 宋洋一开始对角色产生疑惑，就感觉一直没入戏，这一点上已经散了感觉，杜淳眼睛都红了，宋洋还飘在戏外角色定不下来；导师和导演（尤其是章子怡的表情），给人感觉也是本来期待满满最后不上不下的感觉。3. 后半场很喜欢，宋洋念的诗，还有杜淳的帝王冷酷，兄弟之情交织的那种复杂情绪，处理得好好啊，前半段明明是个坏人（虽然看不出帝王感），眼眶一红，后半段活生生让你看到作为兄弟，他也有生而为人的一面。

4. 我明明觉得吴秀波对《七步诗》中豆和萁的解读是另辟蹊径，为啥他说的那么理所当然还用来指导演员对角色的功课呢？章子怡继续和以前一样，这个作品付出很多但是没达到效果，所以她只夸了宋洋以前的成就和对这个作品的付出，一目了然；陈凯歌评价真的特别精准，张国立也好厉害，指点都是点睛之笔，被陈导夸的“斩立决”就是他执导过的；陈导夸宋洋也是让我觉得恍然大悟，我喜欢宋洋的悲情，但是从角色立意和故事及人物逻辑上，不得不说，陈导的沉淀太深，句句点评力透纸背，分析角色太透彻了，句句都是珍宝；相比之下，刘天池就差得多了，感觉她带年轻人可以，学生教多了，知道怎么去激发和释放自我（比如王俊凯），角色理解上这一场直接带跑胡先煦和宋洋。

4. 从点评开始，宋洋就知道自己错了，然后一直很颓，他相当于高考写作文，立意偏题了，他自己也知道，自己的问题在于一直对这个角色的理解太过于纠结和疑惑，来回变，不够坚定。所以我反而不喜欢吴秀波对他的评价了，他不是工作没做够，而是做得太够了，听了太多意见，有了太多想法而变得迷茫和举棋不定，在角色中都可以看得出这种矛盾，一会儿畏缩，一会儿大度，一会儿悲伤悲悯，一会儿求生，一会儿求死，他不是人物情绪复杂，而是，表演状态复杂.....

可是他真的好帅啊，对演员事业的热爱，还有那种纯净感，尤其后来说到让章子怡失望那一段，那种苦涩的笑还有丧气的小表情。

我越来越明白，只要你认真去做，无论输赢好坏，别人都会看到你，看到你的好。

《命题小作文》

1.陈凯歌导演的命题小作文也很有意思啊，根据不同人的能力和性格以及特点，给出不一样的剧情命题，非常贴切讨巧（也有可能是设计，谁知道呢）

2. 章子怡又让我惊艳了一回。她真的很聪明，第一 就设计两三句台词 全靠演技，讨喜；第二 一上台气氛就立住了，眼神表情语气都带着离婚的低气压，一上场，即使没听前面解析一段，都知道故事走向情节不是轻松那种的，但这时候杜淳还在摆表情找情绪；这是第一个来回，她说的三个来回，第二个来回就是她舍不得，飞奔回来，我直接被带哭，杜淳也进入角色了，这一段真的太真实了，像是两人真的是夫妻要生离死别，也埋下一个疑惑，这和平时离婚不一样啊；但是第三个来回杜淳一句你要是后悔了咱们还可以回去，她立刻变的坚定，离开怀抱，转身，又下定决心返回去丢给丈夫一份报告，告诉丈夫真相，故事讲完，同时给杜淳一个单独展示机会和故事留白，故事的疑惑也解释清楚了，完成一个闭环；每个阶段处理得到位，两分钟，两句台词，让你看完一个故事；杜淳相比之下弱一些，但是情绪层次也看到了，前面的不舍，后面抱着妻子的心疼，还有最后的震惊和懊悔大哭。这一段真的很棒，陈凯歌都带着赞赏。

