歌手2019

新的一季《歌手》上线了。

首发阵容里面除了堪称神仙下凡的的刘欢、齐豫，还有一个乐坛“新人”备受关注。

不，我不是在说进口小哥哥，也不是“黄妈第二”。

本期「豆豆哔——」，和@枕云 聊聊，最佳新人吴青峰。

本期剧毒患者

枕云

一个脱离不了低级趣味的人

吴青峰，这个名字对大众来说有些陌生，好像很少听过这个人的歌。

但当看到他的照片就会反应过来，原来就是他啊！这不是那个小清新乐团苏打绿的主唱吗？

没错就是他！

《歌手》中，青峰不仅是首发歌手，还是串讲人。

已经播出的两期，青峰分别凭借《燕窝》和《我们》获得了两轮第二名，用实力了征服观众。

在微博中，青峰说出了和《歌手》有关的故事：

参加《歌手》，来自一股自己的冲动。每场的选歌原则是“想分享什么样的歌给大家”。

故此，青峰会选择自己的冷门歌曲《燕窝》作为开场。

因为《燕窝》里有着他一直坚持的创作初衷：

“创作的时候是一种无知的状态，

就像燕子筑巢的时候并不知道最后会变成商品。”

而第二期演唱陈奕迅的《我们》，是

“可以三番两次在脑海中浮现的歌，

一定是有什么落在了心上”。

果然还是那个细腻的青峰呐。

不会唱歌的段子手，不是好主唱

2001年，19岁的吴青峰考入台湾政治大学中文系。同一年，他和朋友们组建了乐队苏打绿。

两岸三地的乐队中，苏打绿绝对是一个特别的存在，因为主唱青峰。

有音乐人评价他：“吴青峰具有中性妖娆的声线，辨识度极高的声音，让人过耳不忘。同时，他具有优质的唱功。”

放在音乐上，这就是典型的老天赏饭吃。然而对于大众来说，因为特殊的嗓音，不免引起一些非议。

比如不少人说青峰的形象和声音很像女生。

对于这样的评价，青峰一开始是无法接受的，甚至在大二的时候得了抑郁症，后来在朋友的悉心开导下才想开。

年纪愈大，就愈发看淡一些事。稍微熟知青峰的小伙伴们，应该都知道现在的他完全就是个会唱歌的段子手。

他爱称自己是“老娘”，在《康熙来了》叫自己空谷幽兰，甚至还有个别称，是“可人儿”。

《明日之子2》中自嘲是“明日之叔”，《歌手》里怼怼节目组，“为什么要折磨自己，不能即时的知道自己的排名。”

这些还只是冰山一角，和自家粉丝互动更不顾忌。前段时间，青峰就因为和歌迷拌嘴上了热搜。

面对想要签名的粉丝，他说：你喜欢的艺人，他天生就是一个歌手。不是做哥哥的懒惰，实在是老子喜欢唱歌，不喜欢签名。你就放弃吧！

粉丝对他大喊“青峰，我要嫁给你”，青峰内心毫无波澜甚至说了一句：“为了你，我决定终身不娶。”（real心疼打粉们）

虽然各种怼怼，但效果还不错。因为毒舌的青峰会这样做，一半出于真性情，一半则是为了调动气氛。

同时青峰也是一个很刚的人，有着自己的底线。

比如所有的别称当中，他最不喜欢的的就是“峰姐”这个名字。

分寸不明的小S，不仅在康熙上拿“峰姐”公开调侃，还大张旗鼓在金曲奖上说出来，惹得青峰翻了几个白眼，直说“放屁”。

最后小S和他道歉，两个人才和好。

当你需要个夏天，我会拼了命努力

在金曲奖创作类奖项里，吴青峰是第二个拿到最佳作曲、最佳作词、最佳编曲三奖大满贯的音乐人（另一个人是李宗盛）。

《小情歌》、《我好想你》、《再遇见》都是苏打绿乐队的歌曲，而这些歌都有同一个特点，就是都是青峰作词作曲。

除了包揽乐队90%以上的歌曲，青峰也给其他歌手写歌。

因为给其他艺人写歌的经历，青峰有着特别好的人缘。

张韶涵、杨丞琳、蔡健雅、蔡依林，那英，这些明星你看着没有什么交集，但是他们都有着同一个朋友吴青峰。

张韶涵之前因为家人的事件，沉寂了一段时间。

等到再复出的时候，圈内朋友大多数已经形同陌路了，而青峰是为数不多还和张韶涵有联系的人。

张韶涵复出制作的第一张专辑并没有向青峰约歌，青峰却主动和张韶涵联系，决定为她写歌。

这首歌就是张韶涵复出专辑的主打歌《有形的翅膀》，随后青峰还在参加节目时吐槽过这件事情。

2018年是SHE出道的第17年，三姐妹邀请青峰来给她们的新歌作词作曲。

由于写出的歌词太感人，以至于姑娘们看到后，忍不住感慨：“他是不是这十七年来都生活在我们的背后？才能字字句句都写进我们心里。”

这首歌就是被无数人称作“藏着我们的青春”的那首《十七》。

歌中写道：

缘分的比喻汇流成一首歌，

那是我们从还懵懂的青春，

变成最重要的人

......

当然提到青峰的好友，怎能少得了张悬。

青峰和张悬之间是一种超越友情，靠近亲情的距离。

早年青峰未成名时和张悬相识于酒吧，两人陪伴对方度过低谷期，是人生和音乐路上的知己。

苏打绿的代表作之一《无与伦比的美丽》，就是青峰特意为张悬写的。

当时张悬告诉青峰，她的夏天过得很糟，希望青峰能够为她过一个很棒的夏天。

青峰便用这首歌告诉她：“你知道，当你需要个夏天，我会拼了命努力。”

初识“新人”吴青峰

2006年，《小情歌》红遍两岸三地。

就连大导演王家卫都注意到了青峰，对他动之以情：你可以做张国荣的接班人。

但青峰却坚决拒绝了，因为他最爱的只是音乐。

随后几年，苏打绿作品井喷，2009年，甚至开启“韦瓦第计划---四季狂想曲”计划。

四季狂想曲是以四季命名，按顺序推出的四张专辑。2016年，苏打绿发布最后一张专辑《冬·未了》，计划宣布告终。

2016年的金曲奖上，苏打绿凭借《冬·未了》这张专辑拿下5项大奖，一时风光无两。

就在这时，苏打绿却做出了一个大胆的决定——休团3年，回归到自己的生活中。

这三年，团员们有的去留学，有的去圆梦想，有的结婚生子，而青峰则过上了不写歌的自由生活。

直到在为期40天的追星之旅中，他看到偶像Tori Amos55岁在演唱会舞台上魅力依旧，便决定重返舞台，继续唱歌。

2018年青峰宣布出道，在此之前，他都是跟着团队活动，独自面对观众的忐忑自不必说。

在自己独自活动的一年，他参加了《蒙面唱将猜猜猜》，一秒就被人猜出是本人。

做了《明日之子》盛世独秀赛道的星推官，节目进行到一半，青峰的盛世独秀队伍仅有1人晋级。

选手遗憾告场，哭得最凶的是青峰。他觉得是因为自己的名气不够，导致团队差点团灭，拖累了这些孩子。

青峰的内心一直以来都这么柔软，就像的他的歌一样温暖治愈。

“没有不会淡的疤，

没有不会好的伤，

没有不会停下来的绝望，

你在犹豫什么啊”

曾有人吐槽苏打绿的音乐很小众太地下了。

青峰回应道：

“我们是地下乐团，我们要做的就是把地上的人全都拽到地下去听我们的歌，然后我们就是主流了。”

2019年，苏打绿就将结束休团，期待着苏打绿的新歌，也期待着青峰的新表现。

幸好，幸好，他再次歌唱，治愈那些悲伤的灵魂。

每 晚 一 张

【 晚 安 · 男 神 】

今日男神：吴青峰

第六期的《歌手》看下来，我脑子里就出现四个字“华山论剑”。

作为《射雕英雄传》里的华彩篇章华山论剑，金庸用无拘无束、天马行空的想象，将史实与虚构相结合，用瑰丽的文笔把各种各样的武术招数、比武中的道德与人性困惑、历史兴衰与个人命运际遇交错的无奈，武侠大家的风范，神仙高手的切磋风流，刻画得栩栩如生。

他把一场充满血腥的武林争斗写得波澜壮阔，向读者展现了一个宏大的武侠世界。华山论剑也因此成为一个标杆，被读者们引申为高手对决，公平较量的典范。

华山论剑在书中一共有三次。我们常说“华山论剑”指的是第一次，即由“东邪”黄药师、“西毒”欧阳锋、“南帝”段智兴、“北丐”洪七公、“中神通”王重阳五人在华山顶上以自己生平绝学切磋了七天七夜，争夺《九阴真经》的比拼。最终王重阳击败四人获胜，五人也因此被江湖中人尊称为“五绝”。

当我看一期节目时，面对激烈的比赛，不自觉地就将11位选手与华山论剑的“五绝”作了一个匹配度的分析：

一、东邪黄药师＝齐豫+吴青峰

东邪黄药师，是东海桃花岛岛主，是黄蓉的父亲。其人行事怪僻，蔑视所谓道统规矩，为人狂放不羁，聪明绝顶学一通十，被江湖人称作“东邪”。

将齐豫+吴青峰比作东邪黄药师，在于他们俩结合起来比较符合黄药师的特+通的特点，即齐豫音乐的独树一帜+吴青峰的创作类型的全面。

说起齐豫，人们首先想到的就是她的代表作《橄榄树》。齐豫当年也是参加金韵奖民歌大赛的选秀歌手，甫一出道就以清丽、空灵的歌声征服听众，成为民歌手的代表。

赛后，齐豫推出了极具个人风格的专辑《橄榄树》。

七、八十年代的青年，对于三毛的喜爱与推崇，如同圣洁的月光，神圣不可侵犯。当才华横溢的三毛在痛失所爱自杀后，齐豫用她清丽、飘渺、空灵的声音把三毛的《橄榄树》演绎出来，使人们对于三毛的怀念也达到了巅峰。《橄榄树》也因此成为民歌时代无与伦比的经典代表作品传唱至今，被很多歌手翻唱成不同的版本。

从出道到现在，齐豫的专辑并不多，但每一张专辑都具有很强的音乐、戏剧、文学艺术性，经得起时间的考验与品味。

她以得天独厚的嗓音及独特的诠释方式，把民歌演绎成极富艺术性的作品，强烈的个人风格，不流俗，不媚世，听者只能细细评味却无法模仿，她的独特如同一座丰碑，成为后来的歌手们都想攀越的对象。

齐豫外表优雅从容，但她的声音里却总有种奔跑在茫茫草原的辽阔感，音色清纯甘美，不带俗腻，风格抒情流畅，让人如沐春风。

她第五期的作品飞鸟和鱼，极具画面感：空灵如天籁般的声音将人包裹内，听者能感受到苍茫大海里的一条鱼与翱翔在空里鸟的对视，清丽空灵的声音诉说着飞鸟浮翔的疲惫以及鱼对无际天空的向往，两者间无望的期待如同没有结果的爱情，美丽而绝望。

吴青峰作为台湾新生代歌手，词曲创作人，以中性妖娆的声线，辨识度极高的声音，让人过耳不忘。在百度百科的资料表上，他的创作及演唱经历是极其丰富的，界于两岸关系多数内地听众并不熟悉他。在参加歌手后，他用不俗的唱功证明了自己的实力。

在这一期中，他跟齐豫的表现一如继往地稳定：齐豫空灵、清澈充满神性；吴青峰开阔大气，二人的作品就像是天空与云彩一样，辽阔高远的天空飘荡着变幻莫测的游云，互相映衬补充。很像黄药师的武功，无师自通地学贯天下门道，武功奇崛偏离传统，风格独树一帜却又有大家风范，在高手倍出的音乐江湖中自成一派。

西毒欧阳锋＝波琳娜+小K

西毒欧阳锋，出自西域白驼山。擅长使毒，行事狠辣，武功与中原极之不同，一出现即大杀四方，所向披靡。江湖人称其为西毒。

将波琳娜+小K比作欧阳锋，一是他们来自西方国家，二是两人唱功扎实，曲风多样，充满异域风情和鲜明的西方音乐特色，两相结合，颇似欧阳锋功力别于中原，一出现即技惊四座，获得观众的热烈欢迎。