3. 徐峥和任素汐这一段，为啥说陈凯歌很厉害，他俩都是那种吴秀波说的脑子快反应快的演员，但是只是表演大笑和对大笑者的反应，这就需要想象力和创造力的功底了，还说徐峥都大呼很难。任素汐很聪明，她在命题的基础上加了一层，你不是真正的快乐，第一次反转，升华主题，塑造人物深度，点赞（演的时候也很会抢戏呢 捂嘴偷笑），但是表演我觉得不够有层次，比如说徐峥你是不是不开心那一段，要是表现出那种感同身受打算当垃圾桶要开始安慰别人的情绪就会有所不同；徐峥更聪明，他加了一句，你有病吧你我在打电话呢，再次反转，变成喜剧，也是一个完整的闭环，佩服佩服。

多一句嘴，选题上，感觉还是以前那个汤药，导师的戏，大喜大悲的苦情戏，古代宫斗戏，年轻演员对戏等等╮(╯▽╰)╭

现在已经快播到总决赛了，从第一期就开始追，冠亚军决赛我也去看了现场，看了现场的效果更加不得不佩服节目组的用心和节目内容的上乘。（冠亚军是四强结束的第二天录的，拿到剧本还改剧本总共排了一个通宵下午就演出了，现场我有一点落泪了）

我不是什么影视娱乐公众号也不是什么影评人，只是受过一点点学院派影响的表演爱好者。的确，第一期宋洋输了很可惜，天池老师的方法局限性的确很明显，我也怀疑过是不是有什么内幕，毕竟胜过宋洋的男明星风评并不好；还有郭麒麟胜过曹骏的那一期，孙茜和张小斐的“抢戏”传闻等等很多看起来让人觉得不舒服不够纯粹的部分。

但是这就是全部吗？

那些娱乐综艺，请几个明星旅游就能通过放大人物性格闪光点捧红嘉宾；选秀节目，很多人没什么实力只要性格好或者有进步甚至爱哭都能得到好评。都说某男子偶像团体选拔综艺让国内爱豆的水平进步一大截，蔡徐坤以绝对唱跳实力遥遥领先，可事实上呢，稍微看一眼爱豆的发源地日韩，即使是蔡徐坤这样的水平在练习生里也只是被 pass不能出道的吧（某sm公司前领导看了他们的视频以后说的）。爱豆在日韩作为娱乐产业中的一环，有严格行业标准和规范需要遵守，很多中国年轻人报名参加韩国公司的训练，通过成熟的包装宣传出道，大量吸粉后就迅速解约回国，这样他就既可以不受约束，还能利用之前的资本继续捞金，这叫什么？端起碗来吃肉，放下筷子骂娘？还是当biaozi立牌坊？ 再换个角度说，即使不考虑别人，只说自己的业务水平，韩国人自己也有解约的（sm公司确实很盘剥艺人）东方神起解约了，新的组合jyj仍然保持高人气，但是他们的业务水平呢？一直在进步，以至于出道十几年了在日韩仍然是顶尖艺人。而国内的顶级流量呢？（也许会有粉丝说谁的歌排行第一谁跳舞很棒，但我不太了解只说那些不提演技连基本唱歌跳舞都不行还爱演戏的爱豆所以大家不要对号入座）

这让我不禁想起那个“差生更幸福”的定律

因为整体水平差，所以偶尔出个不错的大家都当宝贝；而因为对好学生期待高，稍微出一点错就痛心疾首破口大骂。

是不是应该对好学生也公平一些，宽容一些呢。

这个节目的形式是舞台剧，相当于表演系学生学校训练的基本功和表演课的考试内容。和影视化不同是最直观地看见演技的方式。每次演员表演出来，优点和缺点都能被导师一针见血地指出（吴秀波除外），甚至剧情走位，逻辑结构，都让我这个业余爱好者感到醍醐灌顶（虽然偶尔也有不认同）越看才越感觉出来表演这门艺术里面的博大精深。甚至很多时候我觉得一场演出不太对又说不出问题在哪里，而徐峥和章子怡用一些偏专业的词来表达，我在电视机前就是“啊啊啊就是这个意思！”而我不懂表演的妈妈则会说“说啥呢”，所以甚至可以说，看这个节目需要一点点的门槛，但也可以说，看这个节目会大大提高你对话剧艺术的审美。