波琳娜，是俄罗斯家喻户晓的顶级Vocal，人赠爱称“玻璃姐”，是集歌手、作曲家、演员、模特于一身的多栖人才。

2015年，她代表俄罗斯参加了《欧洲歌唱大赛》，最后以《众声》这首歌获得了比赛的亚军。获得亚军当日，消息登上了欧洲各大媒体的头条。

时值俄罗斯声誉不佳的之时，她的获奖，间接地提升了国家形象，令俄罗斯的民众对她喜爱不已，普京也对她赞誉有加。

另外她还是2018年俄罗斯世界杯主题曲的演唱者之一，更曾连续两年担任俄罗斯版《好声音》导师，是俄罗斯是家喻户晓的歌手，全世界粉丝无数。

而出生于俄罗斯的保加利亚人Kristian Kostov，少年有为，才气无双，因其可爱的形象，众人爱护地称他“小K”。

小K曾在俄罗斯选秀节目《golos》中有突出的表现，进入儿童组第一季的晋级决赛;之后参加保加利亚的《x factor》，获得决赛第二名的优异成绩。

波琳娜与小K两人此次参与歌手，令《歌手》在国际上也有了更高的知名度。他们在歌手中的上佳表现让观众享受了顶级的视听盛宴，受到了广大观众的喜爱。

他们的参与颇像华山论剑中极具有强烈异域气质的欧阳锋，不出手则已，一出手就一鸣惊人。

南帝段智兴＝刘欢

南帝段智兴，曾为南方大理国的国王。因情生憾出家改称“一灯大师”。华山论剑后他改号为“南僧”。武学修为登峰造极，品性高洁，对晚辈提携爱护，极具圣贤风范。

将刘欢比作南帝，一是因他的确是中国流行乐坛的绝对王者；二是他本人为师道尊严，德高望重，对晚辈后生和蔼可亲，有教无类，符合南帝的圣贤垂范。

生于1963年的刘欢，是中国观众心中真正殿堂级的老艺术家。每当人们说起中国的流行乐坛，刘欢始终都是一个难以逾越的高峰。他不仅是流行音乐家，集作词作曲、编曲、制作、演唱和音乐教育于一身的音乐人，还是对外经济贸易大学的音乐教授，是中国内地里头一批能用电脑作曲、编曲和制作的音乐人之一。

在百度百科他的长达五千多字的介绍中，属于他个人创作、演唱的8张专辑，50多首歌曲中，有20多首几乎都是全民传唱的歌曲，如： 千万次地问、少年壮志不言愁、好汉歌、凤凰于飞等等。

。自1985至2004年以来，他荣获的20多个奖项，几乎囊括了30年来内地乐坛的所有最佳奖项。

他的作品风格多样，具有强烈的个性色彩，能将流行性和艺术性的有机结合；在演唱上，他能巧妙地融合不同声乐艺术的演唱技巧，能将不同的作品表现出或深情抒情，或磅礴大气，或豪气干云的特色来；音域既高且广，声线浑厚开阔， 天生适合演绎大型的抒情性歌曲。

他个性低调，淡漠名利，宠辱不惊；对教书育人有强烈的使命感，长期致力于高校的艺术教育普及工作， 耕耘不辍。对音乐传播有执着的信仰，始终坚持初心，重视原创。此次参加歌手，在自己著作等身的情况下依然敢于尝试新的音乐创作形式，致力于推进新型音乐艺术的表达，用大家风范告诉音乐人什么叫“学无止境”。

纵横歌坛多年，刘欢始终以平易近人、谦逊低调的态度尊重同道，不遗余力地提携后辈新人。道德品格高尚加上深厚的艺术修养，是乐坛真正的“德艺双馨”的艺术家。按华山论剑的五绝排行，唯南帝段智兴可与之相配，当得起真正的“帝王”之称。

北丐洪七公＝杨坤

北丐洪七公，是郭靖和黄蓉的师父，他手持打狗棒，是丐帮帮主。因丐帮当时主要在北方活动，所以人称“北丐”。其武功修为深厚，为人正义机智，受黑白两道敬重，创立丐帮，有广泛的群众基础。

将杨坤比作洪七公主要是他的特点：出身草根，作品过硬，粉丝众多。

在中国的乐坛中，杨坤是一个神奇的存在。他的歌曲极富特色，唱歌的时候身体喜欢在地上拧起来，像是踩烟头的腿脚动作跟独特的噪音，扭曲的面孔，形成一个怪异而和谐的存在。

有网友形容听他唱歌就像是被压在车底下挣扎的小狗，有种支离破碎即将消失的脆弱美感。

出道至今，他出了9张专辑，每张都有不俗的销量。他的很多歌曲都是众多歌手翻唱的对象，独特的发音形式，对不同艺术形式的理解与诠释，8场个人演唱会几乎场场爆满都说明了他在歌迷中不可动摇的地位。

在音乐表现上，他能跨越多元化音乐领域，展现着极富人性化的创作才华。对各类作品都能演绎得充满艺术张力，让听众不自觉地陷进去。

作为一个草根歌手，他拥有着如丐帮帮主洪七公一样的广大群众基础，音乐作品的传唱度与歌迷的喜爱程度也间接说明了他的创作能力强，因此将他比作中国乐坛的北丐洪七公，他是当得起的。

中神通王重阳＝声入人心男团

中神通王重阳，全真教创始人。 书中描写他是天下五绝之首的"中神通" ，身材甚高，腰悬长剑，风姿飒爽。早年是位抗金英雄，事败后出家修道，在终南山创立全真教。是个独步武林的奇才，武功造诣深不可测，在"华山论剑"之时，力挫四绝，夺得"天下第一高手"之称

在他身上最华彩的地方就是他强烈的报国复家的信念感。他志向高远，品格高洁，始终以报效国家复兴家园为已任，对于邦国之仇难以忘怀，常说:"匈奴未灭，何以为家?"