很多次演员在最开始拿到剧本的时候剧本是不够顺的 ，人物立不起来、故事逻辑不够，但经过演员们的一起协作和导师的指导之后呈现出来的演出就很精彩。拍出这些创作的过程这难道不正是向大众普及展示艺术吗？

说到了很多批评和不同的声音，其实回头想想这本来就是艺术啊！变化无穷保罗万千的艺术啊。尽管艺术审美的确有高下之分。但在一个很小的范围内（台上的大部分演员水平都已经相当高了）艺术表现力与境界的高下是很难明确的，谁说的是对的谁说的又是错的呢？就算我认为我是对的你喜欢的演员和表演方式真的很差劲，又何必要人身攻击呢？

（说这个是因为看到一个一星评分 说因为章子怡演技太差了 光有狠劲的粗粝不可能体会艺术 大概是这个意思）

我是真的觉得很好笑甚至无从反驳，这个发言人脑回路就很奇怪，狠劲和艺术感知力有什么关系？狠就粗砺吗？blabla……我还可以说一大堆反驳的话，但是没有意义，因为每个人都习惯于坚持自己的观点。不可能要求别人总认同你。但最重要的是，可以不认同，但是不要去攻击。

说回节目本身，这个节目的大部分剧本都选自比较经典的故事加以改编，以至于甚至可以说十几分钟的舞台剧要比99%网络平台上的（总裁、贵公子、王爷、修仙）网剧都有意义得多。而演员就更不用说了，能有勇气上这个节目的就不多，经过初筛以后更是满场实力派，甚至很多人，很多场表演连导师也心生佩服，他们很多人都只是没有在聚光灯一线，但他们的演技并不一定比导师甚至很多影帝影后差。比如梁朝伟，多么动人的演技，他的大陆配音很多都是涂松岩。

再说韩雪，我真的太震惊太震惊了，沉寂多年，从前也演些偶像剧，如今出现，竟像是沧海遗珠一般，她的敏锐和控制，真的不是开玩笑的，我不知道她是后来又回到了学校还是请了老师，或者是自己练，但总之她如今的水平，绝不是天赋可以概括。就像章子怡对舞台调度，表演的问题在哪了如指掌一针见血，也不是靠她演几个冷情的角色就能练出来的。

参加这个节目的演员很多不能一一点评，总的来说实力都很强，人品（已有的公众形象）都很值得尊重（极个别除外），就像每个人喜欢的明星不同，每个人欣赏的表演方式也不一样，但抛弃所有那些所谓学院派的理论，对每一个观众来说，能够感动到我又不至于让我失控的表演，就是好的表演。

（不要过分调动观众情绪这个艺术审美的原则徐峥也在台上说过，不刻意过分的煽情是优点。）

教育学家总是在说美育美育，一本好书，国家宝藏是美育，表演艺术的教育——也是美育。

其实我心里也觉得这个节目四星半差不多 五星也不过分，但太多人打一星，我就坚决地想打五星

——你看，我也不能总是很客观。

《我就是演员》一直有一个致命伤，只不过去年的时候第一季还叫《演员的诞生》的时候，上来就拿郑爽开刀，从靠郑爽超人的人气来给节目造势，很好的塑造出业务能力超强的章子怡教育人气流量王郑爽的巨大话题，让这个节目瞬间成为去年第一爆款，后面跟袁立的事情又闹的那么大，其实那个问题一直被掩盖住了，其实当时于明加和黄圣依那期，那个问题已经很明显了，只不过没次都被别的事情盖住了，但是这一季，没那些额外的事情，这个致命的问题就出现了。

就是整个节目一直在吹嘘的表演指导刘天池老师给演员们的表演建议和指导跟导师们想看的根本就是反的，所以没次一个演员越听从刘天池的建议，在台上被批得越惨，刘天池跟导师们根本就是两个路数，尤其观念上，但是导师们又做好人，不愿意指出来这个事情，可是明眼人都看得出来，而且刘天池对剧本好像真的不太成，几乎每一个剧本都有问题！！！

到了这季第一期就非常明显了，三组选手，第一组胡先煦本来演的挺有想法，刘天池给带沟里了，第三组宋洋也被坑了，唯独到第二组，任素汐太强了而且对表演很强势，刘天池根本插不上话，结果你看那个表演，是全方位的很好，包括剧本修改之后的完整度和人物逻辑，都很棒，从你上一季到现在所有有刘天池的片段，她都在教演员如何释放情绪，如何很放的激发自己那个凶猛的放肆的状态，但是没有目的性，根本不看人物，如果说你在教一个中戏跟你学表演的学生，这么教是没错的，因为这是基础的东西，但是现在的情况是，这些演员们要短短的时间内就把这个表演片段排出来，你再教这个东西就是不对的了，这时候你要做的是带着他们梳理人物逻辑和剧情和理性和走向，从而设计出每一个推动情节的表演的动作、情绪爆发、相互之间多戏的点，只有把这个点设计好了，你这个戏才有节奏感，至少看着不尬，抱歉我用最最最方法派的东西来给建议，但是对于水平参差不齐的参赛者以及短时间的彩排，只有方法派的东西能够出来合格的表演，不然没场都出现大量的毁灭级的表演，我不知道有什么意义，也可能是我眼界太小了，估计只有这样才有话题度，要是没组都演得好，估计没什么讨论度了！

虽然每一期节目我都看，但并不赞成艺人们跑到这里来被别人指指点点。更何况，有些人的指点并不专业，比如那个坑了胡先煦徐娇又坑了宋洋的刘天池。 评委席上的人，章子怡，徐峥，吴秀波，再加上陈凯歌陆川胡玫陈冲一众飞行嘉宾，一副居高临下的样子，评点参赛者的演技如何如何，哪里有缺点，哪里演的好，而参赛的人呢，即便是心里不舒服，不认同，也得做出晚辈状，俯首帖耳，要么就是聆听圣训的姿态，那情形，跟个太监宫女差不多。这画面，看似和谐友好，但总觉得透着一股假惺惺，而对台上表演的人而言，还有一种难以名状的耻辱。特别想给那些参赛的人说一句，没必要，真的没必要来自取其辱。章子怡徐峥吴秀波是演员，你也是演员，只不过是名气大小，专业精拙的区别，咱们自己有不足，私下努力就是了，哪怕登门求教也比现在台上被评点要好一点？在亿万观众面前，被同行说三道四，这滋味真不好受。诚然，演员的演技是需要被大家讨论和比较的，但讨论者应该是观众，毕竟他们是衣食父母，夸骂嘲贬都是应该的，如果换成是同行来，真就不合适了。 从第一期开始，几乎每期表演嘉宾中，不是有人在舞台上卖悲情，讲困惑，就是是在微博上发文谈初心，聊信念。那情形，好比是在向父母撒娇的孩子。讲真，这一幕幕催泪的诉说，煽情的画面，让我一个外人看了鸡皮疙瘩都起来了。你们这样做，确定没有任何心理压力么？评委席上坐着的人是你的同行，你向她们敞开心扉诉说不易的时候，这些既得利益者说不定内心在窃窃自喜，对你的悲惨遭遇幸灾乐祸呢。更何况，他们除了是你的同行之外，还可能是你曾经的同窗，在戏剧学院电影学院上学的那会儿，他们的成绩说不定还不如你呢，现如今却要向她们低头服软，没必要，真没必要。坐在下边看你们表演的人，号称导师，只不过是节目组给的一个唬人称号罢了，他们给你提供不了精神支持，也无法给你指明方向，甚至连演技的点拨都提供不了。看到你们过得如此不好，估计他们心里早就乐开了花。