在此次歌手比赛的选手中，声入人心男团以其深厚的音乐素养，扎实的演唱功底，坚定的音乐信仰，高远的志向，精神层面最贴近中神通王重阳。

声入人心男团并不是一个偶像团体，而是由湖南台另一档音乐综艺节目《声入人心》选出的4名实力唱将组成的一个临时踢馆组合。

我国的高雅鉴赏类艺术产业市场刚刚起步，从业者举步维艰，在这样情况下，湖南台策划了一档致力于推广音乐剧、歌剧类、具高雅鉴赏艺术性的美声节目《声入人心》。节目由舞台公演和真人秀两部分组成，导师是廖昌永、尚雯婕，刘宪华，参与人员主体为艺术院校的音乐剧、歌剧专业类的学生，加上少数专业功底扎实的音乐剧、歌剧类演员和声乐老师。

。同时还邀请了市场上成熟的音乐制作公司参与审查，以竞赛形式展现市场需求， 以专业演员的作品呈现愉悦观众， 普及音乐常识，打破观众对美声的偏见，表达小众的音乐剧、歌剧的价值诉求。

节目因内容新颖独特，加上高颜值、高素养的选手参与，合理的赛制， 充满正能量的表达获得了广大观众的喜爱，36名选手被观众爱称为“梅溪湖36子”。通过轮赛制，最终选出了6位综合素质扎实的首席进行全国巡演。

为扩大知名度，丰富音乐形式，专家又从首席中推选出4名选手参加《歌手》踢馆。

4名踢馆选手中，毕业于北京舞蹈音乐学院的阿云嘎和郑云龙是目前国内最成熟的音乐剧演员之一。

俩人自毕业后始终坚持初心，忍受市场需求的逼仄，生活的压力，以推广音乐剧为己任， 坚持演绎音乐剧作品。

他们用以扎实的唱功，对音乐作品精准的演绎和坚定的信仰，将自己主演的音乐剧作品《阿尔兹记忆的爱情》、《我的遗愿清单》、《变身怪医》、《我，堂·吉诃德》等推广到市场，获得了极高的知名度。

俩人英俊的相貌，优雅的气质，谦和勤奋的品格，对音乐的热爱和互相扶持的真挚友情，获得了同行的尊重及观众的热爱，被称为音乐剧圈的两个“王子”，是国内各个音乐制作公司争抢的大A角。

此次他们参加节目，多次在不同的媒体采访中表达对国内音乐剧市场的展望，希望以自己的坚持与努力打破市场壁垒，推广音乐剧。特别是郑云龙，在面对所有的媒体采访中都极力地推广音乐剧，三句不离本行，被粉丝戏称为“莫有感情的票贩子”。

成员中年龄最小的蔡程昱来自上海音乐学院，比赛开始就以清高透彻的黄金男高音一分钟飙了9个High C，一鸣惊人。

。鞠红川作为一名跨界美声歌者，曾组建美声与流行跨界组合参加《星光大道》的比赛，并获得年度总冠军。之后参加《中国新歌声》中获得导师刘欢的赏识。他具有极高的创作天赋，有多首原创作品，在节目竞赛期间他多次帮伙伴们写和声，做小样，受到极高的赞誉。

此次踢馆，4名选手选择了尚雯婕的《鹿 Be free》。

整首歌曲，4人用各有特色的声线，由低到高层层递进，把一首单曲唱出了磅礴的气势， 演绎出小人物的励志奋斗情怀。

成熟的演唱功底加上亮眼的外形，极致的视听享受彻底的征服了观众，赢得了踢馆资格。之后，他们又合作了《Never Enough》排名第三，踢馆成功。

在他们身上，无论是己小有名气的阿云嘎、郑云龙、鞠红川，或者是尚还是学生的蔡程昱，抑或是其他的梅溪湖三十二子，他们说的最多的就是一一希望以我自己的努力，推动音乐剧或歌剧的发展，让更多的人喜欢、接受。

用《声入人心》的话来说就是，他们一直都在用自己的声音追着信念之光。

他们是一群有梦想有追求有担当有责任的音乐人，站在低处，却拼命地向上飞翔的人。

在这个层面上来说，理想信念是他们最大的底色，他们想用联合起来的力量在音乐这个浩瀚的大海里乘风破浪，在艺术的江湖里争取一席之地，他们是都是艺术＂中神通＂背后的＂美声教＂。

《歌手》作为一个高手过招的舞台，每场竞赛都似一场为了荣誉和音乐的尊严没有硝烟的战争，每个歌手不光为自己的实力和梦想而战，也是为其所在的行业而战。而《歌手》这个平台，也是战士中的一员，只是他们为中国的音乐潮流而战，为中国的文化艺术而战。

作为战士，愿所有人能与“五绝”一般，华山论剑，最终站在高手之巅。

歌手一直到第七季，才第一次看。有点遗憾，但也不是特别遗憾。听歌其实是很个人的事情，去掉包装去掉噱头，回归音乐和创作，所以并不感兴趣这种容易被形式影响感受的节目。只是啊，看到吴青峰还是没忍住。从一个新的角度认识青峰嘛，顺便听了一些平时不会接触的歌，挺好的~

最喜欢肯定是《起风了》，听不习惯的是《花田错》，根本到最后没印象的是《那些花儿》； 《燕窝》和《未了》是不会出错的那种； 《怪美的》太奇怪了，直接抛之脑后了； 《蜂鸟》不是很耐听。

《歌颂者》这首，就很难说清感受，真的说不清。 第一次听，感觉mv怪怪的，走在路上听完就忘了。 第二次，刷着微博，没有看只是听而已。 第三次，明明早就知道有刘家凯回来，结果看到一刹那，就毫无防备眼红了。

说真的，越来越多年轻人、路人认识他，喜欢他，不是完全没有芥蒂的。老娘在现场看打绿在大陆第一场live的时候这些人连八组月经帖都没有看过好吗。只是当他越来越适应这个社会的玩法，用另一种方式去以自己的力量让这个世界变得更好，作为打粉的自己，是不是该正视一下没能一起成长的困窘呢？