表演嘉宾中的小鲜肉小鲜花被呵斥或者是表扬，倒也说得过去，毕竟，尊重前辈是中华民族的传统美德。而房子斌、涂松岩这样的中年戏骨被别人评点，我是无法接受的。他们的专业能力有目共睹，和导师PK也完全不落下风，甚至还会高一些我——至少在我看来，比那个表演不走心，拿佛经装逼，镜头面前卖弄深邃与内涵的吴秀波相比好很多。如果对他们毕恭毕敬，反而拉低了身价，甚至有趋炎附势之嫌，只会让人觉得心酸。

我相信，和评委们相比，参赛的演员专业水平不见得比他们差;平常不见得没有她们努力，只不过是缺乏好运气，没有得到上天的眷顾罢了，所以，没必要对着他们卑躬屈膝。有时候，你们的不够火，反而证明了你们的心地纯善，不与世俗为伍，耻与做蝇营狗苟的钻营。毕竟，台下的那帮人，能有如此大的知名度，除了演技、命运的加持外，还特别善于包装炒作，用花边新闻来做垫脚石，从而爬上了今天的高度。和他们相比，你们显得更加纯粹与珍贵，没必要去对他们做出仰慕状。作为演员，除了尊重你的职业之外，更应该时刻保留着你的矜持与骄傲。哪怕，你的代表作品并没有多少。哪怕，你一直都是默默无闻的。

人不能有傲气，但不能无傲骨。如果我是演员，为了自尊心，绝对不会参加这个节目。我犯不上为了一个没多大意义的晋级去谄媚赔笑，为了所谓的演技去下绊子使阴招(参照孙茜)让人诟病，更没必要为了刷个存在感去做跳梁小丑。

对于那些评委，一个真正的演员，需要做的是平视，而不是仰望:你是演员，我也是，我敬佩你为今天的成绩所做出的努力，愿意以你为榜样，但我更相信，假如有一天得到命运的眷顾，我做出的成绩肯定不比你差。但是，我不愿意去做你的陪衬品，你没资格指点我，就酱～

看完了我就是演员最后一集，这个每周最期待的综艺，喜欢上了宋轶这个女演员，虽然韩雪演技的确要高超一些，但是就是喜欢这个清新又气质的她，从伪装者开始关注她，刷了几遍她和胡歌的对手戏，到创业时代被她身上的女神气质深深地吸引，加油宋轶，戏份不重要，得失也不重要，就算是配角也在发光发亮的你真的美到骨子里，期待以后更多好的作品，未来可期，加油小姐姐！

《我就是演员》是个不错的切磋和探讨演技的节目，几位导师与表演者之间频频提到两个词儿，“方法派”与“体验派”，很快也在微博上成为热门话题。不幸的是，节目从未对这两个术语进行过定义，我猜测微博上参与讨论的很多观众未必懂它们的含义，我甚至怀疑其中有些演员是否真的理解这两个词儿，认为“演戏是假的”怎么就成了典型的方法派理论呢？

鉴于这两个词儿都是舶来品，那就先从西方戏剧说起。在西方戏剧界，对表演理论的重大分歧可以追溯到启蒙时代著名哲学家和艺术批评家狄德罗的那篇《演员的悖论》(Paradoxe sur le comédien)，在这篇文章里，他探讨了一个基本问题：一个伟大的演员在舞台上到底是应该真实地感受角色的内心世界，还是应该完全抛弃感受但给观众造成真实感受的假象？狄德罗是支持后者的，他的理由是：作为舞台表演，演员不可能做到真实地重复同一种感受和情绪，相反，依赖感受的表演可能是不稳定的。演员应该运用理智而非情感把这个角色给研究透彻，这样才能保证每次演出都是成功的。

由此，就出现了演员角色塑造上的一个基本分野：一派被称为“技术”、“由外而内”、“身体驱动”，他们认为演员既不需要体验角色的感受也不需要调动自己的情绪来融入角色，不动感情我也可以流出眼泪；一派被称为“方法/体系”、“由内而外”、“情绪驱动”，也就是斯坦尼斯拉夫斯基创立的，目前在世界范围内占据主导地位的表演方法论，而“体验派”和“方法派”皆属于这一派。

最早，斯坦尼斯拉夫斯基创立他的体系的时候，把自己的表演方法称为“art of experiencing”(就成了中文“体验派”的来源)，与这种方法相对立的被他称为“art of representation”(中文“表现派”的来源)。这两种方法，在排练阶段，演员都要把自己融入到角色并吃透角色，唯一的区别是，到了舞台上演出时，“表现派”就不再投入情绪，而是把在台下已经塑造好的角色形象搬到舞台上即可；“体验派”则继续全情投入到每一场演出。

当斯坦尼的体系传入美国之后，受到广泛推崇，他的徒子徒孙分别吸收了这个体系中的不同侧重点，加以进一步发展，最终形成了Lee Strasberg、Stella Adler和Sanford Meisner三个人分别发起的三大支派，广义上，把这些支派的表演方法统称“method acting”(中文“方法派”的来源)，狭义上，特指Strasberg的表演方法。注意，三派之间存在着重大分歧。比如公认的方法派大神马龙·白兰度，其实是Adler的学生，他就公开表示过不认可Strasberg的方法。

Strasberg发展的是斯坦尼体系中对“情绪记忆”的重视，要求演员提取自己生活中的体验，来与角色走得更近。从这个角度而言，“方法派”与“体验派”并不存在本质区别，只是前者从表演方法出发非常强调心理层面，而后者属于斯坦尼创造的一个完整体系。反倒是斯坦尼在晚年，重新把“身体动作”纳入了他的方法，即在规定情境下角色如何做出行动。这一点成了他跟Strasberg方法的重要区别。

而从“身体动作”出发，则指向了一开始提到的“由外而内”派，这不是一个统一的流派，而是后来人进行的划分。比如斯坦尼早期的合作者Vsevolod Meyerhold，德国的Bertolt Brecht，法国的Jean-Louis Barrault等，都有各自相应的表演理论，他们强调演员的动作本身在表演中的重要性。

梳理完毕，体验派和方法派同为主张真情实感投入的两种表演方法，它们除了名称不同，具体的训练方法上有区别之外，是不存在什么本质区别而值得拿出来探讨的。我的一个合理推测是，有些专业演员以及观众说起“方法派”时，他指的绝不是method acting，而更像是在说狄德罗支持的那种表演方式，演员通过事先排练并精确算计的动作反应来达到以假乱真的表演效果，而内心实际上不起波澜，大概可以称之为“技巧派”(英语里有technical acting的说法，但不常用)。

如前所述，“技巧派”与“体/方派”确实存在本质差异。它对应的是心理学中一个经典问题：我们到底是因为感到悲伤而流泪，还是因为流泪而感到悲伤？“体/方派”大概站前一种看法，而“技巧派”站后一种看法，后者经过训练可以做到只流泪而不悲伤，只要观众通过演员的泪水和表情能够感受到虚构的悲伤就行了。

话说回来，不是说只要使用了技巧的就是技巧派。方法派演员也会在表演中使用技巧。令我印象深刻的是《华盛顿邮报》，斯特里普和汉克斯都是公认的方法派名角，但其中好几场重头戏，可以明确地感受到，俩老戏骨压根就没怎么入戏，他们只是运用自己丰富的经验驾轻就熟地完成了规定表演，尽管演得很到位，但会看戏的人能看出他们并没有“用心”，如果用心了，可以演得更痛快。

综上，所谓的“方法派”与“体验派”之争更像是翻译上的误会，关于表演真假，实乃Technical vs Method Acting。其实对非学术研究的演员还是观众而言，纠结于术语和概念的讨论是没有意义的。演员该做的，就是无论用什么方法，总之演好自己的角色，观众期待的，就是甭管你用什么方法，请你击中我的心。