还是免不了走向打粉心路剖析的个人中心观后感，没办法啦，评论本来就是很个人的事情嘛，又没有一定要理客中才能发言。

还是好喜欢青峰呀。

《歌手》节目办了这么些年，几乎每年大家的感觉都是第一集看首发阵容的时候，就猜到最后谁是冠军了。

第一季阵容： 羽泉、黄绮珊、沙宝亮、尚雯婕、陈明、齐秦、黄贯中、杨宗纬、林志炫、周晓鸥、辛晓琪、彭佳慧。

这是唯一看不太清结局的一届，因为这一届除了尚雯婕和杨宗纬年纪轻一点，其他人基本上技术和经验都是一个等级的。如果不是齐秦退赛，最后的结果也应该大概率是他。

第二季阵容：韩磊、韦唯、张宇、周笔畅、罗琦、曹格、邓紫棋、张杰、品冠、茜拉、满文军、动力火车。

这不明摆着是韩磊么？

第三季阵容：韩红、孙楠、张靓颖、黄丽玲、古巨基、胡彦斌、陈洁仪、李健、郑淳元、萧煌奇、李荣浩、谭维维、李佳薇。

除了孙楠，应该所有人都有共识冠军是韩红吧？

第四季阵容：李玟、李克勤、信、哈雅乐团、徐佳莹、关喆、黄致列、赵传、 张信哲、容祖儿、老狼、苏运莹、王晰、金志文。

从哪个角度看，冠军都是李玟。

第五季阵容：林忆莲、谭晶、迪玛希、杜丽莎、狮子合唱团、袁娅维、光良、张杰、林志炫、李健、彭佳慧、赵雷、侧田、张碧晨、梁博。

不是林忆莲就是谭晶。

第六季阵容：汪峰、Jessie J、李圣杰、张韶涵、GAI、张天、李晓东、李泉、华晨宇、腾格尔、郁可唯、苏诗丁、KZ·谭定安、霍尊。

Jessie J心想：一个能打的都没有。

第七季阵容：刘欢、齐豫、杨坤、吴青峰、逃跑计划、张芯、Kristian Kostov、Polina Gagarina、刘宇宁、ANU、钱正昊、声入人心男团。

开发布会的时候，所有人都确定了，无论后面谁补位谁踢馆，都是刘欢夺冠。

洪涛也说是为了综合各方面考量，也是为了能推一些新人，所以会让老将和新人同台。但是为什么第一季的时候能造就空前的成功，就是因为所有参赛的人几乎都是一个量级的，而同一个量级直接势均力敌的较量，本身的火花也是高段位的，而最终的结果也是有很多种可能的。也就是我们常说的“神仙打架”。到了后来几季的比赛中，除了个别几个是王者之外，其他的虽然不是青铜，但也真的还没到黄金段位。

《歌手》以后可以办主题季，就是每一季邀请的歌手都有相同的特质，且都在一个段位。我整理了目前七季的歌手，再加了一些我心中可以上节目的歌手，脑补了几季的阵容。

第一季：国际舞台季

特质：曾经登上过国际级舞台的歌手。

首发：刘欢（亚运会、奥运会）、莎拉·布莱曼（奥运会，与湖南卫视关系较好）、韦唯（奥运会、亚运会）、张学友（亚运会）、宋祖英（世界杯、奥运会、世博会、亚运会）、张靓颖（世博会、格莱美、维密）、杭天琪（亚运会、格莱美）

补位：李玟（奥斯卡、奥运会、世界杯）、Jessie J（奥运会、格莱美）、孙楠（世博会、亚运会、格莱美）、Polina Gagarina（世界杯）、谭晶（奥运会、世博会、亚运会）

串讲人：张靓颖/孙楠

推新或翻红：杭天琪、Polina Gagarina

第二季：导师评委季

特质：曾经是选秀节目的导师或者评委

首发：那英（中国好声音）、庾澄庆（中国好声音）、齐秦（中国好声音）、韩红（中国梦之声）、胡彦斌（创造101）、丁薇（超女快男）、朱桦（超女快男）

补位：汪峰（中国好声音）、罗大佑（中国最强音）、巫启贤（超女快男）、顺子（超女快男）、黄小琥（超级星光大道）

串讲人：庾澄庆

推新或翻红：丁薇、朱桦

第三季：选秀歌手季

特质：通过选秀节目出道

首发：张杰（快乐男声）、周笔畅（超级女声）、袁娅维（中国好声音）、金志文（中国好声音）、萧敬腾（超级星光大道）、徐佳莹（超级星光大道）、张芯（央视星光大道）

补位：谭维维（超级女声）、杨宗纬（超级星光大道）、吉克隽逸（中国好声音）、尚雯婕（超级女声）、郁可唯（超级女声）

串讲人：萧敬腾

推新或翻红：张芯、李佳薇

第四季：组合单飞季

特质：以组合出道，后单独发展歌手

首发：田馥甄（S·H·E）、李健（水木年华）、杨丞琳（4 in love）、林志炫（优客李林）、詹雯婷（飞儿乐团）、黄贯中（Beyond）、吴青峰（苏打绿）

补位：信（信乐团）、周晓鸥（零点乐队）、光良（无印良品）、品冠（无印良品）、金润吉（阿里郎组合）

串讲人：吴青峰

推新或翻红：詹雯婷、金润吉

第五季：春晚回忆季

特质：多次参加春晚，或从春晚出道

首发：毛阿敏、韩磊、沙宝亮、雷佳、陈明、蔡国庆、平安

补位：满文军、屠洪刚、罗中旭、孙悦、毛宁

串讲人：蔡国庆

推新或翻红：满文军、罗中旭

第六季：青春记忆季

特质：四大天王之后，华语歌坛黄金时代的小天王、小天后

首发：陈奕迅、张惠妹、古巨基、张韶涵、林俊杰、孙燕姿、王力宏

补位：王心凌、萧亚轩、容祖儿、陶喆、李克勤

串讲人：张韶涵

推新或翻红：他们基本上都很红

第七季：年轻势力季

特质：1990年后出生的歌手

首发：华晨宇（1990）、邓紫棋（1991）、梁博（1991）、迪玛希（1994）、吴莫愁（1992）、霍尊（1990）、陈粒（1990）

补位：Kristian Kostov（2000）、苏运莹（1991）、KZ·谭定安（1992）、周深（1992）、毛不易（1994）

串讲人：华晨宇

推新或翻红：他们基本上都很新

第八季：神曲歌手季

特质：有作品被听众奉为神曲

首发：龚玲娜（忐忑）、腾格尔（桃花源）、大张伟（洗刷刷、倍儿爽）、黄龄（High歌）、张蔷（北京女孩）、凤凰传奇（最炫民族风）、李玉刚（新贵妃醉酒）

补位：刀郎（2002年的第一场雪）、萨顶顶（万物生）、徐千雅（坐上了火车去拉萨、彩云之南）、小沈阳（我的好兄弟）、李佳薇（煎熬）

串讲人：大张伟

推新或翻红：龚玲娜、张蔷、刀郎、徐千雅、李佳薇

第九季：女性之声季

特质：声音辨识度高的女歌手

首发：林忆莲、齐豫、黄绮珊、金海心、A-lin、陈洁仪、田震

补位：辛晓琪、彭佳慧、茜拉、罗琦、杜丽莎

串讲人：田震

推新或翻红：除了A-lin和茜拉，好像都需要翻红

第十季：男性之声季

特质：声音辨识度高的男歌手

首发：周华健、赵传、杨坤、张宇、林宥嘉、张信哲、王晰

补位：萧煌奇、侧田、GAI、孙伯纶、曹格

串讲人：林宥嘉

推新或翻红：王晰、侧田、GAI、孙伯纶

第十一季：原创音乐季

特质：几乎都是原创的歌手

首发：周杰伦、蔡健雅、李泉、赵雷、李宗盛、薛之谦、戴佩妮

补位：李荣浩、老狼、朴树、陈绮贞、杨乃文

串讲人：薛之谦

推新或翻红：赵雷、张悬

第十二季：组合乐团季

特质：以乐队或组合形式出道的歌手

首发：五月天、羽泉、逃跑计划、狮子合唱团、玖月奇迹、痛仰乐队、南方二重唱

补位：声入人心男团、迪克牛仔、ANU、动力火车、HAYA乐团

串讲人：胡海泉

推新或翻红：南方二重唱、声入人心男团、ANU、HAYA乐团

第十三季：歌王之王季

特质：前12位歌王

首发：任意

补位：任意

串讲人：何炅（都是歌王巅峰战了，还是别让他们主持了，王不见王的）

推新或翻红：无

1.齐豫《不要告别+告别》

齐豫唱《不要告别》与《告别》，我是期待了很久的，昨天还把这首歌的故事简单地在自己的公众号上写了一写。李泰祥先生的作品实在是华语流行乐坛的源起，而且是出生及高峰，不管是民歌民谣还是流行歌曲，甚至摇滚乐、电子乐，都可以在老先生的作品里找到“第一只螃蟹”以及娴熟的烹饪技术。

1973年，李泰祥先生只身赴美留学前，为筹措学费，把自己的诸多作品的版权一并卖给了歌林唱片公司，其中就包括了这首由三毛作词的《不要告别》，当时大约赚到了两千元台币。后来歌林唱片公司把这首《不要告别》给很多歌手唱过，刘文正、洪小乔、黄莺莺、凤飞飞，但他们的演绎都不能让创作者李泰祥先生满意，先生觉得，他们演唱时的那种“东洋调”并不能和作品的精神契合。

到了1984年，李泰祥先生终于有机会自己来录制自己的作品《不要告别》，他把这个作品交给了他的另一位女弟子唐晓诗，唐晓诗唱得很好。可是，在录制完毕后，由于歌林唱片公司与滚石唱片公司的版权问题，这首歌难以发行。朋友建议李泰祥先生，重新填词，于是先生找到了当时28岁的青年女诗人夏宇。夏宇保留了三毛的首句“我醉了 我的爱人”，然后把原词里“在你灯火辉煌的夜里”改成了“在你灯火辉煌的眼里”，再之后就撒开来写作了。

三毛的《不要告别》和夏宇的《告别》，你更喜欢哪一首呢？

夏宇大概觉得为音乐填词和写诗不一样，所以她为自己这第一次的填词而取了一个新的名字——李格弟，关于这个名字，夏宇说“格弟”是自己英文名的音译，当时来找她写词的制作人姓李，那这个写词的笔名也姓李吧。后来夏宇依然写诗，乐坛却多了一个叫“李格弟”的作词人，她现在还在作词，合作的音乐人也从张艾嘉、庾澄庆、赵传到了新一代的吴青峰、田馥甄、蔡依林。

左起：三毛、李泰祥、夏宇

不过，李格弟作词的历史里交出的第一个作品《告别》实在是难以和旋律契合，但李泰祥先生又很喜欢李格弟填写的新一版的词——他决定为《告别》重新作曲。但由于经费和录音条件的限制，大家都觉得这是一件不可能完成的工作，可大师就是大师，李泰祥先生用原作《不要告别》的和弦与旋律，重新编排，最终奇迹版地创作了这首新歌曲《告别》。这一次，李泰祥先生和唐晓诗一起演唱。

2.刘欢《秋语》

马条的《秋语》，今天第一次听到，歌曲都相当惊人；对我这个中文系学生来说，可能更多的偏向文字——这个歌词真的太棒了！

天地采英气

星月照形影

茫茫前方路

无语苍天烟云

浩气存苍宇

志行方寸间

遥遥月空浩

只笑半轮残照

虽说不通音韵，但文字也有“势”，这样浑然一体、一泻千里的语言，让我想起了李白或是苏轼。

我本来也知道马条先生是一位出色的民谣音乐人，知道他与我崇敬的胡德夫先生也是好友，但始终未曾听过他的作品。今天领教，感谢刘欢老师。

马条（左一）与胡德夫先生（左二）的合影，请记住他们。（图片来源自新浪微博）

3.吴青峰《Silence》

吴青峰带来了杨乃文的作品，这位台湾的摇滚先驱下一期就要来补位了。吴青峰把试验音乐的认真劲保持了下来，这首《Silence》我还只听了一遍，就是电视上的那一遍；就我个人而言，深深地被迷幻的鼓点、贝斯，和张力有度的电吉他吸引。

4.声入人心男团（鞠红川&郑云龙&阿云嘎&蔡程昱）《Never Enough》《鹿 Be Free》

声入人心四重唱。低中高声部只是最基本的配置了，单单四人，包含的不仅仅是美声的诠释，也有音乐剧（郑云龙、阿云嘎），有流行音乐（鞠红川，他曾是刘欢老师的爱徒），非常多元。也正是因为这些元素的有机组合，原本的独唱、和声、二重唱、三重唱、四重唱，在变幻里因为音乐剧的魔力，变得灵动而具有情景和画面感，因为有流行音乐的介入而显得活泼却不失端庄。个人感觉《Never Enough》比《鹿 Be Free》在作品的完整度上更高一些，更有层次、也更值得去推敲。

最后是留给两首作品的编曲的：钟兴民老师和黄韵玲老师，两位台湾乐坛的前辈，也是从民歌运动里走出来的高手，自《声入人心》开始就一直为这些有面子也有里子的青年才俊们编排作品。

在第六期节目中，一闪而过的钟兴民老师的身影。老师不仅与黄韵玲老师完成编曲，还在现场为声入人心四重唱担当指挥。

5.Kristian Kostov《天真有邪》

小K，这是一个很可爱的男生，比我的年纪还要小。虽然他的淘汰我也没有说会有那么遗憾，但他的诚恳、真挚的确是打动了我。《歌手》自第二季起邀请了不少海外的歌手，茜拉、the one、黄致列、迪玛希、结石姐，可以说他们的表现与能力基本都在小K之上，但是，小K这一位千禧年出生的俄罗斯小伙，却在短短六期节目中带来了两首中文歌曲，不仅是全中文演唱，而且发音咬字完成准确。这足以见得小K的赤诚，用齐豫老师在节目里的话说：“相当于让我们在三天的时间里拿下一首俄语歌曲，难度可想而知。”

域外歌手来华之问

情感的表达在更大程度上和语言关联，如果咬字不准确很大程度上是影响整体的艺术创作的——如果连一个词、一个字的音都发不准，又如何感知其本身蕴藏的美感呢？我们这样想下去，是否可以怀疑the one，怀疑黄致列，怀疑迪玛希：他们的中文演唱是否只是停留在技术的展示以及来华圈钱的面子工程呢？

6.本期个人不喜欢的歌手：杨坤、钱正昊

我在之前真的不知道钱正昊，看到他翻唱《Feeling Good》还是颇有好感的，还自己填词，我必须认可他的认真和诚意；但是唱功实在还需历练，对爵士音乐的把握能力还有待加强。我以为唱功应该是进入《歌手》平台最最最基本的门槛，相对中国最优秀的乐队配置与音响设备，钱正昊的入选还是浪费了资源——对少年人的鼓励和行业规范的树立是两件事情，不应该混为一谈。

说到杨坤，用声入人心四重唱换杨坤，是我预想中最好的结果。只是个人喜好啊。不过还是想中肯的说一句，毕竟早年间也听他的歌：舞台与现场的表现力固然也重要，但歌手毕竟要拿作品说话。

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节目排名：

1.波琳娜 2.吴青峰 3.声入人心四重唱 4.齐豫 5.刘欢 6.杨坤 7.小K

个人排名：

1.声入人心四重唱 2.刘欢 3.齐豫 4.吴青峰 5.波琳娜 6.小K 7.杨坤

1 逃跑计划——可惜

逃跑计划最先被淘汰，已经被我的好友在开播前成功预测到。她还预测，齐豫会在中途因为什么事情离开，刘欢会是歌王。我拭目以待她一个七年老粉根据往年所做出的的推算。应该说，逃跑计划的最先离场 ，是相当可惜的，只唱了三首歌，如果能唱个5、6首，还能凑做一个EP的量。 逃跑计划是国内较为不错的英伦风流行摇滚乐队。也有很多金曲在传唱、翻唱，拥有不少的粉丝量。这个节目可以看到主唱在VOCAL上的尝试和进步。用流行唱法甚至高音来评断一个有志做摇滚的人，就好像让崔健参加青歌赛。大多数不以VOCAL取胜的乐队可能都不太适于歌手这个太看重唱功和流行性的节目，但歌手确实将很多优秀的民谣和摇滚歌手介绍给更多的大众。即使大众只对他们的金曲感兴趣，如赵雷的成都。无可非议。说回逃跑计划，他们一直关注爱情中比较微妙的地方并写成歌，这次的你的爱情的创作水准使其开始进入一个新的阶段。

三首歌。首场的一万次悲伤，无功无过，正常发挥。第二场的新歌，是这季歌手到目前我的最爱。歌词、作曲、编曲、现场表现都非常贴切，并且符合我目前这种想骚气地找个对象肆意挥洒我的雄性荷尔蒙，但现实完全相反的情景。这首歌曲代表着逃跑计划的创作层次上了一个层次。返场唱火星哥的歌，深情、浪漫到想嫁了。在微博看了一些毛川的八卦，现实也是这样深情的人。年轻的朋友们有这样的偶像，我是开心的。THAT I should have bought you flowers~

然而遗憾的是人会因为恐惧

容不下平淡无奇

沉默的时候

有时候沉默的背后

明明是热切的渴求

这里一切太美妙

日月的大小和地球的倾角

你不看我说爱情最美好

比什么都美好

但愿我永生之前

能揭晓人类真正的起源

你依然说爱情最重要

你的爱情最重要

心水歌曲：你的爱情、when I was your man、火星哥原唱也很好听；想象有个男人用这些如此浪漫的歌示爱~好的，别想了，不会有的，做梦吧

2 张芯——需要更多风格

以前不知道这个歌手。几首歌曲听下来，感觉唱功很好，而且嗓音很有草原特色。估计在前几季可以撑到后面的。

第一首可汗山，是她自己的歌曲，略惊艳，很好的一首歌曲，很好的演唱。第二首天下无双前面的吟唱，让我回想刘亦菲神仙姐姐的仙颜和电视剧中张靓颖演唱的版本，唱的也是很好的。但我觉得天下无双这首歌特别需要一种冷淡仙气的嗓音来唱，后面抒发情感再爆发，最后再归于沉寂。当然，张芯的表达也是相当OK的。第三首，是我不太喜欢的改编。骏马谣是王喂马的一首民谣作品，王喂马简单的嗓音加一把吉他和环境声非常舒服，可以让我集中在唱什么上，我很喜欢。张芯赋予这首歌歌词中所表达的广阔。中间加的部分我觉得是不错的。我想也许用小朋友来清唱，可能比和声要好。编曲也有一定的问题。个人喜好，轻喷，一个朋友超爱这首。返场的母亲的草原，动人，但是可能也揭示了被淘汰的原因。可能大众已经不太对这种抒情的高音感冒。

但是，总的说，张芯是很棒的歌手。唱功很好，特色很好。但是可能缺少一些更多的风格变化和更加高级的歌曲。

3 摩登兄弟刘宇宁——理应淘汰

以前也不认识。

像我这样的人，是我挺不喜欢的歌。但是唱的还OK ，是及格的。但是要真正唱好这首歌，是必须要把人唱哭的。其他的编曲技巧和声应该最简化。动物世界，因为原唱不想听，无奈要写这篇，听了一下，无感。期待郭顶重新编曲、翻唱。

4 ANU ——值得期待

以前没听过的歌手。中国除了有非常多优秀的民谣歌手和流行摇滚乐队，还有非常多的少数民族歌手和乐队。他们之中，有相当多的一部分，比现在很多的流行歌手要优秀。很多都亟待大众的发现，感谢歌手团队。应该说，歌手和听众是互相成就的，目前的华语流行音乐已经相当没有新鲜感了，需要其他更多的音乐类型进入大众视野。

第一首FLY 太酷了吧~ 第二首APOLOGIZE也很好听，当然一部分原因是原曲本身极其悦耳。改编的很好，唱的很好，圈粉，力推。第三首路弯弯好有趣，非常正能量。虽然这个风格不太喜欢。这个乐队仿佛有点过于励志了，不符合我的胃口。第四首GAGA，依旧是很欢乐励志的风格。很不错，如果一直唱这种题材，用不同的曲风、类型来包装，将会是非常不错的。返场改编天涯歌女，非常有勇气，应该说是成功的，郎呀，咱们俩是一条心~

ANU 非常值得期待，期待他们更好地把流行元素和藏族特色元素结合，，期待他们用电音和藏族元素结合，期待他们做出更多的励志、欢乐、正能量的原创音乐，期待他们被更多听众认识。

5 小K——已经足够，可期，需要更加激进的风格

Beautiful mess首唱就很惊艳。从编曲和演唱技巧看，已经是很成熟的歌手。但是选的曲子实在不能欣赏。欧美式好曲子烂词。但即使是在我看来不好的曲子，他的编曲和演唱为歌曲加了分。尤其是二胡和清新的高音，实在让人很舒服。将一个有点烂俗的流行歌提了一个档次。第二场Adele神曲hello，敢唱hello的都是胆大。hello这首歌我感觉全球翻唱的可能都没有唱的过Adele的。Adele情绪层次的变化和富有魅力的声音，所以……阿呆真是上天赏饭吃。小K唱的有想法，而且因为音色真的很好，所以也还可以，只是......第三首crazy依然体现了小K想创新的心。每次翻唱，有种另辟蹊径的感觉，虽然或许不太能到达原唱的程度，但是还可以，挺有趣。应该说，以小K的音色、唱功、年龄，特别需要量身定制一些适合他自己的歌曲。这种适合一定是很大范围的。但是要契合他的气质，形成符合他音色和唱法的特点。非常可期。第五首和返场 ，依然是励志路线，小K还非常年轻，但是比较Adele和Gaga都是相当年轻就出道的；所以形成自己特立独行的风格很重要。

第四首唱中文歌。吐字发音比很多香港明星好太多了。当然这首歌就不说了，我觉得这种苦情歌已经过时了。当然唱的很好~第六首天真有邪，这个口音，谁敢想象！歌也不说了，，林宥嘉在形成自己特色后的歌也是自有一番味道。还是上面所说，小K当然还很年轻，需要更多形成自己的风格。

我觉得小K想要往长久的歌手、艺术家上发展，必须走到唱作人的路上来。他的唱功、声色条件十分优秀，加上一些特质，会非常耀眼。

6 杨乃文——唯一的女爵

冷艳的女爵形象简直就是杨乃文在我心中的形象。女爵这首歌是吴青峰写的，歌词看起来好像不是那么好，加上曲子和唱起来，就十分打动人心。这也说明流行歌曲是非常综合的艺术。杨乃文首女爵最后的吟唱实在很女爵了。第二首浪里游，当然是很不错的歌和演唱，但是在竞技的舞台上是不够的。如果杨乃文能首发，她可以这么唱，但是她应该唱一些流行度更高的。当然，女爵又怎在意这些。返场，推开世界的门，是杨乃文近年流行度很高的歌曲，而且很具艺术性。如果她能首发，或者多待几轮，可以给听众非常多新鲜的体验。

7 波琳娜

首场歌曲就极其震撼。俄罗斯的流行音乐都这么具艺术性吗。歌词写得极好，唱的极好。第二首经典自不必说。第三首也是大歌，当然也很好，但是希望看到她的其他面。

第四首hurt转入流行。可见对赛程有很好的的规划。第五首三语演唱，包括互动，都非常有趣。不愧是国宝级歌手。第六首贝加尔湖畔，中俄双语。波琳娜要上春晚了吧！哈哈哈

刘欢

夜 第一 刘欢这个层次的歌手，真的给所有有志做音乐的人树立了榜样。自己能写歌，既能为他人写出考验歌手演唱能力的流行歌曲，自己做艺术表达时，如这首夜，融合自己的感受和不同的音乐形式、风格，给亟待革新的中国流行音乐一点新鲜感。又能给电视剧写曲，如甄嬛传，大量使用中国传统乐器，如闯关东，将民歌和说唱做融合你。又做具体实际的教学工作。又能被政府接纳，演唱奥运主题曲。

爱的一生 前三

依然是高水准的演唱。

吴青峰 燕窝 前三 青峰的创作力太强，抵上几个全职的全职词曲作者。唱功也很强。作品质量的参差和作词中一些词汇的使用上可能是存在的问题。青峰单飞并频繁地出现在大众视野中，可能是他想去完成他想做的一些事情。值得玩味的事，张悬转向后台，青峰愈向前进。永远不要担心青峰会不好，他永远不会，担心的是怎样能不走弯路地更好。

我们 后三

不知道为什么选这首歌啦。期待青峰唱五月天后来的我们哈哈哈。对青峰的感觉很特殊。第一次知道苏打绿是在电视机上听到无与伦比的美丽，惊为天人。后来听了他们很多大众的流行歌，又去听一些专辑。太喜欢夏狂热那张。但是其他的，好像不是都喜欢。有特别喜欢的，有特别讨厌的。青峰也给别人写歌，这些给别人写的中，我也有极度喜欢的，如老掉牙，也有很多不喜欢的。我当然知道青峰是极度有才天赋能力的，但是好像有一部分我特别喜欢，有一部分并不。

齐豫

最爱 前三 感觉齐豫还在唱就足以打动人心，从橄榄树开启唱诗歌的运动，你是我所有的回忆大概是最好听的华语专辑，骆驼飞鸟鱼的个人进化，并且一直坚持对观众歌唱，太感人。没有太多的退步，在用更深入人心的东西弥补机能的退化。我们需要太多这样既热爱又坚持的歌手。

是否 前三

这首经典歌曲的意涵深刻，也许苏芮完全不能表达。我感觉齐豫的版本和改编在接触到一些歌曲的本质。以后齐豫应该唱这些歌，当然她一直都是这么唱的。貌似排名不太好。我心目中必然前三。

杨坤

我比从前更寂寞 中间 杨坤的嗓音独特。这首歌唱的很动人。如果没有这独特的嗓音，一个清白的嗓子唱出来，我大概会更感动。即，独特在鸡群中，你可以立出来。到了鹤群里，独特成了你的短板。

要死一定要死在你手里 倒一

简直侮辱原唱。如上首歌评论。